Pravdy a mýty o hluku vo fotoaparátoch. Päť mýtov digitálnej fotografie. Všetci sú zdvorilí a zdvorilí

V tejto kolekcii vám chcem ukázať jedinečné zábery z histórie ľudstva.
Výstavba najznámejších pamiatok sveta, slávni ľudia
v nezabudnuteľných momentoch, legendárnych kapelách a miestach zachytených na čiernobielom filme,
a oveľa viac sa dá vidieť v pokračovaní.

Charles Godfroy letí cez Víťazný oblúk v Paríži
vo svojom lietadle Nieuport 11, 7. augusta 1919.

Takto sa začalo stavať hlavné mesto Brazílie, mesto Brasilia.

Stavebníctvo Eiffelova veža v Paríži, júl 1888.

Bombardér B-29 "Superfortress" s názvom "Enola Gay"
zhodili „Baby“ (atómovú bombu) na Hirošimu
Počas druhej svetovej vojny. Bolo to prvé lietadlo, ktoré spadlo
atómová bomba zhora.

Jedna z fotografií nasnímaných počas skupinového fotenia " Chrobáky»
na obal albumu Abbey Road.
Na obale bol ďalší obrázok - Beatles na ňom kráčajú iným smerom.

Che Guevara a Fidel Castro.

Abitur Alberta Einsteina vo veku 17 rokov.

natáčanie" Hviezdne vojny vnútri ikonickej lode Millenium Falcon.

Prvý počítač, ENIAC, bol vyrobený v USA. Najprv kombinoval
vysokorýchlostná elektronika s možnosťou programovania
na riešenie zložitých problémov. Dokázal pridávať alebo uberať 5000-krát za sekundu.

Nedotknutá pečať na dverách hrobky faraóna Tutanchamona.

Prvý tím Google v roku 1999.

Prvý Wal-Mart otvoril v roku 1962 Sam Walton.
Potom sa to volalo "Walton's Five and Dime".

Jedna z prvých reštaurácií rýchleho občerstvenia McDonald`s,
otvorila svoje brány v roku 1948.

Henry Ford (zakladateľ Ford Motor Co.), Thomas Edison
(vynálezca fonografu, fotoaparátu a žiarovky)
Warren Harding (vydavateľ) a Harvey Samuel Firestone (zakladateľ
na výrobu pneumatík a gumy "Firestone Tire and Rubber Co").

28. mája 1987 18-ročný Nemec Matthias Rust pristál na svojom lietadle
"Cessna-172B Skyhawk" na Červenom námestí v Moskve.
Tento prípad bol považovaný za úplné zlyhanie protivzdušnej obrany Sovietskeho zväzu.

Jedna z prvých fotografií urobených v Hitlerovom bunkri v roku 1945.

Madonna, Sting a Tupac na párty.

Quagga je vyhynutý poddruh zebry Burchell. Posledná žijúca kvaga
bol odfotografovaný v Zoologickej spoločnosti v Londýne v roku 1870.

Lístok na Titanic.

Steve Jobs a Bill Gates, 1991

Elvis Presley počas služby v americkej armáde.

Strih Elvisa bol veľmi obľúbený u žien, 1957.

Luis (4) a Lola (2) prežili Titanic.

Mrazená Niagara.

Plavecký tím na olympijských hrách 1948.

Skutočný Christopher Robin a Macko Pú sú prototypmi známych rozprávkových postáv. 1926-28

Posledné fotenie The Beatles, august 1969.

Nehoda na ceste: doprava na ulici New York sa zastavila
kvôli mačke s mačiatkom, ktorá cez ňu prechádza.

Laboratórium Nikola Teslu, 1899.

Jurij Gagarin a Fidel Castro v Havane, 1961

Portrét Bonnie a Clyda, 1933

Steve Jobs, 1984

Salvador Dalí na scéne Phillipa Halsmana, 1954

Louis Armstrong v Egypte, 1961

Rozloženie Mount Rushmore.

Slávni architekti oblečení ako ich výtvory:
Stewart Walker (Fuller Building), Leonard Schultze (Waldorf-Astoria),
Ely Jacques Kahn (budova Squibb), William Van Alen (budova Chrysler),
Ralph Walker (1 Wall Street), D.E. Ward (Metropolitná veža),
Joseph H. Freelander (Múzeum v New Yorku).

Víly z Cottingley. Francis Way a Elsie Hill vystrihli kartónových mužov,
fotografovali a vydávali za skutočné víly.
Na začiatku 20. storočia tento príbeh narobil veľa hluku a stále fotografie
magickí muži sú považovaní za jeden z najtalentovanejších hoaxov 20. storočia.

Portrét ženy s čajovými pármi na hrudi, 1890.

Priznáva: „Dlhé roky mám silný pocit, že všetka fotografická činnosť je veľmi mytologizovaná a nedá sa tam urobiť ani krok, aby ste sa nedostali do nejakých pravidelných „mestských legiend“ alebo „rozprávok národov svet.” Navyše mýty vyliezajú z každého železa: s rovnakým úspechom sa dajú odovzdať ako tajné poznatky ústnym podaním a vo veľkom počte vytlačiť vo fotografických knihách. Unavilo ma bojovať proti každému mýtu oddelene, a tak som s nadšením prijal myšlienku zhromaždiť tie najotravnejšie z nich a pokúsiť sa ich všetky naraz vybiť.

1. Mýty o technike

1.1. Filmové disciplíny.

Veľmi často sa v rozhovoroch objavuje veta, že vraj kedysi bol film a fotografa to disciplinovalo. Povedzme, že v kotúči bolo málo snímok, vyvolávanie a tlač boli drahé a proces nebol taký rýchly. Takže strelci museli myslieť na každý rám. A teraz, khe-khe, nostalgickí amatérski fotografi chrčia na tomto mieste, každý flash disk má stotisíc gigabajtov a fotoaparáty nasnímajú 100 500 snímok za sekundu! Mladí teda všetko bezmyšlienkovito cvakajú – nie ako za starých čias, keď boli stromy vyššie, vodka chutila lepšie, dievčatá mladšie a podobne. Ale ako ponúkate takémuto „starému vojakovi, ktorý nepozná slová lásky“, aby si kúpil 500 megabajtový flash disk a zalepil obrazovku páskou, aby si fotografiu mohli prezerať iba doma, nie, všetci to popierajú . Nikto nechce byť disciplinovaný, aj keď napráskaš!

V skutočnosti, ak je fotograf kamarát s hlavou, tak pri digitálnom fotografovaní bude myslieť aj na každý záber. Alebo prípadne využije výhody modernej techniky, aby na mieste zachytil čo najviac a doma si z tohto veľkého množstva rámov vybral ten jediný, ktorý najviac vyhovuje jeho predstave. Neexistuje žiadny limitný zisk. Ale mýtus prekvitá.

1.2. Film je lepší ako digitálny.

Vo všeobecnosti sa s filmom spája množstvo rôznych mýtov a legiend. Niektoré z nich majú skutočné opodstatnenie. Napríklad príbeh, že fotenie na film dáva živý a pekný výsledok, na rozdiel od nudného. digitálna fotografia, - je to len čiastočne mýtus, existuje jasný základ.

Kedysi sa amatérske filmy navrhovali pod prísnym vedením historikov umenia, umelcov, psychológov a rôznych tvorivých ľudí. To bolo urobené zámerne, aby amatér okamžite získal príjemné farby. Mnoho desaťročí práce týchto špecialistov viedlo k tomu, že fotografovanie na film dáva veľmi pekné výsledky. Z digitálnej fotografie však môžete získať aj rovnaké esteticky príjemné zábery – len je potrebné vynaložiť námahu na ich spracovanie. A na to potrebujete vedieť, čo a ako sa obrátiť, študovať príslušné programy, chodiť do múzeí, získať umelecké vzdelanie a tak ďalej a tak ďalej. Preto je farebná prevaha filmu nad digitálom len čiastočne mýtus.

Je tu však ďalší bod. Snímky nasnímané na film sa často líšia od digitálnych, a to ani kvôli ich technickým rozdielom. Tento nástroj zanecháva stopy na výsledku, napodiv: proces snímania na film je veľmi odlišný od fotografovania na digitálne. Snímka závisí od procesu, a preto sa výsledky budú líšiť. Viac si o tom môžete prečítať na Paša Kosenko.

1.3. Z výbavy sa oplatí kúpiť len full frame.

Toto vyhlásenie vyzerá inak. Niekedy je to niečo ako "skutočný obraz, krásny bokeh, plast, kresba je možná len na full frame." Niekedy – „keď [názov spoločnosti] vydá celý rám, inak je to všetko orezané a orezané, jeden odpad.“ Ale podstata je vždy rovnaká: full frame je vyhlásený za kráľa všetkých veľkostí matíc a iba s ním budú mať fotografi bezpodmienečný úspech a bez neho - úpadok, márnosť, skľúčenosť a úpadok.

Stručne povedané, „full frame“ je technika, pri ktorej sa veľkosť snímača rovná veľkosti 35 mm filmového políčka (36x24 mm) a „crop“ sú fotoaparáty s maticou menšou ako „full frame“. Nikto nezrušil fyzikálne zákony, a ak sú ostatné veci rovnaké, čím väčšia je veľkosť snímača, tým vyššia je kvalita obrazu. V praxi to však nie je také samozrejmé.

Keď sa digitálna technológia ešte len začala používať, bolo nákladné vyrábať veľké senzory a výrobcovia všade strkali „orezané“ senzory do fotoaparátov, aby znížili cenu. Teraz už nie je také drahé vyrábať veľké matrice. Ale fotoaparáty s malou veľkosťou snímača sú menšie, ľahšie a lacnejšie. Okrem toho má plodina menej ako len „karoséria“ samotného fotoaparátu - majú tiež menej optiky! A tiež ľahší a lacnejší, čo je dôležité. A to otvorilo výrobcom nové možnosti: teraz môžete vyrobiť fotoaparát s mierne horšou kvalitou obrazu, ale bude ľahší, kompaktnejší a lacnejší. Alebo vyrobte fotoaparát s veľkým snímačom a vysokou kvalitou obrazu, ale výbava bude ťažšia, väčšia a drahšia. „Veľký, ale päť; malý, ale tri, pamätáš?

Možno v tomto bode už mnohí zvolajú: „No a čo fyzika?“. No, ako-ako... A tak! Áno, skutočne, ak sú ostatné veci rovnaké, fotoaparát s veľkým snímačom poskytne lepší obraz. Ale konštruktívne sa matice teraz vyvinuli na takú úroveň, že rozdiely v kvalite obrázkov nasnímaných na fotoaparátoch s rôzna veľkosť matrice je už dosť ťažké odhaliť aj pre profesionálnych fotografov, o amatéroch ani nehovoriac. Potvrdzujú to početné slepé testy.

Dávno má zmysel posielať na skládku mýtus, že iba full frame je schopný vydať kvalitný výsledok. Navyše, celý rámec je ďaleko od najväčších matíc. Existuje aj stredný formát a pre skutočných fajnšmekrov - veľký. A neexistuje žiadna hranica dokonalosti. Pri výbere techniky by sa nemalo vychádzať z mýtov, ale z cieľov a podmienok jej aplikácie. Potrebujete vyliezť na horu? Vezmite systém s menšou matricou, ale ľahší a kompaktnejší. Chcete kvalitné obrázky, ale cena, veľkosť, hmotnosť nie sú až také dôležité? Vezmite digitálny formát média. Vyžaduje sa kompaktnosť s dobrou kvalitou, zlatá stredná cesta? Kúpte si miernu úrodu. A tak ďalej.

Mnohí hovoria, že pre profesionálov záleží na veľkosti fotoaparátu a jeho značke. Zákazníci si veľmi často vyberajú fotografa podľa prísnych kritérií a pýtajú sa, aké má vybavenie... Preložené do ľudskej reči to znamená, že zákazník pochybuje o schopnosti tohto fotografa urobiť dobré zábery. Alebo mu je jednoducho jedno, kto bude strieľať, pokiaľ sú dodržané nejaké formality. Pamätajte, že nie všetci skvelí fotografi fotia s vydutými fotoaparátmi.

1.4. "DSLR" sú lepšie ako "bezzrkadlovky".

Táto téma je bežnejšia medzi začiatočníkmi. Takýto človek si príde do obchodu kúpiť prvý fotoaparát. A čo by ste si mali vziať? Samozrejme, zrkadlo! to je v pohode. Profesionáli strieľajú na DSLR a vo všeobecnosti vládnu DSLR! Kvalita z DSLR sa nedá s ničím porovnať, no!

Na začiatok stojí za to trochu porozumieť technike. Napríklad musíte pochopiť, že kvalitu fotografie v modernom digitálnom fotoaparáte ovplyvňujú:

• šošovka;
• matrica (jej veľkosť a dizajn);
• elektronické plnenie (procesory a programy na spracovanie signálov).

Kde je zrkadlo? Nikde. Jeho prítomnosť vôbec neovplyvňuje kvalitu obrazu. Bezzrkadlovky sú teraz vybavené rovnakými šošovkami ako zrkadlovky (navyše na ne môžete umiestniť optiku z DSLR, ale naopak - nemôžete). Matrice na bezzrkadlovkách nie sú o nič horšie ako matrice zrkadloviek (a niekedy sa vo všeobecnosti používajú rovnaké matrice). Elektronika a softvér Všetky fotoaparáty sú približne rovnaké.

Zrkadlo vo fotoaparáte je len spôsob, ako sa pozrieť vlastným okom (áno, jedným) na svet cez objektív fotoaparátu. Niečo také je dobré, niečo nie. Celkovo je však možno spôsob pozorovania cez obrazovku stále pohodlnejší: existuje viac plusov a negatívne aspekty (ako oneskorenie pri snímaní) na moderných fotoaparátoch prakticky zmizli. Bezzrkadlovky sú zároveň kompaktnejšie, ľahšie a konštrukčne jednoduchšie.

1.5 Fotografie musia mať veľmi vysokú kvalitu.

Tento mýtus je umiestnený v "technickej" sekcii, pretože sa predpokladá, že sa dá robiť len veľmi cool technika fotografie vysokej kvality. Preto vraj súrne potrebujeme kúpiť veľkú čiernu zrkadlovku a k nej obrovské šošovky s červeným lemovaním, bez nej to nejde.

Milujú nasávať tento mýtus na internete. „Odborníci“ sedia na fórach a so smart lookom vysielajú, že fotka by nemala byť preexponovaná, ponorená v tieni, nemal by tam byť šum, neostré, že všetko by malo byť jasné a čisté, histogram je tam gaussovský, vyváženie bielej je správne a tak ďalej.

V skutočnosti je to väčšinou hovadina. Obraz môže byť čokoľvek, pokiaľ spĺňa hlavné úlohy: vyvoláva emócie alebo núti ľudí premýšľať, prežívať. Samozrejme, je dobré, ak bude fotografia spĺňať tieto úlohy a zároveň bude vo výbornej kvalite. Ak to dopadne nemé, rozmazané, neostré, no s výborným nápadom, diváci jej nekvalitné odpustia. A ak naopak - ostrý, jasný, s výborným dynamický rozsah a overené vyváženie bielej nastavené na sivú kartu, no nudné a bezzásadové - tu nepomôže žiadna kvalita, obrázok sa za chvíľu po zmiznutí z dohľadu zabudne.

Preto stojí za to zvážiť fotografiu najskôr podľa zásady „chytí alebo nechytí“ a potom sa porozprávajte o technike vykonania. A „experti“ z nejakého dôvodu veria, že samotná technická dokonalosť bude stačiť na to, aby bol obraz pre divákov zaujímavý. Alebo chcú, aby to bolo takto: koniec koncov, potom bude možné vytvárať majstrovské diela jednoducho tým, že sa naučíme určitý algoritmus akcií: najprv dosiahneme tento technický výsledok, potom toto, potom vytvoríme farby pomocou pipety a histogramu. Ale bohužiaľ: toto nefunguje.

1.6. 50 mm šošovka ukazuje svet tak, ako ho vidí ľudské oko.

Väčšinou to znie asi takto: „ohnisková vzdialenosť ľudského oka je 50 milimetrov, a preto ak si kúpite päťdesiatkopeckový kúsok, na obrázkoch získate presne tie isté zábery, ktoré vidíte na vlastné oči.“ Niekedy sa používa zjednodušenejší a opatrnejší jazyk, ako napríklad „šošovka s ohnisková vzdialenosť 50 mm, čo je najbližšie k ľudskému zraku. Odkiaľ to pochádza? Poďme na to.

Musíme začať tým, že nemáme jedno oko, ale dve. To značne komplikuje posudzovanie vizuálnych charakteristík. Ešte viac dôležitý bod: ľudia neprijímajú obrázky očami alebo dokonca sled snímok, ale nepretržitý prúd informácií, ktoré mozog analyzuje a spracováva. A v skutočnosti vidíme mozgom a nie očami.

Aj keď necháme spracovanie bokom a pozrieme sa zblízka len na jedno oko ako na bežný optický systém, ukáže sa, že nás tam zaujíma ohnisková vzdialenosť približne 23 milimetrov. Tu to je! Ale nie. Ľudské oko má zorný uhol približne 130° (plus alebo mínus tucet stupňov v závislosti od osobných preferencií), čo je ekvivalent hypotetického ultraširokouhlého objektívu s ohniskovou vzdialenosťou približne 6-8 milimetrov. Je to naozaj? .. Tiež nie. Vo všeobecnosti nemôžete hádať: všetko je v skutočnosti oveľa komplikovanejšie, neexistujú žiadne jednoduché odpovede.

Na fixáciu obrazu na sietnici sa používajú dva hlavné typy receptorov:

• kužele - sú zodpovedné za denné podrobné farebné videnie. Na každé oko ich pripadá asi 6-7 miliónov. Takmer všetky sú sústredené priamo oproti zrenici, v takzvanej žltej škvrne. A zorný sektor, obmedzený veľkosťou tohto bodu, sa získa približne v oblasti 3-4 °, čo je približne ekvivalentné šošovke s ohniskovou vzdialenosťou 600-700 milimetrov.
• tyčinky - zodpovedné za nočné periférne videnie. V každom oku je ich asi 110-125 miliónov a sú šikovne rozmiestnené po sietnici: ich hustota je na okrajoch oveľa vyššia ako v strede. Tyčinky sú asi 100-krát citlivejšie na svetlo ako šišky. Ale nerozlišujú farby, takže v noci, keď kužele prakticky nefungujú, informácie prichádzajú iba z tyčí a pre nás sú "všetky mačky šedé."

Oči, ktoré zhromažďujú informácie, sú v neustálom pohybe: skenujú zorné pole a vykonávajú až 123 mikropohybov za sekundu. Ľudské videnie sa teda dá porovnať s neustále aktualizovanou super panorámou, ktorá pozostáva z veľkého množstva snímok s ultra dlhým ohniskom, ktoré mozog rýchlosťou blesku zlepí na substrát rovnomerne aktualizovaného ultraširokouhlého a s nízkymi detailmi. obrázok. To všetko „za pochodu“ mozog zbiera, spracováva a balí do jediného obrazu sveta, doplneného o ďalšie zmysly, pamäť a myseľ.

Ak sa hypoteticky pokúsite „vytiahnuť“ jeden „rámček“ „zachytený“ očami, potom sa ukáže, že oblasť obrazu, na ktorú sa človek môže sústrediť v každom jednotlivom okamihu, zodpovedá „žltej škvrne“. “ a zvyšok obrázka zostane rozostrený a všetko sa rozmaže viac smerom k okrajom zorného poľa.

To znamená, že sa na svet pozeráme súčasne ako ultra-dlhá ohnisková priehľadná šošovka (s ohniskovou vzdialenosťou asi 600-700 milimetrov) a ako čiernobiela ultraširokouhlá šošovka s nízkymi detailmi ( s ohniskovou vzdialenosťou asi 6-8 milimetrov). To je, ak výrazne zjednodušíme vyššie uvedené.

2. Mýty o zložení.

2.1. Pravidlá sa musia najskôr naučiť, aby ste ich neskôr porušovali.

Jeden z najstrašnejších a najohavnejších mýtov vo fotografii, ktorý sa objavuje takmer v každej diskusii o kompozícii. A spravidla rozprávame sa o šialených "pravidlách skladania", vycucaných niekým nie je jasné z akého prsta. Ako napríklad: „horizont by nemal rozdeľovať rám na polovicu“, „osobu na portréte nemožno umiestniť do stredu, musí sa mierne posunúť do strany“ alebo „prítomnosť geometrických tvarov, kruhov, trojuholníkov, štvorcov na fotografii zvyšuje viditeľnosť obrázka“. Predpokladá sa, že najprv sa musíte naučiť tieto pravidlá a potom ich v prípade potreby porušiť. Je to ako naučiť sa prejsť cez rušnú ulicu na zelenú a potom ju môžete pokojne prejsť pred rútiacimi sa naloženými kamiónmi KAMAZ na červenú – znalosť pravidiel cestnej premávky vám umožní nespôsobiť nehodu, ak tieto pravidlá porušíte, ha ha ha.

Trochu vážnejšie je na túto tému skvelé video „Ako sa odnaučiť bicyklovať“. Existuje len sedem minút, pozrite sa, nebuďte leniví:

Ak si raz niečo vložíte do hlavy, potom bude mimoriadne ťažké to odtiaľ vyhodiť. Ak ste si už naplnili hlavu vyššie uvedenými „pravidlami zloženia“, nebudete ich môcť porušiť. Dokonca aj na to, aby ste vedome porušili niektoré naučené pravidlá, budete musieť vynaložiť obrovské úsilie – nehovoriac o tom, že to urobíte za behu, ľahko a prirodzene. V dôsledku toho budú obrázky navzájom podobné, čo nie je veľmi dobré pre kreatívnu prácu.

Je pochopiteľné, prečo ľudia tak veľmi túžia využívať mýty v takej kreatívnej oblasti, akou je fotografia. Toto je druh kultu nákladu - pokus bezmyšlienkovo, mechanicky opakovať určité akcie s cieľom získať "dokonalý" obraz.

Začínajúci amatérski fotografi a ľudia s „dizajnérskym“ myslením chcú najmä jasné pokyny: „urob toto, potom toto a tamto – a dostanete výborný výsledok". Ale v umeleckej fotografii, ako aj v iných tvorivé procesy, takéto pokyny nefungujú.

Existuje tiež názor, že na používaní takýchto techník a „pravidiel“ šablón nie je nič zlé: človek napríklad začne vytvárať obrázok podľa „zlatého pomeru“ a v procese orezávania pochopí, že bolo by lepšie odchýliť sa od tohto pravidla, porušiť ho. Už dobre, hovoria! Ďalšia možnosť: všetky tieto „pravidlá“ nie sú ničím iným ako placebom, pretože nič neškodí, ale veľmi pomáhajú. Bohužiaľ, to je tiež nepravda. Memorovanie pravidiel škodí, už som to vyslovil. Osoba, ktorá vytvára obrázok podľa „pravidiel“, vo väčšine prípadov vytvára sekundárny produkt, ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou nebude obzvlášť zaujímavý. Stratený čas, úsilie a peniaze.

Čo robiť? Pri príprave na fotenie by ste sa mali v prvom rade pozrieť na myšlienku, na myšlienku, hľadať na fotografii to hlavné, pokúsiť sa odpovedať si na otázku, čo chcete ukázať (krása človeka, nejaké emócie alebo jav) a potom sa začnite pokúšať strieľať bez toho, aby ste sa pozerali späť na „pravidlá“. A ak sa naozaj chcete spoľahnúť na pravidlá a techniky, mali by ste si ich najprv dôkladne preštudovať pre dôkazovú základňu. A do služby brať len tie, ktoré sú dostatočne presvedčivo dokázané štatistikami alebo vedeckými výskumami.

2.2. Fotografie musia byť postavené podľa pravidiel „zlatého rezu“ (alebo podľa „pravidla tretín“).

Samozrejme, favoritmi tohto zoznamu sú pravidlá „zlatého úseku“ a „tretín“, ktoré nastavili zuby na ostrie! Nachádzajú sa takmer v každej zbierke tipov pre začínajúceho fotografa. Často sú prezentovaní ako dvojčatá: druhý - ako zjednodušená verzia prvého. Niekedy - ako samostatné a dokonca nesúvisiace pravidlá. Ale majú všeobecný princíp: predpokladá sa, že ak rozdelíte rovinu obrazu podľa týchto pravidiel, objavia sa niektoré čiary a dôležité časti kompozície by sa mali nachádzať pozdĺž týchto čiar alebo na ich priesečníkoch - v takzvaných "bodoch sily". Zástancovia týchto pravidiel tvrdia, že zarovnanie dôležitých častí záberu za tieto bodky a čiary „vytvára dojem dôrazu, väčšieho napätia, energie a väčšieho záujmu o kompozíciu ako jednoduché usporiadanie predmetov v zábere“.

Samozrejme neexistuje jediná vedecká štúdia, ktorá by potvrdila správnosť vyššie uvedených tvrdení vo fotografii. Neexistuje žiadny náznak, že „pravidlo zlatého rezu“ môže nejakým spôsobom zlepšiť obraz, urobiť ho harmonickejším alebo zaujímavejším. So „zlatým rezom“ sú spojené len matematické závery a paradoxy a dôkazy o tom, že matematici, architekti a skladatelia toto pravidlo niekedy používali vo svojich dielach alebo si všimli nejaké vzorce v prírode s tým spojené. Asi tretina, ani toto tam nie je - to je absolútne neopodstatnené, nepodložené "pravidlo". Len sa niekomu zdá, že to funguje a hotovo.

Ak by tieto pravidlá fungovali, potom by sme podľa mňa videli koncepčne odlišné rozhrania riadenia dopravy. Veď Boh jej žehnaj, s fotografiou: nie je až také dôležité, či v nej funguje nejaké pravidlo alebo nie. Ale použitie „zlatého rezu“ na ovládacom paneli, napríklad v lietadle, by mohlo vytvoriť rovnaký „ďalší dôraz“ na najdôležitejšie nástroje. Ale nie je to tak, tieto pravidlá sa v lietadlách nepoužívajú. Aj keď ľudia pristupujú k vývoju rozhraní oveľa pokročilejšie ako niektoré obrázky. Pozorne sledujú doslova každú maličkosť, ktorá môže zlepšiť výkon dôležitých nástrojov.

Je smiešne, že takmer všetky články, ktoré som na tému "zlatý pomer" alebo "pravidlo tretín" videl, používajú také názorné materiály, ktoré má kto viac či menej tvorivý človek Okamžite by sa mala objaviť otázka: „Je to presne pravidlo, ktorého dodržiavanie povedie obraz k harmónii?“. Ale nie! Nič, tieto mýty sú živšie ako všetky živé a ľudia, ktorí ich hlásajú, niekedy vyzerajú ako prirodzená sekta.

2.3. Na obrázky sa pozeráme tak, ako čítame, zľava doprava.

Často sú pravidlá založené na tom, že ľudia vraj vnímajú obrázky tak, ako sú zvyknutí čítať text – zľava doprava. Pravda, nevidel som nič o tých ľuďoch, ktorých list smeroval opačným smerom. No to nie je pointa. Z tohto postulátu sa vyvodzujú rôzne závery: „Ak je na obrázku iba jeden objekt, je žiaduce umiestniť ho na ľavú stranu rámu“ - pretože údajne „Objekty umiestnené na pravej strane obrázka sú posledná vec, ktorú si človek všimne."

Existujú aj tvrdenia, že „Pohyb zľava doprava, zobrazený v ráme, je zosilnený v dôsledku zhody so smerom čítania a pohyb sprava doľava sa spomaľuje“ a už dosť exotické výroky, ako je tento: “ Pravá strana obrazu, vnímaná ako posledná, najviac ovplyvňuje výsledný dojem z obrazu“ a „Ľavá strana obrazu je spojená so začiatkom zobrazovanej akcie a pravá strana s koncom.“

Pokiaľ je mi známe, neexistuje jediná vedecká štúdia, ktorá by takéto tvrdenia potvrdzovala. Existujú však výskumy, ktoré ukazujú opak. Čítanie zľava doprava nie je podľa nich nič iné ako mýtus.

3. Mýty o fotoprocese.

3.1 Všetci fotografi, ktorí fotia nahé ženy, ich ojebávajú.

Téma, ktorá sa objavuje neustále. Dozvedia sa o fotení a povedia: „Natáčali ste? No ako sa ti to páči?" A mrknite tak, hovoria, ak, uveďte podrobnosti. Páčilo sa mi, ako mi na túto otázku svojho času odpovedal kamarát a kolega, ktorý nahotu tiež natáča: „Áno! Áno, fotím nahá! Áno, spím s modelkou! Pretože je ťažké s ňou nespať, je to moja priateľka! V tom čase bol vo vzťahu s modelkou, ako viete.

A ak trochu vážnejšie, tak ľudia medzi sebou majú sex nie preto, že majú nejaké konkrétne povolanie (s pornohercami sa teraz nepočíta, hoci aj oni sa delia o prácu a milovanie), ale preto, že sa majú radi. A chirurg môže spať s pacientom, vodič so spolujazdcom, reštaurátor s revízorom a tak ďalej a tak ďalej. Vrátane fotografa s modelkou. Ale to absolútne nie je potrebné.

Poviem ešte viac: fotografia je pomerne komplikovaný proces, je potrebné ovládať veľa rôznych parametrov naraz. Ide o namáhavú činnosť, ktorá si vyžaduje veľa pozornosti. Nie je tu miesto na flirtovanie, rovnako ako napríklad pre zubára, ktorý robí pacientovi zložitú operáciu. Masér na masáži, neuveríte, robí masáž. Gynekológ svoje pacientky nešibe, má čo robiť na recepcii. Proktológ... Ale dosť: Myslím, že ste pochopili.

Preto na scéne môžete buď fotiť, alebo robiť niečo iné. Kombinácia vedie k zhoršeniu oboch činností. Žiadne obrázky normálneho, žiadny skutočný vzťah. A ak si myslíte, že kamera na krku nejako silne disponuje modelky k sexu, tak je to asi to isté, ako keby ste si mysleli, že stetoskop disponuje pacientov na sex s lekárom. Chcete, aby vám dievčatá padali k nohám? Kúpte si ropnú spoločnosť alebo niečo také.

3.2. Photoshop je zlo.

No, toto je už klasika ako „iOS vs. Android“ alebo „Canon vs. Nikon“. Boje na tému spracovania však stále neutíchajú. Stále sa nájdu ľudia, ktorí pod fotku hrdo píšu “bez Photoshopu” a teraz na Instagrame pribudli nápisy #no_filter. Pre fotografa to vyzerá asi ako pre kuchára - slová "Tento boršč som uvaril bez soli, korenia a korenia." Super, určite, ale prečo? Aký to má zmysel? A môžete to potom jesť?

Spracovanie je neoddeliteľnou súčasťou fotografický proces, vznikla hneď po objavení sa fotografie. Vo „filmových“ časoch zohrával úlohu tejto etapy výber filmu, chémia pri vyvolávaní, „čarodejníctvo“ v tmavej komore pri tlači. Teraz vám spracovanie umožňuje robiť softvér vo fotoaparáte a Photoshop (alebo iné podobné programy na spracovanie obrázkov). Spracovanie stále prebieha, či sa vám to páči alebo nie: buď to urobíte sami, v rovnakom Photoshope, alebo to urobí za vás softvér fotoaparátu.

A aký má zmysel vzdať sa kontroly nad procesom, ak aj tak bude? Prečo byť hrdý na to, že ste v podstate nespracovali obraz, nechali všetko voľný priebeh a dôverovali ste kamerovým programom, ktoré napísali ľudia, ktorí majú ďaleko od krásy a estetiky? Jedinými pochopiteľnými dôvodmi na odmietnutie spracovania môže byť azda len totálna neznalosť princípov tohto procesu, lenivosť a neochota učiť sa.

3.3. Inscenácia je nanič.

Docela zábavný mýtus, ktorý má svoj vlastný biotop: najčastejšie sa nachádza na území bývalého ZSSR. S čím to súvisí - nech pochopia historici a psychológovia. Môžem predpokladať, že časy socialistického realizmu vnucovali ľuďom stereotyp, že zachytiť moment je cool a zarámovať záber je svinstvo.

A potom to začalo: zle sa fotia a ako odpoveď na prekvapenie zo zlého rámu to hrdo povedia a vyslovia posledné slová ako kúzlo: „No, čo to robíš! Toto nie je predstavenie!" Akoby neinscenovať – preto je to zlé. Bola by produkcia - vo všeobecnosti by sa ukázalo majstrovské dielo!

Domnievam sa, že myšlienky idú približne podľa tohto scenára: „Neinscenovaná fotka si nevyžaduje žiadne výdavky, náklady na svetlo, na modelku, netreba zjednávať, nepózovaná fotka je na 99 % šťastie, zvyšok schopnosť fotografovať. Neinscenovaná fotografia je jednoduchá, krátka, bez problémov. Je dobré, keď je uznávaný a obdivovaný: znamená to, že sa vám podarilo nájsť práve ten moment. Nepózovaná fotografia je väčšinou jednoduchá a kvalitatívne nekomplikovaná, je to jednoduché nasvietenie, čo znamená, že by na nej nemalo byť hnidopišstvo.“

Pri pokladniach kín, kde sa premietajú dokumenty, sa zároveň nerobia žiadne špeciálne rady. Ale v deň premiéry dlho očakávaného veľkofilmu je všetko takto kypré: rady aj nedostatok miest na sedenie. Ľudia radi chodia do dobrého umeleckého – teda inscenovaného – kina. Dokumentárne filmy neboli ani zďaleka obľúbené, aj keď boli hrané na vysokej úrovni.

To znamená, že fotografia môže byť dobrá alebo zlá. Či sa drží alebo nie, núti vás premýšľať alebo nie, vyvoláva emócie alebo nie – to sú hlavné kritériá. Je to zinscenované alebo nie – ale aký je v tom do pekla rozdiel? Aj keď je potrebné mať výhradu, že nehovoríme o novinárskej práci. Tu je samozrejme dôležitejšia spoľahlivosť. Inak výhoda neinscenovanej fotky oproti inscenovanej je mýtus.

Mýtus č. 1: " Dnes nemôžem strieľať... je zlé osvetlenie ".

Nič také ako „slabé osvetlenie“ neexistuje. Pokiaľ je svetlo, je tu možnosť vytvárať úžasné obrázky. Neexistuje ani dobrý dôvod obmedzovať sa na zlaté hodinky na konci každého dňa. Najnepriaznivejšie poveternostné podmienky sú ideálne na zachytenie toho najväčšieho krásne fotky. Takže len tak ďalej.

Mýtus č. 2: " Na fotografickú prechádzku si musím zobrať pár objektívov, pre prípad... "

Je to v poriadku, samozrejme, pokiaľ vám nevadí nosiť so sebou celý deň „pre každý prípad“ ťažké vybavenie. Všetko závisí od toho, čo plánujete fotiť, ale ak sa obmedzíte na jeden objektív na celý deň, určite môžete zlepšiť svoje schopnosti, najmä ak ide o prvotriedny objektív ako 50 mm. Budete dôslednejší pri komponovaní záberu a neprídete o zaujímavé momenty bez toho, aby ste museli meniť objektívy.

Mýtus č. 3: " Nafotím 1000 snímok denne, takže mám veľmi dobrú šancu na skvelé zábery. !"

Prístup „viac, tým lepšie“ znie ako skvelý nápad, no nie je zárukou, že na konci dňa nájdete vo svojich záberoch niečo, čo stojí za to. Namiesto toho si predstavte, že natáčate filmovou kamerou a obmedzte sa na 24 alebo 36 záberov denne. Rýchlo objavíte tvorivú silu obmedzení. Na konci dňa budete mať veľa skvelých obrázkov, no bez spleti záberov, na ktoré ste boli zvyknutí, a táto zjavná výhoda vám ušetrí čas.

Mýtus č. 4: " Nemôžem strieľať, môj statív je doma“ .

Statív je veľmi užitočný nástroj, no do istej miery vás to môže obmedzovať. Ak robíte vlastné fotenie, ktoré si vyžaduje statív, skúste fotiť z ruky, no nezabudnite na alternatívne spôsoby zabezpečenia fotoaparátu. Môžete použiť stenu alebo napríklad kameň. Statívy sú určite užitočné, problémom však je, že fotografi majú tendenciu ich postaviť raz a fotografovať stále z rovnakej úrovne. Buďte kreatívni a snímajte svoj objekt z rôznych uhlov. Z času na čas sa oslobodte od statívu a vyskúšajte nové perspektívy, pokiaľ nefotografujete makro alebo fotografujete s dlhou expozíciou.

Mýtus č. 5: " Mám kreatívny blok a potrebujem cestovať na exotické miesta, aby som sa z toho dostal." .

Každý má krízy. Jedným z riešení je naučiť sa vidieť neobvyklé v každodennom, nové v známom. Vyjdite na nádvorie svojho domu a pozrite sa naň novými očami. Cieľ tvoriť nový projekt odfotením jednej fotografie denne po dobu jedného mesiaca alebo roka. Vymyslite si námety na fotografické prechádzky a zmenia sa na hľadanie pokladu. Fotografujte s inými fotografmi. Namierte fotoaparát na dieťa a pozerajte sa na svet jeho „čerstvými“ očami. Urobte to a zapojte svoju fantáziu, potom sa kreatívneho bloku spoľahlivo zbavíte.

Mýtus č. 6: " urobil by som najlepšie fotky keby som mal lepší fotoaparát ".

Nebudeme sa púšťať do diskusie o tejto veci, pretože po pravde, čím drahšie vybavenie, najmä v šikovných rukách, tým lepší obraz v porovnaní s fotením s mydelničkou dopadne. Oplatí sa však naučiť využívať plný potenciál vášho súčasného fotoaparátu. Verte mi, väčšinou nikdy neprerastieme naše vybavenie. Investícia do vzdelania, účasť na fotografických workshopoch alebo dovolenka na zaujímavom mieste vám môže dať oveľa viac ako investovanie tisícov dolárov do najsenzačnejšieho nového fotografického vybavenia. Ak dokážete oboje, je to skvelé, no nie vždy je to potrebné. Tiež je tam veľa zlých fotiek urobených s veľmi drahým vybavením a skvelých fotiek urobených iPhonom... To je na zamyslenie.

Mýtus č. 7: " Nemám roky na to, aby som sa naučil používať digitálny fotoaparát. ".

Ak máte silu držať fotoaparát v rukách a ste schopní stlačiť spúšť, môžete sa naučiť fotografovať digitálnym fotoaparátom. Fotografovanie je vášňou na celý život. Začať sa zapájať nie je ani príliš skoro, ani príliš neskoro.

Mýtus č. 8: " Týmto remeslom sa živím, takže o fotení som sa už naučil všetko, čo je potrebné. ".

Toto je najhlbší zo všetkých bludov! Ak sa vo vašej mysli zakorení myšlienka, že o tom viete všetko, potom prestanete rásť. Svet fotografie je mimoriadne vzrušujúci a mení sa najrýchlejším tempom. Všetko, čo musíte urobiť, je uvedomiť si najnovšie technológie a implementovať ich do svojej praxe.

Mýtus: č. 9" Potrebujem naplniť svoje portfólio stovkami fotografií, aby som mohol ukázať svoju prácu klientom“ .

Vôbec nie. Čo si naozaj zaslúži pozornosť, je kvalita. V tomto prípade je oveľa dôležitejšie ako množstvo. Stačí si teda vybrať to najlepšie zo svojej práce a ukázať to svojim klientom.

Mýtus č. 10: " Byť fotografom je očarujúce ".

Možno vo filmoch, ale nie vo filme skutočný život. Väčšina fotografov si hneď neuvedomí, koľko nuancií prináša práca, keď sa rozhodnete premeniť svoju vášeň na povolanie. Pre väčšinu z nás je to 80 % biznis a 20 % streľba. To platí pre každého umelca, takže musíte byť realisti.

Mýtus č. 11: " Všetko, čo potrebujete k úspechu, je talent ".

Znie to krásne, ale už ste niekedy počuli výraz „hladný umelec“? Talent je určite najdôležitejšou zložkou, no rovnako dôležité sú aj solídne obchodné zručnosti. Obchod a marketing sú dôležitou súčasťou úspešná práca fotograf a ak nie je tvoj forte, nezabudnite sa zaručiť za pomoc zvonku alebo si na tento účel niekoho najať.

Profesionálny fotograf je často spájaný s očarujúcim životným štýlom a veľkými peniazmi. Tento stereotyp je však nesprávny. Profesionálna fotografka ženských portrétov Kelly Wyche vyvracia 33 najbežnejších mýtov a odhaľuje skutočný príbeh.

Mýtus 1. Fotograf len stlačí tlačidlo.

Mnoho ľudí si myslí, že s rozvojom inteligentných technológií v moderných fotoaparátoch stačí nasmerovať fotoaparát a strieľať, no v skutočnosti nie je všetko také jednoduché. Môžete mať najlepší fotoaparát na svete, ale ak ho používate iba v režime AUTO, vaše obrázky sa nebudú veľmi líšiť od obrázkov nasnímaných jednoduchým digitálnym fotoaparátom.

Mýtus 2. Aby ste sa stali profesionálom, stačí mať dobrý drahý fotoaparát.

Byť profesionálnym fotografom je oveľa viac než len mať drahé vybavenie. Treba vedieť poriadne podnikať a živiť sa tým, ako aj kvalitne fotiť.

Mýtus 3. 1/125s a f/8 vás zachráni.

Nie, tento pomer nie vždy funguje. Profesionáli vedia, ako narábať s osvetlením a aké problémy môžu v danej situácii nastať. Najmä na svadbe nebude druhá šanca urobiť testovacie zábery a upraviť nastavenia (napríklad pri fotení v tmavom kostole po ostrom slnku).

Mýtus 4. Profesionál vždy pracuje profesionálne.

Bohužiaľ nie všetky profesionálnych fotografov pochopiť, že toto je práca, nie hobby. Skutočný profesionál by mal vedieť komunikovať s klientmi a vedieť, ako konať vo väčšine situácií, ktoré môžu nastať.

Mýtus 5. Profesionáli fotia lepšie ako amatéri.

Existuje veľa talentovaných amatérskych fotografov, ktorí fotia oveľa lepšie ako niektorí profesionáli. Profesionalita však znamená aj istý spôsob života a neustály rast.

Mýtus 6. Všetko sa dá opraviť vo Photoshope.

Photoshop vyžaduje úplne iné znalosti a zručnosti ako fotografia. Zlá fotka sa nedá urobiť dobrou, ale dobrá fotka sa dá urobiť ešte lepšou so šikovným používaním obrázkového editora.

Mýtus 7. Profesionálny fotograf musí mať špeciálne vzdelanie a diplom.

Diplom je kus papiera, rovnako ako vodičský preukaz. Rovnako ako riadiť auto, naučiť sa to robiť profesionálne si vyžaduje čas a skúsenosti.

Mýtus 8. Svadobný fotograf pracuje len v sobotu.

Fotenie svadby je len vrchol ľadovca (aj keď najzaujímavejší). Fotograf ešte potrebuje vybrať dobré fotografie, spracovať ich, nalíčiť album či fotoknihu. okrem toho svadobný fotograf musí neustále hľadať nových klientov, aktualizovať svoju webovú stránku alebo blog, viesť účtovníctvo, stretávať sa s novomanželmi a konkurovať veľkému množstvu ďalších svadobných fotografov.

Mýtus 9. Nikon je lepší ako Canon a naopak.

Tieto spory sa ťahajú dlhé roky. Ignorujte ich, vyberte si značku, ktorá sa vám osobne páči a buďte s týmto vybavením spokojní. Teraz majú všetky digitálne fotoaparáty rovnakej cenovej kategórie približne rovnakú, veľmi dobrú kvalitu. Megapixlová vojna bude vždy pokračovať, no pamätajte, že záleží len na vašich fotografiách.

Mýtus 10. Profesionálni fotografi vždy dostanú zaplatené.

Niekedy môže profesionál strieľať zadarmo, ak to môže pomôcť propagovať jeho služby a propagovať.

Mýtus 11. Predvoľby a akcie robia zázraky.

Nie Pomôžu len urýchliť vašu prácu. Chyby v kompozícii, osvetlení, zaostrení sa s ich pomocou nedajú opraviť. Navyše, predvoľby a akcie sú bez znalosti princípov spracovania obrazu zbytočné.

Mýtus 12. Fotografia je očarujúca práca.

V skutočnosti musí fotograf vykonávať veľa rutinnej alebo opakujúcej sa práce. Pokiaľ nezarábate dosť peňazí na to, aby ste si niekoho na tento účel najali.

Mýtus 13. Vaše fotografie predávajú vaše služby.

Fotografický biznis je momentálne veľmi konkurenčný. Samotné dobré obrázky vám neprinesú peniaze, aby ste mohli úspešne predávať svoje služby, musíte vykonávať kompetentný marketing a reklamu.

Mýtus 14. Na veľkosti záleží.

V skutočnosti na veľkosti fotoaparátu alebo objektívu nezáleží. Dôležité je, ako ich používate. Pozrite si niektoré z najlepších fotografií, aké boli kedy urobené. Koľko z nich bolo natočených s najdrahšou technikou?

Mýtus 15. Profesionál môže nafotiť všetko.

Toto je nesprávne. Väčšina profesionálov pracuje v nejakej dosť úzkej oblasti, kde prejavia všetky svoje zručnosti a schopnosti. Nesnažte sa prijať tú nesmiernosť, inak sa nikdy nič nenaučíte.

Mýtus 16. Fotografia je ľahko zarobená.

Kto si to myslí, pri fotení dlho nezostane. Väčšina profesionálnych fotografov prežije, pretože milujú fotografovanie. Ide o pomerne zložitý biznis, takže bez lásky k vášmu biznisu neuspejete.

Mýtus 17. Ak sa chcete stať profesionálom, musíte fotiť vo vysokej kvalite.

Mnoho ľudí robí vysokokvalitné a úžasné fotografie. Profesionál to ale robí oveľa rýchlejšie, so stabilným výsledkom a vie svoju prácu klientovi prezentovať efektívnejšie.

Mýtus 18: Drahší fotoaparát vám umožní lepšie natáčať.

Toto je nesprávne. Na začiatok využite plný potenciál dostupnej techniky, osvojte si základné princípy fotografie. Nespadnite do pasce obviňovania svojej techniky zo zlých výstrelov.

Mýtus 19. Keď som povedal, že som profesionál, automaticky sa ním stanem.

V skutočnosti je profesionalita o tom, ako podnikáte a pracujete s klientom, ako aj o tom, aké fotografie robíte.

Mýtus 20. Fotografia je sľubný biznis

Naozaj, je. Ale s rastom digitálnych zrkadloviek, aby zostali v biznise a mali dopyt po ich službách, musí fotograf ponúknuť niečo, čo bežný spotrebiteľ nedokáže urobiť s fotoaparátom. To je v prvom rade zážitok a krásne fotky.

Mýtus 21. Cena určuje kvalitu.

Mnohí fotografi, ktorí práve vstúpili do fotografického biznisu, si myslia, že si musia účtovať toľko ako etablovaní majstri, aby dokázali svoju hodnotu. Nemajú však portfólio a skúsenosti, ktoré by podporili hodnotu práce. Potom sa čudujú, prečo je tak málo zákazníkov. Uistite sa, že vaša cena odráža skutočnú kvalitu vašej práce a nečakajte zázraky.

Mýtus 22. Profesionáli sa nezúčastňujú majstrovských kurzov a seminárov.

Poznám veľa etablovaných profesionálnych fotografov, ktorí navštevujú workshopy a workshopy pre iných fotografov. Nikto nie je odborníkom v každej oblasti a kľúčom k úspechu je váš neustály rozvoj ako fotografa a obchodníka.

Mýtus 23. Ľudia nemajú čas čítať môj blog.

Nesprávny názor. Skutočne, samotný blog alebo web z vás nespraví slávneho fotografa a malo by trvať dlho, kým budete mať pravidelných čitateľov a odberateľov. Internet je však dnes účinným prostriedkom propagácie, a tak si naň fotograf musí nájsť čas.

Mýtus 24. Všetci profesionáli majú pomocníkov na prepravu vybavenia.

Asistent alebo asistent je dobrý. Ale povedzme, pri fotení portrétov mnohí fotografi robia všetko sami. Fotografovanie je v skutočnosti dosť namáhavá fyzická práca a fotograf si často musí niesť ťažkú ​​techniku ​​sám.

Mýtus 25. Fotograf sám riadi svoj čas.

Profesionálna fotografia, najmä portréty a svadby, si často vyžaduje prácu v nevhodnú dobu. Často pracujem po večeroch a víkendoch, stretávam sa s klientmi a fotím ich.

Mýtus 26. Všetci fotografi sú psychológovia.

Klienti si myslia, že presne vieme, čo majú na mysli, keď povedia „Chceme niečo iné“, bez toho, aby poskytli akékoľvek ďalšie vysvetlenie. Ale sme len ľudia a nedokážeme čítať myšlienky zákazníkov.

Mýtus 27. Fotograf nemusí vedieť o osvetlení, len ho používa.

Svetlo je kľúčom k vašim fotografiám. Fotograf, ktorý pozná a pochopí povahu svetla a jeho vlastnosti, musí byť schopný využívať dostupné svetlo a pracovať s osvetľovacím zariadením. Ak fotograf povie, že má zlé zábery kvôli slabému osvetleniu, tak to nie je profesionál.

Mýtus 28. Každý obrázok by mal byť hodný umiestnenia v portfóliu.

V skutočnosti nie je. Väčšina fotografov robí veľa fotografií, ktoré sa nikdy neobjavia v ich portfóliu. Je to len súčasť našej práce. Pamätajte, že kvalita je dôležitejšia ako kvantita.

Mýtus 29. Vo fotografickom biznise je veľká konkurencia.

Čiastočne áno. Ale ak dokážete nájsť svoje miesto a robiť to, čo viete najlepšie, uspejete. Tiež si pamätajte, existuje nejaká práca alebo oblasť činnosti, kde nie je konkurencia?

Mýtus 30. Profesionáli strieľajú každý deň.

To je pravda, okrem tých dní, keď ste zaneprázdnení inými vecami: spracovaním, rozložením albumov a fotokníh, stretnutiami s klientmi, telefonátmi a e-mailmi.

Mýtus 31. Vaše umelecké oko klient vždy ocení.

Väčšina klientov ani netuší, čo je to dobrá fotografia. Hlavné je, že sa im na fotke páči. Samozrejme, existujú aj výnimky.

Mýtus 32. Byť svojim vlastným šéfom je skvelé.

Samozrejme, existujú výhody, keď pracujete na sebe. To si však vyžaduje vysoké nasadenie a disciplínu a musíte sa toho veľa vzdať. Nepozerám svoje obľúbené relácie, pretože v tomto čase pracujem, vždy so sebou nosím fotoaparát, pre prípad, že trávim čas chatovaním v sociálnych sieťach s potenciálnymi klientmi atď.

Fotografia je zodpovedná práca, ktorá si vyžaduje vytrvalosť, sebamotiváciu a chuť robiť prácu profesionálne.

Mýtus 33. Profesionálni fotografi strácajú lásku k fotografovaniu.

Pracujem v priemere 60 hodín týždenne a nikdy neľutujem ani minútu, pretože svoju prácu milujem. Verím, že fotografovanie miluje aj väčšina profesionálnych fotografov, inak by to nerobili.

Nič také ako zlé svetlo neexistuje. Pokiaľ existuje nejaké svetlo, máte schopnosť robiť úžasné obrázky. Taktiež sa neobmedzujte len na koniec každého dňa. Najnepriaznivejšie poveternostné podmienky sú najvhodnejšie na vytvorenie najkrajších a nezvyčajné fotografie grafika. Tak len tak ďalej!

Mýtus 2: Pre každý prípad si vezmem niekoľko šošoviek.

Skvelé, ak so sebou radi nosíte ťažké vybavenie celý deň „pre každý prípad“. Ak sa obmedzíte na jeden objektív, najmä pevný, ako je , môžete skutočne zlepšiť svoje strelecké schopnosti. Áno, spomalí vás, prinúti vás dlhšie hľadať správny uhol a prinúti vás pracovať nohami, ale aj starostlivo vypracovať rám. Pri výmene šošoviek navyše neprídete o zaujímavý moment.

Mýtus 3: Čím viac fotografujete, tým viac dobrých fotografií získate.

Tento prístup nezaručuje, že získate viac. dobré fotky. Namiesto toho predstierajte, že natáčate a obmedzte sa na 24 alebo 36 záberov denne. Rýchlo objavíte tvorivú silu takéhoto obmedzenia. Keď sa počíta každý záber, získate oveľa zaujímavejšie fotografie.

V hmle môžete urobiť pekné krajiny

Mýtus 4: Nemôžem strieľať, pretože som si zabudol statív.

Statív je užitočná pomôcka, no jeho neustále prenášanie rýchlo omrzí. Ak nefotíte pre reklamy, osloboďte sa od statívu a . Existujú aj iné spôsoby, ako znížiť otrasy fotoaparátu, napríklad pomocou steny alebo kameňa. Statívy sú určite potrebné, problém je však v tom, že po nastavení statívu ho už fotograf spravidla neprestavuje a všetko sníma z jedného uhla. Buďte kreatívni a nasnímajte svoj objekt pomocou rôzne body. Ak nefotografujete dlhé expozície, makro alebo viacnásobnú expozíciu, skúste to bez statívu a vyskúšajte nové uhly.

Mýtus 5: Som v kreatívnom bloku. Človek musí cestovať do exotických miest, aby sa z toho dostal.

Každý má z času na čas kreatívnu krízu. Jedným zo spôsobov, ako sa z toho dostať, je pokúsiť sa vidieť nezvyčajné v obyčajnom, nové v známom. Vyjdite von a znova sa na to pozrite. Dajte si za úlohu urobiť niekoľko nezvyčajných fotiek denne, vymyslite si fotoprojekt na mesiac či rok. Vymyslite si tému pre svoje fotoprechádzky. Fotografujte s inými fotografmi. Dajte dieťaťu fotoaparát a pozrite sa na svet jeho sviežimi očami. Akonáhle sa oslobodíte a rozviniete svoju predstavivosť, budete oslobodení od kreatívnych kríz!

Mýtus 6: S lepším novým fotoaparátom sa mi bude fotiť lepšie.

Drahé vybavenie so zručným používaním dá skutočne veľa najlepší obrázok než obyčajný fotoaparát namierený a snímať. Jedným z nich je však prejsť na novú techniku ​​bez využitia plného potenciálu tej, ktorú máte teraz. Verte mi, do tejto technologickej pasce je ľahké spadnúť, no väčšina z nás nikdy neprerastie svoje vybavenie. Investujte do svojho vzdelania, workshopov alebo choďte na dovolenku namiesto míňania desiatok či stoviek tisíc za najnovšie fotoaparáty a objektívy. Ak môžete robiť oboje, je to skvelé, ale nie vždy je to potrebné. Okrem toho je tam veľa zlých fotiek odfotených drahými fotoaparátmi a úžasná práca nafotená iPhonom. Toto je pre vás podnet na zamyslenie.

Mýtus 7: Som príliš starý na to, aby som sa naučil používať digitálny fotoaparát.

Ak máte silu držať fotoaparát a stlačiť spúšť, môžete sa naučiť používať digitálny fotoaparát. Fotografovanie je vášňou na celý život. Nikdy nie je príliš skoro ani príliš neskoro začať!

Mýtus 8: Zarábam fotením. O tomto remesle už viem všetko.

Nič nie je tak ďaleko od pravdy! Ak si myslíte, že viete všetko, prestanete rásť a rozvíjať sa. Svet fotografie je taký vzrušujúci a mení sa takým rýchlym tempom, že musíte byť neustále v obraze a spoznávať nové technológie, techniky a trendy.

Mýtus 9: Potrebujem mať v portfóliu stovky fotografií, aby som mohol ukázať svoju prácu klientom.

To jednoducho nie je pravda. To, čo je pravdivé a naozaj dôležité, je túžba ukázať len tú najlepšiu prácu. Kvalita je vždy dôležitejšia ako kvantita.

Mýtus 10: Byť fotografom je očarujúca a kreatívna práca.

Vo filmoch to môže byť pravda, no v reálnom živote je to inak. Väčšina fotografov si hneď neuvedomí, koľko rutinnej a nezaujímavej práce bude musieť urobiť, len čo sa fotenie z vášne stane povolaním. Pre väčšinu z nás je to 80% biznis a 20% fotografia. To platí pre každého umelca, musíte byť realisti.

Mýtus 11. Všetko, čo potrebujete k úspechu, je talent.

Znie to lákavo. Počuli ste však už taký výraz ako „hladný umelec“? Talent, ak je k dispozícii, je absolútnou výhodou, ale bez obchodných zručností sa nedá propagovať. Obchod a marketing sú dôležitou súčasťou úspechu každého fotografa. Ak tomu veľa nerozumiete, musíte využiť pomoc niekoho iného alebo si na to niekoho najať.

Mýtus 12. Profesionálni fotografi sú lepší ako amatéri.

To, že niektorí fotografi zarábajú na svojich fotografiách, ich prácu nezlepšuje. Úspešný profesionál môže ponúknuť konzistentnú kvalitu práce. Prácu takzvaných amatérskych fotografov vidím každý deň, niektorých veľa lepšie diela profesionálov. V skutočnosti sú profesionálni fotografi vystavení riziku, že stratia vášeň pre svoje remeslo, ak sa práca stane fuška a to negatívne ovplyvní kvalitu ich práce. Pre profesionálov je veľmi dôležité nájsť si čas na svoje osobné kreatívne projekty udržať tú vášeň nažive.

Zoznam pokračuje, takže neváhajte zanechať svoje komentáre!