İşlədiyimiz şəkillərin qiymətləndirilməsi. Yaxşı bir şəkil üçün üç meyar. Şəklin kəskinliyinə hansı parametrlər cavabdehdir

Təhlil - yunan dilindən. təhlil - parçalanma, parçalanma, bir cismin (hadisə, proses), cismin xassələri və ya cisimlər arasındakı münasibətlərin zehni və çox vaxt həqiqi parçalanması proseduru; Analitik üsullar elmdə o qədər geniş yayılmışdır ki, “Təhlil” termini çox vaxt istər təbiət, istərsə də ictimai elmlərdə ümumilikdə tədqiqatla sinonimdir.

“Yaxşı və pis fotoqrafiya” mühaziəsində biz artıq foto təsvirin qiymətləndirilməsi meyarları məsələsinə toxunmuşuq. İndi bu barədə daha ətraflı danışmaq vaxtıdır. Özünüzün və başqalarının fotoşəkillərini təhlil etmək və qərəzsiz qiymətləndirmək bacarığı ən vaciblərdən biridir. peşəkar keyfiyyətlər fotoqraf. İlk və ideal olaraq ən sərt tənqidçi olmaq öz əsərləri, fotoqraf izləyicinin mühakiməsinə təkcə texniki cəhətdən mükəmməl deyil, həm də emosional cəhətdən canlı, konkret vəziyyətə ən uyğun olan fotoşəkilləri təqdim etməlidir. Tamamilə aydındır ki, belə çətin işin yüksək keyfiyyətlə yerinə yetirilməsi üçün müəyyən bilik, bacarıq və bacarıqlar lazımdır. Üstəlik, fotoqrafiyanın təhlili fotoqrafiya təfəkkürünü inkişaf etdirir və bacarıqların artmasına kömək edir, çünki təhlil və sintez "eyni sikkənin iki üzü"dür. Və təbii ki, başa düşmək lazımdır ki, bütöv, demək olar ki, həmişə, yalnız hissələrin cəmi deyil, həm də birlikdə yeni keyfiyyətin yaranmasına səbəb olan müəyyən sayda bir-biri ilə əlaqəli elementlərdir. Əsl fotoşəkili sadə fotoşəkildən fərqləndirən də məhz bu keyfiyyətdir. Təhlil edilir foto şəkil, biz təsvirin müxtəlif hissələrini və tərəflərini nəzərdən keçirəcəyik, lakin xüsusilə diqqətlə - bütövlükdə xas olan çox keyfiyyəti qiymətləndirin - əsl fotoşəkil.

İndi əsas şey haqqında - ilkin təhlil. Bir fotoşəkili belə, yəni yaradılma məqsədindən və məqsədindən ayrı təhlil etməyin mənası yoxdur! Suala cavab verməyə çalışın - hansı daha yaxşıdır - avtobus, yük maşını, avtomobil və ya motosiklet? Burada sual yaranır - nə üçün? Demək lazımdır ki, bu, olduqca düzgün yaranır. Vəziyyət musiqi və ya ədəbi əsərlə də oxşardır - bir mahnını skripka konserti ilə və ya esse ilə detektiv hekayə ilə müqayisə edə bilərsiniz, lakin hansının daha yaxşı olduğunu, kontekstdən kənar və təəssüf ki, müəyyən bir istehlakçıdan daha yaxşı olduğunu müəyyən etməyə çalışırsınız. tamamilə mənasız. Bu, fotoqrafiyaya tamamilə aiddir - ilk olaraq yerləşdirməyə qərar vermədən üstünlüklər və ya çatışmazlıqlar haqqında danışmaq axmaqlıq və vəhşilikdir. Buradan sadə bir nəticə çıxır: fotoşəkilin təhlilinin məna kəsb etməsi üçün nəticəni onu əldə etmək məqsədi ilə əlaqələndirmək lazımdır.

Ənənəvi bazar sxeminə uyğun olaraq ən sadə, ən intuitiv təsnifatdan istifadə edəcəyik - suallara cavab verəcəyik:

Kimin üçün,

Kimin üçün?

Bu sualın cavabı çox şeyi müəyyənləşdirir. Başlamaq üçün, ümumini xüsusidən, yəni dar bir dost və ya qohum dairəsi üçün çəkilmiş fotoşəkilləri geniş auditoriya üçün fotoşəkillərdən ayıraq. Ümumi mənada, bu, izləyicilərin “bilənlərə” və fotoşəkildə təsvir olunanların konteksti ilə tanış olmayanlara bölünməsidir. Razılaşın, nənə və baba üçün bir nəvənin fotoşəkili ən yüksək keyfiyyətli, abstrakt foto şah əsərlərindən daha maraqlıdır. Şəkil sənədli vasitə kimi dar ailə mənasında yaşamaq hüququna malikdir. Üstəlik, fotoşəkillərin böyük əksəriyyəti məhz “yaddaş şəkli” kimi çəkilir. Əlbəttə ki, ailə albomunda və ya yaşayış evinin divarında yüksək keyfiyyətlə çəkilmiş, kompozisiya baxımından təsdiqlənmiş və məzmunca maraqlı peşəkar şəkillər olduqda yaxşıdır. Ancaq başqa bir şey daha vacibdir - simvolların dar bir dairəsinə məlum olan əks etdirmə faktı vacibdir həyat vəziyyətləri və təbii ki, bu personajlar "sevgilim"i nə qədər bəyənirlər. Yüksək bədii, yaradıcı tədqiqatlara qapılıb, yaxınlarınızı da unutmayın ki, “çəkməsiz çəkməçi” almayasınız. Yaxın insanlar ən minnətdar izləyicilərdir.

"Sifariş vermək" fotoşəkilləri ilə vəziyyət bir qədər fərqlidir, onlar həm dar bir dairə, həm də geniş auditoriya üçün nəzərdə tutula bilər. Bir qayda olaraq, bu cür işləri yerinə yetirərkən, aydınlaşdırmaq faydalıdır - fotoşəkillər kimlər üçün çəkilir? Bu vəziyyətdə əsas vəzifə müştərinin tələblərinə və gözləntilərinə maksimum uyğunluğu və həmişə ən yüksək texniki keyfiyyəti təmin etməkdir. Çox vaxt müştərinin nə istədiyini başa düşmək üçün işi özü etməkdən daha çox vaxt və səy tələb olunur, lakin başqa yol yoxdur.

Ən maraqlısına - yaradıcılığa və özünüifadəyə müraciət edirik. Çox vaxt həvəskar fotoqraflar deyirlər ki, onlar yalnız özləri üçün çəkirlər - bu, özünü aldatma və ya hiyləgərlikdir. Hər bir yaradıcının auditoriyaya və bu tamaşaçının tanınmasına ehtiyacı var! Bu o deməkdir ki, yaradıcılıqla məşğul olan fotoqraf öz düşüncələri və foto şəkilləri ilə “qazanmağa” çalışdığı, tanımadığı auditoriya üçün işləyir. Beləliklə, əsas tələb - fotoşəkillər cəlbedici, maraqlı və geniş spektrli kənarlar üçün mənalı başa düşülməlidir. Bu cür fotoşəkillər öz forması və məzmunu ilə görüntü kontekstindən ayrılmış insanlara "yapışmalıdır".

Nə haqqında?

Bu mövzuda artıq bir neçə dəfə danışdıq, ona görə də çox dərinə getməyəcəyik. Bununla belə, unutmayın ki, fotoşəkilin ideyası və məzmunu auditoriyaya, məkana və zamana uyğun olmalıdır. Fotoqrafiyanı bu meyara görə təhlil etmək üçün, qəribə də olsa, bir janr təsnifatından istifadə etmək rahatdır: reportaj, mənzərə, makro, monokl, natürmort, erotika, portret ... Əgər belədirsə, forma üçün çox xüsusi bir çərçivə müəyyən edilir. məzmun, biz bundan istifadə edəcəyik. Janrı müəyyən etdikdən sonra biz əsasən fotonun nədən bəhs etdiyi sualına cavab veririk. Aydındır ki, janrları qarışdırmaq olar, məsələn, dəniz mənzərəsi fonunda, gün batımı şüaları altında üzən çılpaq qızın fotosu həm erotikaya, həm də mənzərəyə aid olacaq. Eynilə, “nə haqqında?” sualının cavabı. qarışıq olacaq - gözəllik haqqında qadın bədəni və təbiətin əzəməti, varlığın harmoniyası və keçiciliyi haqqında ...

Nə üçün?

Harada və necəşəkillər göstəriləcək? Daha iki əlavə suallar, ilkin təhlil mərhələsində vacib olan, lakin onlar daha çox fotoşəkilin işlənməsi və çapa hazırlanması mərhələsi ilə bağlıdır. Qoy "təmiz fotoqrafiya" adlanan tərəfdarlar bizi bağışlasınlar, amma çapdan əvvəl emal, çapa hazırlıq və çapın özü böyük əhəmiyyət kəsb edir. Hamımız bilirik ki, bir və eyni mənfi çox çap edilə bilər fərqli fotolar. Təsadüfi deyil ki, üzümlər ən böyük dəyərə malikdir - müəllifin şəxsən hazırladığı foto çaplar, yəni müəllifin baxışı ilə tam uyğundur. Rəqəmsallaşma öz töhfəsini verdi və indi eyni rəqəmsal neqativdən fərqli, yaxşı kalibrlənmiş foto printerlərdə tamamilə eyni çaplar əldə edə bilərsiniz. Üstəlik, proses idarə olundu - monitor ekranında çapda görünəcək demək olar ki, eyni şeyi görə bilərsiniz. Şəklin çap üçün hazırlanması məsələsinə həsr edəcəyik, buna görə də hələlik sadə bir qeydlə məhdudlaşacağıq - fotoşəkilin düzgün işlənməsi onun izləyici tərəfindən qavranılmasını kəskin şəkildə yaxşılaşdıra bilər. Eyni dərəcədə vacibdir format və ekran üsulu. Dəyişikliklər olmadan istənilən formatda yaxşı olan fotoşəkillər var, lakin əksər hallarda görüntünün kontrastını və doymasını bir az dəyişdirməlisiniz. Bəzi fotoşəkillər yalnız böyük formatda görünür, digərləri, məsələn, panoramalar isə tamamilə çap olunmur. Müəyyən dərəcədə şərtiliklə, formatlar və yerləşdirmə aşağıdakı kimi təsnif edilə bilər:

1. kiçik formatlı (10x15 sm və ya daha az) foto çaplar - fotoalbomda
2. ekran rezolyusiyasına malik fotoşəkillər - göstərmək üçün elektron formatda
3. jurnal formatı (A3-A4) - çap üçün
4. qalereya formatı (A2-A3) - sərgi ekspozisiyası üçün və ya interyerdə
5. böyük formatlı çap yüksək qətnamə - sərgi nümayişi üçün və ya interyerdə
6. aşağı rezolyusiyada banner çapı (xarici reklam)

Ölçüdən əlavə, substrat da vacibdir, yəni son nəticənin nəyə çap edildiyi. Məsələn, qalereyalar hələ də rəqəmsal çap etmək istəmirlər, ona görə də qalereyalardakı ağ-qara fotoşəkillərin əksəriyyəti ənənəvi şəkildə çap olunur: gümüş halid foto kağızında foto böyüdücü ilə. Tipoqrafik çap üçün nəzərdə tutulmuş fotoşəkillər tələb olunur xüsusi təlim, tipoqrafik rənglərin ayrılması və rastr çapı prosesinin xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla. Elektron təqdimat fotoşəkilə uyğunluq və aydınlıq üçün əlavə tələblər qoyur - şəkil istənilən monitorda eyni dərəcədə yaxşı görünməlidir (əlbəttə ki, düzgün kalibrlənmiş birində daha yaxşıdır).

Nəhayət, fotoşəkilin təhlilinə birbaşa keçək. Dörd növü ayırd edirik:

Texniki analiz,

emosional analiz,

semantik analiz,

kompozisiya təhlili.

TEXNİKİ ANALİZ

Bu tip analiz ən obyektivdir. Çəkdiyiniz portretə nə qədər emosional bağlı olsanız da, üzərindəki gözlər iti olmasa, özünüzü və başqalarını bunun əksinə inandıra bilməyəcəksiniz. Təsvirin təmin etməli olduğu kifayət qədər sabit texniki keyfiyyət meyarları var: kəskinlik / bulanıqlıq, ekspozisiya (parlaqlıq, kontrast, enişlər, həddindən artıq ifşa), rəng balansı, doyma, detal.

kəskinlik- texniki keyfiyyətin birinci meyarı, daha doğrusu, kadrda kəskinlik və bulanıqlıq balansı. Bulanıqlığın əsas səbəblərini nəzərdən keçirin.

1. Fokusun dəqiqliyi: fotoşəkildə həmişə xüsusi əhəmiyyət kəsb edən elementlər var. Onlar adətən kəskin olmalıdırlar. Kəskinliyin olması lazım olan yerdə deyil, yaxınlıqda olduğunu görsəniz, qarşınızda bir evlilik var.
2. Düzgün seçim Sahənin Dərinliyi: Dayaz sahə dərinliyi gözəl bədii texnikadır, lakin ehtiyatla işlənməlidir. Məsələn, qoşa portretdə bir üz kəskin, digəri isə bir qədər bulanıqdırsa, bu, evlilikdir.
3. “Salka” və ya “yağlama” – bu qızğın sözlər fotoqrafların lüğətində o qədər möhkəm yerləşib ki, çoxdan terminlər kateqoriyasına keçiblər. Sarsıntı məruz qalma zamanı hərəkət nəticəsində bulanıqlaşır. Şəkil çəkilən obyektlər, kamera və ya hər ikisi eyni anda hərəkət edə bilər. Əlbəttə ki, çekim sürəti nə qədər uzun olarsa, bulanıq şəkil əldə etmək ehtimalı bir o qədər yüksəkdir. Blur, dayaz bir sahə dərinliyi kimi, təsirli bir bədii texnika ola bilər, lakin çox vaxt onun olması fotoqraf üçün pis xəbərdir.
4. Şəklin miqyası: elə olur ki, 9x12 sm ölçülü nəzarət çapı kifayət qədər dözümlü görünür, lakin fotonu jurnal vərəqinin ölçüsünə qədər böyütdükdən sonra aydın olur ki, kifayət qədər kəskinlik yoxdur. Şəklin miqyası nə qədər böyükdürsə, orijinal mənfi, slayd və ya rəqəmsal faylın kəskinliyinə olan tələblər bir o qədər sərtdir, çünki kəskinlik müxtəlif sıxlıqdakı tonların ayrılması aydınlığı ilə müəyyən edilir. Kiçik bir təsvirdə xətt kifayət qədər kəskin görünə bilər, lakin yaxınlaşdırdıqda aydın olur ki, bu, qara və ağ arasında kəskin sərhəd deyil, tonun qaradan ağa gradientdə dəyişdiyi boz zolaqdır.

Şəkil 1.

Aşağıdakı nümunəyə nəzər salın (Şəkil 1):

Sizdən əvvəl texniki cəhətdən mürəkkəb və peşəkar şəkildə hazırlanmış bir fotoşəkil var. Əksər texniki meyarlara görə, kəskinlik istisna olmaqla, demək olar ki, qüsursuzdur. Dəftərə diqqətlə baxın: saat səkkizdən dördə qədər seqment mükəmməl kəskindir, lakin V, VI və VII rəqəmləri bir qədər bulanıqdır. Prinsipcə, oradakı kəskinlik dörddəbir səhifə çapı üçün kifayət qədərdir, lakin bu şəkil tam səhifə reklamı üçün yararsızdır. Bu vəziyyətdə problem, bu böyütmədə qeyri-adi olmayan sahə dərinliyinin qeyri-kafi olması səbəbindən yarandı.

Şəkil 2. "Yaxşı köhnə idman avtomobili." NIKON D70s, 1/60s, f/18, 138mm"

Bu Yaxşı Köhnə İdman Avtomobili nümunəsində siz yalnız məqbul deyil, həm də faydalı olan yağlama görürsünüz. "Naqil" çəkilişi nəticəsində hərəkət edən avtomobil kəskin oldu və təsvirin stasionar hissəsi bulanıq oldu. Bu texnika hərəkət, sürət illüziyası yaradır.

ekspozisiya- texniki keyfiyyətin ikinci meyarı. Mükəmməl ifşa edilmiş çərçivə maksimum tonal diapazonu ötürür, yəni təfərrüatlar həm kölgələrdə, həm də işıqlandırmalarda qeyd olunur. Bundan əlavə, tanınan obyektlərin tonal məzmunu təbii görünür, yəni ağ ağ görünür, qara qara görünür, qaralmış dəri aşılanmış görünür və qəhvəyi saçlar həyatdakından nə daha açıq, nə də daha tünddür. Ənənəvi fotoqrafiyada çapın düzgün ekspozisiyasını müəyyən etmək kifayət qədər subyektiv məsələ idi, çünki kölgələrdə və işıqlandırmalarda detalları ayırd etmək qabiliyyəti görmə kəskinliyindən asılıdır. Rəqəmsal fotoqrafiya, əksinə, təsvirdəki tonların paylanmasını təmsil edən histoqramdan istifadə edərək ekspozisiyanı obyektiv qiymətləndirməyə imkan verir. Biz artıq materiallarda bu məsələyə toxunmuşuq giriş kursu və biz bilirik ki, histoqramın əsas xüsusiyyətlərini başa düşmək düzgün ekspozisiyanı qiymətləndirmək üçün vacibdir.

Belə olur ki, işıqlandırma şəraiti bütün detalları ələ keçirməyə imkan vermir. Bu, işıqlandırma çox ziddiyyətli olduqda baş verir və onu dəyişdirmək üçün heç bir yol yoxdur. Bu halda, ton spektrinin hansı hissəsinin qurban verilə biləcəyindən asılı olaraq, çərçivə kölgələrdə və ya işıqlandırmalarda ifşa olunur. Bu halda histoqramın hissələrindən birində detalın olmaması texniki qüsur olmayacaq. İşıqlandırmanın kontrastını fotoqrafiya kontrastından ayırmaq lazımdır. Çapın kontrastı təkcə işıqlandırma şəraitindən deyil, həm də çapdan əvvəl hazırlanma üsulundan, foto materialların seçimindən və işlənmə rejimindən asılıdır. Şəkil çox təzadlıdırsa, o, təfərrüatı baxımından zəifdir (bəzən qəsdən edilə bilər) və kontrast aşağıdırsa, çap "ləng", ifadəsiz görünür.

Kəskinlik və ekspozisiya şübhəsiz olsa belə, bir fotoşəkilin texniki cəhətdən qeyri-mümkün olmasının iki səbəbi var: işıq və kölgə nümunəsinin təbiəti və kompozisiya. Kompozisiya mövzusu o qədər həcmlidir ki, ona ayrıca kurs ayrılacaq və biz işıq-kölgə nümunəsinin təhlilinin elementlərini müzakirə edəcəyik.

İşıq-kölgə naxışının təbiəti bu, təsvirin dərinliyi və həcmi, başqa sözlə, üçölçülülük illüziyasını yaratmaq qabiliyyətidir. Şəkildəki saata qayıdaq. 1. Çərçivənin yuxarı sol gözünün necə işıqlandığına diqqət yetirin. Digər üçündən fərqli olaraq, tamamilə düz, həcmsiz görünür. Bu, işığın təyyarədən tam olaraq linzaya əks olunması səbəbindən baş verdi - demək olar ki, alov çıxdı.

Bundan əlavə, işıqlandırma sərtliyinin nə dərəcədə uyğun olduğuna diqqət yetirilməlidir bu görüntü. Sərt işıq özlüyündə texniki qüsur ola bilməz, lakin onun istifadəsi yumşaq işıqla müqayisədə daha çox səhvlərə yol açır, çünki onu idarə etmək daha çətindir. Məsələn, Şəkil 3-də sərt görüntü mənbəyinin səhv təyin edilməsi iki ciddi problemə səbəb oldu: sol göz kölgədə idi və burundan gələn kölgə dodaqları keçdi.

Prinsipcə, bunun tamamilə qəbuledilməz olduğunu söyləmək olmaz, lakin bu vəziyyətdə işıq mənbəyi daha aşağıda yerləşsəydi, nəticə daha yaxşı olardı. Bundan əlavə, çox yüksək kontrast səbəbindən əllərin, alının və gözlərin altındakı dəri demək olar ki, ağarır. Gördüyünüz kimi, fotoşəkildə kəskinlik yoxdur, lakin bu şəkil ölçüsündə yalnız yaxından baxdıqda nəzərə çarpır, işıqlandırma səhvləri isə formatdan asılı olmayaraq nəzərə çarpır.

Rəng balansı və doyma Bunlar fotoşəkilin qavranılmasına təsir edən rəng xüsusiyyətləridir. Kino çəkilişində siz gündüz işığı və süni işıqlı filmlərdən ehtiyatla istifadə etməli idiniz, lakin buna baxmayaraq, təbii çalarları təmin etmək üçün çap prosesində rəng korreksiyası tətbiq edilmişdir. Fərqli film istehsalçılarının öz xüsusiyyətləri var idi - Kodak sarıya çevrildi, Fuji yaşıl rəngə çevrildi və Konika mavi rəng verdi. Yəqin buna görə də Kodak portretdə ən populyar idi. Rəqəmsal fotoqrafiya çəkiliş zamanı xüsusi şəraitin işıq axınının spektral komponentinə uyğunlaşaraq ağ balansını dəyişməyə imkan verdi. Üstəlik, hər hansı bir foto redaktoru bir fotoşəkildə rəng balansını və rəng doymasını dəyişdirməyə imkan verir. Bu düzgün istifadə edilməlidir. Fotoşəkilləri müqayisə edin - "Yağışlı gün batımı" (Şəkil 4) və "Balon Fiesta" (Şəkil 5) - burada rəng balansının və doymasının haqlı olaraq fərqli olduğu tamamilə aydındır.

Şəkil 4. “Yağışlı gün batımı.” Canon EOS 5D, Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

Şəkil 5. "Balon Fiesta". Canon EOS 5D, Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

Nəhayət, son nöqtə - detallaşdırma- bu mikro-kəskinlik və dənəvərlikdir və içərisində rəqəmsal fotoqrafiya- səslər. Yüksək detalların və taxılın və ya səs-küyün olmaması görüntü keyfiyyətinin əvəzsiz meyarları olduğuna dair bir fikir var. Əslində hər şey o qədər də sadə deyil. Məsələn, klassik mənzərə fotoqrafiyasında, memarlıq fotoqrafiyasında və ya məhkəmə fotoqrafiyasında təfərrüat son dərəcə vacibdir, qadın portretində isə adətən arzuolunmazdır. Buna görə də, portret fotoqrafları məsamələr, yaş ləkələri və kiçik çapıqlar kimi bəlalardan xilas olmaq üçün tez-tez müxtəlif fəndlərə və fəndlərə əl atırlar. Bəzi növlərdə bədii fotoqrafiyaəsas emosional yükü tonallığa və işıq-kölgə modelinə ötürmək üçün ümumiyyətlə aydın obrazdan uzaqlaşmağa çalışırlar. Buna görə də, təfərrüatı və "təmizliyi" (səs-küy yoxdur) qiymətləndirərkən, fotoqrafın özünə hansı vəzifə qoyduğunu nəzərə almaq lazımdır. Eyni zamanda, hər kəsin görmə kəskinliyinin fərqli olduğunu xatırlamaq vacibdir, ancaq "adalılara" diqqət yetirməlisiniz, yəni fotoqrafın görmə qabiliyyəti yüz faiz deyilsə, eynək taxmalısınız.

SEMANTİK ANALİZ

"Həyat İncəsənəti təqlid edir, nəinki İncəsənət Həyatı təqlid edir."
Oskar Uayld

Şəklin semantik məzmununu təhlil edərkən özünüzə sual verin - "Müəllif nə demək istəyirdi?" - və sonra, - "işlədi?" Bunu sizə xatırlatmaq istəyirəm Yaxşı foto mütləq fəaliyyət göstərir ümumi anlayışlar: portretçi gözləri deyil, görünüşü təsvir edir, mənzərə rəssamı günəşin doğuşunu deyil, səhərin təzəliyini və s. Süjetin qeyri-müəyyənliyi və ya qeyri-müəyyənliyi çatışmazlıq olmaması vacibdir. Müxtəlif yozumlar təklif edən müəllif hər bir tamaşaçıya süjeti özünəməxsus şəkildə düşünmək imkanı verir. Eyni zamanda, məzmun o qədər aydın olmalıdır ki, izləyici gizli mənanın “açılması” prosesinə marağını itirməsin, lakin o qədər də sadə deyil ki, müəllif povesti alçaldıcı şəkildə sadələşdirir, çünki tamaşaçı daha intellektual təqdimat formasını mənimsəyə bilmir. Eyni şeyi materialın təqdimatı haqqında da demək olar: həddindən artıq sadəlik primitivliklə, iddialılıq isə absurdluqla təhdid edir. Şəkildəki şəkil. 5 bir neçə fərqli şərhə imkan verən kifayət qədər mürəkkəb mövzunun açıqlanmasında qısa təqdimatın səmərəli istifadəsinə nümunədir.

Semantik təhlil, ona görə ki, ilkin təhlillə ən sıx bağlıdır danışırıq məzmunla bağlı suala yenidən qayıtmalıyıq - bu məzmunun kimə yönəldiyi. Təsvirin ümumi başa düşülən, ümumbəşəri dəyərlərə nə qədər müraciət etdiyini başa düşmək vacibdir. Bəzən bir fotoşəkil göstərmək yaxşıdır müxtəlif insanlar və nə gördüklərini, hansı assosiasiyaların doğulduğunu, fotoşəkilin hansı hissləri oyadırdığını soruşun. Konkret suallar verin: foto nə haqqındadır, çərçivədə əsas şey nədir, təsvirin elementləri arasında hansı əlaqələr var, nə qədər balanslı və sabitdir. Əgər on izləyicidən ən azı beşi eyni cavabı veribsə, o zaman foto geniş auditoriya üçün başa düşüləcək.

EMOSİONAL ANALİZ

“Əslində sənət həyatı deyil, tamaşaçını əks etdirir”.
Oskar Uayld

Bütün təhlil növləri arasında emosional analiz bəlkə də ən mühümdür. Eyni zamanda, ən az rəsmiləşdirilmiş və ən subyektivdir. Emosional qavrayış demək olar ki, ani olur, buna görə də çox vaxt görüntüyə belə baxmadan biz artıq bu barədə ilkin rəy formalaşdırırıq. Meyarlar çox sadədir: bəyən, bəyənmə, biganə burax. Sonuncu, bəlkə də ən əlverişsizdir. Şəkil toxunmursa, deməli yadda qalmır, izləyicinin ona qayıtmaq istəyi yoxdur. Digər tərəfdən, əgər foto aktiv şəkildə bəyənilməyibsə, onun pis olub-olmadığını araşdırmağa dəyər. Burada aktuallıq meyarından istifadə etmək məntiqlidir. Şəklin mənfi emosional rənglənməsi semantik (semantik) komponentin düzgün şərhinə kömək etdikdə, bunu olduqca məqbul hesab etmək olar. Bu mərhələdə təsvirin niyə müəyyən emosiyalar doğurduğunu düşünməyin mənası yoxdur. Əsas odur ki, hisslərinizə qulaq asın, fotoşəkilin əhvalınızı dəyişib-dəyişmədiyini və bu dəyişikliyin məzmuna və müəllifin niyyətinə uyğun olub-olmadığını anlamağa çalışın. Fotoqrafiyada hər şeyin “birləşdiyi” şüuraltı hissi onun içindəki emosional və semantik komponentlər arasında harmoniya olduğunu göstərir. Çox vaxt vizual harmoniya görüntünü gözə o qədər sevindirir ki, hətta aşkar texniki problemlər də buna mane ola bilməz.

Bir fotoşəkili emosional nöqteyi-nəzərdən təhlil edərkən, yalnız görüntünün doğurduğu həqiqi şüuraltı emosiyaları şəxsi təcrübələrdən, xüsusən də öz işinizə gəldikdə ayırmağa çalışmaq lazımdır. Məsələn, sizi tərk edən keçmiş sevgilinin portreti çətin ki, xoşuna gəlsin, baxmayaraq ki, obyektiv olaraq çox yaxşı ola bilər. Və ya əksinə, bir park skamyasının diqqətəlayiq bir fotoşəkili, bu skamyada ilk dəfə öpüşsəniz, hisslər fırtınasına səbəb ola bilər. Eyni zamanda qeyd edin ki, yalnız bir nəfər bu hissləri sizinlə həqiqətən paylaşa bilər. Qalanların reaksiyası yalnız obyektiv meyarlardan asılıdır.

Anlamaq lazımdır ki, çox vaxt bir fotoşəkilin müəyyən emosional əhval-ruhiyyəsi bu və ya digərinin pozulması ilə yaranır. texniki standartlar: Yanlış ekspozisiya, çərçivələmə, çərçivələmə. Buna görə də, emosional təhlil mərhələsində istənilən texniki həllər yalnız onların emosional təsirinin məqsədəuyğunluğu kontekstində nəzərdən keçirilməlidir. Bundan əlavə, yadda saxlamaq lazımdır ki, emosional qavrayışın bilavasitə olması səbəbindən izləyici artıq fotoqrafiyanın yaratdığı emosiyaların təsiri altında semantik məzmunu dərk etməyə başlayır. Beləliklə, emosional və semantik komponentlərin qavranılması kompleks şəkildə baş verir və onları ayrı-ayrılıqda təhlil etmək kifayət qədər çətindir. Ümumiyyətlə, düzgün nəticə əldə etmək üçün fotoşəkilin təhlili bütün meyarlar üçün eyni vaxtda aparılmalıdır. Eyni zamanda, fotoşəkildəki hadisələrə və ya onun müəllifinə şəxsi münasibətin qiymətləndirməyə təsir etməsinə imkan verməyərək, mümkün qədər qərəzsiz olmağa çalışmaq lazımdır.

Kompozisiya təhlili nəzərdə tutulmayıb, amma birincisi, kompozisiyaya ayrıca kurs ayrılacaq, ikincisi, biz kompozisiya və kompozisiya quruluşunun təhlili ilə daim məşğul oluruq və məşğul olacağıq. Ona görə də bu mühazirədə biz bunu ayrıca nəzərdən keçirmirik.

FOTOQRAF XƏTLƏRİ

İndi özümüzü bir az təkrarlayaq və eyni zamanda nəzəriyyə ilə praktikanı birləşdirək. Fotoqrafın səhvlərini və nəticədə fotoqrafiyanın çatışmazlıqlarını üç qrupa bölmək olar:

Texniki

Kompozit

- texniki səhvlər: aydınlıq, kəskinlik, doyma, kontrast ... Bu cür səhvlərin əsas səbəbi peşəkarlığın olmaması və ya elementar qeyri-dəqiqlikdir - səhv seçilmiş sahə dərinliyi (DOF), yanlış ekspozisiya, lazım olan yerdə kəskinliyin olmaması (zəif diqqət). , hərəkət), pozulmuş rəng balansı ... bu cür səhvlər dərhal görünür və ümumiyyətlə desək, asanlıqla aradan qaldırılır. Yer və vaxtın seçilməsinin qeyri-mümkün olduğu hallar və nəticədə, işıqlandırma şəraiti ... çəkiliş üçün obyektiv olaraq uyğun olmayan (son dərəcə çətin) işıqlandırma şəraiti istisna olmaqla. Məsələn, həddindən artıq dinamik aralıq və ya əksinə - kameranın lazımi şəkildə çəkə bilmədiyi son dərəcə incə tonal keçidlər;

- kompozisiya səhvlər: balanssızlıq, ifadəsizlik, dinamikanın və (və ya) perspektivin olmaması, "zibillik", müxtəlifliyin itirilməsi ... Bu qrup daha çətindir - bütün səhvlər görünmür, həmişə deyil, bəzən dərhal deyil və bunun səbəbləri müxtəlifdir. Birincisi, günün düzgün vaxtını, çəkiliş nöqtəsini və bucağı seçmək obyektiv qeyri-mümkündür, bu da "çərçivə qurmağı" mümkün edir. İkincisi, yetərincə inkişaf etməmiş kompozisiya hissi və ifadəli çərçivə qurmaq üçün kompozisiya elementləri və vasitələrindən istifadə edə bilməməsi səbəbindən fotoqrafın çərçivəni (çərçivəni) düzgün tərtib edə bilməməsi (bəzən sadə tənbəllik). Üçüncüsü - elementar diqqətsizlik - fotoqraf varlığı kompozisiyanı məhv edən və ya görüntüyə arzuolunmaz qeyri-müəyyənlik verən bəzi detalları görməyə bilər. Tamaşaçı daha diqqətsiz ola bilər, lakin bu "xoşagəlməz" detalı mütləq görəcək. Dördüncüsü, ən çətini, dördölçülü reallığın foto müstəvisinə keçərkən necə çevrildiyini və çəkiliş anında aydın şəkildə “oxuyan” təsvirin necə dəyişəcəyini anlamaq üçün təcrübə və təxəyyülün olmamasıdır. ;

- mənalı- ən əsası düşüncəsizlik və subyektivizmdir - rəssamlar arasında belə bir atalar sözü var: "Gördüyünü yazırıq, bildiyimizi də görürük". Şəxsi həyat təcrübəsi bizi ən yaxın və ən başa düşülən və ya subyektiv baxımdan maraqlı olan şeylərə daha çox diqqət yetirməyə vadar edir. Buna görə də, fotoşəkildəki bəzi struktur və semantik detallar diqqətdən kənarda qala bilər və ya "az qiymətləndirilə bilər", digərləri isə əksinə şişirdiləcəkdir. Bundan əlavə, fotoşəkilin yaradılması prosesində müəllif qaçılmaz olaraq emosional reaksiyaya səbəb olan hadisələrin şahidi və ya iştirakçısı olur - bu, bir hissəsidir. Şəxsi təcrübə fotoşəkilə daxil edilməmiş məzmunun bir hissəsi ilə birbaşa əlaqəli, lakin müəllif tərəfindən assosiativ olaraq qəbul edilir. Beləliklə, artıq bir neçə dəfə dediyimiz kimi, fotoqraf və izləyici fotoya fərqli baxır və orada fərqli şeylər görür.

Biz hər zaman profil şəklinin keyfiyyətindən danışırıq. Bu gün şəkillərinizin nə qədər yaxşı olduğunu saniyələr ərzində öyrənməyə imkan verən əla alət tapdım.

Fotoların keyfiyyətini qiymətləndirmək üçün süni intellekt aləti Blinq (HowHot.io) adlanır.

Sayta gedin və qırmızı "Özünüzü yükləyin" düyməsini basın.

Bir neçə saniyədən sonra bir hökm alacaqsınız: təxmini yaş və keyfiyyət.

• Hmm... (yaxşı, bilmirəm...)
• OK (pis deyil)
• gözəl
• İsti (əla)
• Çarpıcı (sərin)
• ilahi (ilahə kimi)

Mən öz çəkilişlərimi yoxladım və “gözəl”dən “ilahə”yə qədər nəticələr əldə etdim. Üstəlik, bütün fotolar eyni fotosessiyadan idi, fərq yalnız işıqlandırma və pozalarda, kameranın yönündə idi.

• Qaranlıq zərbələr yüngül atışlardan daha pis nəticə verdi.
• Təbəssümlü bir fotoşəkil, təbəssümsüz bir fotoşəkildən daha yüksək reytinq qazandı.

Bundan sonra Elenasmodels.com saytından qızların bir neçə şəklini yoxladım və peşəkar fotoşəkillər də yüksək qiymətlər qazana bildi.

Bundan sonra “pis deyil”dən “şirin”ə qədər şərhlər alan qeyri-peşəkar kadrlarımın bəzilərini yüklədim. Ən çox sevdiyim həvəskar kadrlar arasında nə əla, nə də gözəl (“ilahəni” demirəm) yox idi.

Biri istisna olmaqla, olduqca gözlənilmədən - yaxtaların fonunda. Proqram dənizi sevirmi?

Blinq şəkildəki şəxsin təxmini yaşını da təxmin edir. Mənim yaşım 20 ilə 31 arasındadır, baxmayaraq ki, hamısında 40-dan yuxarıyam.

Ən son həvəskar makiyajsız foto 20 balla qiymətləndirilib. Bəlkə də çox parlaq işıqlandırmaya sahib olduğu üçün. Amma orada mən sadəcə “yaxşı”yam.

Nəticə: Peşəkar və həvəskar fotolar arasında aşkar və asanlıqla görünən keyfiyyət fərqi var. Şəkilləriniz yalnız "OK" və ya hətta düşüncəli "Hmm" alırsa, əsas şəkil kimi fərqli bir şəkil sınamağa dəyər ola bilər.

Kişilər sizin fotolarınızı saytda necə qiymətləndirir

Tanışlıq saytında fotoşəkillərinizə baxan kişilər, süni intellekt kimi, imicinizi saniyələr ərzində qiymətləndirirlər: yaraşıqlı, sərin, ilahə. Və ya “yaxşı, bilmirəm…” sadə “yox”un nəzakətli ifadəsidir.

Sən oxu pulsuz dərslər fotoqrafiya və ya foto məktəbinə gedin, fotoqrafiya ilə bağlı əlavə ədəbiyyat öyrənin, əldə edilmiş bilikləri praktikada tətbiq etməyə çalışın - ümumiyyətlə, fotoşəkil çəkməyi öyrənmək istəyirsiniz ...

Təcrübəli fotoqrafla yeni başlayanlar arasındakı fərqi bilirsinizmi? Təcrübəli fotoqrafla yeni başlayanlar arasındakı ən mühüm fərq ondan ibarətdir ki, təcrübəli fotoqraf fotoqrafiyanın bizim gördüyümüzdən daha çox şey olduğunu bilir. Təcrübəli fotoqraf düz təsviri təhlil etməyi bilir və istənilən şəkli asanlıqla qiymətləndirə bilər.

Fotoşəkilləri necə qiymətləndirməyi bilməklə, fotoşəkillərin necə təkmilləşdirilə biləcəyini təxmin etmək çətin deyil. Şəkillərinizi necə qiymətləndirəcəyinizi öyrənmək istəyirsiniz? Fotoşəkilləri təhlil etmək və qiymətləndirmək bacarığını inkişaf etdirmək üçün fotoqrafiyanı öyrənmək nə qədər vaxt aparır?

Düzünü deyin, fotoqrafiya təhsili vaxtınızın neçə faizini öz fotolarınızı və tanınmış fotoqrafların şəkillərini nəzərdən keçirməyə, təhlil etməyə və qiymətləndirməyə sərf edirsiniz? Hisslərinizi dinləməyə və içində "boğulmağa" nə qədər vaxt sərf edirsiniz gözəl dünya bədii fotoqrafiya? Bəyəndiyiniz fotoşəkilə nə qədər tez-tez baxırsınız və onu qiymətləndirərək, təhlil etmək və onda nə qədər cəlbedici tapdığınızı daha yaxşı başa düşmək və həyata keçirmək üçün onu komponentlərinə ayırırsınız?

Şəkillərinizi təkmilləşdirmək istəyirsinizsə, o zaman
mütləq öz və başqalarının şəkillərini obyektiv qiymətləndirməyi öyrənməlisiniz

Fotoşəkillərinizi obyektiv qiymətləndirməyi öyrənmək üçün ilk addımı atmalısınız - gündə ən azı bir saat öz və başqalarının fotoşəkillərini təhlil etməyə vaxt ayırın. Aşağıdakı bir neçə məsləhət və suallar bu qeyri-müəyyən və kifayət qədər mürəkkəb prosesdə sizə kömək edəcək....

Fotoşəkilləri necə təhlil etmək və qiymətləndirmək olar

Fotodan ilk təəssürat

Fotoya baxanda nə hiss edirsiniz? Fotoya düşünmədən, onun bütün elementlərinə ayrı-ayrılıqda və birlikdə baxmağa çalışın. Detallara baxmamağa çalışın.

Bundan sonra, gözlərinizi fotoşəkildən çəkin (və ya sadəcə gözlərinizi yumun) və fotoşəkildə gördüyünüzü xatırlayın? Hansı obyektləri və obyektləri xatırlayırsınız? Bəzən diqqət etmədiyiniz və ya fotoşəkilin mövzusu ilə əlaqəli olmayan əşyaları və əşyaları xatırladığınız üçün təəccüblənəcəksiniz. İndi düşünün, bu obyektlər və obyektlər çərçivədən çıxarılsa, süjetdə nə dəyişəcək? Bunlar fotonun mövzusu ilə bağlıdır, yoxsa fotoqrafın səhvi? Fotoqraf və ya rəssam hansı hadisəni danışmaq istəyirdi?

Bu detalları olmayan bir şəkil cazibə gücünü itirirsə və fotoqrafın və ya rəssamın danışdığı hekayə dağılırsa, bu o deməkdir ki, onlar şəklin ayrılmaz hissəsi olub,

Foto ne vaxt cekilib? Yalnız günün vaxtını deyil, həm də vaxtı daha çox qiymətləndirməyə çalışın geniş mənadaəsr, onillik, dövr. Fotonun bütün elementlərini diqqətlə nəzərdən keçirməyə icazə verin. Fotoşəkildə təsvir olunan hadisənin harada baş verdiyini anlamağa çalışın - daha böyük və daha dəqiq miqyasda. Şəklin və ya fotoşəkilin hansı detalları bunu mühakimə etməyə imkan verir?

Kiçik və əhəmiyyətsiz görünən detalları təhlil edərkən əldə edə bilərsiniz Əlavə informasiya süjet haqqında. Məhz bu detallar tədbirin vaxtını və yerini müəyyənləşdirməyə kömək etdi. Çox vaxt fotoşəkil çəkərkən kiçik, əhəmiyyətsiz görünən detallar bütövlükdə fotoşəkili təkmilləşdirərək ona müəyyən mədəni dəyər verə bilər.

Obyekt-obyekt və/və ya obyekt-izləyici münasibətləri

Fotodakı insanlar haqqında nə deyə bilərsiniz? Onlar nə qədər yaxındırlar - hərfi və məcazi mənada? Onlar bir-biri ilə necə davranırlar? Fotoşəkildə təsvir olunan personajlar izləyiciyə emosiyaları necə çatdırır - diqqət yetirin, izləyici kimi varmı?

Fotoqrafiyada simvollar və anlayışlar

Bəzən ilk baxışda heç bir məna və məzmun daşımayan fotoşəkilin mücərrəd detalları əsas obyektlərdən daha çox şey deyə bilir. Təkəbbürlü görünüş? Xüsusi olaraq çarpaz barmaqlar və ya əllər? Pencəyin yaxasında ancaq torpaq döş nişanı? Arxa fonda çətin tanınacaq detal... Bu kiçik şeylər fotonun süjeti haqqında nə deyir? Çapraz barmaqlar və ya təkəbbürlü görünüş nəyi simvollaşdırır?

İstiqamət: tutur və buraxmır və ya qaçır

3Γ gözünüz hara gedir? Onun trayektoriyası nədir? Dayanmaq istəyi olmadan göz hansı obyektin üzərində uzanır, hansının üzərində sürüşür? Bunun niyə baş verdiyini və fotoşəkilin mövzusu ilə necə əlaqəli olduğunu anlamağa çalışın.

Tamaşaçı: kənar müşahidəçi və ya hadisələrin iştirakçısı

Əsl təsviri sənət əsəri tamaşaçının diqqətini cəlb etməklə yanaşı, onu süjetin iştirakçısına çevirir, şüuraltı olaraq onu mövzunun yerini tutmağa məcbur edir. İzləyici, xatirələrinə və xəyallarına əsaslanaraq, sanki fotoşəkildə çəkilən hadisələri sınayır.

Sonuncu sual, bəlkə də istənilən səviyyəli fotoqraf üçün ən çətin sualdır, çünki hər hansı bir fotoqraf bu və ya digər şəkildə lentə alınan hadisənin iştirakçısıdır. Aydın səbəblərə görə, həvəskar ailə fotoqrafı üçün xüsusilə çətin olacaq ... Niyə ailə fotoqrafı heç vaxt şah əsərin şəklini çəkmə, sən

Ancaq şəkillərinizi bir müddət kənara qoyub, duyğularınız soyuduqdan, xatirələr sönəndən sonra onlara qayıtsanız, fotoşəkilinizi bu baxımdan daha obyektiv qiymətləndirə biləcəksiniz.

Bu yazıda mən bu haqda yazmaq istəyirəm keyfiyyətli fotoqrafiya üçün üç meyar. Axı, bir SLR almısınızsa və daha çox ziyarət etmisinizsə, onda istəyirsiniz şəkil çəkməyi öyrənin, və şəkilləriniz, əlbəttə ki, yüksək keyfiyyətli olmalıdır, elə deyilmi?

Beləliklə, işə başlayaq.

Kəskinlik hər şeydən üstündür

Ancaq bu, bütün fotoşəkilin kəskin olması demək deyil, yox, belə deyil. Bəs onda hər kəsin sevimli bokeh haqqında nə demək olar? Şəklin semantik mərkəzi kəskin olmalıdır!

Məsələn, portretdə gözlərdir. Qalan hər şey bulanıq ola bilər.

Fəlakətli həddindən artıq məruz qalma

Sizə çox dəyərli bir məsləhətim var: fotonu açıqdan daha tünd etmək daha yaxşıdır. IN qaranlıq fotoqrafiya hələ də kölgələri uzada bilərsiniz və həddindən artıq ifşa olan bir fotoşəkili düzəltmək çox çətindir. Xüsusən də səmanı “öldürmüsənsə”. Həmçinin modelinizdə “günəş ləkələri” yaratmamağa çalışın. Kölgələr ilə böyük bir kontrast əldə edildiyi üçün.

Tərkibi

Şəkilinizdə olacaq hər şeyi, hər şeyi qabaqcadan görməlisiniz. Axı, hətta kiçik bir detal və şəkil korlanmışdır. Məsələn, onlar tez-tez fotoşəkilləri - elektrik xətlərini korlamaq üçün "bəyənirlər". Yaxud ikinci kobud səhv isə əzaların sünnətidir. Siz cərrah deyil, fotoqrafsınız.

Ancaq həddindən artıq ifşa ilə mübarizə aparmaq çətindirsə, burada hələ də fotoşəkilləri saxlamaq olar.