Kameralarda səs-küy haqqında həqiqətlər və miflər. Rəqəmsal fotoqrafiyanın beş mifi. Hamı nəzakətli və nəzakətlidir

Bu kolleksiyada sizə bəşər tarixində bənzərsiz kadrları göstərmək istəyirəm.
Dünyanın ən məşhur görməli yerlərinin tikintisi, məşhur insanlar
yaddaqalan anlarda, əfsanəvi qruplar və ağ-qara filmdə çəkilmiş məkanlar,
və daha çoxunu davamında görmək olar.

Çarlz Qodfroy Parisdəki Zəfər tağı üzərindən uçur
Nieuport 11 təyyarəsində, 7 avqust 1919-cu ildə.

Braziliyanın paytaxtı Braziliya şəhəri belə tikilməyə başladı.

Tikinti Eyfel qülləsi Parisdə, 1888-ci ilin iyulunda.

"Enola Gay" adlı bombardmançı B-29 "Superfortress"
Xirosimaya "Körpə" (atom bombası) atdı
İkinci Dünya Müharibəsi zamanı. Bu, yerə enən ilk təyyarə idi
yuxarıdan atom bombası.

The Beatles qrupunun fotosessiyasında çəkilmiş şəkillərdən biri
albom qapağı üçün Abbey Yolu».
Qapağında başqa bir şəkil var idi - onun üzərində Beatles fərqli istiqamətdə gedir.

Çe Gevara və Fidel Kastro.

17 yaşında Albert Eynşteynin Abituru.

Çəkiliş" Ulduz müharibələri simvolik Millenium Falcon gəmisinin içərisində.

İlk kompüter ENIAC ABŞ-da istehsal edilmişdir. Əvvəlcə o birləşdirdi
proqramlaşdırma qabiliyyətinə malik yüksək sürətli elektronika
mürəkkəb problemləri həll etmək üçün. O, saniyədə 5000 dəfə əlavə və ya çıxa bilirdi.

Firon Tutankhamonun məqbərəsinin qapısına toxunulmamış möhür.

1999-cu ildə ilk Google komandası.

İlk Wal-Mart 1962-ci ildə Sam Walton tərəfindən açılmışdır.
Sonra "Walton's Five and Dime" adlandırıldı.

İlk McDonald's fast food restoranlarından biri,
1948-ci ildə qapılarını açıb.

Henri Ford (Ford Motor Co.-nun qurucusu), Tomas Edison
(fonoqraf, kamera və lampanın ixtiraçısı)
Warren Harding (naşir) və Harvey Samuel Firestone (təsisçisi
şin və rezin istehsalı üçün "Firestone Tire and Rubber Co").

28 may 1987-ci ildə 18 yaşlı alman Mattias Rust öz təyyarəsinə eniş etdi.
Moskvanın Qırmızı Meydanında "Cessna-172B Skyhawk".
Bu hadisə Sovet İttifaqının hava hücumundan müdafiəsinin tam uğursuzluğu kimi qiymətləndirildi.

1945-ci ildə Hitlerin bunkerində çəkilmiş ilk fotolardan biri.

Madonna, Stinq və Tupak partidə.

Quaqqa, Burchell zebrasının nəsli kəsilmiş alt növüdür. Son yaşayan quagga
1870-ci ildə London Zooloji Cəmiyyətində çəkilib.

Titanikə bilet.

Stiv Cobs və Bill Qeyts, 1991

Elvis Presli ABŞ ordusunda xidmət edərkən.

Elvisin saç düzümü qadınlar arasında çox məşhur idi, 1957.

4 yaşlı Luis və 2 yaşlı Lola Titanikdən sağ qalanlardır.

Donmuş Niaqara.

1948-ci il Olimpiadasında üzgüçülük komandası.

Əsl Kristofer Robin və Vinni Pux məşhur nağıl personajlarının prototipləridir. 1926-28

The Beatles qrupunun son fotosessiyası, 1969-cu ilin avqustu.

Yolda qəza: Nyu York küçəsində nəqliyyat dayanıb
onun içindən pişik balasının keçməsinə görə.

Nikola Teslanın laboratoriyası, 1899.

Yuri Qaqarin və Fidel Kastro Havanada, 1961

Bonnie və Clyde portreti, 1933

Stiv Cobs, 1984

Salvador Dali, Phillip Halsman, 1954-cü il

Lui Armstronq Misirdə, 1961

Rushmore dağının düzülüşü.

Məşhur memarlar öz yaradıcılıqları kimi geyinirlər:
Stewart Walker (Tam Bina), Leonard Schultze (Waldorf-Astoria),
Ely Jacques Kan (Squibb Building), William Van Alen (Chrysler Building),
Ralph Walker (1 Wall Street), D.E. Ward (Metropolitan Tower),
Cozef H.Frilander (Nyu York Muzeyi).

Kotinqlidən gələn pərilər. Francis Way və Elsie Hill karton adamları kəsdi,
şəkillərini çəkdi və əsl pəri kimi ötürdü.
20-ci əsrin əvvəllərində bu hekayə çox səs-küy yaratdı və hələ də fotoşəkillər çəkdi
sehrli kişilər 20-ci əsrin ən istedadlı hiylələrindən biri hesab olunur.

Sinəsində çay cütləri olan qadın portreti, 1890.

O, etiraf edir: “Uzun illər məndə belə bir hiss var idi ki, bütün fotoqrafik fəaliyyət çox mifoloji xarakter daşıyır və adi “şəhər əfsanələri”nə və ya “Dövlət xalqlarının nağıllarına” girməmək üçün orada addım ata bilməzsən. dünya.” Üstəlik, miflər hər bir dəmirdən çıxır: eyni müvəffəqiyyətlə onlar ağızdan ağıza gizli bilik kimi ötürülə və fotoqrafiya kitablarında çox sayda çap edilə bilər. Hər miflə ayrı-ayrılıqda mübarizə aparmaqdan yoruldum, buna görə də onların ən zəhlətökənlərini toplamaq və hamısını bir anda vurmağa çalışmaq fikrini həvəslə qəbul etdim.

1. Texnologiya haqqında miflər

1.1. Film fənləri.

Çox tez-tez söhbətlərdə belə bir ifadə çıxır ki, deyirlər ki, əvvəllər film olub və o, fotoqrafı intizamlandırıb. Deyək ki, çarxda çərçivələr az idi, işlənib hazırlanması və çapı bahalı idi və proses o qədər də sürətli deyildi. Beləliklə, atıcılar hər bir kadr haqqında düşünməli idilər. İndi, khe-khe, nostalji həvəskar fotoqraflar bu yerdə hönkürürlər, hər bir fləş diskdə yüz min giqabayt var və kameralar saniyədə 100.500 kadr çəkir! Ona görə də gənclər düşünmədən hər şeyi klikləyirlər - köhnə günlərdəki kimi deyil, ağaclar hündür olanda, araq daha dadlı olanda, qızlar cavan olanda və bu kimi şeylər. Bəs sən bu cür “sevgi sözünü bilməyən qoca əsgərə” necə təklif edirsən ki, 500 meqabaytlıq fleş disk alsın və ekranı lentlə möhürləsin ki, fotoya ancaq evdə baxmaq mümkün olsun, yox, hamı inkar edir. . Heç kim intizamlı olmaq istəməz, sən çatlasan belə!

Əslində, fotoqraf başı ilə dostdursa, rəqəmsal çəkiliş zamanı o da hər kadr haqqında düşünəcək. Yaxud, alternativ olaraq, o, mümkün qədər yerində çəkmək üçün müasir texnologiyanın üstünlüklərindən istifadə edir və evdə bu çoxlu kadrlar arasından ideyasına ən uyğun olanı seçir. Qazanc limiti yoxdur. Ancaq mif inkişaf edir.

1.2. Film rəqəmsaldan daha yaxşıdır.

Ümumiyyətlə, bir dəstə müxtəlif mif və əfsanələr filmlə əlaqələndirilir. Onlardan bəzilərinin real əsaslandırması var. Məsələn, filmdə şəkil çəkdirmək sönük bir nəticədən fərqli olaraq canlı və gözəl nəticə verir. rəqəmsal fotoqrafiya, - bu yalnız qismən mifdir, aydın bir əsas var.

Həqiqətən də bir vaxtlar həvəskar filmlər sənətşünasların, rəssamların, psixoloqların və müxtəlif yaradıcı insanların ciddi rəhbərliyi altında hazırlanırdı. Bu, həvəskarın dərhal xoş rənglər əldə etməsi üçün məqsədyönlü şəkildə edildi. Bu mütəxəssislərin onilliklər boyu apardıqları iş ona gətirib çıxarıb ki, film üzərində fotoşəkil çəkmək çox gözəl nəticələr verir. Bununla belə, rəqəmsal fotoqrafiyadan siz eyni estetik baxımdan xoş kadrları da əldə edə bilərsiniz - sadəcə onları emal etmək üçün səy göstərmək lazımdır. Bunun üçün nəyi və necə çevirməli, müvafiq proqramları öyrənməli, muzeylərə getməli, sənət təhsili almalısınız və sair və s. Buna görə də, filmin rəqəmsaldan rəng üstünlüyü yalnız qismən mifdir.

Bununla belə, burada başqa bir məqam da var. Filmdə çəkilmiş kadrlar, hətta texniki fərqlərinə görə də çox vaxt rəqəmsal kadrlardan fərqlənir. Alət nəticədə öz izini buraxır, qəribədir: film üzərində çəkiliş prosesi rəqəmsal fotoşəkildən çox fərqlidir. Snapshot prosesdən asılıdır və buna görə də nəticələr fərqli olacaq. Bu barədə ətraflı oxuya bilərsiniz Paşa Kosenko.

1.3. Avadanlıqlardan yalnız tam çərçivə almağa dəyər.

Bu bəyanat fərqli görünür. Bəzən "əsl şəkil, gözəl bokeh, plastik, rəsm yalnız tam kadrda mümkündür" kimi bir şeydir. Bəzən - "[şirkətin adı] tam çərçivəni buraxdıqda, əks halda hamısı məhsul və məhsul, bir zibildir." Ancaq mahiyyət həmişə eynidir: tam kadr bütün matris ölçülərinin kralı elan edilir və yalnız onunla fotoqraflar qeyd-şərtsiz uğur qazanacaqlar və onsuz - çürümə, boşluq, ümidsizlik və tənəzzül.

Qısaca desək, "tam kadr" sensor ölçüsünün 35 mm-lik film çərçivəsinin (36x24 mm) ölçüsünə bərabər olduğu bir texnikadır və "krop" "tam kadr"dan daha kiçik matrisə malik kameralardır. Heç kim fizika qanunlarını ləğv etməyib və həqiqətən də başqa şeylər bərabərdir, sensorun ölçüsü nə qədər böyükdürsə, görüntü keyfiyyəti də bir o qədər yüksəkdir. Lakin praktikada bu o qədər də aydın görünmür.

Rəqəmsal texnologiya təzəcə istifadəyə veriləndə böyük sensorlar hazırlamaq baha başa gəlirdi və istehsalçılar qiyməti aşağı salmaq üçün hər yerdə “kəsilmiş” sensorları kameralara sıxırdılar. İndi böyük matrislər istehsal etmək o qədər də bahalı deyil. Ancaq kiçik sensor ölçüsü olan kameralar daha kiçik, daha yüngül və daha ucuzdur. Üstəlik, məhsulun yalnız kameranın özünün "cəsədindən" az hissəsi var - onların da optikası daha azdır! Həm də daha yüngül və daha ucuzdur, bu da vacibdir. Bu isə istehsalçılar üçün yeni imkanlar açdı: indi siz bir qədər pis görüntü keyfiyyətinə malik kamera istehsal edə bilərsiniz, lakin o, daha yüngül, yığcam və daha ucuz olacaq. Və ya böyük sensor və yüksək görüntü keyfiyyəti olan bir kamera hazırlayın, lakin avadanlıq daha ağır, daha böyük və daha bahalı olacaq. “Böyük, lakin beş; kiçik, amma üç, xatırlayırsan?

Ola bilsin ki, bu anda çoxları artıq qışqıracaq: "Yaxşı, fizika necə?". Yaxşı, necə-necə... Və beləliklə! Bəli, həqiqətən, başqa şeylər bərabər olduqda, böyük sensoru olan bir kamera daha yaxşı görüntü verəcəkdir. Lakin konstruktiv olaraq, matrislər indi elə bir səviyyəyə çatmışdır ki, kameralarda çəkilmiş şəkillərin keyfiyyətindəki fərqlər müxtəlif ölçülü matrisləri aşkar etmək onsuz da peşəkar fotoqraflar üçün, hətta həvəskarlar üçün də olduqca çətindir. Bu, çoxsaylı kor testlərlə təsdiqlənir.

Zibilliyə yalnız tam çərçivənin verə biləcəyi mifi göndərməyin çoxdan mənası var keyfiyyətli nəticə. Üstəlik, tam çərçivə ən böyük matrislərdən uzaqdır. Orta format da var və əsl bilicilər üçün - böyük. Və mükəmməlliyə heç bir məhdudiyyət yoxdur. Bir texnika seçərkən miflərdən deyil, onun tətbiqi məqsədlərindən və şərtlərindən çıxış etmək lazımdır. Dağa qalxmaq lazımdır? Daha kiçik matrisli, lakin daha yüngül və yığcam bir sistem götürün. Yüksək keyfiyyətli şəkillər istəyirsiniz, lakin qiymət, ölçü, çəki o qədər də vacib deyil? Rəqəmsal mühit formatını götürün. Yaxşı keyfiyyətlə kompaktlıq tələb olunur, qızıl orta? Orta məhsul alın. Və s.

Çoxları deyir ki, peşəkarlar üçün kameranın ölçüsü və markası önəmlidir. Necə ki, müştərilər çox vaxt ciddi meyarlara uyğun olaraq fotoqrafı seçir, onun hansı avadanlıqa sahib olduğunu soruşurlar... İnsan dilinə tərcümə etdikdə bu o deməkdir ki, müştəri bu fotoqrafın yaxşı kadrlar çəkmək qabiliyyətinə şübhə edir. Yaxud da bəzi formallıqlar müşahidə olunduğu halda kimin atacağına əhəmiyyət vermir. Unutmayın ki, heç də bütün gözəl fotoqraflar qabarıq kameralarla çəkmir.

1.4. "DSLR"lər "güzgüsüz"lərdən daha yaxşıdır.

Bu mövzu yeni başlayanlar arasında daha çox yayılmışdır. Belə adam ilk kameranı almaq üçün mağazaya gəlir. Və nə götürməlisən? Əlbəttə, güzgü! Əladır. Professorlar DSLR-lərdə çəkirlər və ümumiyyətlə DSLR-lər hökm sürür! DSLR-lərin keyfiyyəti heç nə ilə müqayisə edilə bilməz, yaxşı!

Başlamaq üçün texnikanı bir az başa düşməyə dəyər. Məsələn, müasir rəqəmsal kamerada fotoşəkil keyfiyyətinin aşağıdakılardan təsirləndiyini başa düşməlisiniz:

• lens;
• matris (ölçüsü və dizaynı);
• elektron doldurma (prosessorlar və siqnal emal proqramları).

Güzgü haradadır? Heç bir yerdə. Onun mövcudluğu təsvirin keyfiyyətinə qətiyyən təsir göstərmir. Güzgüsüz kameralar indi SLR kameraları ilə eyni linzalarla təchiz edilmişdir (üstəlik, onlara DSLR-lərdən optika qoya bilərsiniz, amma əksinə - edə bilməzsiniz). Güzgüsüz kameralardakı matrislər ölçüsünə görə SLR kameraların matrislərindən aşağı deyil (və bəzən eyni matrislər ümumiyyətlə qoyulur). Elektronika və proqram təminatı Bütün kameralar təxminən eynidir.

Kameradakı güzgü kamera obyektivindən dünyaya öz gözünüzlə (bəli, bir) baxmaq üçün sadəcə bir yoldur. Belə bir şey yaxşıdır, bir şey yox. Ancaq ümumilikdə, bəlkə də, ekran vasitəsilə görmə üsulu hələ də daha rahatdır: daha çox üstünlüklər var və müasir kameralarda mənfi cəhətlər (çəkiliş zamanı gecikmə kimi) praktiki olaraq yoxa çıxdı. Eyni zamanda, güzgüsüz kameralar daha yığcam, daha yüngül və struktur baxımından daha sadədir.

1.5 Şəkillər çox keyfiyyətli olmalıdır.

Bu mif "texniki" bölmədə yerləşdirilmişdir, çünki yalnız çox gözəl texnikanın edilə biləcəyi güman edilir. yüksək keyfiyyətli şəkillər. Buna görə də deyirlər ki, təcili olaraq böyük qara DSLR və onun üçün qırmızı kənarlı nəhəng linzalar almalıyıq, onsuz yol yoxdur.

Onlar bu mifi internetdə əmməyi sevirlər. "Mütəxəssislər" forumlarda otururlar və ağıllı bir görünüşlə yayımlayırlar ki, fotoşəkildə həddindən artıq ifşa olmamalı, kölgələrə düşməməli, səs-küy olmamalıdır, diqqətdən kənarda olmalıdır, hər şey aydın və təmiz olmalıdır, histoqram orada Qaussdur, ağ balans düzgündür və bütün bunlar.

Əslində bunların çoxu cəfəngiyatdır. Şəkil əsas vəzifələri yerinə yetirdiyi müddətcə hər şey ola bilər: emosiyalar doğurur və ya insanları düşündürür, yaşadır. Şəklin bu vəzifələri yerinə yetirməsi və eyni zamanda əla keyfiyyət olması əlbəttə ki, yaxşıdır. Lal, bulanıq, qeyri-səlis, lakin əla ideya ilə çıxsa, tamaşaçılar onun keyfiyyətsizliyini bağışlayacaqlar. Və əksinə - kəskin, aydın, əla dinamik aralıq və boz kartda yaxşı balanslaşdırılmış ağ balansı, lakin darıxdırıcı və prinsipsiz - burada heç bir keyfiyyət kömək etməyəcək, şəkil gözdən itdikdən bir an sonra unudulacaq.

Beləliklə, əvvəlcə fotoşəkili "tutar və ya tutmur" prinsipinə uyğun olaraq nəzərdən keçirməyə dəyər, sonra icra texnikası haqqında danışın. Və "mütəxəssislər" nədənsə hesab edirlər ki, yalnız texniki mükəmməllik şəkli tamaşaçıya maraqlı etmək üçün kifayət edəcək. Və ya bunun belə olmasını istəyirlər: axı, sonra sadəcə müəyyən bir hərəkət alqoritmini öyrənməklə şedevrlər yaratmaq mümkün olacaq: əvvəlcə bu texniki nəticəyə nail oluruq, sonra buna, sonra pipetlər və histoqramma ilə rənglər qururuq .. Amma təəssüf ki, bu işləmir.

1.6. 50 mm lens dünyanı insan gözünün gördüyü kimi göstərir.

Adətən belə bir şey olur: "insan gözünün fokus məsafəsi 50 millimetrdir və buna görə də əlli qəpiklik bir parça alsanız, öz gözlərinizlə gördüyünüz şəkillərdə tamamilə eyni təsvirləri alacaqsınız." Bəzən daha rasional və ehtiyatlı bir dil var, məsələn, "obyektiv ilə fokus uzunluğuİnsan görmə qabiliyyətinə ən yaxın olan 50 mm. Bu haradan gəlir? Gəlin bunu anlayaq.

Bir gözümüzün yox, ikimizin olmasından başlamalıyıq. Bu, vizual xüsusiyyətlərin qiymətləndirilməsini çox çətinləşdirir. Daha da çox mühüm məqam: insanlar şəkilləri gözləri və ya hətta kadrlar ardıcıllığı ilə deyil, beyin tərəfindən təhlil edilən və işlənən davamlı məlumat axını alırlar. Və biz əslində gözlərlə deyil, beyinlə görürük.

Emal prosesini bir kənara qoyub adi bir optik sistem kimi yalnız bir gözə diqqətlə baxsaq belə, orada bizi maraqlandıran fokus məsafəsinin təxminən 23 millimetr olduğu ortaya çıxır. Bax budur! Amma yox. İnsan gözünün təqribən 130° (şəxsi üstünlükdən asılı olaraq üstəlik və ya mənfi onlarla dərəcə) baxış bucağı var ki, bu da fokus uzunluğu təxminən 6-8 millimetr olan bəzi hipotetik ultra geniş bucaqlı linzalara bərabərdir. Doğrudanmı?.. Həm də yox. Ümumiyyətlə, təxmin edə bilməzsiniz: əslində hər şey daha mürəkkəbdir, burada sadə cavablar yoxdur.

Retinada təsviri düzəltmək üçün iki əsas reseptor növü istifadə olunur:

• konuslar - gündüz ətraflı rəng görmə üçün məsuliyyət daşıyırlar. Hər göz üçün təxminən 6-7 milyon var. Demək olar ki, hamısı birbaşa şagirdin qarşısında, sözdə sarı ləkədə cəmləşmişdir. Və bu ləkənin ölçüsü ilə məhdudlaşan görünüş sektoru təxminən 3-4 ° bölgədə əldə edilir ki, bu da fokus uzunluğu 600-700 millimetr olan bir lensə təxminən bərabərdir.
• çubuqlar - gecə periferik görmədən məsuldur. Hər gözdə onların təxminən 110-125 milyonu var və onlar tor qişa üzərində ağıllı şəkildə paylanıb: onların sıxlığı mərkəzə nisbətən kənarlarda çox yüksəkdir. Çubuqlar konuslardan təxminən 100 dəfə işığa həssasdır. Ancaq rəngləri ayırd etmirlər, buna görə də gecələr, konuslar praktiki olaraq işləmədikdə, məlumat yalnız çubuqlardan gəlir və bizim üçün "bütün pişiklər bozdur".

Məlumat toplayan gözlər daimi hərəkətdədir: onlar saniyədə 123 mikro hərəkət edərək baxış sahəsini skan edirlər. Beləliklə, insan görmə qabiliyyətini daim yenilənən super panorama ilə müqayisə etmək olar ki, bu da çoxlu sayda ultra uzun fokuslu təsvirlərdən ibarətdir, beyin tərəfindən ildırım sürəti ilə vahid şəkildə yenilənmiş ultra geniş bucaqlı aşağı detallı bir substratda yapışdırılır. şəkil. Bütün bunlar beyin tərəfindən toplanır, emal edilir və dünyanın vahid şəklinə yığılır, digər hisslər, yaddaş və ağıl tərəfindən tamamlanır.

Əgər hipotetik olaraq gözlər tərəfindən "alınan" bir "çərçivəni" "çıxarmağa" cəhd etsəniz, məlum olur ki, insanın hər bir fərdi zaman anında diqqətini cəmləyə biləcəyi görüntü sahəsi "sarı ləkəyə" uyğun gəlir. ” və təsvirin qalan hissəsi fokusdan kənar qalır, hamısı baxış sahəsinin kənarlarına doğru daha çox bulanıqlaşır.

Yəni biz dünyaya eyni vaxtda ultra uzun fokuslu aydın rəngli lens (fokus uzunluğu təqribən 600-700 millimetr) və aşağı detallı qara və ağ ultra geniş bucaqlı lens kimi baxırıq ( fokus uzunluğu təxminən 6-8 millimetr). Bu, yuxarıdakıları çox sadələşdirsək.

2. Kompozisiya haqqında miflər.

2.1. Qaydaları sonradan pozmaq üçün əvvəlcə onları öyrənmək lazımdır.

Demək olar ki, hər kompozisiya müzakirəsində görünən fotoqrafiyadakı ən dəhşətli və iyrənc miflərdən biridir. Və bir qayda olaraq, danışırıq kiminsə udduğu çılğın "kompozisiya qaydaları" haqqında hansı barmağından aydın deyil. Bu kimi: “üfüq çərçivəni yarıya bölməməlidir”, “portretdəki şəxsi mərkəzə yerləşdirmək olmaz, onu bir qədər kənara çəkmək lazımdır” və ya “həndəsi fiqurların, dairələrin, üçbucaqların, kvadratların olması. fotoda təsvirin görmə qabiliyyətini artırır”. Ehtimal olunur ki, siz əvvəlcə bu qaydaları öyrənməli, sonra isə lazım gəldikdə onları pozmalısınız. Yaşıllıqda hərəkətli bir küçəni keçməyi öyrənmək kimidir, sonra qırmızıda tələsik yüklənmiş KAMAZ maşınlarının qarşısından sağ-salamat keçə bilərsiniz - yol hərəkəti qaydalarını bilmək sizə bu qaydaları pozarsanız, qəzaya düşməməyə imkan verəcək, ha ha ha.

Bir az daha ciddi olaraq, bu mövzuda "Velosiped sürməyi necə öyrənmək olar" adlı əla video var. Cəmi yeddi dəqiqə var, baxın, tənbəl olmayın:

Əgər bir dəfə başınıza bir şey qoysanız, onu oradan atmaq çox çətin olacaq. Əgər siz artıq başınızı yuxarıdakı "kompozisiya qaydaları" ilə doldurmusunuzsa, onda siz onları poza bilməyəcəksiniz. Bəzi öyrənilmiş qaydaları şüurlu şəkildə pozmaq üçün belə, çox səy göstərməli olacaqsınız - bunu tez, asanlıqla və təbii şəkildə etməyi qeyd etməməlisiniz. Nəticədə, şəkillər bir-birinə bənzəyəcək, bu da yaradıcı iş üçün çox yaxşı deyil.

İnsanların fotoqrafiya kimi yaradıcı bir sahədə miflərdən istifadə etməyə niyə bu qədər həvəs göstərdikləri başa düşüləndir. Bu, bir növ yük kultudur - "mükəmməl" bir şəkil əldə etmək üçün müəyyən hərəkətləri düşünmədən, mexaniki şəkildə təkrarlamaq cəhdi.

Yeni başlayan həvəskar fotoqraflar və “dizayner” təfəkkürü olan insanlar xüsusilə aydın göstərişlər istəyirlər: “bunu et, sonra bunu və bunu et – və siz əldə edəcəksiniz. əla nəticə". Amma in bədii fotoqrafiya, kimi, həqiqətən, başqa yaradıcı proseslər, belə təlimatlar işləmir.

Belə bir şablon texnikası və "qaydaları" istifadə etməkdə səhv bir şey olmadığına dair bir fikir də var: bir insan, məsələn, "qızıl nisbətə" uyğun bir şəkil qurmağa başlayacaq və əkin prosesində başa düşəcəkdir ki, bu qaydadan kənara çıxmaq, onu pozmaq daha yaxşı olardı. Onsuz da yaxşıdır, deyirlər! Başqa bir seçim: bütün bu "qaydalar" plasebodan başqa bir şey deyil, çünki heç bir zərəri yoxdur, lakin çox kömək edir. Təəssüf ki, bu da yalandır. Qaydaları əzbərləmənin ziyanı var, artıq səsləndirmişəm. "Qaydalara" uyğun bir şəkil yaradan bir şəxs əksər hallarda ikinci dərəcəli bir məhsul edir, bu, çox güman ki, xüsusilə maraqlı olmayacaqdır. Vaxt, səy və pul boşa getdi.

Nə etməli? Şəkil çəkməyə hazırlaşarkən ilk növbədə ideyaya, ideyaya baxmaq, fotoqrafiyada əsas olanı axtarmaq, nəyi göstərmək istədiyiniz (insan gözəlliyi, hansısa emosiya) sualına özünüz cavab verməyə çalışmaq lazımdır. və ya fenomen) və sonra "qaydalara" baxmadan vurmağa çalışın. Və həqiqətən qaydalara və üsullara etibar etmək istəyirsinizsə, əvvəlcə onları sübut bazası üçün diqqətlə öyrənməlisiniz. Və yalnız statistika və ya elmi araşdırma ilə kifayət qədər inandırıcı şəkildə sübut edilmişləri istifadə edin.

2.2. Fotoşəkillər "qızıl bölmə" qaydalarına (və ya "üçdə bir qayda"ya uyğun olaraq) tikilməlidir.

Təbii ki, bu siyahının favoritləri dişləri kənara qoyan “qızıl bölmə” və “üçüncülər” qaydalarıdır! Onlar təcrübəsiz bir fotoqraf üçün demək olar ki, hər bir məsləhət kolleksiyasında tapılır. Çox vaxt onlar əkiz qardaşlar kimi təqdim olunur: ikincisi - birincinin sadələşdirilmiş versiyası kimi. Bəzən - ayrı və hətta əlaqəli olmayan qaydalar kimi. Amma onlar var ümumi prinsip: güman edilir ki, təsvir müstəvisini bu qaydalara uyğun bölsəniz, o zaman bəzi xətlər görünəcək və kompozisiyanın vacib hissələri bu xətlər boyunca və ya onların kəsişməsində - sözdə "güc nöqtələrində" yerləşməlidir. Bu qaydaların tərəfdarları iddia edirlər ki, kadrın mühüm hissələrinin bu nöqtə və xətlərin arxasında düzülməsi “kadrda subyektlərin sadə düzülüşündən fərqli olaraq vurğu, daha çox gərginlik, enerji və kompozisiyaya daha çox maraq təəssüratı yaradır”.

Təbii ki, fotoqrafiyada yuxarıdakı ifadələrin doğruluğunu təsdiq edəcək bir elmi araşdırma yoxdur. "Qızıl bölmə qaydası" nın şəkli yaxşılaşdıra, daha ahəngdar və ya daha maraqlı edə biləcəyinə dair heç bir işarə yoxdur. Yalnız “qızıl nisbət”lə əlaqəli riyazi nəticələr və paradokslar və riyaziyyatçıların, memarların və bəstəkarların bəzən öz əsərlərində bu qaydadan istifadə etdiklərini və ya təbiətdə onunla əlaqəli bəzi nümunələri müşahidə etdiklərini sübut edən sübutlar var. Təxminən üçdə biri, hətta bu yoxdur - bu, tamamilə əsassız, dəstəklənməyən bir "qayda"dır. Sadəcə kiməsə elə gəlir ki, bu işləyir, vəssalam.

Bu qaydalar işləsəydi, mən inanıram ki, biz konseptual olaraq fərqli nəqliyyat idarəetmə interfeyslərini görərdik. Axı, Allah ona fotoqrafiya ilə xeyir-dua versin: hansısa qaydanın onda olub-olmaması o qədər də vacib deyil. Ancaq idarəetmə panelindəki "qızıl bölmənin" istifadəsi, məsələn, bir təyyarə, ən vacib alətlərdə eyni "əlavə vurğu" yarada bilər. Amma belə deyil, təyyarələrdə bu qaydalardan istifadə edilmir. Baxmayaraq ki, insanlar interfeyslərin inkişafına bəzi şəkillərdən daha təkmil yanaşırlar. Onlar mühüm alətlərin işini yaxşılaşdıra biləcək hər bir xırda şeyi diqqətlə izləyirlər.

Gülməli odur ki, "qızıl nisbət" və ya "üçdə bir qayda" mövzusunda gördüyüm demək olar ki, bütün məqalələrdə o qədər illüstrativ materiallardan istifadə olunur ki, hər kəsin az və ya çoxu var. yaradıcı insan sual dərhal ortaya çıxmalıdır: "Bu, mənzərəni harmoniyaya aparacaq qaydadırmı?". Amma yox! Heç nə, bu miflər bütün canlılardan daha canlıdır və onları təbliğ edən insanlar bəzən təbii təriqət kimi görünürlər.

2.3. Şəkillər bizim oxuduğumuz kimi soldan sağa baxılır.

Çox vaxt qaydalar insanların şəkilləri mətni oxumağa öyrəşdikləri kimi - soldan sağa qəbul etmələrinə əsaslanır. Düzdür, məktubu başqa səmtə yönələn o adamlar haqqında heç nə görmədim. Yaxşı, əsas deyil. Bu postulatdan müxtəlif nəticələr çıxarılır: “Şəkildə yalnız bir obyekt varsa, onu çərçivənin sol tərəfində yerləşdirmək məqsədəuyğundur” – çünki guya “Şəklin sağ tərəfində yerləşən obyektlər insanın ən son fərq etdiyi şey."

“Çərçivədə təsvir olunan soldan sağa hərəkət oxunma istiqaməti ilə üst-üstə düşdüyünə görə güclənir, sağdan sola hərəkət isə müvafiq olaraq yavaşlayır” və bu kimi artıq kifayət qədər ekzotik ifadələr də var: “ Şəklin sonuncu olaraq qəbul edilən sağ tərəfi şəklin son təəssüratına ən çox təsir edir" və "Şəklin sol tərəfi təsvir olunan hərəkətin başlanğıcı ilə, sağ tərəfi isə sonu ilə əlaqələndirilir."

Mənim bildiyimə görə, bu cür iddiaları təsdiq edəcək bir elmi araşdırma yoxdur. Ancaq bunun əksini göstərən araşdırmalar var. Onların fikrincə, soldan sağa oxumaq mifdən başqa bir şey deyil.

3. Foto prosesi haqqında miflər.

3.1 Çılpaq qadınları çəkən bütün fotoqraflar onları sikirlər.

Hər zaman açılan mövzu. Onlar fotosessiyadan xəbər tuturlar və belə olurlar: “Çəkilmisən? Yaxşı, bunu necə bəyənirsən?" Və göz qırp, deyirlər, əgər, təfərrüat ver. Çılpaqlıq da çəkən dostumun və həmkarımın bu suala bir anda cavab verməsi xoşuma gəldi: “Bəli! Bəli, çılpaq çəkirəm! Bəli, mən bir modellə yatıram! Çünki onunla yatmamaq çətindir, o mənim sevgilimdir! Həmin vaxt o, anladığınız kimi modellə münasibətdə idi.

Bir az ciddi olsa, insanlar bir-birləri ilə hansısa peşəyə sahib olduqları üçün deyil (porno aktyorlar indi hesab edilmir, hətta işini bölüşürlər və sevişirlər), bir-birlərini bəyəndikləri üçün cinsi əlaqəyə girirlər. Və cərrah xəstə ilə, sürücü sərnişinlə, restorançı auditorla və s. O cümlədən bir model olan bir fotoqraf. Amma bu qətiyyən lazım deyil.

Daha çox deyəcəyəm: fotoqrafiya kifayət qədər mürəkkəb bir prosesdir, bir anda çoxlu müxtəlif parametrlərə nəzarət etmək lazımdır. Bu çox diqqət tələb edən gərgin bir fəaliyyətdir. Məsələn, xəstə üzərində mürəkkəb əməliyyat keçirən diş həkimi üçün olmadığı kimi flört etməyə də yer yoxdur. Masaj seansındakı masajçı, inanmayacaqsınız, masaj edir. Ginekoloq xəstələrini sikmir, qəbulda işi var. Proktoloq ... Amma kifayət qədər: Məncə, fikri başa düşürsən.

Buna görə də, çəkiliş meydançasında ya şəkil çəkdirə, ya da başqa bir şey edə bilərsiniz. Birləşmə hər iki fəaliyyətin pisləşməsinə gətirib çıxarır. Normal şəkillər yox, real münasibət yoxdur. Əgər boyundakı kameranın modelləri hansısa şəkildə cinsi əlaqəyə cəlb etdiyini düşünürsünüzsə, bu, stetoskopun xəstələri həkimlə cinsi əlaqəyə buraxdığını düşünməklə eynidir. Qızların ayağınıza düşməsini istəyirsiniz? Özünüzə neft şirkəti və ya başqa bir şey alın.

3.2. Photoshop pisdir.

Yaxşı, bu, “iOS vs. Android” və ya “Canon vs. Nikon” kimi artıq klassikdir. Bununla belə, emal mövzusunda döyüşlər hələ də səngimir. Fotonun altına qürurla “Photoshopsuz” yazanlar hələ də var və indi İnstaqramda #filtrsiz yazılar əlavə edilib. Fotoqraf üçün aşpaz üçün bir şey kimi görünür - "Mən bu borştu duz, istiot və ədviyyatsız bişirdim" sözləri. Əla, əlbəttə, amma niyə? Bunun nə mənası var? Və bundan sonra yeyə bilərsinizmi?

Emal ayrılmaz bir hissəsidir fotoqrafiya prosesi, fotoqrafiya göründükdən dərhal sonra yarandı. “Kino” dövründə bu mərhələnin rolunu film seçimi, inkişaf zamanı kimya, çap zamanı qaranlıq otaqda “cadu” oynayırdı. İndi emal sizə kamera və Photoshop (və ya digər oxşar görüntü emal proqramları) daxilində proqram təminatı həyata keçirməyə imkan verir. İstəsəniz də, istəməsəniz də emal hələ də baş verir: ya bunu özünüz, eyni Photoshop-da edirsiniz, ya da kamera proqramı bunu sizin üçün edir.

Və hər halda olacaqsa, prosesə nəzarətdən imtina etməyin nə mənası var? Əsasən şəkli emal etmədiyiniz, hər şeyin öz axarı ilə getməyiniz və gözəllikdən, estetikadan uzaq adamların yazdığı kamera proqramlarına etibar etməyinizlə niyə fəxr edirsiniz? Bəlkə də emaldan imtinanın yeganə başa düşülən səbəbləri yalnız bu prosesin prinsiplərini tam bilməmək, tənbəllik və öyrənmək istəməmək ola bilər.

3.3. Səhnə bərbaddır.

Öz yaşayış sahəsinə malik olduqca gülməli bir mif: çox vaxt keçmiş SSRİ ərazisində tapılır. Nə ilə bağlıdır - tarixçilər və psixoloqlar başa düşsünlər. Mən güman edə bilərəm ki, sosialist realizmi dövrləri insanlara bir anı çəkmək sərin, kadr hazırlamaq isə boşboğazlıq kimi bir stereotip tətbiq edirdi.

Və sonra başladı: pis şəkillər çəkirlər və kadrın pis olmasının təəccübünə cavab olaraq, qürurla son sözləri, tilsim kimi deyirlər: “Yaxşı, nə edirsən! Bu tamaşa deyil!” Sanki səhnələşdirmir - ona görə pisdir. İstehsal olacaqdı - ümumiyyətlə, şah əsər çıxacaqdı!

Düşünürəm ki, düşüncələr təxminən bu ssenariyə uyğun gedir: “Səhnəsiz foto heç bir xərc tələb etmir, işıq, model üçün xərc tələb etmir, danışıqlara ehtiyac yoxdur, çəkilməyən fotoşəkil 99% şansdır, qalanı fotoşəkil çəkmək bacarığı. Səhnəsiz fotoşəkil sadə, qısa, problemsizdir. Tanındıqda və heyran olduqda yaxşıdır: bu o deməkdir ki, sən o anı tapa bildin. Pozlaşdırılmamış fotoşəkil adətən keyfiyyət baxımından sadə və mürəkkəb deyil, sadə işıqlandırmadır, bu o deməkdir ki, bu barədə heç bir nit-seçmə olmamalıdır”.

Eyni zamanda, sənədli filmlərin nümayiş olunduğu kinoteatrların kassalarında xüsusi növbələr də yoxdur. Amma çoxdan gözlənilən bədii filmin premyerası günü hər şey belə dolğundur: həm növbələr, həm də oturacaq çatışmazlığı. İnsanlar yaxşı sənətə - yəni səhnəyə - kinoya getməyi sevirlər. Sənədli filmlər yüksək səviyyədə ifa olunsa da, populyarlıq baxımından heç də yaxın deyildi.

Yəni bir fotoşəkil yaxşı və ya pis ola bilər. Yapışıb-yapışmaması, düşündürməsi və ya etməməsi, duyğulara səbəb olub-olmaması - bunlar əsas meyarlardır. Səhnələnib, ya yox - amma fərq nədir? Baxmayaraq ki, qeyd etmək lazımdır ki, söhbət jurnalist işindən getmir. Burada, əlbəttə ki, etibarlılıq daha vacibdir. Əks halda, səhnəsiz fotoşəkilin səhnələşdirilmiş fotodan üstünlüyü mifdir.

Mif №1: " Bu gün çəkə bilmirəm... işıqlandırma pisdir ".

"Zəif işıqlandırma" deyə bir şey yoxdur. Nə qədər ki, işıq var, heyrətamiz obrazlar yaratmaq imkanı var. Həm də hər günün sonunda özünüzü qızıl saatla məhdudlaşdırmaq üçün yaxşı səbəb yoxdur. Ən əlverişsiz hava şəraiti ən çox tutmaq üçün idealdır gözəl şəkillər. Buna görə də davam edin.

Mif №2: " Foto gəzintisində özümlə bir neçə linza götürməliyəm, hər ehtimala qarşı... "

Bütün günü özünüzlə ağır texnika daşımaqdan çəkinməyincə, əlbəttə ki, yaxşıdır. Hamısı nə çəkməyi planlaşdırdığınızdan asılıdır, lakin bütün gün ərzində özünüzü bir obyektivlə məhdudlaşdırsanız, əlbəttə ki, bacarıqlarınızı inkişaf etdirə bilərsiniz, xüsusən də bu, 50 mm kimi əsas obyektivdirsə. Çəkilişinizi tərtib edərkən daha diqqətli olacaqsınız və linzaları dəyişmədən maraqlı anları qaçırmayacaqsınız.

Mif №3: " Mən gündə 1000 kadr çəkirəm, ona görə də gözəl kadrlar əldə etmək şansım çox yüksəkdir. !"

"Daha çox, daha yaxşıdır" yanaşması əla ideya kimi səslənir, lakin günün sonunda kadrlarınızda dəyərli bir şey tapacağınıza zəmanət vermir. Bunun əvəzinə bir film kamerası ilə çəkiliş etdiyinizi təsəvvür edin və özünüzü gündə 24 və ya 36 kadrla məhdudlaşdırın. Məhdudiyyətin yaradıcı gücünü tez kəşf edəcəksiniz. Günün sonunda çoxlu gözəl şəkilləriniz olacaq, lakin əvvəllər çəkdiyiniz qarışıqlıq olmadan və bu aşkar üstünlük sizə vaxtınıza qənaət edəcək.

Mif # 4: " Çəkə bilmirəm, ştativim evdədir” .

Tripod cox veziyyetdedir faydalı alət, lakin müəyyən dərəcədə sizi məhdudlaşdıra bilər. Əgər siz ştativ tələb edən xüsusi çəkilişdəsinizsə, əl ilə çəkməyə cəhd edin, lakin kameranızı qorumaq üçün alternativ yollar haqqında unutmayın. Divardan və ya məsələn, bir daşdan istifadə edə bilərsiniz. Tripodlar, şübhəsiz ki, faydalıdır, lakin problem ondadır ki, fotoqraflar onları bir dəfə quraşdırmağa və hər zaman eyni səviyyədən çəkməyə meyllidirlər. Yaradıcı olun və mövzunu müxtəlif rakurslardan çəkin. Makro və ya uzun ekspozisiya fotoqrafiyası çəkmədiyiniz halda, vaxtaşırı özünüzü ştativdən azad edin və yeni perspektivləri sınayın.

Mif №5: " Mənim yaradıcı blokum var və ondan çıxmaq üçün bəzi ekzotik yerlərə səyahət etməliyəm”. .

Hər kəsin böhranları var. Çözümlərdən biri gündəlikdə qeyri-adi, tanış olanda yenini görməyi öyrənməkdir. Öz evinizin həyətinə çıxın və təzə gözlərlə baxın. Yaratmağı hədəfləyin yeni layihə bir ay və ya bir il ərzində gündə bir şəkil çəkməklə. Foto gəzintiləriniz üçün mövzular tapın və onlar xəzinə ovuna çevriləcək. Digər fotoqraflarla birlikdə çəkin. Kameranı uşağa yönəldin və onun "təzə" gözləri ilə dünyaya baxın. Bunu edin və təxəyyülünüzü istifadə edin, onda yaradıcı blokdan etibarlı şəkildə xilas olacaqsınız.

Mif №6: " edərdim ən yaxşı fotolar daha yaxşı kameram olsaydı ".

Bu mövzuda müzakirələrə girməyəcəyik, çünki əslində avadanlıq nə qədər bahalı olsa, xüsusən də bacarıqlı əllərdə, sabun qabı ilə çəkilişlə müqayisədə görüntü daha yaxşı olacaq. Bununla belə, hazırkı kameranızın bütün potensialından istifadə etməyi öyrənməyə dəyər. İnanın, əksər hallarda biz avadanlıqlarımızı heç vaxt ötmürük. Təhsilə sərmayə qoymaq, fotoqrafiya seminarlarında iştirak etmək və ya maraqlı bir yerə tətil etmək sizə ən sensasiyalı yeni foto avadanlıqlarına minlərlə dollar investisiya etməkdən daha çox şey verə bilər. Əgər hər ikisini edə bilsəniz, bu əladır, lakin bu həmişə lazım deyil. Həm də çox bahalı avadanlıqla çəkilmiş çoxlu pis şəkillər və iPhone ilə çəkilmiş gözəl şəkillər var... Bu, düşünməyə dəyər.

Mif №7: " Rəqəmsal kameradan istifadə etməyi öyrənmək üçün illərim yoxdur. ".

Əgər kameranı əlinizdə tutmağa gücünüz varsa və deklanşör düyməsini basmağı bacarırsınızsa, o zaman rəqəmsal kamera ilə çəkməyi öyrənə bilərsiniz. Fotoqrafiya ömürlük bir ehtirasdır. Qarışmağa başlamaq üçün nə tez, nə də gec.

Mif №8: " Mən bu sənətlə dolanıram, ona görə də lazım olan fotoqrafiya ilə bağlı hər şeyi artıq öyrənmişəm. ".

Bu, bütün aldanmaların ən dərinidir! Əgər bu barədə hər şeyi bildiyiniz fikri beyninizdə kök salsa, o zaman böyüməyi dayandıracaqsınız. Fotoqrafiya dünyası qeyri-adi dərəcədə həyəcanlıdır və o, ən sürətlə dəyişir. Etməli olduğunuz tək şey xəbərdar olmaqdır ən son texnologiyalar və onları təcrübənizdə tətbiq edin.

Mif: № 9" İşimi müştərilərə göstərə bilməmişdən əvvəl portfelimi yüzlərlə fotoşəkillə doldurmalıyam” .

Dəyməz. Həqiqətən diqqətə layiq olan keyfiyyətdir. Bu halda kəmiyyətdən çox önəmlidir. Beləliklə, işinizin ən yaxşısını seçin və müştərilərinizə göstərin.

Mif # 10: " Fotoqraf olmaq cazibədardır ".

Ola bilər ki, filmlərdə olsun, amma filmdə yox həqiqi həyat. Əksər fotoqraflar ehtirasınızı peşəyə çevirmək qərarına gəldikdən sonra işin nə qədər nüans olduğunu dərhal dərk etmirlər. Çoxumuz üçün bu, 80% biznes və 20% çəkilişdir. Bu, hər bir sənətçi üçün doğrudur, ona görə də realist olmaq lazımdır.

Mif # 11: " Uğurlu olmaq üçün sadəcə istedad lazımdır ".

Gözəl səslənir, amma siz heç "ac rəssam" ifadəsini eşitmisinizmi? İstedad, şübhəsiz ki, ən vacib tərkib hissəsidir, lakin möhkəm biznes bacarıqları da eyni dərəcədə vacibdir. Biznes və marketinq vacib bir hissədir uğurlu iş fotoqraf və sənin deyilsə forte, kənardan kömək üçün zəmanət verməyi və ya bu məqsədlə kimisə işə götürməyi unutmayın.

Peşəkar fotoqraf çox vaxt məftunedici həyat tərzi və böyük pulla əlaqələndirilir. Lakin bu stereotip yanlışdır. Peşəkar qadın portret fotoqrafı Kelly Wych ən çox yayılmış 33 mifdən imtina edir və əsl hekayəni açır.

Mif 1. Fotoqraf sadəcə düyməni sıxır.

Çoxları düşünür ki, müasir kameralarda ağıllı texnologiyaların inkişafı ilə siz sadəcə kameranı istiqamətləndirib, çəkirsiniz, lakin əslində hər şey o qədər də sadə deyil. Dünyanın ən yaxşı kamerasına sahib ola bilərsiniz, lakin siz onu yalnız AUTO rejimində istifadə etsəniz, şəkilləriniz sadə rəqəmsal kamera ilə çəkilənlərdən çox da fərqlənməyəcək.

Mif 2. Peşəkar olmaq üçün yaxşı bahalı kameraya sahib olmaq kifayətdir.

Peşəkar fotoqraf olmaq sadəcə bahalı avadanlıqlara sahib olmaqdan daha çox şeydir. Siz biznesi düzgün qurmağı və ondan qazanc əldə etməyi bacarmalı, həm də yüksək keyfiyyətli gözəl fotolar çəkə bilməlisiniz.

Mif 3. 1/125s və f/8 sizi xilas edəcək.

Xeyr, bu nisbət həmişə işləmir. Peşəkarlar işıqlandırmanın necə idarə olunacağını və müəyyən bir vəziyyətdə hansı problemlərin yarana biləcəyini bilirlər. Xüsusilə, bir toyda sınaq çəkilişləri etmək və parametrləri tənzimləmək üçün ikinci bir şans olmayacaq (məsələn, parlaq günəşdən sonra qaranlıq kilsədə çəkiliş zamanı).

Mif 4. Peşəkar həmişə peşəkar işləyir.

Təəssüf ki, hamısı deyil peşəkar fotoqraflar anlayın ki, bu hobbi deyil, işdir. Əsl peşəkar müştərilərlə ünsiyyət qurmağı bacarmalı və yarana biləcək əksər hallarda necə davranacağını bilməlidir.

Mif 5. Peşəkarlar həvəskarlardan daha yaxşı fotolar çəkirlər.

Orada çoxlu istedadlı həvəskar fotoqraflar var ki, bəzi peşəkarlardan daha yaxşı fotolar çəkirlər. Amma peşəkarlıq həm də müəyyən həyat tərzi və daimi yüksəliş deməkdir.

Mif 6. Photoshop-da hər şeyi düzəltmək olar.

Photoshop fotoqrafiya ilə müqayisədə tamamilə fərqli bilik və bacarıqlar tələb edir. Pis fotoşəkili yaxşı edə bilməzsiniz, ancaq şəkil redaktorundan məharətlə istifadə etməklə yaxşı bir fotoşəkili daha da yaxşılaşdıra bilərsiniz.

Mif 7. Peşəkar fotoqrafın xüsusi təhsili və diplomu olmalıdır.

Diplom da sürücülük vəsiqəsi kimi bir kağız parçasıdır. Avtomobil idarə etmək kimi, bunu peşəkar şəkildə necə etməyi öyrənmək vaxt və təcrübə tələb edir.

Mif 8. Toy fotoqrafı yalnız şənbə günləri işləyir.

Toyda fotoşəkil çəkmək aysberqin yalnız görünən hissəsidir (ən maraqlısı olsa da). Fotoqraf hələ də yaxşı fotolar seçməli, onları emal etməli, albom və ya foto kitab tərtib etməlidir. Bundan başqa, toy fotoqrafı daim yeni müştərilər axtarmalı, veb saytını və ya bloqunu yeniləməli, mühasibat işləri aparmalı, yeni evlənənlərlə görüşməli və çoxlu sayda digər toy fotoqrafları ilə rəqabət aparmalıdır.

Mif 9. Nikon Canon-dan daha yaxşıdır və əksinə.

Bu mübahisələr uzun illərdir ki, davam edir. Onlara məhəl qoymayın, sadəcə olaraq şəxsən bəyəndiyiniz brendi seçin və bu avadanlıqdan məmnun olun. İndi eyni qiymət aralığında olan bütün rəqəmsal kameralar təxminən eyni, çox keyfiyyətlidir. Meqapiksel müharibəsi həmişə davam edəcək, ancaq unutmayın ki, yalnız şəkilləriniz vacibdir.

Mif 10. Peşəkar fotoqraflar həmişə pul alırlar.

Bəzən peşəkar bir mütəxəssis pulsuz çəkə bilər, əgər bu onun xidmətlərini reklam etməyə və təbliğ etməyə kömək edə bilər.

Mif 11. Əvvəlcədən təyinlər və hərəkətlər möcüzələr yaradır.

Yox. Onlar yalnız işinizi sürətləndirməyə kömək edəcəklər. Kompozisiya, işıqlandırma, diqqətdəki səhvlər onların köməyi ilə düzəldilə bilməz. Bundan əlavə, təsvirin işlənməsi prinsiplərini bilmədən əvvəlcədən təyin edilmiş parametrlər və hərəkətlər faydasızdır.

Mif 12. Fotoqrafiya qlamur işdir.

Əslində, fotoqraf çoxlu rutin və ya təkrarlanan iş görməlidir. Bu məqsəd üçün kimisə işə götürmək üçün kifayət qədər pul qazanmasanız.

Mif 13. Şəkilləriniz xidmətlərinizi satır.

Fotoqrafiya biznesi hazırda çox rəqabətlidir. Yalnız yaxşı şəkillər sizə pul gətirməyəcək, xidmətlərinizi uğurla satmaq üçün səlahiyyətli marketinq və reklam aparmaq lazımdır.

Mif 14. Ölçü önəmlidir.

Əslində, kameranın və ya lensin ölçüsünün əhəmiyyəti yoxdur. Əsas odur ki, onlardan necə istifadə edirsiniz. İndiyə qədər çəkilmiş ən yaxşı fotoşəkillərə baxın. Onların neçəsi ən bahalı avadanlıqla çəkilib?

Mif 15. Peşəkar hər şeyi çəkə bilər.

Bu səhvdir. Peşəkarların çoxu kifayət qədər dar bir sahədə işləyirlər, burada bütün bacarıq və qabiliyyətlərini nümayiş etdirirlər. Nəhəngliyi qəbul etməyə çalışmayın, əks halda heç vaxt heç nə öyrənməyəcəksiniz.

Mif 16. Fotoqrafiya asan puldur.

Belə düşünənlər fotoqrafiyada çox qalmırlar. Peşəkar fotoqrafların əksəriyyəti şəkil çəkdirməyi sevdikləri üçün sağ qalırlar. Bu kifayət qədər mürəkkəb bir işdir, ona görə də işinizə sevgi olmadan uğur qazana bilməyəcəksiniz.

Mif 17. Peşəkar olmaq üçün yüksək keyfiyyətli şəkillər çəkmək lazımdır.

Bir çox insan yüksək keyfiyyətli, heyrətamiz fotoşəkillər çəkir. Ancaq peşəkar bunu daha sürətli, sabit nəticə ilə edir və işini müştəriyə daha effektiv təqdim etməyi bilir.

Mif 18: Daha bahalı kamera daha yaxşı çəkməyə imkan verəcək.

Bu səhvdir. Başlamaq üçün, mövcud texnologiyanın bütün potensialından istifadə edin, fotoqrafiyanın əsas prinsiplərini mənimsəyin. Pis atışlarda texnikanızı günahlandırmaq tələsinə düşməyin.

Mif 19. Peşəkar olduğumu desəm, avtomatik olaraq peşəkar olacağam.

Əslində, peşəkarlıq işinizi necə aparmağınız və müştəri ilə işləməyiniz, eləcə də hansı fotolar çəkdiyinizlə bağlıdır.

Mif 20. Fotoqrafiya perspektivli bir işdir

Doğrudan da, elədir. Lakin DSLR-lərin böyüməsi ilə biznesdə qalmaq və onların xidmətlərinə tələbat olması üçün fotoqraf adi istehlakçının kamera ilə edə bilməyəcəyi bir şeyi təklif etməlidir. Bu, ilk növbədə, təcrübə və gözəl fotoşəkillərdir.

Mif 21. Qiymət keyfiyyəti müəyyən edir.

Fotoqrafiya biznesinə yenicə qədəm qoymuş bir çox fotoqraflar öz dəyərlərini sübut etmək üçün müəyyən edilmiş ustalar qədər pul tələb etməli olduqlarını düşünürlər. Bununla belə, onların işin dəyərini dəstəkləmək üçün portfeli və təcrübəsi yoxdur. Sonra da təəccüblənirlər ki, niyə müştəri azdır? Qiymətinizin işinizin əsl keyfiyyətini əks etdirdiyinə əmin olun və möcüzələr gözləməyin.

Mif 22. Peşəkarlar ustad dərslərinə və seminarlara qatılmırlar.

Mən digər fotoqraflar üçün seminarlarda və seminarlarda iştirak edən bir çox tanınmış peşəkar fotoqraflar tanıyıram. Heç kim hər sahədə mütəxəssis deyil və uğurun açarı sizin fotoqraf və iş adamı kimi davamlı inkişafınızdır.

Mif 23. İnsanların bloqumu oxumağa vaxtı yoxdur.

Yanlış rəy. Həqiqətən də, tək bir bloq və ya vebsayt sizi məşhur fotoqraf edə bilməz və daimi oxucularınız və abunəçiləriniz üçün uzun zaman lazımdır. Bununla belə, internet indi effektiv təbliğat vasitəsidir, ona görə də fotoqraf buna vaxt ayırmalıdır.

Mif 24. Bütün mütəxəssislərin avadanlıq daşımaq üçün köməkçiləri var.

Köməkçi və ya köməkçi yaxşıdır. Ancaq deyək ki, portretlər çəkərkən bir çox fotoqraflar hər şeyi özləri edir. Fotoqrafiya, əslində, olduqca gərgin fiziki işdir və fotoqraf çox vaxt ağır avadanlıqları özü daşımalı olur.

Mif 25. Fotoqrafın özü vaxtını idarə edir.

Peşəkar fotoqrafiya, xüsusən də portretlər və toylar çox vaxt əlverişsiz saatlarda işləməyi tələb edir. Mən tez-tez axşamlar və həftə sonları işləyirəm, müştərilərlə görüşür və onların şəkillərini çəkirəm.

Mif 26. Bütün fotoqraflar psixoloqdur.

Müştərilər əlavə izahat vermədən “Biz fərqli bir şey istəyirik” dedikdə nə demək istədiklərini dəqiq bildiyimizi düşünürlər. Amma biz ancaq insanıq və müştərilərin fikirlərini oxuya bilmirik.

Mif 27. Fotoqraf işıqlandırma haqqında bilməli deyil, sadəcə ondan istifadə edir.

İşıq şəkillərinizin açarıdır. İşığın təbiətini və onun xüsusiyyətlərini bilən və dərk edən fotoqraf həm mövcud işıqdan istifadə etməyi, həm də işıqlandırma avadanlığı ilə işləməyi bacarmalıdır. Əgər fotoqraf deyirsə ki, zəif işıqlandırmaya görə pis kadrlarım var, deməli o, peşəkar deyil.

Mif 28. Hər bir şəkil portfeldə yerləşdirilməyə layiq olmalıdır.

Əslində elə deyil. Əksər fotoqraflar portfellərində heç vaxt görünməyən çoxlu fotoşəkillər çəkirlər. Bu, sadəcə işimizin bir hissəsidir. Unutmayın ki, keyfiyyət kəmiyyətdən daha vacibdir.

Mif 29. Foto biznesində böyük rəqabət var.

Qismən belədir. Ancaq öz nişinizi tapa bilsəniz və ən yaxşı etdiyiniz işi edə bilsəniz, uğur qazanacaqsınız. Bir də unutmayın ki, rəqabət olmayan iş və ya fəaliyyət sahəsi varmı?

Mif 30. Peşəkarlar hər gün çəkirlər.

Bu, başqa işlərlə məşğul olduğunuz günlər istisna olmaqla, doğrudur: emal, albom və foto kitabların tərtibatı, müştərilərlə görüşlər, telefon zəngləri və e-poçtlar.

Mif 31. Sizin bədii gözünüz həmişə müştəri tərəfindən yüksək qiymətləndiriləcəkdir.

Müştərilərin çoxu yaxşı bir fotoşəkilin nə olduğunu bilmir. Əsas odur ki, fotoda özlərini bəyənsinlər. Təbii ki, istisnalar da var.

Mif 32. Özünüzün patronu olmaq əladır.

Özünüz üçün işləyəndə təbii ki, üstünlüklər var. Bununla belə, bu, yüksək fədakarlıq və nizam-intizam tələb edir və siz çox şeydən imtina etməlisiniz. Sevdiyim verilişlərə baxmıram, çünki hazırda işləyirəm, həmişə yanımda kamera daşıyıram, hər ehtimala qarşı söhbətə vaxt ayırıram. sosial şəbəkələrdə potensial müştərilərlə və s.

Fotoqrafiya əzmkarlıq, özünü motivasiya və işi peşəkarcasına yerinə yetirmək istəyi tələb edən məsuliyyətli işdir.

Mif 33. Peşəkar fotoqraflar fotoqrafiya sevgisini itirirlər.

Mən həftədə orta hesabla 60 saat işləyirəm və bir dəqiqə də peşman deyiləm, çünki işimi sevirəm. İnanıram ki, əksər peşəkar fotoqraflar da fotoqrafiyanı sevirlər, əks halda bunu etməzdilər.

Pis işıq deyə bir şey yoxdur. Nə qədər ki, hər hansı bir işıq var, sizin etmək qabiliyyətiniz var heyrətamiz şəkillər. Həm də özünüzü hər günün sonu ilə məhdudlaşdırmayın. Ən əlverişsiz hava şəraiti ən gözəl və yaratmaq üçün ən uyğundur qeyri-adi fotolar qrafika. Buna görə də davam edin!

Mif 2: Hər ehtimala qarşı bir neçə linza çəkəcəyəm.

Bütün gün sizinlə ağır texnika daşımaq istəsəniz əladır. Özünüzü bir obyektivlə, xüsusən də , kimi sabit obyektivlə məhdudlaşdırsanız, həqiqətən də çəkiliş bacarıqlarınızı təkmilləşdirə bilərsiniz. Bəli, bu, sizi yavaşlatacaq, düzgün bucağı daha uzun müddət axtarmağa və ayaqlarınızla işləməyinizə səbəb olacaq, həm də çərçivəni diqqətlə işləyəcək. Bundan əlavə, linzaları dəyişdirərkən maraqlı bir anı qaçırmayacaqsınız.

Mif 3: Nə qədər çox çəksən, bir o qədər yaxşı fotolar alacaqsan.

Bu yanaşma daha çox alacağınıza zəmanət vermir. yaxşı fotolar. Bunun əvəzinə, çəkiliş etdiyinizi iddia edin və özünüzü gündə 24 və ya 36 kadrla məhdudlaşdırın. Belə bir məhdudiyyətin yaradıcı gücünü tez kəşf edəcəksiniz. Hər bir çərçivə sayıldıqda, daha maraqlı şəkillər əldə edəcəksiniz.

Dumanda yaxşı mənzərələr çəkə bilərsiniz

Mif 4: Mən çəkə bilmirəm, çünki ştativimi unutdum.

Tripod faydalı alətdir, lakin onu hər zaman daşımaq tez darıxdırıcı olur. Reklamlar üçün çəkiliş etmirsinizsə, özünüzü ştativdən və . Divardan və ya qayadan istifadə etmək kimi kamera silkələnməsini azaltmağın başqa yolları da var. Tripodlar, şübhəsiz ki, lazımdır, amma problem ondadır ki, bir ştativ quraşdırdıqdan sonra fotoqraf, bir qayda olaraq, artıq onu yenidən təşkil etmir və hər şeyi bir bucaqdan çəkir. Yaradıcı olun və mövzunu onunla çəkin fərqli nöqtələr. Uzun ekspozisiyalar, makro və ya çoxlu ekspozisiyalar çəkmirsinizsə, ştativsiz getməyə və yeni bucaqları sınamağa çalışın.

Mif 5: Mən yaradıcı blokdayam. Bundan çıxmaq üçün ekzotik yerlərə səyahət etmək lazımdır.

Hər kəsin zaman-zaman yaradıcılıq böhranı olur. Ondan çıxmağın bir yolu adidə qeyri-adi, tanışda yeni görməyə çalışmaqdır. Çölə çıxın və ona təzə nəzər salın. Özünüzə gündə bir neçə qeyri-adi şəkil çəkmək tapşırığı verin, bir ay və ya bir il üçün bir foto layihəsi ilə tanış olun. Foto gəzintiləriniz üçün bir mövzu tapın. Digər fotoqraflarla birlikdə çəkin. Uşağa bir kamera verin və dünyaya onların təzə gözləri ilə baxın. Təsəvvürünüzü azad edib inkişaf etdirdikdən sonra yaradıcı böhranlardan azad olacaqsınız!

Mif 6: Mən daha yaxşı yeni kamera ilə daha yaxşı çəkəcəyəm.

Həqiqətən, bacarıqlı istifadə ilə bahalı avadanlıq çox şey verəcəkdir ən yaxşı şəkil sadə bir vur və çək kameradan daha çox. Bununla belə, bunlardan biri, indi malik olduğunuzun bütün potensialından istifadə etmədən yeni texnikaya keçməkdir. Mənə inanın, bu texnoloji tələyə düşmək asandır, lakin çoxumuz heç vaxt avadanlıqlarımızı ötmürük. Ən son kameralara və linzalara on və ya yüz minlərlə pul xərcləmək əvəzinə təhsilinizə, seminarlarınıza investisiya edin və ya tətilə çıxın. Hər ikisini edə bilsəniz, bu əladır, lakin həmişə lazım deyil. Bundan əlavə, bahalı kameralarla çəkilmiş çoxlu pis fotolar və iPhone ilə çəkilmiş heyrətamiz iş var. Bu sizin üçün düşüncə qidasıdır.

Mif 7: Rəqəmsal kameradan istifadə etməyi öyrənmək üçün çox qocalmışam.

Əgər kameranı tutmaq və deklanşör düyməsini basmaq gücünüz varsa, necə istifadə edəcəyinizi öyrənə bilərsiniz rəqəmsal kamera. Fotoqrafiya ömürlük bir ehtirasdır. Başlamaq üçün heç vaxt tez və ya gec deyil!

Mif 8: Mən fotoqrafiyadan pul qazanıram. Mən artıq bu sənət haqqında bilmək üçün hər şeyi bilirəm.

Heç bir şey həqiqətdən uzaq deyil! Hər şeyi bildiyini düşünürsənsə, böyüməyi və inkişaf etməyi dayandırarsan. Fotoqrafiya dünyası o qədər həyəcanlıdır və o qədər sürətlə dəyişir ki, hər zaman yeniliklərdən xəbərdar olmaq və yeni texnologiyalar, texnika və tendensiyalar haqqında məlumat əldə etmək lazımdır.

Mif 9: İşimi müştərilərə göstərə bilməmişdən əvvəl portfelimdə yüzlərlə fotoşəkil olmalıdır.

Bu, sadəcə olaraq, doğru deyil. Doğru və həqiqətən vacib olan yalnız göstərmək istəyidir ən yaxşı iş. Keyfiyyət həmişə kəmiyyətdən daha vacibdir.

Mif 10: Fotoqraf olmaq qlamur və yaradıcı işdir.

Filmlərdə belə ola bilər, amma real həyatda fərqlidir. Fotoqrafların çoxu ehtirasla çəkilmiş fotoşəkillər peşəyə çevrilən kimi nə qədər rutin və maraqsız işlərin görülməli olduğunu dərhal dərk etmirlər. Çoxumuz üçün bu, 80% biznes və 20% fotoqrafiyadır. Bu hər bir sənətkar üçün keçərlidir, realist olmaq lazımdır.

Mif 11. Uğurlu olmaq üçün sadəcə istedad lazımdır.

Cazibədar səslənir. Bəs siz “ac rəssam” kimi ifadə eşitmisinizmi? İstedad, əgər varsa, mütləq üstünlükdür, lakin biznes bacarıqları olmadan onu inkişaf etdirmək mümkün deyil. Biznes və marketinq hər hansı bir fotoqrafın uğurunun vacib hissəsidir. Əgər bu barədə çox şey başa düşmürsənsə, başqasının köməyindən istifadə etməli və ya bunu etmək üçün kimisə işə götürməlisən.

Mif 12. Peşəkar fotoqraflar həvəskarlardan daha yaxşıdır.

Bəzi fotoqrafların öz fotolarından pul qazanması onların işini yaxşılaşdırmır. Müvəffəqiyyətli peşəkar davamlı iş keyfiyyətini təklif edə bilər. Mən hər gün həvəskar fotoqrafların işini görürəm, bəziləri peşəkarların işindən qat-qat üstündür. Əslində, peşəkar fotoqraflar, əgər iş çətinliyə çevrilərsə və bu, onların işinin keyfiyyətinə mənfi təsir edərsə, sənətlərinə olan ehtiraslarını itirmək riski ilə üzləşirlər. Peşəkarların şəxsi işlərinə vaxt tapması çox vacibdir yaradıcı layihələr bu ehtirası yaşatmaq üçün.

Siyahı davam edir, buna görə də şərhlərinizi buraxın!