Düzgün skript. Video və ya film üçün ssenarini necə yazmaq olar. Sizin razılığınız olmadan əlaqə məlumatlarınızı paylaşmırıq.

21-ci əsrdə sivil ölkələrdən insanların çoxu film və ya seriallara baxır. Bu bloqdasınızsa, çox güman ki, siz də onları izləməyi sevirsiniz. Bir çoxumuz ən azı bir dəfə sual verdik: Burada hər şey səhvdir! Mən bunu başqa cür edərdim!”, lakin çox vaxt bu nida yalnız sözlər olaraq qalır.

Ancaq həqiqətən əvvəlcə başınıza dalmaq istəmirsiniz gözəl dünya maraqlı hekayələr və heyrətamiz personajlar?

Hələ uşaq vaxtı bu sualı vermişəm və axırda kino məktəbinin rejissorluq fakültəsinə daxil olmuşam. Orada ssenarilər yazmağa, təcrübə toplamağa, qısametrajlı filmlər çəkməyə, daim inkişaf etməyə başladım.

Mənim təklifim nədir? Bununla mən bizi "skript" adlı bu vəhşi heyvana birlikdə baxmağa dəvət edirəm. O, çox böyük və qorxuludur. Onu necə ram edə bilərik? Bəs bu mübarizədə onun canlı mahiyyətini təsadüfən məhv etməmək üçün necə? Söhbətimizin mövzusu budur.

Niyə bir film ssenarisi yazmağa başlamırsınız?

Beləliklə, bəzilərində gözlənilməz an siz parlaq bir ideya ilə gəldiniz - mən ssenari yazmaq istəyirəm! Bəs haradan başlamaq lazımdır? Hərəkət etmək üçün tələsdik, amma nə yazacağımız barədə heç bir fikrimiz yoxdur.

Düşünürəm ki, ilk addım vaxt itkisidir. Niyə? Mən özüm bu kitabları instituta daxil olmamışdan əvvəl oxumuşam, ümumiyyətlə, ssenari mətninin heç olmasa bir sətrini özüm yazmışam. Nəyə gətirib çıxardı? Bəli, heç nəyə səbəb olmadı.

“Macquffin”, “hərəkət katalizatoru”, “ilk dönüş nöqtəsi” və s.

Və hamısı ona görə ki, başınızı bu cür kitablarla doldurmamalısınız, heç olmasa özünüz bir neçə skript yazmayana qədər və təcrübənizdə qabarıqlıqları doldurmayın. Baxmayaraq ki, “Milyon Dollar Hekayəsi” yaradıcılıq əziyyətlərinizdən sonra hələ də oxumağa dəyər.

Amma sonra olacaq. Bir gün, ən azı bir neçə on səhifəlik səliqəli formatlaşdırılmış mətn yığınlarının başlıqları tamamlanacaq.

Əvvəlcə film üçün ssenari yazmağa nə kömək edə bilər?

Başlamaq üçün ilkin irəliləyişə nail olmalıyıq. İlhamı gözləmək lazımdırmı? Təbii ki, ilhamsız işləmək çox çətindir. Müəyyən dərəcədə bu, ssenaristin yanacağıdır. Ancaq yalnız mən bunun gözlənilməsinin qəti əleyhinəyəm.

Bəlkə ilham istedadın tərkib hissəsidir? Belə demək olar, amma belə bir tərif bir qədər təkəbbür olardı. Bu o deməkdir ki, istedadlı adam yaza bilər, istedadsız isə yaza bilməz.

Hər kəs peşəkar və səmərəli yazmağı öyrənə bilər!

İnanın ki, hər kəs gözəl əsər yaza bilər. Sadəcə ciddi məşq və məşq məsələsidir.

Birinci kursda ssenari yazısı haqqında nəsə anlamağa başlamaq üçün 18 qısa ssenari yazmalı oldum. Bu əsərlərin ən azı yarısı heç bir tənqidə tab gətirmir və əks halda tam cəfəngiyyat kimi onları xarakterizə edə bilmərəm. Lakin bu qısametrajlı filmlərin hər biri məni kinonun necə qurulmalı olduğunu anlamaqda bir santimetr irəli apardı.

Ancaq ilhama qayıt. Onu gözləmək lazım deyil (başa düşsə də, başımıza kərpic kimi düşür). Özünüzə zəng edə bilərsiniz. Məncə, ilham bizim şüuraltımızın səthə çıxmasıdır.

Axı ilhamı geyindirmək üçün xüsusi forma, bəzi sözlərdən istifadə edirik, bəzi hadisələri təsvir edirik, bəzi personajlar yaradırıq. Bütün bunlar boşluqdan yarana bilməz. Qamma şüaları vasitəsilə bizə məlumat sızdıran Marslılar deyil. Bu, daxili yaddaş kitabxanasına, müşahidələrə, nəticələrə və s.

Film ssenarisi üçün ideyaları haradan əldə edirsiniz?

Təcrübəsiz ssenaristlərin əsas vəzifəsi bilinçaltı ilə işləməyi öyrənməkdir. Bunu necə etmək olar?

Küçədə gəzmək - ətrafdakı maraqlı personajları, maraqlı dialoqların parçalarını görməyi öyrənin, kiçik detallara diqqət yetirin. Həyatınızdan bir şey xatırladığınız zaman, duyğuları tutmağa və yaddaş zamanı niyə məhz bunun yarandığını anlamağa çalışın.

Bəyəndiyiniz bir filmə baxdığınız zaman və ya kitab oxuduğunuz zaman bunun niyə həzz aldığını təhlil etməlisiniz. Eyni şey mənfi rəyə də aiddir.

Məsələn, “Terminator”a baxırsan və şəkli bəyəndiyini başa düşürsən. Niyə? Bəlkə maraqlı və dinamik süjet var? Bəlkə həddindən artıq amansızlıq var? Yoxsa insanla maşın qarşıdurması sizi maraqlandırır?

Bütün bu suallar mütəmadi olaraq verilməlidir. Bu, gələcəkdə öz ideyalarınızı daha yaxşı idarə etməyə kömək edir və ümumiyyətlə, onların mənbəyi ola bilər.

Öz hisslərinizə son dərəcə diqqətli olmaq vacibdir. Özünüzə nə demək istərdiniz, bir dost, ilk tanış olduğunuz insan, dünyaya, nəhayət? Üstəlik, insanın ekzistensial mahiyyəti və ya buna bənzər bir şey haqqında böyük bir fikir axtarmaq heç də lazım deyil.

Bəlkə siz böyümək, dostluq, zorakılıq, seks, hər hansı bir şey haqqında nəsə demək istəyirsiniz - sizə heyrətamiz görünən bir şey. Məsələn, demək olar ki, küçədə yaşayan və daim ehtiyac içində olan Silvestr Stallone "Rokki" adlı ssenarini götürüb yazıb - adi bir boksçunun, şans əldə etmək arzusunda olan özünün çox da ağıllı olmayan oğlanından bəhs edən hekayə. insanların içinə çıxmaq. Təsadüf mövzusu hekayə boyu bir nəqarət kimi işləyir. Əslində, Stallone öz hissləri haqqında yazdı, o, sadəcə olaraq qəhrəmanı boksçu etdi.

Və həqiqətən də, bir qayda olaraq, təcrübələrinizi kağız üzərində düzəltmək kifayət deyil.

Mən, bir çox həmkarlarım kimi, təhsil aldığım müddətdə problemlə üzləşdim - bildiklərinizi yazırsınız, amma nəticə anlaşılmaz bir şeydir. Bu, hər şeyi çox şəxsi etdiyimizlə bağlıdır.

Hekayənin obyekti haqqında o qədər çox şey bilirik ki, ən vacib şeyləri gözdən qaçırırıq, onları aşkar hesab edirik - lakin tamaşaçı üçün onlar heç də aydın deyil. Ona görə də inanıram ki, motivlərimizin, motivlərimizin bədii donunu axtarmaq lazımdır.

Ssenari yazarkən istiqamət seçimi

Bu vəziyyətdə, janr haqqında qərar verməlisiniz. Əgər məni ələ keçirən fikir aqressivdirsə, qəddardırsa (bu, mənim ssenarilərimdə çox vaxt belə olur), o zaman melodram və ya komediya forması açıq şəkildə uyğun deyil.

Dram, aksiyon filmi, vestern, triller janrlarını nəzərdən keçirə bilərsiniz. Seçim çox böyükdür. Burada yenə də sevdiyiniz filmlər böyük rol oynaya bilər. Janrlar və istiqamətlər haqqında daha sonra, sonrakı məqalələrdən birində danışacağıq.

Tutaq ki, şüuraltınızdan sizə uyğun bir fikir əldə edə bildiniz və bir neçə gün / həftə / ay düşünmədən sonra təqdimetmə formasının nə olması lazım olduğu qənaətinə gəldiniz.

Əsas Ssenari fəaliyyəti və ya White Sheet Sindromu

Və budur - ən pisi! Qarşınızda ağ vərəq! Heç bir tayı-bərabəri olmayan dəhşətli canavar.

Yazıçılardan fərqli olaraq, ssenaristlər sadəcə özlərini itələyib bu boş vərəqdə yazmağa başlamalı deyillər. Dəyərli bir şeyin çıxacağı ehtimalı azdır. Çünki ekran əsəri dramaturgiyaya, hekayə danışmağa daha çox tələbkardır. Ssenariniz haqqında çox diqqətlə düşünməlisiniz.

Bu ağ vərəqi necə qazanmaq olar? Bir neçə yol var. Ən səmərəli, ən azı mənim üçün - konspektin inkişafı(süjetin qısaca təkrarlanması).

Biz süjeti dostlarımızla fəal şəkildə müzakirə edə və ya başımıza döndərə bilərik.

Özünüzə həmişə “Nə olarsa...?” sualını vermək effektivdir. Bütün bunlar ona gətirib çıxarır ki, hekayəni qısaca, sözün əsl mənasında bir və ya iki səhifəyə yaza bilərsiniz. Və belə bir şey olacaq: “Bu, filan-filan olan bir adam haqqında bir hekayədir, o, filanla tanış oldu və nəticədə aşağıdakılar oldu. Ancaq sonrakı məqalələrdə daha çox.

Konspektli seçimi bəyənməsəniz - oxlar, dairələr və ulduzlarla kağız üzərində diaqram çəkin. Yox? Divara stikerlər yapışdırın, süjetin izahı, personajlar, hadisələr və s.. Bütün bunlar ssenarist üçün əla silahdır. Bu fəaliyyətlər ssenari yazarkən işinizi xeyli asanlaşdırmalıdır.

Yaxşı bir film ssenarisi yazmaq üçün məsləhətlər

Bu məqalələr silsiləsində bilmək və ya görmək istədiklərinizlə bağlı təkliflər var - lütfən şərhlərdə paylaşın. Ssenarilər üçün fikirləriniz varsa və ya bəlkə də suallarınız varsa, məqaləyə şərhlər yazın. Və ya rəy formasından istifadə edin.

Ssenari yazmaq barədə düşünərkən, başa düşmək lazımdır ki, bu, təkcə sizin istedadınız və xam yaradıcılığınız deyil. Ssenarilərin yazılması müəyyən qaydalar və üsullarla müəyyən edilir, onlara əməl edərək zaman keçdikcə kütlənin diqqətinə layiq əsərlər yazmağı öyrənə bilərsiniz. Bu qaydalar nədir? Oxuyun.

Skriptinizin başladığı ilk şey ideyadır. Deyilənə görə, yaxşı bir fikir skriptinizin uğur qazanacağı demək deyil, amma pis fikir mütləq pis ssenariyə gətirib çıxaracaq.

Gələcək filminizi nəyə əsaslandıracağınıza dair seçici olun. Əksər ssenarist olmaq istəyənlər məhz bu səhvə yol verirlər - əslində bu, onların təsəvvür etdiyi qədər təzə və maraqlı olmadığı halda, əla ideya ilə gəldiklərini düşünürlər.

Fikrinizi qısaca yazın, iki cümlədən çox olmayaraq. Yaxşı fikir orijinal səslənməlidir, eyni zamanda sadə və maraqlı olmalıdır. Oxuyun. Belədir?

Eksperiment aparın: ideyanız haqqında tanışlarınızın fikirlərini toplayın, lakin onlara müəllifliyinizi açıqlamayın. Əksəriyyət maraqsız qalsa, başqa bir şey haqqında yazmağınız daha yaxşıdır.

Ətrafınızdakı dünyada ilham axtarın. Yanınızda bir notebook aparın və həyatdan bütün maraqlı fikirləri, assosiasiyaları və anları yazın. Bəlkə qohumlarınızdan və ya dostlarınızdan birinin danışdığı bir hekayəni xatırlayırsınız və ya küçədə kiminsə danışdığını eşitmisiniz - maraqlı fikir hər yerdə və hər şeydə gözləyə bilər.

Klassik ədəbiyyat və şeir oxuyun. Musiqiyə diqqət yetirin. Keçən əsrin filmlərinə və hətta cizgi filmlərinə baxın. Başqalarının fikirlərini oğurlamamalısınız, ancaq ümumi konsepsiyanı, fərdi süjetləri və ya xarakter növlərini götürməli və bütün bunları orijinal formada həyata keçirməlisiniz - niyə də olmasın.

Onlayn xəbərləri, qəzet məqalələrini və başlıqları oxuyun və tərcümeyi-halları unutmayın - onlar yeni ssenari üçün zəmin yarada bilər.

Hansı janrı seçmək

İstənilən janrın özünəməxsus xüsusiyyətləri var, ona görə də daha yaxşı yönümlü olduğunuzu seçməyə çalışın. Sonda ən əsası odur ki, seçilmiş janr ideyanızı ən yaxşı şəkildə ortaya qoyur və siz onun daxilində əminliklə yaza bilərsiniz.

Başlıq skript yaratmağın çox vacib hissəsidir. Başlığın əsas məqsədi skriptinizi "satmaq"dır. Həm işə diqqət çəkə bilər, həm də onu basdıra bilər.

Başlığınız mümkün qədər qısa və sadə, eyni zamanda maraqlı olmalıdır. İnsan bu adın arxasında nələrin gizləndiyini oxumaq istəməlidir. Eyni zamanda, o, sadəcə cəlbedici deyil, məzmuna uyğun olmalıdır, yəni “Bu film nədən bəhs edir?” sualına cavab verməlidir.

Çox güman ki, başlanğıcda ideal bir ad tapa bilməyəcəksiniz. Bu, hətta ən sonunda sizə gələ bilər - bu normaldır. Skript üzərində işləmə prosesində iş başlığından istifadə edə bilərsiniz.

Maraqlı və qısa başlıqların yaxşı nümunələri Oxuduqdan Sonra Yandır, Bacarsan, Məni Tut, Kartlar, Pul, İki Siqaret Çəki, Fırıldaqçıların Əhilləşdirilməsidir.

Bir çox ədəbi əsərlər kimi, ssenari də strukturlaşdırılmalıdır. Ssenarilərin üçpərdəli quruluşu ümumiyyətlə qəbul edilir.

Birinci hissə və ya qalstuk ümumiyyətlə bütün işin dörddə birini tutur. Bu hissənin sonunda oxucunu hekayənin ikinci hissəsinə aparan böhranlı məqam, süjet xətti var.

İkinci hissə ən böyükdür, skriptin həcminin yarısını tutur. İkinci hissənin ortasında, bir qayda olaraq, bir növ gərginlik, dönüş nöqtəsi olmalıdır, bundan sonra hərəkət qurulmağa başlayır və bizi ikinci süjet xəttinə aparır.

Üçüncü hissə kulminasiya nöqtəsi və ya son sıçrayış və nəticələrlə, yəni denouement ilə xarakterizə olunur. Yazılanların dörddə birindən çox olmayaraq yazılmalıdır.

Filmin timsalında ulduz müharibələri. Epizod VII: Jedi-nin qayıdışı ”biz görürük ki, birinci akt bizi bu günə qədər gündəmə gətirir: Üsyançılar Ölüm Ulduzu, güclü döyüş kosmik stansiyası tikən İmperiya ilə müharibə edir və əlamətdar hadisə onun xilas edilməsidir. Han Solo lütf ovçularının əsirliyindən.

İkinci pərdə filmin əsas hissəsi ilə təmsil olunur, qəhrəmanlar Ölüm Ulduzuna nüfuz etməyə, Endorun ayına çıxmağa və Ewok qəbiləsi ilə əməkdaşlığa başlamağa çalışırlar. Dönüş nöqtəsi Luke Skywalker ölməkdə olan Master Yodadan şahzadə Leiyanın onun bacısı və Darth Vaderin qızı olduğunu öyrənməsidir.

Üçüncü akt Luka ilə İmperator arasındakı son qarşıdurmadır; Darth Vader oğlunu xilas edir və ölür, Ölüm Ulduzu məhv edilir, Üsyançı Ordu İmperiya üzərində qələbəni qeyd edir.

Ssenari oxuduqca beyninizdə canlandıran personajlar və onların hərəkətləridir. Zəif yazılmış, düz personajlar ən maraqlı süjeti belə korlayacaq.

Oxucuya və tamaşaçıya inanacağı, rəğbət bəsləyəcəyi, obrazlarını özü üçün sınayacağı obrazlar lazımdır. Sizin vəzifəniz belə personajlar yaratmaq, onları mümkün qədər reallaşdırmaqdır, adi insanlar məntiqlə qurulmuş arxa hekayəsi ilə, eybləri, qüsurları, xeyirxahları və fəzilətləri ilə.

Bir xarakter əvvəldən axıra kimi müsbət ola bilməz, necə ki, 100% mənfi olmamalıdır - bu, həyat kimi deyil, elə deyilmi? Hətta nağıl və komiks janrında belə şişirtmələr uzaqlaşmağa başlayır.

Qəhrəmanlarınıza bəzi qeyri-adi keyfiyyətlər, atipik davranışlar və ya xüsusi görünüşlər bəxş etməyə çalışın, onları bir-birindən fərqləndirin.

Ssenaridə dialoq

Skriptinizdə dialoqdan çox istifadə etməyin. 12 Angry Men, Rosencrantz və Guildenstern Are Dead, The Breakfast Club kimi uzun söhbətləri əhatə edən yaxşı filmlər var, lakin nümunələr çox deyil. Dialoqlarla doymuş filmin tamaşaçını yorması ehtimalı daha yüksəkdir.

Realist dialoqlar yazın. Çox təfərrüatlı ifadələr qeyri-səmimi və təmtəraqlı səslənir, həyatda ümumiyyətlə belə danışmırlar.

Hər şeyi sözlə təsvir etmək lazım deyil. Hardasa aktyora nəsə etmək, jest və ya mimika ilə oynamaq kifayət edəcək və bu, bir daha əlavə cizgi söyləmək əvəzinə təbii görünəcək.

Fəaliyyət təsvirləri

Dialoq sayılmayan hər şey hərəkətlərin təsvirinə aiddir.

Yalnız povestdə müəyyən rol oynayan yerlər və hərəkətlər haqqında ətraflı yazmağa dəyər. Ssenaridə bir yer ilk dəfə qeyd edildikdə, ona bir az daha çox diqqət yetirin, lakin onun üzərində daha çox dayanmayın.

Qəhrəman nə qədər vacib olsa, onun görünüşünün daha ətraflı təsviri paltar və ayaqqabı haqqında unutmayın.

Təsvir çox yer tutursa, onu kiçik məntiqi paraqraflara bölün.

Skript Format

Skriptlərin yazıldığı müəyyən bir sıra var. Skripti düzgün yazmağı öyrəndiyinizə əmin olun. Səhv tərtib edilmiş əsər ilk səhifədən sonra ona maraq itirərək oxunmaya da bilər.

Başlıq səhifəsində işinizin başlığını böyük hərflərlə, səhifənin yuxarı kənarından 1/3 boşluqla yazmalısınız. Bunun ardınca müəllifin adı gəlir. Aşağı sağ küncdə əlaqə məlumatlarınızı daxil edin.

12 pt Courier New-a yapışın. Hizalama sola aparılır. Kursiv, qalın və altdan xətt heç vaxt istifadə edilmir.

Səhifə kənarlarını aşağıdakı kimi təyin edin: yuxarı kənar - 2,5 sm, alt kənar - 1,5 sm, sağ kənar - 2,5 sm, sol kənar - 3,75 sm.

Ssenari "Hərəkət vaxtı və yeri" bloklarının müxtəlif birləşmələrindən ibarətdir; "Fəaliyyətin təsviri"; "Qəhrəmanın adı", solda girinti - 6,75 sm; "Qəhrəmanın qeydi" - sol və sağda girinti - 3,75 sm; "Remark", solda girinti - 5,5 sm, sağda - 4,5 sm.

Unutma: skriptdəki hərəkətin təsviri yalnız indiki zamanda və yalnız üçüncü şəxsdə yerinə yetirilir: gəzir, bilir, gülümsəyir və s.

Bir çap edilmiş səhifənin təxminən bir dəqiqəlik filmə bərabər olduğunu fərz etsək, ssenari adətən 120 səhifədən çox deyil.

Yazılan ssenarini bir kənara qoyun və ən azı bir həftə unutun. Bir müddət sonra ona təzə nəzər salmalı və redaktə etməyə başlamalısınız.

Orfoqrafiya, qrammatika və durğu işarələri xətaları üçün korrektədən əlavə, işinizi kəsməli olacaqsınız.

Filmin ssenarisini necə yazmağı başa düşmək üçün əsas qaydanı başa düşməlisiniz - filmdə həmişə nəsə baş verməlidir. Tamaşaçı darıxmamalıdır! Axşam evdə belə filmə baxmağa başlayarsa, süjet axmağa başlayan kimi onu söndürər.

Heç bir semantik yük daşımayan bütün səhnələri kəsin, süjeti inkişaf etdirməyə sövq etməyin və xarakter üçün nəticələr yoxdur. Boş qeydləri, lazımsız təsvirləri tamamilə və fərdi sözləri çıxarın.

Ümumi Səhvlər

Təcrübəsiz ssenaristlərin etdiyi ən çox yayılmış səhvlər və yalnız aşağıdakıları əhatə etmir.

Kifayət qədər məlumat yoxdur

Çox vaxt gənc yazıçılar ağlına gələ bilmirlər yaxşı fikir həyat təcrübəsinin olmaması səbəbindən tamamilə bacarıqsız olduqları və hekayələri üçün əsaslı fon təmin edə bilmədikləri mövzularda yazmağa başlayırlar.

Hətta təcrübəli ssenaristlər də möhkəm şablonlar və klişelər üzərində qurulmuş darıxdırıcı stereotip personajlar yaratmaqla günah işlədirlər.

Məsələn, "Alatoranlıq", "Aclıq oyunları", "Divergent", "Ölüm alətləri" kimi son illərin məşhur gənclik dastanlarını müqayisə edin - baş qəhrəman ən gözəl və uğurlu qız deyil, həmişə çevrilir. bəzi mühüm missiya üçün nəzərdə tutulmuşdur və əlavə olaraq bir sevgi üçbucağına daxil olur.

Ssenaridəki uyğunsuzluq

Bəzən ssenaristlər öz süjetlərində çaş-baş qalır və ortada hardasa əsərin gedişatını kökündən dəyişir, hekayənin ardıcıllığını unudub, məntiqi əlaqələr qururlar.

Uzun dialoqlar

Ssenari müəllifləri həm də personajlara uzun sətirlər təyin etməyi sevirlər ki, bu da canlı dialoqu darıxdırıcı mühazirəyə çevirir. Dialoqlarınızı diqqətlə oxuyun və nitqin təbii səsləndiyinə əmin olun.

Ssenari yazmaq uzun bir prosesdir peşəkar sahəçox vaxt illərlə zəhmət tələb edir. Özünüzü ssenarist kimi təsdiqləmək üçün ən azı beş tam ssenari yazmalısınız. Səbirli olun, bacarıqlarınızı təkmilləşdirin və bir gün qələminizin altından həqiqətən də layiqli əsərlər çıxacaq.

Ssenari necə yazılır?

Uğurlu bir ssenari yazmaq üçün bir neçə sadə prinsip. Ən əsası düzgün süjet seçməkdir. Ananızın son otuz il ərzində sevimli reseptindən bişirdiyi tort kimi orijinal olmalıdır. Tamaşaçılar yeni souslar və ya yeni əlavələrlə köhnə ləzzətləri almağı sevirlər.

Filmin baş qəhrəmanının düzgün seçilməsi heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Yaxşı xarakterdirsə, deməli, heç olmasa bir qüsuru olmalıdır. Məsələn, banana nifrət edir və ya həmişə ayaqqabısının bağı açılmamış gəzir. Belə olan halda özünü qəhrəmanla müqayisə edən tamaşaçı özünü pis hiss etməyəcək. Öz növbəsində, caniən azı bir az rəğbət hissi yaratmalıdır: o, məsələn, bananı sevə bilər və ayaqqabılarının bağları həmişə qaydasındadır.

Filmin düzgün sonu müvəffəqiyyətin yarısıdır. Bu, gözlənilməz olmalıdır, amma o qədər də yox ki, tamaşaçı filmin 90 dəqiqəsində belə bir ehtimaldan şübhələnməyən bir axmaq kimi hiss etsin.

Qayda 1

Əşyaların və ya interyerin uzun təsvirləri ilə məşğul olmayın. Dekorasiya hələ də rəssamlar tərəfindən hazırlanacaq və oxucunun təxəyyülü var. Ən çox "Mityanın yataq otağı" ifadəsinin təsvirində. Səhər.” kifayətdir. Sizin işiniz personajların hərəkətlərini qısa və obrazlı şəkildə təsvir etmək və dialoqlarını yazmaqdır.

Qayda 2. Təfərrüat

Bəzən bir təfərrüat vermək lazımdır. Məsələn, “Mityanın yataq otağı, səhər. Bahalı qadın alt paltarları yerə səpələnib. Və ya “Mityanın yataq otağı, səhər. Divarda “müharibə itləri”nin fotoşəkilləri asılıb. Qeyd edək ki, bu detallar personajın xarakterini yaradır. Bunlar iki fərqli Mitidir!

Qayda 3. Təsviri gizlədin

Təsvir fəaliyyətdə gizlənə bilər. "Mityanın yataq otağı, səhər. Mitya ayaqlarını cırıq-cırıq nənənin divanından endirib, ağ ipək büstqalterin üstünə addımlayır. Oxucu diqqətini Mitaya yönəldir və divan və büstqalterin “gizli” təsvirlərini oxumaqla cansıxıcı olmur.

Qayda 4. İqtisadi yazı

"İqtisadiyyat yazısı" əvvəlki məsləhətdə göstərildiyi kimi hərəkəti, interyeri və personajları eyni anda təsvir edir. İqtisadiyyatla yazmaq əsl ssenari müəllifinin keyfiyyətidir. Bunu hiss etmək üçün ssenarini göndərəcəyinizi təsəvvür edin. teleqram və hər sözün qiyməti 2 dollardır.

Qayda 5. Sözləri süzün

Ssenarinin ilk layihəsi beyin fırtınası yolu ilə yazıla bilər. Eyni zamanda, ağlına gələn bütün sözlər kağıza sıçrayır, lakin sonra ssenari yenidən yazılır və beşdən biri seçilir. Oxucuya yalnız süzülmüş versiya təqdim olunur.

Qayda 6. Daha konkret sinonim

Hər səhnədə tez-tez rast gəlinən fel və ya isimləri (gəzmək, danışmaq, baxmaq, ev, qadın) daha konkret sinonimləri ilə əvəz etməyə çalışın.

Qayda 7. Amma buranı təsvir etməliyəm!

Yaxşı, əgər rəssamlar onun necə görünəcəyinə qərar verirlərsə, yazıçı personajların hisslərini təsvir etməkdə sərbəstdir. Amma buna qapılmayın - sən sevgi romanı yox, ssenari yazırsan!

Qayda 8. Yollar

Bütün poetik yollar sizin ixtiyarınızdadır. Metaforalar, müqayisələr, sinekdoxlar və s. Sadəcə başınıza gəlməyin. Trails skript üçün, yəni son nəticədə oxucunun qaçması üçün işləməlidir və orijinallığınızı nümayiş etdirməməlidir. Heminqueyi ifadə etsək, yaxşı ssenari aysberqə bənzəyir, onun səkkizdə yeddisi suyun altındadır.

Qayda 9. Dörd sətir qaydası

Heç bir hərəkət skriptdə dörd sətirdən çox olmamalıdır. Səhnə ən azı bir səhifə uzunluğundadırsa, onu boş sətirlərlə kəsin. Dörd sətir - boşluq, dörd sətir - boşluq. Buna “qaralıqdan qurtulmaq” deyilir.

Qayda 10. Ehtiyatlı olun!

Uzun bir səhnəni dağıtmağın başqa bir yolu, "ehtiyatlı olun!" və ya "Lənət olsun!"

Qayda 11. Daha sürətli!

Təsvirləri gülməli sözlərlə və ya BOOMMMMMMS kimi səslərlə canlandırın! ya SINIF! “Vur!” kimi birhecalı cümlələrdən istifadə edin. və ya "Səssizlik". Hər bənddə bir cümlə saxlamağa çalışın.

Qayda 12 Xarakterin təsviri

Personajlara qısa, yığcam - və yumorsuz deyil - təsvirlər verin. Məsələn, "boyalı qaraşın, Falconda sol ofisdə katibə". Yaxud “Tırxılmış babuna oxşayan köklü, orta yaşlı kişi”.

Qayda 13

Hərəkətlərin enerjili təsvirlərindən istifadə edin. “Mitya onu sığallamağa çalışır və deyəsən, bacarır” yox, “Mitya qəfildən əlini sinəsinə qoyur”. Daha az vergül. Daha az "hansı" və "hansı" sözləri. Daha çox xal. İnamla yaz, oxucunu faktın qabağına qoymalısan - o, nə danışdığını bilən adamın ssenarisini oxuyur.

Qayda 14

"Laurisio gizlicə yaxınlaşır və:" (burada səhifəni çevirmək lazımdır). Martel deyir ki, o, qəsdən boş sətirlər əlavə edib və ya nəyisə çıxarıb ki, şübhə anı səhifənin sonuna düşsün. Səhifənin sonunda qəsdən şübhə yarada bilərsiniz. Məsələn, “Mitya içəri girir. Burada heç kim. Birdən ayaq səslərini eşidir: "- səhifə çevrilir - ": mətbəxdən keçəl qatil çıxır. Səhifəni çevirmək telekanalda verilişlər arasında keçidə bənzəyir, çox həlledici məqamdır.

Qayda 16

Sözləri götür. Sifətləri və zərfləri çıxarın. Amansızcasına. Amansızcasına. Və ssenariyə xələl gətirmədən nə qədər "və" və "amma" nın üstündən xətt çəkmək olar:. Cümlələri yazmağınıza baxmayaraq, onları kəsin. Skript ardıcıl olmalıdır. Əlbəttə, heyf. Oxucu ikinci səhifədə oxumağı dayandırsa, heyf deyilmi?

Bütün bunlar, əlbəttə ki, düzgündür, amma ssenari yazmaq kömək etməyəcək.

Və ssenarinin necə doğulduğunu necə təsəvvür edirsiniz?

Mənə belə görünür:

Siz ssenarist, yazıçı və ya rejissorsunuz. Bəlkə də aktyor. Bəlkə də mühəndis və ya oliqarxın arvadı. İndi birdən həqiqətən nəsə haqqında yazmaq istədin. Siz "bir ideya ilə mayalanmışsınız"! Yaradıcılıq üçün susuzluq sizi aşır.

İdeya hələ də çox qeyri-müəyyən, anlaşılmazdır. Amma o, ruhunuzu qızdırır, yavaş-yavaş təfərrüatlara yiyələnib beyninizdə püxtələşir. Bəzən kağıza və ya kompüterinizə bir şey yazırsınız. Çoxlu rekordlar var. Səhnələr, düşüncələr, dialoq fraqmentləri, xarakter təsvirləri. Münaqişələr, intriqalar, xətlər, süjetlər, alt süjetlər. Tədricən siz özünüz gələcək filminizin nədən bəhs etdiyini və nədən ibarət olduğunu anlamağa başlayırsınız Əsas fikir Siz tamaşaçıya çatdıracaqsınız. Çox vaxt bu heç də ilkin fikir deyil. Ola bilsin ki, bir ay əziyyət çəkib işi bir kənara qoyasan. Bəlkə də əbədi. Amma deyək ki, ideyanız məhsuldardır. O, sizin təsəvvürünüzü işə salır. Və hər gün daha da güclənir. Gecələr səni oyaq saxlayır. Davranışınızı qəribə edir. Yaxınlarınız sizin bir az dəli olduğunuzu düşünür. Bunda bir həqiqət var. Sən yazırsan, üstündən xətt çəkirsən, yenidən yazırsan ... Və gündən-günə ...

Və sonra, tamamilə gözlənilmədən, bir anda, bəzən heç uyğun deyil, birdən başınızda bir klik meydana gəlir. Birdən başa düşürsən ki, demək istədiyin şey başa düşdüyün ahəngdar konturlar əldə edib. Bu anı bir uşağın doğulması ilə müqayisə etmək olar. Eyni döyüşlər. Gərginlik. Böhran. Və azadlıq sevinci.

Və buradadır. Uşağınız. Çox günlük zəhmətinizin bəhrəsidir. Gələcək ssenariniz. Anadan olmuşdur.

Hələ zəif olsa da, çox inkişaf etməmişdir. Onun sümükləri hələ də çox kiçik və kövrəkdir. AMMA VAR. Yəni, gələcək ssenarinizdə indi əsas şey var. strukturu var. Əlaqələr var, forma var, məzmun var. Və dünyaya demək istədiyin bir şey var. İndi göstərmək üçün bir şeyiniz var və daha da üzərində işləmək üçün bir şey var. İndi sən özün HƏR ŞEY AÇIQDIR.

İndi isə gündən-günə "uşağın" üzərində əzələ quracaqsan. Siz ona danışmağa öyrədəcəksiniz, o, sonda kifayət qədər güclənənə qədər “skeletini” yavaş-yavaş gücləndirəcəksiniz ki, onu öz səyahətinə buraxa bilsin, yəni prodüserlərə göstərsin. Və budur, nəhayət hazırdır. O, güclüdür, yaxşı qurulmuşdur, gözəl tikilmişdir. Və digər skriptlərdən tamamilə fərqlidir, baxmayaraq ki, yaxşı bir skripti pisdən fərqləndirən eyni əlamətlərə malikdir.

Bəs bu prosesdə əsas nə olub, soruşursunuz? Niyə bəziləri uğur qazanır, digərləri isə yox?

Əsas odur ki, doğum anıdır.

Doğum anı olmasaydı, yaxşı skript heç vaxt işləməyəcək. Və heç bir təlimat sizə kömək etməyəcək.

Təlimatlar doğum anından əvvəl deyil, ondan sonra lazımdır.

Skripti necə düzgün yazmaq olar?

Ssenari müəllifinə suallar

Ssenari müəllifinin özünə verməli olduğu sadə, lakin çox vacib suallar.

• 1. Hekayənin baş qəhrəmanı kimdir?
• 2. Hekayənin əsas münaqişəsi nədir? O, film boyu tamaşaçıların diqqətini çəkə biləcəkmi?
• 3. Baş qəhrəmanın məqsədi nədir?
• 4. Qəhrəmanın qarşısına məqsəd qoyan maneələr kifayət qədər ciddidirmi? Onlara qalib gəlmək üçün nə edəcək?
• 5. Hekayə irəlilədikcə qəhrəmanın davranışı və motivləri dəyişirmi? Onun hərəkətləri haqlıdırmı? Məntiqlə onun obrazından, xarakterindən əməl edirlərmi?
• 6. Hekayənizdə güclü anti-qəhrəman varmı?
• 7. Ekran əsərinin klassik üçpərdəli quruluşuna (bədii filmin ssenarisini yazmısınızsa) hörmət edilirmi?
• 8. İlk 10 səhifədə hekayənin əsas konfliktinə səbəb olacaq hadisəni təsvir edə bildinizmi?
• 9. Ssenarinizin dönüş nöqtələri və kulminasiya nöqtələri varmı?
• 10. Orada hekayəyə xələl gətirmədən çıxarıla bilən səhnələr varmı?
• 11. Hər bir səhnədə hadisələr təkcə deyilmir, göstərilirmi?
• 12. Sonluq nə qədər inandırıcı və gözlənilməzdir?
• 13. Gələcək filmin hədəf auditoriyası nədir?

Əsas xarakter

Baş qəhrəman hekayənizdə baş qəhrəmandır. Onun motivləri və hərəkətləri süjetin inkişafını müəyyən edir. Bu, çox vaxt diqqət mərkəzində olan xarakterdir. Hekayənin ən əvvəlində mümkün qədər tez baş qəhrəmanı hərəkətə keçirin.

Qəhrəman simpatiya oyatmalı, onun çatışmazlıqları və zəif cəhətləri tamaşaçıya aydın olmalıdır. Tamaşaçı qəhrəmanla eyniləşdirməli, onunla empatiya qurmalıdır. Yalnız bundan sonra tamaşaçıları ekranda baş verənlərə tam cəlb edə biləcəksiniz. İzləyicini daimi gərginlikdə saxlayın. Qəhrəman hekayə boyu ekstremal şəraitdə olmalıdır. Peşəkar şəkildə yazılmış ssenaridə qəhrəman həmişə münaqişənin episentrində - xarici və ya daxilidir.

Baş qəhrəman yalnız onun imicinin dörd əsas komponenti ətraflı işləndikdə inandırıcı görünəcək:

• Onun motivlər;
• Onun hədəf;
• Maneələr məqsədə çatmaq yolunda qarşılaşacağı;
• dəyişmək tarixin inkişafı ilə onun şəxsiyyətində baş verəcək.

Qəhrəmanın motivləri

Qəhrəman öz imicinə uyğun gəlməyən hərəkətlərə yol verməməlidir. Əgər tamaşaçı: “İnanmıram” desə, onun qəhrəmanla emosional əlaqəsi pozulur. Hekayənin əvvəlindən sonuna qədər xarakter inkişafının cəlbedici olması üçün qəhrəmana inandırıcı və dəqiq müəyyən edilmiş motivlər sistemini vermək lazımdır. Qəhrəmanın davranışını müəyyən edən motivlərdir.

Kiçik bir xarakterin motivi hər hansı tanınan hiss ola bilər - sevgi, nifrət, xəsislik və s. Ancaq əsas personajı iki uyğunsuz motivlə bəxş etmək daha yaxşıdır. Beləliklə, daxili və xarici münaqişələrin yaranması və inkişafı üçün yaxşı zəmin yaradacaqsınız.

• Maykl Korleone qanuna tabe olan bir həyat sürmək arzusu ilə ailəsini qorumaq ehtiyacı ("Xaç atası") arasında qalıb.
• Ər-qatil Con və Ceyn Smit bir-birlərini sevirlər, lakin hər biri digərini öldürmək əmrini yerinə yetirməlidir (“Cənab və xanım Smit”).

Hədəf

Qəhrəmanın məqsədi onu hərəkətə gətirən motivlərdən asılıdır. Qəhrəmanın məqsədi digər personajların, ən əsası isə anti-qəhrəmanın məqsədləri ilə ziddiyyət təşkil edərsə, povest daha dinamik olacaq. Qəhrəman və antiqəhrəmana aydın şəkildə müəyyən edilmiş və əks məqsədlər qoyduğunuzdan əmin olun.

• Polkovnik Daniels (Dastin Hoffman) təhlükəli virusa çarə tapmaq və şəhəri xilas etmək istəyir. General McClintock (Donald Satherland) virusdan bioloji silah kimi istifadə etmək istəyir. O, hamı üçün əlçatan olan müalicənin ("Epidemiya") yaranmasına icazə verə bilməz.
• Başqa planetdən olan məxluq qəhrəmanları məhv etmək istəyir. Qəhrəmanlar sağ qalmaq istəyirlər ("Alien", "Predator"). Sağ qalmaq ssenaristlər arasında təsirli və populyar motivdir.

Maneələr

Qəhrəmanın məqsədinə çatmaq yolunda bir çox maneələr gözləməlidir. Getdikcə daha ciddi çətinliklərin, təhlükələrin və maneələrin meydana çıxması, qəhrəmanın onları necə dəf etməsi hekayənin əsas hissəsini - onun ikinci aktını (qoymaq linkini) təşkil edir. Qəhrəmanın çox az problemi varsa, hekayə kifayət qədər dərin və gərgin olmayacaq. Müalicə yazmağa başlayanda qəhrəmanın onları şərəflə aşması üçün kifayət qədər maneələr yaratdığınızdan əmin olun.

Gəlin görək, "Əsl yalanlar" filminin timsalında bunun necə işlədiyini görək.

• Təhlükəli terrorçu gizli agent Harri Taskerdən (Arnold Schwarzenegger) qaçır.
• Həyat yoldaşı Helen bir sevgilisini alır.
• Helen və Harri terrorçular tərəfindən qaçırılır.
• Qəhrəman qaçmağa müvəffəq olsa da, arvadı götürülür.
• Tasker onu idarəetməni itirmiş və uçuruma doğru sürətlə gedən avtomobildən xilas etməlidir.
• Bu zaman antiqəhrəman bir göydələni ələ keçirdi və atom bombasını partlatmaqla hədələyir. Qucağında Taskerin qızı var.

Maneələrdən qaçın, "barmaqdan əmildi". Təbii görünməlidirlər. Ən cəlbedici maneələr artıq materiala daxil edilmiş maneələrdir - mühit, personajlar və qəhrəmanın şəxsiyyəti. Sadəcə onları tapmaq lazımdır.

• Nil Marşallın "Eniş" filmi yerin dərinliklərində bir mağarada cərəyan edir. Qəhrəmanların yolundakı maneələr - çıxışı bağlayan çökmə, xəritə, uçurum və qaranlıq olmayan mürəkkəb dəhlizlər.
• Alfred Hitchcock-un "Vertiqo" əsərinin qəhrəmanı Con Ferqyuson daxili maneəni - yüksəklik qorxusunu aşmaq ehtiyacı ilə üzləşir.

dəyişmək

Məqsədə gedən yolda maneələri dəf edərək, qəhrəman inkişaf etməlidir.

• Adi qız Sara Konnor bəşəriyyətin gələcək xilaskarının ("Terminator") anası kimi həyatında yeni məna tapır.
• Kinik iş adamı Oskar Şindler özünü yəhudiləri Holokostdan xilas etməyə həsr edir (“Şindlerin siyahısı”).

Xarakter inkişaf etmirsə, formul görünür. Qəhrəmanın inkişafı xarakterdə qurulmalıdır. Əsas məqsəd və motivlər qarşılıqlı əlaqədə olur, qəhrəmanı dəyişməyə məcbur edir. Ən yaxşı yol qəhrəmana inkişaf üçün təkan vermək - onda iki güclü əks motiv qoymaq.

Xarakter növləri

Filmdəki personajları dörd əsas kateqoriyaya bölmək olar: funksiya simvolları, köməkçi,ikinci dərəcəli Və əsas personajlar.

Funksiya xarakteri hər hansı bir vəzifəni yerinə yetirməyə xidmət edir və əsas personajların hərəkət motivlərinə təsir göstərmir. Belə bir xarakter heç bir şəkildə fərqlənmir. Tapşırığı yerinə yetirdikdən sonra o, ekrandan və tamaşaçının yaddaşından yoxa çıxır.

• "Terminator 2"dəki baykerlər yalnız Aronold Schwarzeneggerin qəhrəmanının paltarlarını və motosikletlərini götürməsi üçün peyda olurlar.
• Taleyin Təbaşirinin necə işlədiyini göstərmək üçün Day Watch-un əvvəlində Səmərqənd müdafiəçisi istifadə olunur.

Bir xarakter funksiyası üzərində işləyərkən, təfərrüatlara qapılmayın. Həddindən artıq təsvirlər ssenaristin düşmənidir.

Dəstək xarakteri və ya etiket xarakteri personaj-funksiyadan onunla fərqlənir ki, onun gözə çarpan xüsusiyyəti, “işarəsi” var ki, onun vasitəsilə tamaşaçı tərəfindən dərhal xatırlanır və tanınır.

• Blade Runner filmindəki Edvard Ceyms Olmosun personajı hər səhnədə kağız fiqurları qatlayır.
• Pulp Fiction-dan Jodie (Roseanne Arquette) pirsinqin fanatik pərəstişkarıdır, bədəninin demək olar ki, hər yerində sırğa var.

Müalicədə bir qayda olaraq nə funksiya simvollarına, nə də köməkçi simvollara diqqət yetirilmir. Əgər siz onları qeyd etmədən hekayə danışa bilirsinizsə, bunu edin. Yalnız zəruri hallarda qeyd edə bilməzsiniz.

Kiçik personajlar, köməkçi olanlar kimi, parlaq fərdi xüsusiyyətlərə malikdir və yadda saxlamaq asandır. Onların fərqi süjetin inkişafı ilə birlikdə inkişaf etmələridir.

• CJ (Michael Kelly) "Ölülərin şəfəqi" filminin əvvəlində yalnız öz təhlükəsizliyini düşünən eqomanyak kimi görünür. Sonda başqalarını xilas etmək üçün həyatını qurban verir.
• Üzüklərin Rəbbi filmindəki Qolum hərəkət zamanı bir neçə dəfə dəyişir. Əvvəlcə düşməndən baş qəhrəmanın köməkçisinə çevrilir, sonra yenidən düşmənə çevrilir.

Qüdrətə aludə olan personaj hakimiyyət dalınca öləndə o, dəstək xarakter olaraq qalır. Ölümdən əvvəl o, əlində olan gücünü itirirsə - bu kiçik bir xarakterdir. Onun etiketi inkişaf edib.

Baş rol- Bu qəhrəman Və antiqəhrəman.

Qəhrəman tamaşaçıların rəğbətini qazanmalı və onlarda empatiya yaratmalıdır. Amma həm də antiqəhrəman az əhəmiyyətli deyil. Bu, mütləq yaramaz deyil, onun hərəkətləri həmişə qəhrəmana qarşı yönəlib. Qəhrəmana layiqli meydan oxuyan maraqlı anti-qəhrəman uğurlu ssenarinin vacib komponentlərindən biridir.

• Tamaşaçı anti-qəhrəmana qarşı nə qədər güclüdürsə, o qədər də qəhrəmanın qalib gəlməsini istəyir.
• Anti-qəhrəman nə qədər təhlükəli və məğlubedilməz görünürsə, baş qəhrəman da bir o qədər güclü və layiqli görünür.

Antiqəhrəman insan olmaq məcburiyyətində deyil. Bu vəhşi heyvan ola bilər ("Kabus və Qaranlıq") və həşəratlar ("Ağcaqanadlar") və təhlükəli virus ( "Epidemiya"), həmçinin qəzəbli elementlər, kosmik yadplanetlilər, fövqəltəbii qüvvələr və daha çox şey.

Bəzən maraqlı və inandırıcı bir anti-qəhrəmanı təsvir etmək, empatiya qurmaq istədiyiniz bir qəhrəmandan daha asandır. Ancaq tarazlığı onun xeyrinə dəyişməyin. Yaxşı cani pis qəhrəmanı xilas etməyəcək.

Üçpərdəli ssenari quruluşu

Klassik film ssenarisi üçpərdəli quruluşa malikdir. Bu, ən məşhur filmlərin əsaslandığı zamana görə qazanılmış sxemdir.

Üç pərdəli ssenarinin mahiyyəti hekayəni müəyyən bir sərt modelə sığdırmaq deyil. Aydın quruluş müəllifə hekayəni aydın və ardıcıl təqdim etməyə, səhnələrdə və personajlarda çaşqınlıq yaratmamağa, personajların hərəkət və davranışının inkişaf məntiqini qurmağa kömək edir. Bu struktur universaldır və istənilən film janrına uyğundur.

Tipik olaraq, bədii film ssenarisi 90-120 səhifə uzunluğundadır, yəni bir səhifə filmin təxminən bir dəqiqəsinə uyğun gəlir. Təqdimatın rahatlığı üçün MS Word-də Courier New şriftində, 12 pt, bir yarım intervalla yazılmış 120 səhifəlik skriptimiz olduğunu fərz edəcəyik. Bu, təxminən 120.000 simvoldur.

1 akt

ekspozisiya

(səhifə 1 - 30)

Birinci akt ekspozisiya və hekayənin başlanğıcıdır. Birinci pərdənin sonunda oxucu gələcək filmin vaxtı və yeri, baş qəhrəman və antiqəhrəman haqqında, süjetin fonu haqqında təsəvvürə malik olmalıdır. Burada filmin əsas konfliktini göstərmək lazımdır.

Oxucunun bütövlükdə ssenariyə baxışı birinci aktdan asılıdır. Potensial alıcı ssenarinin ilk on səhifəsini bəyənmirsə, daha sonra oxumayacaq.

İlk hərəkətdə sizə lazımdır:

• Hekayənizin əsas qəhrəmanını təqdim edin. Baş qəhrəman gələcək tamaşaçını dərhal maraqlandırmalı, rəğbətini və personajın gələcək taleyi haqqında öyrənmək istəyini oyatmalıdır.
• Qəhrəmanın hekayə boyu çalışacağı əsas məqsədini təyin edin.
• təsvir etmək təhrikedici hadisə- filmin əsas münaqişəsini qeyd edəcək hadisə.
• Filmin əhval-ruhiyyəsini, intonasiyasını, eləcə də personajların davranışını təyin edin.
• Hekayənizin universal, hər birimiz üçün maraqlı olduğunu göstərin.
• Baş qəhrəmanın yolunda əsas maneə olan bir anti-qəhrəmanı təqdim edin.

Birinci aktın sonunda qəhrəmanın həyatını tamamilə dəyişdirəcək əlamətdar bir hadisə baş verməlidir. Bu birincidir dönüş nöqtəsi, ikinci aktı başlayır.

2 akt

Məqsəd yolunda maneələrlə qəhrəmanla mübarizə aparın

(30 - 90 səhifə)

İkinci akt ssenarinizin əsas hissəsidir. Burada qəhrəmanın qarşısında duran maneələr və qəhrəmanın onları necə dəf etməsi haqqında hekayə var. İkinci hərəkət boyu gərginlik yaradın. Baş qəhrəmana qarşı şəraitin və anti-qəhrəmanın təzyiqi daim artmalıdır.

İkinci akt həcm baxımından ən böyüyüdür, buna görə də onu üç hissəyə bölmək daha yaxşıdır, hər biri süjet bükülməsi, sual, cavabı qəhrəmanın və tamaşaçının əvvəlində alacağı bir sualla bitməlidir. növbəti hissə.

Akt 2, 1-ci hissə.

Qəhrəman hərəkətə keçir

• Birinci aktın sonunda qəhrəmanın aldığı çağırış onu hərəkətə keçməyə məcbur edir.
• Qəhrəman anti-qəhrəman və ya şəraitin günahı ucbatından yaranan bir çox maneələrlə üzləşir. Çətinlikləri dəf edərək, xarakter inkişaf edir. Onun davranışı və motivləri dəyişir.
• Birinci hissənin sonunda qəhrəman sərhədə çatır, ondan sonra geriyə dönüş olmayacaq. Əvvəllər o, missiyanı tərk edib əvvəlki kimi yaşaya bilərdi. İndi bütün körpülər yanıb. O, özünü tamamilə məqsədə həsr etməlidir.

Akt 2, hissə 2

• Maneələr getdikcə ciddiləşir və məğlubiyyətin qiyməti daha yüksək olur. Qəhrəman uduzsa, əziz tutduğu hər şeyi itirəcək.
• İkinci pərdənin bu hissəsi qəhrəmanın böyük məğlubiyyətə uğraması ilə başa çatır. Əvvəllər qarşısına çıxan maneələr nə qədər çətin olsa da, həmişə onların öhdəsindən gəlirdi. İndi o, özünü ən təhlükəli və demək olar ki, həll olunmayan vəziyyətlə qarşı-qarşıya qoyur.

Akt 2, 3-cü hissə

Klimaksa hazırlaşır

• Tarixin ən dramatik anı gəlir. Qəhrəman kritik vəziyyətdədir. Şərait onun əleyhinədir. Əsas məqsəd əlçatmaz görünür. Bu, qəhrəmanın qara saatıdır.
• Qəflətən qəhrəman işi bitirmək və nail olmaq üçün başqa şans əldə edir əsas məqsəd. O, başa düşür ki, o, mübarizə aparmalı və qalib gəlməlidir.

3 akt

Baş qəhrəman öz taleyini yerinə yetirir

(90 - 120 səhifə)

Üçüncü pərdə filmin son 30 dəqiqəsini əhatə edir. Bu hekayənin ən dinamik və emosional cəhətdən gərgin hissəsidir. Qəhrəman bütün suallara cavab alır. Hər şey bitər hekayə xətləri. Fəaliyyət kulminasiya nöqtəsinə çatır, ondan sonra hekayənin sonu gəlir.

• Xarakter anti-qəhrəmanla son qarşıdurmaya girir.
• Aksiya sürətlə qaçılmaz ifşaya - münaqişənin yekun həllinə yaxınlaşır. Hadisələr sürətlə baş verməlidir.
• Üçüncü aktda heç bir yeni məlumat ortaya çıxmamalıdır, bütün hadisələr qəhrəmanın əvvəlki aktlarda etdiyi hərəkətlərin nəticəsidir.
• Böhranın son anı gəlir kulminasiya nöqtəsi. Klimaks hekayənin ən yüksək nöqtəsidir. Qəhrəman ən vacib maneəni dəf etməli, son seçimi etməlidir.

Hekayənin sonu yaxınlaşır. Burada qəhrəmanın başına gələn dəyişikliklərin xarakterin həyatına necə təsir edəcəyini göstərməlisiniz. Hekayənin bu hissəsi çəkilməməlidir. Bir neçə dəqiqə kifayətdir.

Bu sınaq versiyasıdır Sosial Paylaşım və Locker Pro plagin. Tam Sosial Paylaşım və Locker Pro Versiyasını aktivləşdirmək üçün satınalma kodunuzu Lisenziya bölməsinə əlavə edin.

Çox vaxt yeni başlayanlar aşağıdakı skript alqoritmindən istifadə edirlər:

Onlar personajlar yaradırlar, bir növ süjet qururlar, sonra da - nə ola bilər: başlarına gələni yazır. Bu, yeni başlayan ssenaristlərin əsas səhvlərindən biridir. Mən fərqli bir alqoritmdən istifadə edirəm və bu, mənə daha səmərəli görünür.

Birincisi, siz filminizin məzmununu müəyyən edən ideya və ya konsepsiya ilə çıxış edirsiniz. Fikri bir və ya iki cümlə ilə təsvir etmək lazımdır. 25 söz daxilində saxlamaq arzu edilir. İdeyanı dostlarınızda sınayın, başa düşüb-düşmədiklərini, onları maraqlandırıb-çatmadıqlarını, filminizə baxmaq istədiklərini soruşun.

İdeya yazmaq üçün bir neçə şablon var (logline, logline). Budur, döyüş filmləri üçün uyğun olanı: Qəhrəman (X) belə və belə etməlidir (Y, qəhrəmanın məqsədi) və ya pis bir şey olacaq (Z). Nümunə: Arxeologiya professoru İndiana Cons Nuhun Gəmisini və Müqəddəs Qrası tapmalıdır, əks halda nasistlər dünyanı ələ keçirmək üçün bu əsərlərdən istifadə edəcəklər.

"Y" altında tez-tez "Çəngəl" və ya "Birinci Dönüş Nöqtəsi" gizlənir, yəni. qəhrəmanı ssenarinin birinci hərəkətindən ikinciyə aparan hadisə. (Mənim məqaləmə baxın xətti quruluş skript).

Logline yazdıqdan sonra strukturu qurmağa başlayın. Konspektə deyil, ssenarinin quruluşuna! İdeyanı inkişaf etdirin, süjet nöqtələri ilə tərtib edin. Bu, sıxılmalı olduğunuz yerdir. Bu, bir tapmaca yığmaq kimidir: çətin, lakin həyəcanlıdır. Bəzən hekayəni sondan başlamaq kömək edir. Hər şeyin necə bitəcəyini düşünün. Hər halda, sonu olana qədər konspektə, hətta daha çox ssenariyə keçməyin.

Hekayəni onun tərkib hissələrinə ayırdığınız zaman konspekt yaza bilərsiniz, yəni. süjetin daha ətraflı təsviri. İstədiyiniz kimi iki və ya üç və ya daha çox səhifələr. Mən şəxsən konspektləri sevmirəm. Təsəvvürümü bağlayırlar. Adətən mən süjet, ssenari strukturu ilə çıxış edirəm, hər şeyi bir səhifədə təsvir edirəm. Bu mənim üçün kifayətdir.

Bəli, struktur hazırlayanda eyni zamanda personajlar da yaradıram. Tam olaraq. Əvvəlcə ideya (logline), sonra quruluş, əsas xarakter və qalan personajlar. Baş qəhrəman haqqında danışarkən, mən şərti polis, doktor və ya arxeologiya professoru deyil, tam hüquqlu bir obrazı nəzərdə tuturam. Bunlar. logline üçün yazmaq kifayətdir: “Qadın romanlarının məşhur müəllifi ABŞ-dan təkbaşına səyahət etmək məcburiyyətində qalır. Cənubi Amerika xəzinə xəritəsini bacısının qaçıranlarına çatdırmaq. Əks halda - "əlvida, balaca bacı". (Mənim deyil, bu Daşı Romanlaşdırmaqdır.)

Bəzi insanlar hər biri ssenarini qısaca təsvir edən kartlardan istifadə etməyi xoşlayırlar. Bunlar. bir səhnə - bir kart. Ssenarinin əvvəlindən axıra qədər. Amma mən tənbəl adamam, bunu heç vaxt etmirəm. Bundan əlavə, skript prosesi zamanı səhnələr dəyişdirilə bilər. Ona görə də kartları vaxt itkisi hesab edirəm. Bununla yanaşı, ətraflı konspektlər kimi. Ancaq sizə kömək edirlərsə, niyə də olmasın?

Beləliklə, alqoritmi yazaq:

1. İdeyaların yaranması. Ağlınıza gələn bütün fikirləri yazın. Nə qədər böyük, bir o qədər yaxşıdır. Yazmaq istədiyiniz hər şey narahat edən hər şey. İdeyaların keyfiyyətinə əhəmiyyət verməyin. Əsas odur ki, kəmiyyətdir.

2. Filtrləmə. İdeyalara tənqidi yanaşma mərhələsi. Zəif fikirləri atın, güclü olanları buraxın, buna dəyər film çəkmək.

3. Seçim. Fikirlərinizi nəzərdən keçirin. Hansılar orijinaldır? Onları necə təkmilləşdirmək olar? Nəticədə, gələcək ssenari üçün əsas olacaq bir ideya seçirsiniz.

4. Logline, konsepsiyanın inkişafı. Fikrinizi (fikirinizi, hekayənizi) bir cümlə ilə təsvir edin.

İsteğe bağlı olaraq, logline "X, Y, Z" nümunəsinə uyğun olmalıdır. Burada yalnız X və Y elementlərindən ibarət orijinal loglines nümunələri verilmişdir.İdeyaların özü əhəmiyyətsiz olmadığı üçün bu, istehsalçını onlarda maraqlandırmaq üçün kifayətdir. Düzdür, mən bura bir Z elementi əlavə edərdim.

Kuklaçı təsadüfən Con Malkoviçin beyninə gizli tunel açır. (“Con Malkoviç olmaq”).

Üç gənc rejissor əfsanəvi cadugər haqqında sənədli film çəkmək üçün meşəyə gedir. Onları başqa heç kim görmədi. Yalnız bu film qalıb. ("The Blair Witch Project").

Hekayənin dramatikliyini artırmağa çalışın, logline orijinallıq, münaqişə, intriqa əlavə edin.

5. Ad. Hekayəniz üçün işlək bir başlıq tapın.

6. Müqayisə. Ssenari yazdığınız janrda 1-2 sevimli film seçin. İşinizi istinadla müqayisə etmək üçün onlardan bələdçi kimi istifadə edəcəksiniz.

7. Struktur. Skripti strukturlaşdırın. Struktur hazır olduqda, özünüzdən soruşun, hekayənizin ikinci təbəqəsi nədir? O, həqiqətən nə haqqındadır? Başqa sözlə, bir mövzu müəyyənləşdirin.

8. Xarakterin inkişafı. Onların üstünlükləri və mənfi cəhətləri nələrdir? Hekayənin sonunda baş qəhrəman necə dəyişəcək? O, nə öyrənməlidir? Personajlar və hərəkətlər hekayənizin mövzusunu necə əks etdirir?

9. Konspekt. Hekayəni iki və ya üç vərəqdə təsvir edin. (vərəq üçün darıxıram).

10. Müalicə. Dialoqların daxil edilməsi ilə hekayənin daha ətraflı təsviri (ən vacib ifadələr). Başdan sona bir hekayə yazın. İndiki zamanda, eləcə də konspekt və ssenari. (Bilməyənlər üçün: skriptlər keçmişdə deyil, indiki zamanda yazılır. Yəni “Vasya Pupkin bulvarda gəzirdi” yox, “Vasya Pupkin bulvarda gəzirdi”).

11. Kartlar. Bütün hekayəni kartlara yazın. Hər kartda bir səhnə var. (Mən adətən 10 və 11-ci bəndləri atlayıram).

12. Ssenari. Ssenari yazmağa başlayın. Bacardığınız qədər yazın, heç nəyi redaktə etməyin. Bu mərhələdə ssenarini yazmaq vacibdir.

13. Birinci variant. Qaralamanızı tamamlayın. Əlyazmanı bir-iki həftə kənara qoyun.

14. Redaktə. Əlyazmanı ən azı altı dəfə yenidən yazmaq məsləhətdir.

a) Deməli, bu, ssenarinin ikinci versiyasıdır. Süjetdəki uyğunsuzluqları, ağlasığmaz məqamları və boşluqları düzəldin. Bütün "birələri" çıxarın. Ssenarinin ideyası və mövzusunun orijinal ideyaya uyğun olub-olmadığını yoxlayırsınızmı?

b) Üçüncü "qaçış". Skriptin strukturunu yoxlayın. Bütün süjet nöqtələri yerindədirmi? Mənasını itirmədən nə atmaq olar?

c) dördüncü. Personajlara diqqət yetirin. Onların hamısına ehtiyac varmı? Onlardan hansı öz xarakterinə uyğun gəlməyən davranır?

d) Beşinci. Dialoqların redaktə edilməsi. Hər bir personajın danışıq tərzinin təbiətinə uyğun olaraq unikal olduğunu yoxlayın.

e) altıncı. Üslubi və qrammatik səhvləri düzəldin.

f) Yeddinci. "Təzələmə". Nəyi yaxşılaşdırmaq olar, diqqətlə baxın? Harada boşluq, vergül, nöqtə qoymalıyam? Hansı sözü başqası ilə əvəz etmək daha yaxşıdır?

15. Əgər hər şey sizə uyğundursa, işinizin adına qərar verin və ... ssenari hazırdır. Dostlarınıza ötürə bilərsiniz. Oxusunlar, tənqid etsinlər, fikirlərini bildirsinlər. Şərhlərlə razısınızsa, bütün çatışmazlıqları düzəldin.

Zövq aldığınız bir hekayə tapın. Və daha yaxşı sizin Sevimli tarix. Bəzən bir ssenari üzərində işləmək qorxunc və ya keçilməz hiss olunacaq, ona görə də bir neçə ay düşünmək və/və ya əzab çəkmək sizi çox yormayacaq bir şey üzərində işləmək daha yaxşıdır. Ssenarinizi satmaq istəyirsinizsə, müəyyən bir janrı öyrənin və onun qaydalarına əməl edin. Kino sənayesi üçün bazar uyğunluğu həmişə orijinallıqdan daha vacibdir. Ancaq bu, bir az orijinallığın zərər verə bilməyəcəyi anlamına gəlmir.

Proqram təminatı. Yoxluq proqram təminatı yalnız həm sizi, həm də kənarların hər kənarından düz 10 sm məsafədə dialoqa öyrəşmiş potensial oxucunu qıcıqlandıracaq. Əgər Movie Magic və ya Final Draft və Montage kimi proqramları ödəyə bilmirsinizsə, Celtx cəhd etməyə dəyər. Proqramla sayta getmək üçün adına üç "w" və ".com" əlavə edin. İndi onunla işləməyə başlayıram. Bu proqram bütün lazımi funksiyalara malikdir və skriptinizi açıq verilənlər bazasında yerləşdirməyi təklif edir. Niyə biləsən? Ola bilsin ki, bu, potensial hitdir.

Niyyətinizi bildirin. Süjetin əsas konsepsiyasını təsvir edən qısa bir cümlə (15 sözdən çox olmayan) yazın. Beləliklə, gələcək filmin mürəkkəbliyini müəyyən edə və başqalarının fikrini ala bilərsiniz.

Plan qurun.İnsan asanlıqla yüzlərlə səhifə mətnin içində itə bilər. Başqalarının fikrini alın.

Bir xarakter bələdçisi yaradın. Personajlar hekayənizə plandan daha çox təsir edir. Bütün simvolları sadalayın və adları, o cümlədən ətraflı təsviri ilə müşayiət edin görünüş və hazırcavablıq, xeyirxahlıq və cəlbedicilik kimi xüsusiyyətlər və ya yeni cərəyanlara görə axmaqlıq, qəzəb və nifrət xoş bir tərzdə ifa olunur (İdeyaları Şekspirin “III Riçard” pyesindən əldə etmək olar). Əgər onlar kinoteatrlarda izləməkdən bezdiyiniz klişe personajlar olsalar, o zaman onlar haqqında düşünməyə davam edin. Antaqonist və baş qəhrəmanı təsvir edərkən onların bütün çatışmazlıqlarını sadalamağı unutmayın. Süjetin inkişafı prosesində qəhrəman öz nöqsanlarını düzəldir, antaqonistin çatışmazlıqları onun süqutuna səbəb olur.

Üç aktlı quruluşu laqeyd yanaşmayın. Bir çox tanınmış yazıçılar bunu aradan qaldırdılar və bunu kifayət qədər uğurla həyata keçirdilər, lakin onlar belədir tanınıb yazıçılar. İstehsalçılar pul qazanmaq qabiliyyətini artıq sübut etdikləri üçün onlarla risk almağa hazırdırlar. Bir çox filmlərin ssenariləri Qəhrəmanın Səyahəti formatında yazılıb, bunun üçün internetdə çoxlu məqalələr var. Başqa yaxşı nümunəçevriləcək "Yazıçının səyahəti" Chris Fogler və "Hekayə" Robert MakKi.

Üç aktlı quruluşu öyrənin.Əvvəlki addımda nə müzakirə edildiyini başa düşmürsənsə, bu sualı öyrənin. Ən qısa izahat budur: ACT I dünya və personajlar haqqında göründüyü kimi danışır, həll edilməli olan problemi təqdim edir. Məsələn, "The Goonies, inkişaf etdiricilərin evlərini kondominiuma çevirmək istədiklərini öyrənənə qədər dünyanın kiçik bir küncündə əylənirlər, buna görə də...". ACT II xarakter inkişafı və problemləri göstərmək üçün nəzərdə tutulub. Məsələn, "Beləliklə, Goonies Tək Gözlü Villinin labirintinə girir və bütün maneələri keçməyə çalışır ...". ACT III bir neçə hadisəni ehtiva edir, bunlardan ən vacibi qəhrəmanın ümidsiz olması və təslim olmağa hazır olması ola bilər. AMMA və bu, ən vacib şeydir: o, başa düşür ki, imtina etmək problemi həll etmək demək deyil, ondan sonra düzgün həll yolu tapırlar. Məsələn, "The Goonies" filmində Sean Astin One-Eyed Willy-nin tələlərini yaramazlara qarşı çevirmək üçün bir yol tapır və evini saxlamaq üçün kifayət qədər brilyant yığmağı bacarır."

Dialoqlar. Ssenarinin qalan hissəsi artıq tamamlandıqdan sonra dialoq yazmaq daha yaxşıdır; bu yolla hekayənizin olduqca aydın şəkildə izah edildiyinə əmin ola bilərsiniz. Dialoqlar qısa, sadə və vaxtında olmalıdır. Əgər şübhəniz varsa, daha sonra onlarla improvizə edə bilərsiniz.

Təsvir. Unutmayın ki, hər səhifə təxminən bir dəqiqə ekran vaxtına bərabərdir. Hərəkətlər və hisslər haqqında yazın, yox ətraflı təsvirlər. Nəhayət, və ən əsası, ssenari sadə və oxunması asan olmalıdır.

İştirak edən personajları göstərməklə, hər bir səhnənin adını ayrıca karta yazın. Bu, sizinlə məşğul olmağı asanlaşdırır ümumi inkişaf ssenari və həmçinin bütün hekayənin hara getdiyini başa düşə bilmək.