Barok memarlıq təqdimatının xarakterik xüsusiyyətləri. İtaliyada barokko memarlığı. Rastrelli, Bartolomeo Françesko

1 slayd

2 slayd

Xarakter xüsusiyyətləri barokko memarlığı ... Amma həm binanın, həm fasadın, həm fəvvarənin, həm mərmərin, həm də hasarın gözəlliyi solmamışdan əvvəl ... Bükülmüş ornamentdə burada və orada görəcəksiniz qalib dəbilqə və buxur vazaları , Sütunlar, başlıqlar, pilastrlar və arkadalar Hara baxsan, hara baxsan görərsən, Cupidlər, gizli toxunmuş monoqramlar, Və krujeva ilə dolanmış quzu başları, Və heykəl tapacaqsan möhtəşəm bir yuvada, Naxışlarda və oymalarda. , damın altında bir karniz ... E. Tarxanovskayanın tərcüməsi 17-ci əsr fransız şairi barokko memarlığı ilə bağlı təəssüratlarını belə təsvir etmişdir. Georges de Sudery. Sulu bolluğu dekorativ ornamentlər, vurğulanan teatrallıq, klassik nisbətlərin təhrifi, optik illüziya, mürəkkəb əyri-xətti formaların üstünlük təşkil etməsi həqiqətən barokko memarlıq binalarının xüsusi unikal görünüşünü yaratdı. BAROQUE (İtalyanca Barocco, sözün əsl mənasında - qəribə, iddialı), 16-cı əsrin sonundan 18-ci əsrin ortalarına qədər Avropa sənətində üstünlük təşkil edən və bütün yaradıcılıq növlərini əhatə edən, ən monumental və güclü şəkildə memarlıq və gözəllikdə təzahür edən üslub. incəsənət.

3 sürüşdürmə

Ən əhəmiyyətli dəyişikliklər binaların fasadlarının dizaynına təsir etdi. Ardıcıllıq və mütənasiblik dissonans və asimmetriya ilə əvəz olunur. Fasada baxaraq, artıq divarın harada yerləşdiyini başa düşmürsən - binanın əsas dəstəyi. Yastı pilastrlar öz yerini sütunlara və yarımsütunlara verir. Hündür postamentlər üzərində qurularaq, onlar ya dəstə-dəstə toplanır, dəstələr əmələ gətirirlər, ya da fasad boyu “səpələnirlər” və damın barmaqlıqlarında narahat hərəkətdən donmuş heykəlləri göyə qaldırırlar. Portalların, qapıların və pəncərələrin ölçüləri istənilən ağlabatan həddi aşmağa başladı. Alınlıqlar və arxitravlar qəribə qıvrımlar, kartuşlar, yarpaq çələngləri, otlar və insan fiqurları şəklində zəngin bəzəklər əldə etdi. İntibah dövrünün sakit aydınlığından əsər-əlamət qalmamış kimi görünürdü. “Barokko təkcə memarlıq plastikliyinin deyil, həm də məkan konstruksiyalarının mürəkkəbliyi ilə xarakterizə olunur. İntibah dövründə mərtəbə planları aydın həndəsi formaya malikdirsə - bir dairə, kvadrat, düzbucaqlı, onda Barokkonun sevimli forması bəzi qeyri-müəyyənlik verən ovaldır. ümumi forma məkan həcmi. Çox vaxt planın konfiqurasiyası bitişik tabe həcmlərin əlavə birləşmələri ilə mürəkkəbləşən xətlərin, qabarıqlıqların və divarların şıltaq əyriləri ilə təsvir olunur ... Barokko memarlığında həddindən artıq dekorativlik və ağır lüks üstünlük təşkil edirdi. Qəribə formalar, çoxlu heykəltəraşlıq, zəngin rəng və zərli istifadə memarlığın ifadəliliyini artırmalı, zənginlik və əzəmət təəssüratı yaratmalı idi "(A.F. Goldstein). Pilasterlər divarın və ya sütunun səthində düzbucaqlı kəsikdən ibarət düz şaquli çıxıntıdır. Pilaster sütunla eyni hissələrə (gövdə, əsas, əsas) və nisbətlərə malikdir; divarın müstəvisini bölməyə xidmət edir. Kartuşlar - qalxan və ya yarım bükülmüş tumar şəklində olan ornamentdə gerb, gerb, yazı təsvir edilmişdir.Alınlıq binanın fasadının tamamlanması (adətən üçbucaq formasında), portiko, yanlarda iki dam yamacı və bazada bir korniş ilə məhdudlaşan sütunlu.

4 sürüşdürmə

İtalyan barokkosunun şah əsərləri. Lorenzo Bernini İtalyan barokkosunun xarakterik xüsusiyyətləri memarlığın inkişafında bütöv bir dövr yaradan iki memarın - Francesco Borromini və Lorenzo Bernini-nin işində ən parlaq şəkildə təcəssüm olunurdu. Əyri, əyri səthlər və şıltaq həndəsi birləşmələr yaratmaqda Françesko Borromini tayı-bərabəri yox idi. Romadakı Piazza Navona üzərindəki Sant'Agnese kilsəsi memarın ən yaxşı əsərlərindən biridir. Kilsənin hamar əyri fasadı hündür nağara üzərində yerləşdirilmiş əzəmətli günbəzlə bəzədilib. Kilsənin divarları sanki xiaroskuro oyununda, çıxıntılarda və açılışlarda əriyir. Francesco Barromini. Sant'Agnese kilsəsi. 1653 Roma.

5 sürüşdürmə

Borromini mümkün qədər düz xətlərdən - şaquli və ya üfüqi, eləcə də düz açılardan qaçır. San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, Romada) Françesko Borromini kilsəsinin mürəkkəb əyri planlarına üstünlük verilir.

6 sürüşdürmə

Lütfkar bəzəklərin incəliyi, rəngarəng dekorativ rəsmləri və rəngli mərmər sütunları ilə seçilən kafedralın interyeri heç də az təsirli deyil. Françesko Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane kilsəsi, (1634-1667, Sant İvo, 1642-1660, Romada).

7 sürüşdürmə

San Carlo alle Cuatro Fontane'nin Francesco Borromini Kilsəsi, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Romada). Fraqment, fasad.

8 slayd

Lorenzo Bernininin əsas memarlıq yaradıcılığı Müqəddəs Pyotr Katedralinin qarşısındakı meydanın dizaynı olub. Memar bir anda bir neçə problemi həll etməli idi: katolik dünyasının əsas kilsəsinə təntənəli yanaşma yaratmaq, meydanın və kafedralın birliyi təəssüratına nail olmaq. O, məbədin qarşısındakı məkanı iki kvadratdan ibarət vahid ansambla çevirdi. Birincisi trapezoid şəklində, ikincisi isə barokonun sevimli formasında - ovaldır. O, şəhərə baxır və meydanı asanlıqla və zərif şəkildə əhatə edən əzəmətli bir sütunla əhatə olunub.

9 sürüşdürmə

10 slayd

Lorenzo Bernini. Piazza Navonadakı Dörd Çayın Fəvvarəsi. 1648-1651. Alleqorik fiqurlarda qitələrin ən böyük çayları - Nil, Dunay, Qanq və Rio de la Plata (o zaman Amazon naməlum idi) təsvir edilmişdir. Nilin başındakı pərdə onun mənbəyinin sirrini simvolizə edir, o zamanlar hələ kəşf edilməmişdi. Fəvvarənin fiqurlarının yeri barokko dövrünün dahiləri - Bernini və Borromini arasında duel haqqında bir əfsanəyə səbəb oldu: sanki La Plata Bernini kilsəni görməmək üçün əlini bağlayır - "dəhşətli" yaradılış. Borromini. Əslində, fəvvarə kilsənin fasadından xeyli əvvəl tikilib. Bernininin layihəsinə görə, meydanın kənarları boyunca yerləşən iki fəvvarədən biri olan Moor Fəvvarəsi də yaradılmışdır. Orijinalda başqa bir fəvvarə 19-cu əsrin sonlarında yalnız bir hovuzdan ibarət idi. heykəl əlavə edildi - Neptunun fəvvarəsi belə yarandı.

12 sürüşdürmə

Moskva barokkosunun "gözəl naxışları" Memarlıq strukturlarının xarici dekorasiyasının əzəməti və zənginliyi arzusu Rusiya üçün son dərəcə xarakterik idi. "Gözəl naxış" 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri rus memarlığının leytmotivinə çevrildi. Bu dövrün memarlığı milli ənənələrin, xüsusən də taxta memarlığın birləşməsi ilə xarakterizə olunur ən yaxşı nailiyyətlər Qərbi Avropa Barokkosu. Rus barokkosunun ən parlaq və orijinal xüsusiyyətləri sözdə Narışkin və ya Moskva üslubunda özünü göstərirdi. O, adını tikinti sifarişçiləri, o cümlədən I Pyotrun qohumları olan Narışkinlər sayəsində almışdır. Onların təşəbbüsü ilə Moskvada çoxlu gözəl və zərif binalar - saraylar, kilsələr, besedkalar və park pavilyonları ucaldılmışdır.

13 sürüşdürmə

Filidəki Şəfaət Kilsəsi. 1693-1694. Moskva. Narışkin barokkosunun parlaq nümunəsi Filidəki Şəfaət kilsəsidir. O, çayın sahilində, alçaq bir təpədə dayanır və suda qəribə əks olunaraq özünü təkrarlayır. Məbədin hündür və geniş zirzəmisi (PODKLET, rus daş və taxta memarlığında, yaşayış binasının və ya məbədin aşağı mərtəbəsi, adətən xidməti və təsərrüfat təyinatı var), tağlarında üç hamar uçuşu olan bir terras var. pilləkənlərdən. Binanın əsas həcmi hər biri qızıl günbəzlə örtülmüş yarımdairəvi sərhədlərlə əhatə olunmuşdur. Dördbucaqlıdan səkkizbucaqlıya keçid o qədər rəvan və məharətlə aparılır ki, tamaşaçı memarlıq bölgülərindəki dəyişikliyi dərhal hiss etmir. Korniş və oyma ağ daş bəzəklər təbii olaraq künc sütunlarının üçlü başlıqlarını davam etdirir.

14 sürüşdürmə

Yaroslavldan olan tacir Qriqori Nikitnikovun sifarişi ilə Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi də Moskva Barokkosunun nadir tikililərinə aid edilməlidir. Şəhərin mərkəzində hündür təpənin üzərində yerləşən məbəd siluetinin mürəkkəbliyi ilə seçilərək ətrafdakı tikililərə hakim kəsilirdi. Fasadların parlaq rənglənməsi, ağ daş və kərpic dekorunun zəngin plastikliyi, çoxrəngli plitələr kompozisiyanın mənzərəli asimmetriyası ilə birlikdə şəhər sakinlərinin diqqətini cəlb etmişdir. Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi. 1631-1634 Moskva.

15 sürüşdürmə

Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi. 1631-1634 Moskva. Divar müstəvisi çoxlu karnizlər, pilastrlar, yarımsütunlar, arxitravlar və portalların arxasında demək olar ki, yox olub. Məbəd xüsusi bayram təntənəsi verən dekorativ beş günbəz və üç sıra kokoşniklərlə taclandı.

16 sürüşdürmə

Dubrovitsidəki Məryəm Bürc kilsəsi Moskva Barokkosunun zirvəsi hesab olunur. Divarların yarımdairələri sütunlar və volütlərlə bəzədilmiş üçbucaqlı oyma alınlıqla bitir. Səkkizbucaqlı üçmərtəbəli qüllə daşdan krujevaya çevrilmişdir. Kilsə açıq işlənmiş zərli tacı və çapraz xaçlı günbəzlə taclanır. Dubrovitsidəki Məryəm Bürcünün Kilsəsi. 1690-1704. Moskva.

17 sürüşdürmə

18 sürüşdürmə

19 slayd

Xamovnikidəki Müqəddəs Nikolay kilsəsi. 17-ci əsr Moskva. Müqəddəs Nikolay adına kilsə, əsl Moskvanın qədim ərazilərindən birində ucaldılmışdır: burada XVII əsrdə. Rayona ad verən su çəmənliklərində saray toxucuları Xamovniki məskunlaşdı. Onlar bu qeyri-adi boyalı məbədi tikdirdilər. Zəngin çalınmasını artırmaq üçün o, söz-söhbət adlanan sıra açılışlarla kəsilir. Kilsə binası şəhərli kilsəsinin xarakterik bir növüdür, "Narışkin barokkosu"nun ən parlaq və ən yaxşı qorunan nümunələrindən biridir.

20 slayd

21 slayd

22 sürüşdürmə

VV Rastrellinin memarlıq əsərləri 18-ci əsrin ortalarında Rusiyada barokko sənəti özünün zirvəsinə çatdı. Ən yaxşı milli ənənələri inkişaf etdirən memarlar getdikcə Avropa bədii irsinə müraciət edirdilər. Sulu barok memarlığı bütün Rusiyaya yayıldı. Memarlığın ən parlaq yaradıcılığı Rusiya dövlətinin yeni paytaxtında - Sankt-Peterburqda cəmləşmişdi. Milli memarlığın inkişafına mühüm töhfə heykəltəraş B.K.Rastrellinin oğlu, əslən italyan, Fransada anadan olmuş Varfolomey Varfolomeeviç (Bartolomeo Françesko) Rastrelli (1700-1771) olmuşdur. Xaricdə təhsil aldıqdan sonra o, yalnız ikinci vətəni olan Rusiyada işləyirdi. Rusiyada qurduğu hər şey müasirlərinin heyranlığını və həvəsli qiymətlərini oyatdı. Şair A.D.Kantemir (1708-1744) görkəmli memarın əsərləri haqqında yazırdı: “Qraf Rastrelli... bacarıqlı memar. Onun dekorasiyadakı ixtiraları möhtəşəmdir;

Rus sənətşünası M. V. Alpatov © A.I. Kolmakov "eni = 640"

MHK, 11-ci sinif

2-ci dərs

Dörd çayın bulağı

( Nil , Dunay, Qanq,

Rio de la Plata)

Navoma meydanında .

barok memarlıq

D.Z.: 2-ci fəsil, ?? (səh.21), tv. tapşırıqlar (s.22-23)

sahilə tökülür.

Rus sənətşünası M. V. Alpatov

© A.İ. Kolmakov

DƏRSİN MƏQSƏDLƏRİ

• Barok memarlığının xüsusiyyətləri haqqında fikir vermək;
• üfüqləri, bədii əsərlərin təhlili bacarıqlarını genişləndirmək;
• milli özünüdərk və özünüidentifikasiyanı, planetin digər xalqlarının mədəniyyətinə, beynəlxalq mədəni irsə hörməti tərbiyə etmək.

KONSEPSİYALAR, İDEYALAR

• F.B. Rastrelli;
• Qış Sarayı;
• Smolnı Monastırının Katedrali;
• klassiklik;
• barok memarlıq;
• memarlıq ansamblları;
• Lorenzo Bernini - "barokko dahisi";
• Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikası;
• saray Peterburq;
• Elizabethan barokko dövrü

Universal öyrənmə fəaliyyəti

• təşkil edir və ümumiləşdirir    təsvir edin və təhlil edin   səbəbləri araşdırın  dəyər   deyin   
• təşkil edir və ümumiləşdirir barokko memarlığının inkişaf yolları və bədii prinsipləri haqqında biliklər əldə etmişlər;
•  davranış müqayisəli təhlil əvvəlki dövrlərə aid əsərlərlə barokko memarlıq strukturları;
•  mədəniyyət xadimlərinin elmi baxışlarını və qiymətləndirmələrini şərh etmək;
•  təsvir edin və təhlil edin forma və məzmun vəhdətində memarlıq abidələri;
•  fərdi inkişaf etdirmək yaradıcı layihə barokko ənənəsində memarlıq quruluşu;
•  səbəbləri araşdırın 17-ci əsrdə memarlığın aparıcı incəsənət forması roluna yüksəldilməsi;
•  dəyər dünya və yerli incəsənət tarixində fərdi memar yaradıcılığı;
•  müəyyən etmək xüsusiyyətləri fərdi müəllif üslubu;
•  deyin barokko dövrünün görkəmli xarici və yerli memarları haqqında;
•  əsaslandırılmış mühakimə yürütmək barokko dövrünün xüsusi memarlıq əsərlərinin bədii məziyyətləri haqqında;
•  bələdçi turu hazırlamaq və keçirmək F. B. Rastrellinin yaradıcılığı ilə bağlı yaddaqalan yerlər haqqında;
•  həvəskar video hazırlayın barokko memarlıq abidələri haqqında

YENİ MATERİYATI ÖYRƏNİN

Dərs tapşırığı. Memarlıqda Barokko üslubunun dünya sivilizasiyası və mədəniyyəti üçün əhəmiyyəti nədir?

alt suallar

• barok memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri. Barok memarlığının əsas xüsusiyyətləri. Qərbi Avropa Barokko memarlığının orijinallığı və milli koloriti.
• Romanın memarlıq ansamblları. Lorenzo Bernini. İtaliya memarlıq barokkounun doğulduğu yerdir. İnteqral ansamblların yaradılması. Roma memarlığında barokko xüsusiyyətləri. L. Bernininin "Barokko dahisi", yaradıcılıq istedadının çoxşaxəliliyi. Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasının qarşısındakı meydanın dekorasiyası.
• Peterburq və ətrafının memarlığı. F. B. Rastrelli. Sankt-Peterburq sarayının və "Elizabet" barokko dövrünə aid kral ölkə iqamətgahlarının imicinin formalaşması. F. B. Rastrelli üslubunun səciyyəvi xüsusiyyətləri və onun yaratdığı memarlıq şedevrləri

17-ci əsrin fransız şairi barokko memarlığı ilə bağlı təəssüratlarını belə təsvir etmişdir. J. de Sudery

Barok memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri

. . . Amma həm binanın, həm də fasadın gözəlliyindən əvvəl

Bulaq da, mərmər də, hasar da soldu.

. . . Bükülmüş ornamentdə ora-bura görəcəksən

Qalib dəbilqə və buxur vazaları,

Sütunlar, başlıqlar, pilasterlər və arkadalar

Hər yerdə görəcəksən, hara göz atsan,

Gizli şəkildə toxunmuş kuboklar, monoqramlar,

Quzuların başları krujeva ilə bağlandı,

Və heykəli möhtəşəm bir yuvada tapacaqsınız,

Naxışlarda və oymalarda korniş damın özü altındadır. . .

(Tərcümə edən E. Ya. Taraxovskaya)

barok memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri.

• Üstün və moda rənglər : səssiz pastel rənglər; qırmızı, çəhrayı, ağ, mavi, sarı vurğu ilə.
• Xətlər: qəribə konveks - konkav asimmetrik naxış; yarımdairə, düzbucaqlı, oval formalarında; sütunların şaquli xətləri; açıq şəkildə üfüqi bölünmə.
• Forma: tağlı, günbəzli və düzbucaqlı; qüllələr, balkonlar, bay pəncərələr.
• İnteryerin xarakterik elementləri: əzəmət və əzəmətə can atmaq; kütləvi ön pilləkənlər; sütunlar, pilastrlar, heykəllər, stükko və rəsm, oyma ornamentlər; dizayn elementlərinin əlaqəsi.
• Dizaynlar: ziddiyyətli, gərgin, dinamik; fasadda iddialı və eyni zamanda kütləvi və sabit.
• Pəncərə: yarımdairəvi və düzbucaqlı; perimetri ətrafında çiçəkli bəzək ilə.
• Qapılar: sütunlu tağlı açılışlar; çiçəkli dekorasiya

barok memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri.

Barok memarlığının əsas xüsusiyyətləri bunlardır:

• memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlığın birləşdiyi böyük şəhər və bağ-park ansambllarına doğru cazibə;
• sifariş elementləri bir insana mütənasib olmağı dayandırdıqda, miqyaslanma, kütləvilik, klassik nisbətlərin təhrif edilməsi;
• perspektivin azaldılması effekti üçün nəzərdə tutulmuş binanın bir növ dekorasiyasına çevrilən möhkəm və vahid fasadın görünüşü;
• əyri-xətti formaların və həcmlərin axıcılığına görə qəsdən əyri, demək olar ki, illüziya məkanının yaradılması (plan və detallarda oval, dairə əvəzinə ellips, kvadrat əvəzinə düzbucaqlı);
• bəzək, heykəllər, güzgülər, pəncərələr kütləsində dekorativ başlanğıcın gücləndirilməsi, detallaşdırılması, divarın xəyali itməsi (); doymuş rənglərin və zərli rənglərin istifadəsi, günəş parıltısının sınması və əks olunması səbəbindən optik vizual effektlərin yaradılması, yan işıqlandırma, işıqlandırılmış və qaralmış sahələrin ziddiyyətli növbələşməsi.

barok memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri.

Avropa ölkələrinin memarlığında barokko üslubunun yayılma coğrafiyası

Romanın memarlıq ansamblları. Lorenzo Bernini

saraylar və kilsələr dəyişməz və ən tipikdir

şəhər xətti. Biz Romada qədim, xristian, orta əsr Romasını, İntibah Romasını axtarmalıyıq. Ancaq Barok Romada axtarılası heç nə yoxdur - bu, hələ də hər birimizin ilk növbədə tanıdığı Romadır. Şəhərin xarakterini müəyyən edən hər şey - onun ən görünən binaları, əsas meydanları,

ən canlı küçələr, bütün bunlar barokko tərəfindən yaradılmışdır,

və hamı onun möhürünü sədaqətlə qoruyur.

• P. P. Muratov (sənətşünas). İtaliyanın şəkilləri

Lorenzo Bernini (1598 - 1680), italyan memar

Romanın memarlıq ansamblları. Lorenzo Bernini

• Lorenzo Bernini (1598 - 1680), italyan memar, heykəltəraş, rəssam, komediyaçı, sehrli tamaşaların rejissoru, aktyor, ən mürəkkəb teatr dekorasiyasının yaradıcısı.
• 25 yaşında məşhurlaşdı, Romanın memarlıq görkəminin formalaşması üzərində çalışdı, Vatikandan saysız-hesabsız sifarişlər yerinə yetirdi. Ustad, barok dahisi.

L. Bernini. Katedralin qarşısındakı meydan

Müqəddəs Pyotr.1657-1663 Roma

L. Bernininin əsas yaradıcılığı qarşısındakı meydanın dizaynıdır Katedral ohm Müqəddəs Pyotr. Meydan təntənəli mərasimlərin keçirildiyi nəhəng səhnəyə çevrildi. Meydanın dərinliyi 280 m.96 müqəddəs heykəl, sütunlar ( h =19m) əyilmə lenti ilə birləşdirilmiş 4 cərgədə barmaqlıqlar .

• Françesko Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - heykəltəraşın oğlu, əslən italyan, Fransada anadan olub.
• Xaricdə təhsil aldıqdan sonra o, yalnız ikinci vətəni olan Rusiyada işləyirdi. Rusiyada qurduğu hər şey müasirlərinin heyranlığını və həvəsli qiymətlərini oyatdı.

Stilin xarakterik texnikaları

F. B. Rastrelli idi: təzadlı

formaların və həcmlərin müqayisəsi,

şaqulilərin ritmi, vizualın təsiri

divar müstəvisinin vibrasiyası,

plastik ikiqat istifadə

sütunlar geri çəkilir və

geri çəkilə bilən risalit ov (hissə

əsasdan çıxan bina

fasad xətti), istifadə

heykəllər, çiçək qabları, böyük uğursuzluqlar

pəncərələr, volütlər, oval pəncərələr.

Peterhofdakı Böyük Saray (1745-1755). Memar F.B. Vuruldu

Sankt-Peterburqun memarlığı və onun ətrafı. F. B. Rastrelli

• Rastrellinin memarlıq şedevrlərinə Sankt-Peterburqdakı Qış sarayı (1754-1762), kənd iqamətgahları - Peterhofdakı Böyük Saray (1745-1755), Tsarskoye Selodakı Yekaterina sarayı (1752-1757), M. İ.-nin şəxsi şəhər sarayları daxildir. Vorontsov (1749- 1757) və Stroqanovlar (1752-1754), kilsələr və monastırlar - Kiyevdə Müqəddəs Andrew kilsəsi (1748-1762), Sankt-Peterburqda Smolnı monastırı (1748-1754).

Sankt-Peterburqun memarlığı və onun ətrafı. F. B. Rastrelli

F. B.

Rastrelli.

Qış mənzərəsi

ilə saray

tərəflər

Saray

Kvadratlar.

Bu günlərdə

Ona

yerləşir

incəsənət

Ermitaj Muzeyi

Fasadların ümumi uzunluğu 210 m.Saray bir idi

ən hündür binalardan. Dam səviyyəsindəki balustrade

daş heykəllər və vazalar. 22 növ (!) platband çərçivəsi

böyük pəncərələr. Sarayın 1050-dən çox ayrı-ayrı otağı və

otaqlar, 1886 qapı, 1945 pəncərə və 177 pilləkən.

Sankt-Peterburqun memarlığı və onun ətrafı. F. B. Rastrelli

Smolnı Monastırının Katedrali

ustası tərəfindən əmr edilmişdir

İmperator Elizabeth

Petrovna. Ənənəvi rus

beş günbəz , təcəssüm etdirir

sənətkar barok formaları, burada

əsas ilə üzvi şəkildə birləşdi

tikinti həcmi. Orta baş

kafedral hündürdür

üstü ikiqat hündürlüklü günbəzlə örtülmüşdür

işıq üzərində soğanlı günbəz

nağara. Dörd yüksək

iki mərtəbəli qüllələr, demək olar ki, arxa-arxaya

mərkəzi qübbəyə basaraq,

Beş qübbəni heyrətləndirin

möhkəmlik və güc.

dekorativ bəzək

kafedral zərifliyi ilə diqqəti cəlb edir.

Divarların aydın çıxıntıları, bəzədilmiş

sütun dəstələri, qapılar

müxtəlif formalı, yumşaq

fırlanan volutlar,

asma kornişlər.

Sankt-Peterburqun ilk qadın monastırı -

Dirilmə Novodeviçi monastırı tikildi

keçmiş Smolyany həyətinin yerində. Buradan

Rastrelli .

Ketrin sarayı

Tsarskoye Seloda

Böyük Saray ilə

su şəlaləsi. Peterhof

• İtalyan əsilli məşhur rus memarı. Rus barokkosunun ən parlaq nümayəndəsi. F. B. Rastrelli, zəng qüllələri, damlar və rəng sxemi kimi ilk növbədə Narışkin üslubundan çəkdiyi Avropa barokko elementlərini rus memarlıq ənənələri ilə birləşdirdi.
• 1763-cü ildə Ketrinin hakimiyyətə gəlməsi ilə II , istefa verdi və Peterburqdan ayrıldı .

Bartolomeo Francesco de Rastrelli (Varfolomey Varfolomeeviç) (1700-1771) - rus memar, dekorator və qrafika rəssamı.

Nəzarət sualları

1. XVII əsrdə bunu necə izah edə bilərsiniz. memarlıq idi

aparıcı sənət forması? Xüsusiyyətləri nələrdir

Qərbi Avropa barok memarlığı? Nə, sənin

görünüşü, barokko binaları memarların əsərlərindən fərqləndirir

Renessans? Barokko memarlığı niyə oyatdı?

son dərəcə ziddiyyətli bəyanatlar?

2. Nə üçün İtaliyanı memarlığın vətəni adlandırırlar

Barokko və Roma - onun paytaxtı? Ədaləti sübut et

bu ifadələr sizə məlum olan əsərlərin nümunəsində

Lorenzo Bernini. Bədii üslubu fərqləndirən nədir

memar?

3. İşinizdə hansı üslub xüsusiyyətlərini qeyd edə bilərsiniz

F. B. Rastrelli? Onun yaratdığı strukturları nə ilə fərqləndirir

memarlıq əsərlərini bilirsiniz

Qərbi Avropa Barokko? Memar nə dərəcədə

qədim rus memarlığının ənənələrini təcəssüm etdirə bildi?

Cavabınızı əsaslandırın.

yaradıcılıq emalatxanası

1. Bildiyiniz barok binaları İntibah dövrünün memarlıq əsərləri ilə müqayisə edin. Sizcə, niyə barokko binası öz ətrafında məkanı bütöv bir ansambl şəklində təşkil edir?

2. Barokko incəsənəti hansı şəhərsalma ideyalarını irəli sürmüşdür və onların obrazlılığının mahiyyəti nədən ibarətdir? L. Bernininin əsas yaradıcılığına - Romadakı Müqəddəs Pyotr Katedralinin meydanına əsaslanaraq müşahidələrinizi təsvir etməyə çalışın.

3. F. B. Rastrelli (Peterhofdakı Böyük Saray və ya Tsarskoye Selodakı Yekaterina sarayı) tərəfindən yaradılan kənd iqamətgahları ansambllarının üslub bütövlüyünü nə təmin edir? Onlarda necə

Bədii sintez problemi həll olundumu (heykəltəraşlıq dekorasiyası, interyer, mebel və s.)?

Təqdimatlar, layihələr üçün mövzular

• “Qərbi Avropa barokko memarlığının şah əsərləri”;
• "İtalyan Barokko Nailiyyətləri";
• "Lorenzo Bernini - Barokko dahisi";
• “Roma barokko memarlığının paytaxtıdır”;
• "Rusiyada barokko üslubunun inkişafının milli orijinallığı";
• "Peterburq F. B. Rastrelli";
• “F. B. Rastrellinin Sankt-Peterburqda və onun ətraflarında saray ansamblları”.

• Bu gün bildim...
• Maraqlı idi…
• Çətin idi…
• Mən öyrəndim…
• Mən bacarardım...
• Mən təəccübləndim...
• Mən istədim…

Ədəbiyyat:

• Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. Danilova G.I. Dünya incəsənət mədəniyyəti. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 hüceyrə. Əsas səviyyə: dərslik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Barok memarlıq. Müəllif Selezneva

slayd 2

Memarlıqda barokko

• Barokko memarlığı (İtaliyada L. Bernini, F. Borromin, Rusiyada B. F. Rastrelli) mürəkkəb, adətən əyri-xətti formaların məkan miqyası, birliyi, axıcılığı ilə xarakterizə olunur.
• Tez-tez iri miqyaslı kolonnalara rast gəlinir, fasadlarda və interyerlərdə çoxlu heykəllər, volütlər, çoxlu sayda dırmıqlar, ortada dırmıqlı tağlı fasadlar, rustikləşdirilmiş sütunlar və pilastrlar.
• Günbəzlər mürəkkəb formalar alır, çox vaxt Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsində olduğu kimi çoxpilləli olurlar.
• Barokkonun xarakterik detalları - telamon (atlas), karyatid, maskaron.

Bütün slaydlara baxın

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Barokko üslubu Barokko "qəribə" "qəribə" deməkdir. Barokkoda aşağıdakılar qeyd olunurdu: - həcmlərin və məkanın mürəkkəbliyi, müxtəlif həndəsi fiqurların qarşılıqlı kəsişməsi, - strukturların plan və fasadlarının müəyyən edilməsində mürəkkəb əyri-xətti formaların üstünlük təşkil etməsi, - qabarıq və konkav xətlərin növbələşməsi və təyyarələr - heykəltəraşlıq və memarlıq və dekorativ motivlərdən fəal istifadə; - memarlıq vasitələrinin qeyri-bərabər paylanması; - zəngin chiaroscuro oyununun yaradılması, rəng kontrastları - memarlıq kütlələrinin dinamizmi.

Françesko Bartolomeo Rastrelli Françesko Bartolomeo Rastrelli 1700-cü ildə Parisdə anadan olub. Onun atası, memar və heykəltəraş Bartolomeo Karlo Rastrelli 1715-ci ildə I Pyotrun dəvəti ilə ailəsi ilə birlikdə Rusiyaya köçür.

1748-ci ildə İmperator Yelizaveta Smolnı monastırının tikintisinə başlanılması haqqında fərman verir və bunu Rastrelliyə həvalə edir. Tikinti 1749-cu ildən həyata keçirildi, 1751-ci ildə Yeddiillik Müharibə ilə əlaqədar layihənin icrası dayandırılmalı oldu. Smolnı monastırı

Smolnı monastırı

İtalyan barokkosunun şah əsərləri. Lorenzo Bernini İtalyan barokkosunun xarakterik xüsusiyyətləri memarlığın inkişafında bütöv bir dövr yaradan iki memarın - Francesco Borromini və Lorenzo Bernini-nin işində ən parlaq şəkildə təcəssüm olunurdu. Əyri, əyri səthlər və şıltaq həndəsi birləşmələr yaratmaqda Françesko Borromini tayı-bərabəri yox idi. Romadakı Piazza Navona üzərindəki Sant'Agnese kilsəsi memarın ən yaxşı əsərlərindən biridir. Kilsənin hamar əyri fasadı hündür nağara üzərində yerləşdirilmiş əzəmətli günbəzlə bəzədilib. Kilsənin divarları sanki xiaroskuro oyununda, çıxıntılarda və açılışlarda əriyir. Francesco Barromini. Sant'Agnese kilsəsi. 1653 Roma.

Borromini mümkün qədər düz xətlərdən - şaquli və ya üfüqi, eləcə də düz açılardan qaçır. San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, Romada) Françesko Borromini kilsəsinin mürəkkəb əyri planlarına üstünlük verilir.

Lütfkar bəzəklərin incəliyi, rəngarəng dekorativ rəsmləri və rəngli mərmər sütunları ilə seçilən kafedralın interyeri heç də az təsirli deyil. Françesko Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane kilsəsi, (1634-1667, Sant İvo, 1642-1660, Romada).

San Carlo alle Cuatro Fontane'nin Francesco Borromini Kilsəsi, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Romada). Fraqment, fasad.

Lorenzo Bernini. Roma. Piazza Navona-da Neptun fəvvarəsi.

Stroganov Sarayı 1742-ci ildə baron Sergey Qriqoryeviç Stroqanov tərəfindən alınıb. Öz pulu ilə iki mərtəbəli evi tamamladı. Sarayın tikintisi sürətlə aparılırdı. Artıq 1753-cü il dekabrın 15-də burada İmperator Yelizaveta Petrovnanın özünün də iştirak etdiyi evə qonaqlıq balı keçirildi.

Qış Sarayı

Qış Sarayı

Ketrin sarayı

Böyük Saray Peterhof

Aslan Cascade Peterhof

Fəvvarələr-kraker Peterhof

1718-ci ildə binanın tikintisi üçün Rusiyada keçirilən ilk memarlıq müsabiqəsində Domeniko Trezzini qalib gəlir. Bu bina - On iki Kollegiyanın binası - Sankt-Peterburqda ilk daş hökumət binası. On İki Kollegiyanın Domenico Andrea Trezzini Binası

Domenico Andrea Trezzini I Pyotrun Yay Sarayı

Moskva barokkosunun "möcüzəli nümunəsi" Memarlıq strukturlarının xarici dekorasiyasının əzəməti və zənginliyi arzusu Rusiya üçün son dərəcə xarakterik idi. "Gözəl naxış" 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri rus memarlığının leytmotivinə çevrildi. Bu dövrün memarlığı milli ənənələrin, xüsusən də taxta memarlığın Qərbi Avropa Barokkosunun ən yaxşı nailiyyətləri ilə birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Rus barokkosunun ən parlaq və orijinal xüsusiyyətləri sözdə Narışkin və ya Moskva üslubunda özünü göstərirdi. Tikinti sifarişçiləri, onların arasında I Pyotrun qohumları olan Narışkinlər sayəsində adını aldı. Onların təşəbbüsü ilə Moskvada çoxlu gözəl və zərif binalar - saraylar, kilsələr, besedkalar və park pavilyonları ucaldıldı.

Yaroslavldan olan tacir Qriqori Nikitnikovun sifarişi ilə Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi də Moskva Barokkosunun nadir tikililərinə aid edilməlidir. Şəhərin mərkəzində hündür təpənin üzərində yerləşən məbəd siluetinin mürəkkəbliyi ilə seçilərək ətrafdakı tikililərə hakim kəsilirdi. Fasadların parlaq rənglənməsi, ağ daş və kərpic dekorunun zəngin plastikliyi, çoxrəngli plitələr kompozisiyanın mənzərəli asimmetriyası ilə birlikdə şəhər sakinlərinin diqqətini cəlb etmişdir. Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsi. 1631-1634 Moskva.

Dubrovitsidəki Məryəm Bürcünün Kilsəsi. 1690-1704. Moskva.

Xamovnikidəki Müqəddəs Nikolay kilsəsi. 17-ci əsr Moskva.

VV Rastrellinin memarlıq əsərləri 18-ci əsrin ortalarında Rusiyada barokko sənəti özünün zirvəsinə çatdı. Ən yaxşı milli ənənələri inkişaf etdirən memarlar getdikcə Avropa bədii irsinə müraciət edirdilər. Sulu barok memarlığı bütün Rusiyaya yayıldı. Memarlığın ən parlaq yaradıcılığı Rusiya dövlətinin yeni paytaxtında - Sankt-Peterburqda cəmləşmişdi. Milli memarlığın inkişafına mühüm töhfə heykəltəraş B.K.Rastrellinin oğlu, əslən italyan, Fransada anadan olmuş Varfolomey Varfolomeeviç (Bartolomeo Françesko) Rastrelli (1700-1771) olmuşdur. Xaricdə təhsil aldıqdan sonra o, yalnız ikinci vətəni olan Rusiyada işləyirdi. Rusiyada qurduğu hər şey müasirlərinin heyranlığını və həvəsli qiymətlərini oyatdı. Şair A.D.Kantemir (1708-1744) görkəmli memarın əsərləri haqqında yazırdı: “Qraf Rastrelli... bacarıqlı memar. Onun dekorasiyadakı ixtiraları möhtəşəmdir;

Rastrellinin ən yaxşı əsərləri Kiyevdəki Müqəddəs Endryu kilsəsi, Sankt-Peterburq ətrafındakı saraylar - Peterhof və Tsarskoye Selo, Stroqanov və Vorontsov sarayları, Smolnı monastırının kafedralı və Sankt-Peterburqdakı Qış sarayıdır. V.V.Rastrelli. Andrew kilsəsi. 1749-1759 Kiyev.

V.V.Rastrelli. Qış sarayında səfirliyin pilləkəni. 1754 - 1762 Sankt-Peterburq. Əsas giriş şimal binada yerləşirdi: İmperatorun və onun qonaqlarının vaqonları təntənəli şəkildə ora getdilər. Nəhəng bir qalereyadan keçərək, sarayın dövlət otaqlarına girişi açan yuxarı platformadan göz qamaşdıran gözəl Səfirlik pilləkənlərinə qalxdılar.

V.V.Rastrelli. Ketrin sarayı. (Əsas giriş).

V.V.Rastrelli. Ketrin sarayı. (Fasad)

Nəticə Barokko üslubu dünyanın birliyi, sonsuzluğu və müxtəlifliyi, onun mürəkkəbliyi, dəyişkənliyi, daimi hərəkəti haqqında mütərəqqi fikirləri ifadə edirdi; barokko təbii elementlərə, ətraf mühitə, dünyanın bir hissəsi kimi qəbul edilməyə başlayan insanın ətraf mühitinə olan marağı əks etdirirdi. Barokko sənətində insan dramatik münaqişələrdə iştirak edən, öz təcrübə dünyasına malik mürəkkəb, çoxşaxəli bir şəxsiyyət kimi görünür. Barokko sənəti obrazların pafoslu coşması, onların gərginliyi, dinamizmi, ehtiraslılığı, miqyasın, rənglərin, işıq və kölgənin cəsarətli təzadları, reallıq və fantaziyanın birləşməsi, müxtəlif sənət növlərini təxəyyülü çaşdıran vahid ansamblda birləşdirmək istəyi ilə xarakterizə olunur.

Məzmun: Barokko üslubunun yaranması; Barokkonun əsas xüsusiyyətləri; İtaliyada Barok memarlığı; Fransada Barok memarlığı; Belçikada Barok memarlığı; Almaniyada Barok memarlığı; Rusiyada barokko.

Barokko üslubunun yaranması Barokko üslubu "Yüksək İntibah" memarlığında və heykəltəraşlığında yavaş-yavaş yetişdi. Beləliklə, Mikelancelo fərdi üslubunun gücü və ifadəsi ilə rəsm və kompozisiya "qaydaları" ilə bağlı bütün adi fikirləri bir anda məhv etdi. Onun tavana çəkdiyi qüdrətli fiqurlar onlara ayrılmış təsvir sahəsini vizual olaraq “dağıdıb”; onlar nə ssenariyə, nə də memarlığın özünün məkanına uyğun gəlmirdi. İntibah dövrünün məşhur salnaməçisi C.Vasari də başqaları kimi heyrətə gələrək bu üslubu “qəribə, qeyri-adi və yeni” adlandırırdı. Mikelancelo, Sikstin kapellasının tavanı, 1508-1512

Roma barokkonun vətəni sayılır və bu üslubun memarlığının ən parlaq nümunələri İtaliya, İspaniya, Portuqaliya, Cənubi Almaniya, Çexiya, Polşa, Litva, Latın Amerikasındakı İspan və Portuqaliya koloniyalarında yaradılmışdır. Bütün bu ölkələrdə Katolik Kilsəsi çox təsirli idi və bununla da Barokko onun qəbul etdiyi üsluba çevrildi. Yeni bir üslubun başlanğıcı adətən Giacomo Vignola layihəsinə uyğun olaraq 1568-ci ildə Romada başlayan Cizvit ordeninin kiçik bir kilsəsinin - Il Gesu'nun tikintisi hesab olunur.

Əsaslardan biri bədii xüsusiyyətləri Gesu kilsəsi kilsənin tavanında İsanın Müqəddəs Adının Zəfərinin unikal freskasıdır. Xüsusi üsulla çəkilmiş fiqurlar, əslində, eyni müstəvidə çəkildiyi halda, tavanın altında qaldıqları və hətta kölgə saldıqları illüziyası yaradır. İl Gesunun freskalarını 22 yaşında Genuyadan olan istedadlı rəssam Covanni Battista Qolli məşhur heykəltəraş Bernininin köməyi ilə çəkib.

Yeni üslubun doğulmasını 1575-ci ildə Giacomo della Porta tərəfindən tərtib edilmiş kiçik meydançaya baxan əsas fasadda görmək olar: sütunlar və pilastrlar bir-birinə doğru sürüşdürülür, cüt-cüt qruplaşdırılır, antablatur cırılır, fasadın səthi güclü ritmik elementlərlə həddən artıq yüklənmişdir.

Barokko sənətinin əsas xüsusiyyətləri möhtəşəmlik, təmtəraq və dinamika, pafoslu ehtiras, hisslərin intensivliyi, möhtəşəm tamaşalara aludəçilik, illüziya və reallığın birləşməsi, tərəzi və ritmlərin, materialların və fakturaların güclü kontrastları, işıq və kölgə ilə xarakterizə olunur. . Barokkoda hərtərəfli xarakter daşıyan və cəmiyyətin demək olar ki, bütün təbəqələrini (dövlət və aristokratiyadan tutmuş şəhərin aşağı təbəqələrinə və qismən kəndlilərə qədər) əhatə edən sənət sintezi təntənəli, monumental və dekorativ birlik ilə xarakterizə olunur. əhatə dairəsi ilə təsəvvür. Barokko dövrünün sarayları və kilsələri, fasadların dəbdəbəli, qəribə plastikliyi, xiaroskuronun narahat oyunu, mürəkkəb əyri planlar və konturlar sayəsində mənzərəlilik və dinamizm əldə etdi və sanki ətrafdakı məkana töküldü. Würzburg Sarayı. Memar: İohan Ditzenhofer, 1719-cu ildən tikintiyə Baltasar Neyman rəhbərlik edirdi.

Barokko binalarının təntənəli interyerləri çoxrəngli heykəltəraşlıq, qəlibləmə və oyma ilə bəzədilib; güzgülər və divar rəsmləri məkanı illüziya ilə genişləndirdi və tavan rəsmləri əsnək tonozlarının illüziyasını yaratdı. Vürzburq sarayının interyerləri Barokko təsviri sənətində dini, mifoloji və ya alleqorik xarakterli virtuoz dekorativ kompozisiyalar, insanın sosial mövqeyinin üstünlüyünü vurğulayan mərasim portretləri üstünlük təşkil edir.

Guarino Guarini. San Lorenzo Kilsəsi, Turin, 1666-1687 Barokkoda aşağıdakılar qeyd olunurdu: həcmlərin və məkanın mürəkkəbliyi, müxtəlif həndəsi fiqurların qarşılıqlı kəsişməsi; strukturların plan və fasadlarının müəyyən edilməsində mürəkkəb əyri-xətti formaların üstünlük təşkil etməsi; qabarıq və konkav xətlərin və müstəvilərin növbələşməsi; heykəltəraşlıq və memarlıq və dekorativ motivlərdən fəal istifadə; memarlıq vasitələrinin qeyri-bərabər paylanması; zəngin xiaroskuronun, rəng kontrastlarının, memarlıq kütlələrinin dinamizminin yaradılması.

Təsvirlərin ideallaşdırılması onlarda fırtınalı dinamika, gözlənilməz kompozisiya və optik effektlər, fantaziya ilə reallıq, vurğulanmış həssaslıqla dini təsir və çox vaxt illüziya ilə həmsərhəd olan kəskin təbiilik və formaların maddiliyi ilə birləşir. Barok sənət əsərlərinə bəzən real əşyalar və materiallar (həqiqi saç və dişləri olan heykəllər, sümük ibadətgahları və s.) daxildir. Guarino Guarini. San Lorenzo kilsəsi, daxili.

İtaliyada barokko memarlığı İşində artıq əsas memarlıq işlərinə keçid olan yeni nəslin ilk memarı Karlo Maderna idi. 1603-cü ildə Della Portanın ölümündən sonra o, Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsinin baş memarı təyin edildi (1607-ci ildə Papanın əmri ilə başladı), bu işin başa çatması onun memarı oldu. əsas iş. Papa V Pavelin təkidi ilə Mikelancelo tərəfindən tikilmiş yunan xaçı şəklində mərkəzləşdirilmiş bina uzunsov xaç şəklində ənənəvi erkən xristian bazilikasına çevrildi. 1607-1614-cü illərdə. Carlo Maderna məbədin günbəzli hissəsinə üç uzun nefli əlavə etdi; əvvəllər yaradılmış bina yeni, daha da möhtəşəm məbədin qurbangah hissəsi oldu.

Müqəddəs Pyotrun dəfni üzərindəki çardaq Hazırda Müqəddəs Pyotr kafedralının kəsişməsində, qurbangahın üstündə və həvari Pyotrun dəfn olunduğu yerin üzərində dayanan çardaq 1624-1633-cü illərdə tikilmişdir. Onun bir neçə layihələri var, yəqin ki, Karlo Madernoya məxsusdur və V Paulun hakimiyyətinin sonunda yaradılmışdır. Lakin 1624-cü ildə onun cihazında işləmək Berniniyə həvalə edilmişdi və əvvəlcə ona cəmi dörd on metrlik düzəltmə tapşırılmışdı. - hündür tunc sütunlar. Bernini onları 1627-ci ilin yayında kafedralda quraşdırdı. Yalnız gələn ilə qədər örtüyü tamamlamaq üçün müqavilə imzalandı. Bu vaxta qədər tamamlama layihəsi artıq hazır idi və oymaçı Giovanni Battista Soria Bernini üçün öz maketini düzəltdi. Lakin kafedralın işlərinə cavabdeh olan kardinallar şurası bunun mümkün olmadığına inanan insanların fikirlərini dinləyərək bu layihəni rədd etdi.

Sütunlar, yüksələn Məsihin böyük heykəlinin dayanmalı olduğu mərkəzdə çarpaz şəkildə yerləşən və kəsişən yarımdairəvi tağlarla bağlanmalı idi. Antablatur hazırlanmalı deyildi; buna görə də, sütunlar, təbii olaraq, nəhəng tunc heykəllə ağırlaşdırılmış tağların itələnməsinə tab gətirə bilməzdi. Bernini yaratmışdır yeni layihə, antablatur ilə və Məsihin heykəli olmadan, dərhal imtina etməsə də: 1628-ci ildə hələ də onu tökməyə hazırlaşırdı. Əvəzində, eyni kəsişən tağların mürəkkəb motivi olan bazada nəhəng xaç quraşdırılmışdır.

Müqəddəs Pyotr meydanının memarı Gian Lorenzo Bernini idi. Memarlıq dahisinin bu şah əsərinin əsası 1656-1667-ci illərdə qoyulmuşdur. Lorenzo Bernini 1624-cü ildən ömrünün sonuna qədər Müqəddəs Pyotrda iş görüb.

Papanın xeyir-duasını almaq və ya dini şənliklərdə iştirak etmək üçün kafedrala axın edən çoxlu sayda möminləri yerləşdirmək üçün bir sahə lazım idi. Bu vəzifəni dünya şəhərsalma praktikasının ən görkəmli əsərlərindən biri olan kafedralın qarşısında meydanı yaradan Covanni Lorenzo Bernini yerinə yetirdi.

1930-cu illərdə Mussolini Romanın mərkəzindən meydana qədər geniş Barışıq küçəsi (ital. Via della Conciliazione) saldı. Barışıq küçəsindən Müqəddəs Pyotr Katedralinin görünüşü

Meydan tez-tez papa ibadət yerinə çevrilirdi. Məhz burada, Katolik dünyasının əsas kafedralının qarşısında müxtəlif dillərdə danışan çoxlu sayda zəvvar öz mənəvi birliyini hiss etməli idi. Və bu fikirləri həyata keçirmək üçün Bernini gözəl bir həll tapdı. Məbədin qarşısındakı boşluq iki kvadratdan ibarət bir ansambla çevrilmişdir: birincisi, trapesiya şəklində, kafedraldan uzanan qalereyalarla çərçivələnmişdir; ikincisi oval formaya malikdir, şəhərə baxır və iki sütunlu çərçivəyə malikdir.

Bellini tərəfindən də dizayn edilmiş möhtəşəm pilləkən 19-cu əsrin iki nəhəng heykəli ilə əhatə olunub. : sol - Müqəddəs Pyotr, sağ - Müqəddəs Paul

Orta əsrlərdə “iynə” adını almış obelisk 37-ci ildə imperator Kaliqula tərəfindən Heliopolisdən Romaya gətirilmişdir; Neron onu öz sirkində quraşdırdı, yeri indi Müqəddəs Pyotr Katedrali tutur. Bu, İtaliyada heç vaxt düşməyən yeganə obeliskdir. Bundan əlavə, ərazi elə tərtib edilib ki, obelisk gnomon rolunu oynayır - onun kölgəsi nəhəng günəş saatının oxudur.

Vatikanın ümumi əhalisi təxminən 820 nəfərdir bazar günləri minlərlə parishioner buraya toplaşır və Pasxa günü onların sayı yüz minlərlə azalır. Belə ki, 2009-cu ildə Papa XVI Benedikt Vatikanda Müqəddəs Pyotr meydanının hüzurunda Papa ənənəvi olaraq 63 dildə Pasxa bayramını və Pasxa bayramını təbrik edib.

2008-ci ilin oktyabrında burada marafon keçirildi. Amma idman deyil, İncil. Sonra ən çox 1248 oxucu müxtəlif xalqlar və dinlər 140 saat davamlı olaraq İncildən ayələri oxudular. Onların arasında İtaliyanın üç keçmiş prezidenti, Malta Ordeninin Ustası, tanınmış jurnalistlər, rejissorlar və aktyorlar var idi. Həmçinin marafonda üç gözdən əlil şəxs iştirak edib və fraqmentlərdən biri lal-karların dilində nümayiş olunub. Müqəddəs Pyotr Katedralinin görünüşü.

Quirinale, Romadakı Sant'Andrea kilsəsi. Lorenzo Bernini, 1653 1653-cü ildə Lorenzo Bernini Barokko üslubunda görkəmli tikililərdən biri olan Via Quirinale üzərində Romada kiçik Sant'Andrea kilsəsini tikdirdi. Bəlkə də bu, memarın ən yaxşı əsəridir. Burada bütün formalar əyri elementlər üzərində qurulur və memarlıq hərəkətdə qəbul edilir, lakin təəccüblü dərəcədə hamar və sakitdir.

Bernini Quirinale'deki Sant'Andrea Kilsəsinin fasadını ikiqat yaratdı, ona böyük plastik möhkəmlik və xətlərin aydınlığı verdi: sütunlu portiko əsas hissəyə bitişikdir, iki mərtəbəli sifarişlə formalaşdırılmış və üçbucaqlı bir alınlıq ilə taclanmışdır. Birincinin kütləviliyi ikincinin zərifliyi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Yarım oval pillələr, yarımdairəvi antablaturanı dəstəkləyən mənzərəli iki sütunlu portikodan aşağı axır. Onun əyri xətləri perspektivdə qərb fasadının böyük yarımdairəvi pəncərəsinin karniz ilə kəsişir. Girişin bütün kompozisiyası hər iki tərəfdə hündür Korinf pilastrları və üçbucaqlı alınlığı olan böyük eyvanda yazılmışdır.

San Carlo alle Cuatro Fontane kilsəsi, Roma. Francesco Borromini, 1638-1677 Borromini Romada San Carlo alle Cuatro Fontane (Dörd Fəvvarədə Müqəddəs Çarlz) kiçik Fransiskan kilsəsinin tikintisi ilə tanınıb. Kiçik kilsə bütün Romanın diqqətini çəkdi və onun şöhrəti tezliklə bütün Avropaya yayıldı. Bəlkə də kilsənin əlverişsiz yerləşməsi - iki küçənin kəsişməsində - memarı qeyri-adi qərar verməyə məcbur etdi - bir binada ondan əvvəl heç kimin birləşdirmədiyi modulları birləşdirdi - adətən yalnız üç müxtəlif binada istifadə edilə bilən 3 modul : - dalğalı aşağı zona; - Yunan xaçının ənənəvi planına görə orta; - bina oval günbəzlə örtülmüşdür, əvvəllər nadir hallarda istifadə edilmişdir.

Bu mürəkkəb birləşmə mürəkkəb bir-birinə toxunmuş ritmlərlə bir araya gətirilir. Kilsənin xarici görünüşü Borromini tərəfindən artan mənzərəlilik təəssüratı yaratmaq ümidi ilə təşkil edilmişdir. Fasad iki pilləyə bölünür, hər birinə order verilir. Fasadın əsas hissəsi divarın səthinə qoyulmuş dekorativ tətbiq kimidir. Kornişlər mürəkkəb əyri, dalğalı bir forma malikdir. Hamar səthlər ümumiyyətlə yoxdur. Sütunlararası hissələrdə heykəltəraşlıq nişləri, fəvvarələri olan dörd heykəltəraşlıq qrupu var və kilsənin adını müəyyənləşdirir.

Kilsənin daxili məkanı Müqəddəs Pyotr Katedralinin bir sütunundan çox deyil. Kilsə nəfsi əsasları ilə bir-birinə bitişik olan iki zəngin planının konturlarını xatırladır. Bu forma bütün daxili divarlara dalğavari forma verməyə və binanı oval günbəzlə tac etməyə imkan verdi. Kilsənin xarici və daxili ölçüləri arasında böyük bir uyğunsuzluq var, yalnız qismən funksional olaraq istifadə olunur.

Cəsarətli illüziya effektləri kilsənin daxili hissəsini genişləndirən diqqətlə hesablanmış işıqlandırma vasitəsilə əldə edilir. Göy qurşağının bütün rəngləri ilə boyanmış qübbə sanki altlığından qopmuşdur. Zəif işıqlandırma divarların incə əyriləri ilə qəribə şəkildə uyğunlaşır. Deyəsən, sıx, ağır daş kütləsi gözümüzün qarşısında daim dəyişir - bu, Barokko ustalarının sevdiyi maddənin çevrilməsinin motividir.

Campitelli, Romadakı Santa Maria kilsəsi. Carlo Rainaldi, 1663-1667 Romadakı ən xarakterik Barok kilsələri arasında vəbadan qurtuluşu xatırlamaq üçün köhnə kilsənin yerində tikilmiş Campitellidəki Santa Maria (1663-1667) var. Roma üslubundan daha çox şimal italyan üslubunu nümayiş etdirir.

Kilsənin ikipilləli fasadı İl Gesu kilsəsini xatırladır. Quruluşun əsas həcmini “örtən” hündür, təsir edici fasad divarı şaquli planı vurğulayaraq, önə çıxan və ya geriyə doğru uzanan iki sütunlu portikonun müxtəlif istifadəsi əsasında tektonik cəhətdən tikilmişdir. Tamamlama bir-birinə düzülmüş tağlı və üçbucaqlı pedimentlərin birləşməsi şəklində təsirli və gözəl şəkildə hazırlanmışdır.

Kilsə Roma üçün nadir emaye texnikasında hazırlanmış Bizim Xanımın (Madonna del Portico) möcüzəvi ikonasına ev sahibliyi edir. Qızıl çadırda yerləşdirilən bu təsvirin romalıları dəhşətli xəstəlikdən qoruduğuna inanılır.

Böyük memar Quarino Quarini tərəfindən 1679-cu ildə tikilmiş Palazzo Carignano, İtaliyada 17-ci əsrin ikinci yarısının ən gözəl şəhər sarayı kimi tanınıb. Dəbdəbəli qonaq otağında dalğalanan fasadı, heyranedici qoşa əyri pilləkənləri və qoşa günbəzi ilə saray xoş təəssürat yaradır. Palazzo Carignano, Turin. Guarino Guarini, 1679

Binanın ümumi quruluşu İntibah palazzosu (prizmatik həcm, qapalı həyət) ilə bağlıdır, lakin bu ənənəvi sxemə "sürpriz" elementi daxil edilmişdir: əsas binanın mərkəzi hissəsi sanki. , əsas həcmə əlavə. Burada əsas vestibül və əsas pilləkən var. Vestibül planda oval bir forma aldı, pilləkənlərin uçuşları - əyri konturları ilə əyri.

Fasadın təfərrüatları spesifikdir, xüsusən də pəncərə örtükləri, birinci mərtəbədəki pilastrların "teksturası" və s. Kiçik miqyaslı olmasına baxmayaraq, bu formalar plastik şirəliliyi ilə seçilir. Bir sıra motivlərin orijinallığı onların Quarininin Siciliyada olduğu ilk dövrlərdə müşahidə etdiyi abidələri Mavriya memarlığının dekorativ formaları ilə əlaqəsi ilə müəyyən edilir. Onun əsərlərində qotika mənşəli transformasiya edilmiş motivlər də var. Hamısı birlikdə bu ustadın əsərlərinə böyük kəskinlik və hətta israfçılıq verirdi.

Palazzo Ca'Pesaro (bu gün Korrer Muzeyi), Venesiya. Baltasar Longhena 1652/1659 -1710 Venesiya barokkosunun memarlığı üçün Böyük Kanalın sağ sahilində, Ca d'Oro ilə üzbəüz yüksələn Palazzo Ca' Pesaro səciyyəvidir.Palazzo Pesaronun əzəmətli fasadı xarici görünüşün böyük doyması ilə seçilir. Binanın quruluşu burada hökm sürən ənənələrə uyğundur - üçmərtəbəlidir, birinci mərtəbəsi daha massivdir - divar kəsikli rustikasiya ilə örtülmüşdür, yuxarı ikisi sifarişlər tətbiq olunan böyük tağlı pəncərələr sistemi ilə açılır. .

Heykəlin yerləşdirilməsi üçün hər birindən, hətta divarın kiçik bir hissəsindən, xüsusən də pəncərə tağlarının qoltuqlarından istifadə edilmişdir. Bütün bunlar binaya sırf Venesiya ləzzəti verir. Bina kütləvi memarlıq formalarının (birinci mərtəbənin güclü rustikləşməsi, plastik sütunlar və boş karnizlər, gur heykəltəraşlıq dekorasiyası) və fasadın ümumi dizaynının harmoniyasının birləşməsi ilə xüsusilə diqqəti çəkir.

Fransada barokko memarlığı Memar Kardinal Rişelyenin hamisi üçün Jak Lemercier Sarayı tikdirdi. Kardinal (sonralar Palais Royal adlandırıldı), Parisdə. Onun amfiteatrı Fransada sırf teatr məqsədləri üçün tikilmiş ilk tikililərdən biri idi. Saray Kardinal (sonralar Palais Royal adlandırıldı), Paris. Jak Lemercier, 1629

Pale Royal (fr. Palais Royal - “kral sarayı”) Parisdə Luvrun şimal qanadı ilə üzbəüz yerləşən meydan, saray və parkdır ...

XIV Lüdovik və onun varisləri dövründə saray Orlean hersoqlarının şəhər iqamətgahı kimi xidmət edirdi və XV Lüdovikin körpəlik dövründə şahzadə regenti bütün Fransanı məhz buradan idarə edirdi. Yardımçı binalardan birində "Günəş Kralı" öz sevimlisi, hersoginya de La Valyeni qonaq etdi; orada padşahın iki qeyri-qanuni oğlunu dünyaya gətirdi. 18-ci əsrin əvvəllərində saray mənzilləri yalnız o zaman dəbdə olan rokoko üslubunda təmir edilmişdir. Bu interyerlər 1784-cü ildə Comédie Francaise-nin yerləşdirilməsi üçün sarayın bir hissəsinin yerində bir teatr binası tikildikdə məhv edildi. Əvvəllər mövcud olan Pale Royal teatrı, London Globe Şekspirin yaradıcılığı ilə olduğu kimi Molyerin həyatı və yaradıcılığı ilə də sıx bağlı idi.

Təxminən eyni inqilabdan əvvəlki illərdə sarayın sahibi, sonralar Filip Eqalit adı ilə tanınan Orlean hersoqu bağları hamının ziyarət etməsi üçün açdı və meydanda dükanları olan əzəmətli kolonnalar qurdu. Populizmin bu təzahürü Orlean hersoqunu Paris cəmiyyətinin ən geniş təbəqələrinin yerləşdiyi yerə gətirdi. Tezliklə şəhərin ən dəbli klubları və qəhvəxanaları burada işıqlarla parladı.

1790-cı ildə Parisə səfər edən Nikolay Karamzin Saray-Royalı özünün paytaxtı adlandırır: “Möhtəşəm kvadrat qəsri və onun arxadalarının altında təsəvvür edin ki, onun altında dünyanın bütün xəzinələri, Hindistan və Amerikanın sərvətləri, brilyant və brilyantlar, gümüş və saysız-hesabsız mağazalarda qızıl parıltı; bütün təbiət və sənət əsərləri; kral əzəmətini bəzəyən hər şey; həyat zövqü üçün lüks tərəfindən icad edilən hər şey! .

Və bütün bunlar gözləri cəlb etmək üçün ən gözəl şəkildə düzülür və görmə qabiliyyətini kor edən parlaq, çoxrəngli işıqlarla işıqlandırılır. “Təsəvvür edin ki, bir çox insan bu qalereyaları sıxışdırır və bir-birinə baxmaq üçün yuxarı-aşağı gəzir! - Burada, Parisdə birinci olan, hər şeyin də insanlarla dolu olduğu, qəzet və jurnalların ucadan oxunduğu, səs-küy saldığı, mübahisə etdiyi, çıxışlar etdiyi və s. Mənə hər şey cazibədar görünürdü, Kalipsin adası, Armidin qalası ”(“ Rus Səyyahından məktublar”, 27 mart 1790-cı il tarixli məktub).

Versal, Fransa. Aparıcı memarlar Louis Levo və Jules Hardouin-Mansart, parkın yaradıcısı 1661-ci ildən Andre Le Notrdur. Versal 1661-ci ildən XIV Lüdovikin rəhbərliyi ilə tikilmiş və “Günəş” dövrünə bir növ abidə olmuşdur. Kral”, mütləqiyyət ideyasının bədii və memarlıq ifadəsidir. Aparıcı memarlar Louis Levo və Jules Hardouin-Mansart, parkın yaradıcısı Andre Le Notredir. Avropanın ən böyük ansamblı olan Versal ansamblı dizaynın unikal bütövlüyü və memarlıq formalarının ahəngdarlığı və dəyişdirilmiş mənzərəsi ilə seçilir. 17-ci əsrin sonlarından etibarən Versal Avropa monarxlarının və aristokratiyasının təntənəli ölkə iqamətgahları üçün bir nümunə kimi xidmət etdi, lakin bunun birbaşa təqlidi yoxdur. 1666-1789-cu illərdə, Fransız İnqilabına qədər Versal kralın rəsmi iqamətgahı idi. 1801-ci ildə muzey statusu aldı və ictimaiyyət üçün açıqdır.

Mərmər həyəti olan orijinal bina, sanki bir vəziyyətdə, yeni U formalı binadadır. Yenidən qurulan və genişləndirilən sarayın fasadları klassik sistem əsasında bəzədilib, onlarda əsas rolu ikinci - ön mərtəbə səviyyəsində yerləşən kolonnada oynayır. Birincisi, əmri dəstəkləyən bir kürsü əhəmiyyəti qazandı. Üçüncü mərtəbə çardaq şəklində bəzədilib. Fransaya xas olan hündür damlar yoxdur, dam parapetin arxasında gizlənir. Barokko mövzusu yalnız heykəltəraşlıqda keçir, bu da binanın düz həndəsi konturları ilə formaların üsyankar coşqunluğu ilə ziddiyyət təşkil edir. Fasadların görünüşündə 17-ci əsrin ortaları və ikinci yarısı Fransız memarlığının xarici formalarında üstünlük təşkil etməyə başlayan klassik cərəyan aydın şəkildə ifadə edilir.

Versal sarayının tarixi 1623-cü ildə XIII Lüdovikin sifarişi ilə Jan de Soisidən (Jean de Soisy) alınmış ərazidə kərpicdən, daşdan və dam şiferindən tikilmiş feodal kimi çox təvazökar ov qalası ilə başlayır. ailə 14-cü əsrdən etibarən torpaqlara sahib idi. Ov qalası indiki mərmər həyətin yerləşdiyi yerdə yerləşirdi. Onun ölçüləri 24x6 metr idi. 1632-ci ildə Qondi ailəsindən Paris arxiyepiskopundan Versal mülkünün alınması hesabına ərazi genişləndirildi və iki illik yenidənqurma işləri aparıldı.

Sarayın ətrafında tədricən sənətkarların məskunlaşdığı, kral məhkəməsini təmin edən bir şəhər yarandı. XVI Lüdovik də Versal sarayında yaşayırdı. Bu müddət ərzində Versalın və ətraf şəhərin əhalisi 100 min nəfərə çatdı, lakin kral Parisə köçmək məcburiyyətində qaldıqdan sonra tez bir zamanda azaldı.

Fransanın o dövrün monumental binalarının interyerləri xüsusilə nəfis bəzəkləri ilə seçilir, təntənəli, barokko xarakteri daşıyırdı. Binanın park fasadının künclərində yerləşən Versal Sarayının Müharibə və Sülh salonlarının dekorasiyası xarakterikdir. Demək olar ki, klassik eksteryerlər və barokko interyerlərinin stilistik ziddiyyəti bu dövrün Fransız memarlığının spesifik xüsusiyyətidir.

Güzgü Qalereyası Versal Sarayının ən məşhur interyeridir. Nəhəng zalın uzunluğu 73 metr, eni isə 10 metrdir. On yeddi tağlı pəncərə bağçaya baxır, onların arasında zalın hüdudsuzluğu hissini yaradan güzgülü açılışlar var.

Belçikada barokko memarlığı Belçikada barokko memarlığının inkişafı üçün məşhur rəssam P.-P. Rubens. Onun İtaliya və İspaniyaya səfərləri Belçika memarlarının bu ölkələrdə İntibah və Barokko memarlıq formalarının inkişafına töhfə verdi ....

Rubens neft eskizləri və qravüra şəklində bizə gəlib çatmış çoxlu sayda memarlıq və dekorativ əsərlərin (zəfər tağları və digər tikililər) müəllifi olmuşdur. Rubens Antverpendəki öz evinin italyan sarayında modelləşdirilmiş layihəsinin sahibidir, onun dizaynı kompozisiyanın orijinallığı ilə seçilir. İndi o, rəssamın ev-muzeyidir. Rubens evi. Fasad.

Rubens dövründən bəri demək olar ki, dəyişməz olaraq qorunub saxlanılan əsas şey, yaşayış binası ilə emalatxananı birləşdirən İtalyan Barokko üslubunda zərif bir portikodur. Emalatxananın həyətdən fasadı kimi, eyvanı da rəssamın özü hazırlayıb. O, bu bina ilə çox fəxr edirdi və onu tez-tez rəsmlərdə təsvir edirdi. Portik ilk sahibinin ölümündən 44 il sonra Rubensin evini göstərən 1684-cü ilin qravürasına uyğun olaraq bərpa edilmişdir. . .

Onun üstündə 1939-cu ildə onun üçün hazırlanmış Merkuri və Minervanın bürünc fiqurları var və Rubensin stoik fəlsəfəsinə marağını əks etdirən latın mətnləri olan oval kartuşlarla bəzədilib. Bu, Roma şairi Yuvenalın (2-ci əsr) Satirlərdən iki sitatdır: “Qoy bizim üçün nəyin yaxşı, nəyin yaxşı olduğuna tanrılar qərar versinlər. İnsan onlara özündən əzizdir "və" Biz dua etməliyik ki, sağlam bədəndə sağlam ruh olsun, ruh cəsur və ölüm qorxusundan azad olsun, qəzəbi bilməsin və heç nə istəməsin.

Almaniyada barokko memarlığı Würzburg yepiskop iqamətgahı. Yaşayış binalarının tikintisi 1720-ci ildən 1744-cü ilə qədər davam etmiş, bəzək işləri isə 1780-ci ilə qədər davam etmişdir. Memar Baltasar Neyman olmuşdur. Yepiskop iqamətgahının sarayı Vürzburqun tam mərkəzində, Residenzplatz meydanında yerləşir. Yepiskopların iqamətgahı 17-18-ci əsrlərdə Bavariyada tikilmiş bu tip barokko tikililər seriyasından sonuncu və ən gözəl saraydır.

Yeni saray kilsə hakimiyyətinin simvoluna və mütləqiyyət ideyalarının aydın ifadəsinə çevrilməli idi. Bundan əvvəl yepiskoplar iqamətgah kimi Main çayının qarşı sahilində dağda yerləşən Marienberq qalasından istifadə edirdilər. Saray 340-dan çox otaqdan ibarətdir.

Balthasar Neumann'ın məşhur yaradıcılığı, Tiepolo tərəfindən dünyanın ən böyük tavan freskaları ilə bəzədilmiş, dayaqsız tonozları olan bir pilləkəndir.

Paris, Vyana, Genuya, Venesiya və Amsterdamın görkəmli ustaları 1720-ci ildən başlayaraq demək olar ki, altı onillik ərzində Vürzburq knyaz-yepiskoplarının iqamətgahında çalışdılar. Məsələn, italyan Giovanni Battista Tiepolo B. Neumann tərəfindən Würzburg pilləkənində dünyanın ən böyük tavan freskasını çəkmişdir.

Bütün rəssamlar, heykəltəraşlar və heykəltəraşlardan Covanni Battista Tiepolo burada özünəməxsus əsərləri ilə seçilir. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı zədələnmiş və sonradan bərpa edilmiş sənət əsərləri ikiqat pilləkənlə çıxmaq mümkün olan mərkəzi İmperator Zalında yerləşir - o dövrün Avropanın ən gözəl və ən böyüyü. İmperator Zalının divar şəkilləri Frederik Barbarossanın Burqundiya Beatrice və Frankoniya Hersoqluğunu qəbul edən Vürzburq yepiskopu ilə evliliyini göstərir.

İqamətgah 1981-ci ildə YUNESKO-nun Dünya Mədəni İrs Siyahısına daxil edilmişdir. Saray bu nüfuzlu almanların üçüncü yeridir beynəlxalq status- Aachendəki kafedraldan sonra (Aachener Dom) və Speyerdəki (Speyerer Dom) kafedral ilə eyni vaxtda.

Zwinger, Drezden, 1719. Memar M. Pöppelmann Barokko sənətinin bu şah əsəri 1719-cu ildə Versalın saray və park ansamblının maketi əsasında memar M. Pöppelmann tərəfindən Avqust Güclü (Saksoniya seçicisi və Polşa kralı) üçün tikilmişdir. Onun adı almanca "fəth etmək", "qalib gəlmək" sözündən gəlir: Zvingerin yerləşdiyi ərazi əvvəllər Drezden qalasının bir hissəsi olub, daxili və xarici divarları var idi və onların arasında mümkün düşmən məhv edilməlidir.

Zwinger təxminən 20 il ərzində II Avqust Güclü, Polşa Kralı və Saksoniya Seçicisi (Fridrick I Avqust, 1694-1733) dövründə tikildi və son görünüşünü demək olar ki, təsadüfən aldı. Əvvəldən onun tikintisi üçün dəqiq planlar yaradılmamışdı, üstəlik, binaların tikintisi zamanı Zwingerin məqsədi bir neçə dəfə dəyişdi: o, istixana kimi düşünüldü və nəticədə Kral Təbiət Elmləri Kompleksinə çevrildi. Muzeylər.

Sakson seçicilərinin iqamətgahı - Drezden, 18-ci əsrin əvvəlləri. güclü ulduz formalı qala idi. Belə konturlar, qumdaşı plitələrdən (ölkədə ən gözəl və bahalı material) tikilmiş bastionların kəskin şəkildə irəli çıxması səbəbindən yaranmışdır. Zwingerin hazırda yerləşdiyi yer Luna Bastion idi və onun içərisində adı qala ilə bağlı olan Zvinger bağı idi. O vaxtkı istehkam işində - istehkamların qurulması elmində - "zvinger" anlayışı kəskin bucaq altında birləşən iki qala arasında bir yer demək idi.

Kral və memar M. D. Peppelman sanki ixtiraçılıqda rəqabət aparırdılar və sonda istixana əvəzinə şənliklər və təntənəli mərasimlər üçün bir bina yarandı. Düzdür, bunun üçün çoxları qurban verilməli idi: şəhəri müdafiə edən mövcud binaların bir hissəsini və qalaların bir hissəsini sökdülər, Köniqşteyn şəhərindən başlayaraq Elba çayının yollarını dərinləşdirdilər ki, güclü qumdaşı blokları boyunca uzansınlar. dayaqlar, sütunlar və monumental heykəltəraşlıq karxanalarından.

Hələ 1709-cu ildə memar terraslar əvəzinə iki dairəvi qalereya - ağaclar üçün daimi qış otaqları tikməyi təklif etdi. Pöppelman dairəvi qalereyaları bağçaya pilləkənlə birləşdirilən alçaq terrasda yerləşdirdi və onların damlarında gəzinti yeri üçün yuxarı terras yaratdı. Qalereyaların pəncərələri yerə çatırdı, hər pəncərənin qarşısında bir konsol var idi, isti havalarda sitrus ağaclarını ağır çəlləklərdə aparmaq rahat idi.

Güclü Avqust Pöppelmanı Vyanaya və Romaya göndərdi ki, sarayların necə tikilməli və bağlar salınmalıdır. 1710-cu ildə geri qayıdan Pöppelman krala təklif edir ki, Dairəvi Qalereyalara iki iki mərtəbəli pavilyon əlavə edilsin və Zwinger qalası ilə bağ arasındakı hündürlük fərqi şəlalələr və fəvvarələr tikmək üçün istifadə edilsin ....

Barokko dövründə həm durğun, həm də axar su memarlıqda xüsusi funksiya qazanır. Sonralar Pərilərin Hamamları adlanan Tsvinqerdə "su teatrı" belə yarandı. Memarlıq Baltasar Permoserin köməkçiləri ilə birlikdə hazırladığı su və gözəl heykəllərlə canlandırılmışdır.

1715-ci ildə Pöppelman saray binalarını və onların interyerlərini öyrənmək üçün Parisə göndərildi. Eyni zamanda, memar bir neçə ildir mübarizə apardığı bir problemi həll edirdi - qərbdəki Dairəvi Qalereyalar arasındakı qovşağın dizaynı - Peppelman burada bütöv bir quruluşu - qala üzərindəki pavilyonu planlaşdırırdı, hansı ki, onun tacını qoymalı idi. bütün memarlıq qrupu və bir neçə mühüm funksiyaları yerinə yetirir: evlər giriş qapıları hər iki dairəvi qalereyada pilləkənlər, mağara təşkil edən üç fəvvarə və kiçik ön zal.

1730-cu ilə qədər Zwinger, qrafika, Kunstkamera eksponatları, minerallar kolleksiyaları, qalıqlar, qabıqlar, mərcan, kəhrəba, zoologiya, botanika, anatomiya materialları ilə birlikdə Avropanın ən əhəmiyyətli təbiətşünaslıq muzeyləri kompleksinə çevrildi. təbiət elmləri kitabxanasından istifadə etmək mümkündür. İndi Zwinger istixana deyil, Kral Elmlər Sarayı adlanır, artıq bayramlar yox idi.

Zwingerin barok fasadlarında düz səthlər yoxdur. Sütunlar, pilastrlar, nişlər, çıxıntılar, girintilər və s dekorativ formalar mənzərəli mənzərə yaradır. Tikinti zamanı artıq yaşı 60-ı keçmiş saray heykəltəraşı B.Permoserin rəhbərliyi ilə hazırlanmış heykəltəraşlıq fiqurlarına son dərəcə böyük əhəmiyyət verilirdi.Bavariya kəndlisinin oğlu Permoser qeyri-adi canlı, geyimli və özünəməxsus davranan insan idi. mülahizə və əsərlərində anatomiya qanunlarını pozdu. Onun kiçik şən fiqurlarında piy qatları, yuvarlaq qarınları və çox qalın yanaqları, faunların həddindən artıq böyük keçi dırnaqları, gənc qadınların həddindən artıq uzun əyri boyunları var idi.

Permozerin daş emalı üsuluna və inkişaf etdirdiyi formaya sadiq olan çoxlu köməkçiləri var idi ki, bu da indi Zwinger üslubu adlanır. Onların arasında tanınmış ustalar vardı: Benjamin Thome, Paul Hermann, Johann Joachim Kretschmar, Christian Kirchner, Paul Egel.

Zvinger tez-tez müharibələrdən əziyyət çəkirdi, ilk ciddi dağıntı Prussiya ordusu tərəfindən Yeddi illik müharibə zamanı (1756-1763) baş verdi. Bundan əlavə, qumdaşı ansamblı quruldu - havaya məruz qalan olduqca yumşaq bir daş. Buna görə də, artıq 1783-cü ildə I. D. Schade-nin rəhbərlik etdiyi bərpa işləri başladı. O vaxtdan bəri 200 ildən artıqdır ki, bərpa işləri davamlı olaraq aparılır.

1849-cu ildə Drezdendəki inqilabi döyüşlər zamanı şiddətli yanğın baş verdi - Zwingerin demək olar ki, bütün şərq hissəsi yandı. 1857-ci ilə qədər binaların bir hissəsi K. M. Haenel tərəfindən bərpa edildi, cəhalət ucbatından böyük ziyan vurdu: 1863-cü ilə qədər heykəllər və divarlar onun rəhbərliyi altında qurudulmuş yağla örtülmüşdü, bu da qum daşının dağılmasına səbəb olmuşdur.

1910-cu ildən qurutma yağı bir həlledici ilə çıxarıldı, binalar və heykəllər qismən yenidən quruldu. 1936-cı ilə qədər bərpa tamamlandı, lakin 13 fevral 1945-ci ildə Anglo-Amerikan təyyarələri Drezdenin mərkəzini bombaladı və Zwinger də ciddi zədələndi. 1964-cü ilə qədər (19 il) orada Q.Ermis və A.Braunun rəhbərliyi ilə bərpa işləri davam etdirildi, sonralar tağla əvəz olundu. Frenzel və heykəltəraş Schlesinger. Zwingerdə ​​bərpa işləri 20 milyon markaya başa gəlib.

1962-ci ildə Farfor Muzeyi Bell Pavilyonunun Dairəvi Qalereyasından Şərq Düz Qalereyasına qədər olan otaqlarda yerləşirdi. Qərbi Dairəvi Qalereyada Zoologiya Muzeyi, Fransa Pavilyonunun 1-ci mərtəbəsində isə məhkəmə ovçuluğuna dair sərgi var.

Rusiyada barokko Barokko dövrünün dini memarlığının əhəmiyyətli bir əlaməti Zamoskvoreçe şəhərindəki Papa Klement kilsəsidir ki, bu da pravoslavlar tərəfindən hörmətlə qarşılanır. Pietro Trezzini (1742-1747) tərəfindən layihələndirilmiş kansler Bestujevin hesabına tikilmişdir. İlk dəfə yazılı mənbələrdə bu adla 1612-ci ildə rus milisləri ilə Hetman Xodkeviçin Polşa-Litva ordusu arasında Moskva döyüşü hadisələri ilə bağlı xatırlanmışdır. 24 avqust 1612-ci ildə həbsxananı müdafiə edən kazaklar ilə Hetman Xodkeviçin piyada qoşunları arasında ağır döyüşlər baş verdi ...

Bu döyüşlər zamanı hetman qoşunları həbsxananı və Müqəddəs Peter kilsəsini ələ keçirdikdə. Klement, St. Avraamiy (Palitsyn) kazakların həbsxanadan geri çəkilməsini dayandıraraq, öz şücaətlərindən birini həyata keçirdi. Kimi St. Avraami: “Müqəddəs Klementdən həbsxanadan qaçıb başını qaldırıb Müqəddəs Klementin həbsxanasına baxan kazaklar kilsədə Litva plakatlarını görənlər... ağıllı və ah çəkib Allaha göz yaşları tökdülər - bunlar kifayət deyildi. Onların sayı çox idi - və beləliklə geri qayıdıb yekdilliklə həbsxanaya tələsik gəlib onu götürün”.

Apollon Qriqoryev xatirələr kitabında belə yazırdı: “Ancaq sən gözlərini cənub-şərqdən tədricən yayındırıb onları cənuba doğru aparanda Kreml zirvəsindən baxan Pyatnitsa-Praskoveya kilsəsi deyil. , lakin beş günbəzli, möhtəşəm Papa Klement Roman kilsəsi. Siz onun qarşısında dayanıb Pyatnitskaya ilə gəzəcəksiniz: o, öz üslubunun ciddiliyi və əzəməti ilə, hətta hissələrin harmoniyası ilə sizi heyran edəcək... “Zamoskvoreçye”nin bir hissəsi...

Sankt-Peterburqdakı Qış Sarayı keçmiş imperator sarayıdır, hazırda Dövlət Ermitajının Baş Muzey Kompleksinin bir hissəsidir. Sarayın binası 1754-1762-ci illərdə italyan memar B. F. Rastrelli tərəfindən interyerlərdə fransız rokoko elementləri ilə gur Yelizaveta barokko üslubunda tikilmişdir. Üç mərtəbəli bina həyəti və fasadları Neva, Admiralty və Saray Meydanına baxan 4 qanaddan ibarət kvadrat formasındadır. Binanın əzəmətini fasadların və otaqların möhtəşəm dekorasiyası verir.

Fərqli şəkildə düzülmüş fasadlar, risalitlərin möhkəm çıxıntıları, pilləli künclərin vurğulanması, sütunların dəyişkən ritmi narahatçılıq, unudulmaz təntənə və əzəmət təəssüratı yaradır. Saray binasında 1084 otaq, 1945 pəncərə, 117 pilləkən (gizlilər də daxil olmaqla) var. Neva tərəfdən fasadın uzunluğu 137 metr, Admiralty tərəfdən - 106 metr, hündürlüyü 23,5 metrdir. 1844-cü ildə I Nikolay Sankt-Peterburqda Qış Sarayının hündürlüyündən yüksək mülki binaların tikintisini qadağan edən bir fərman verdi ...

Ən azı bir kulaç az tikilməli idilər. Yenidənqurma və yeniliklərə baxmayaraq, sarayın əsas planlaşdırma sxemi F.-B-nin ideyalarını saxladı. Rastrelli. Daxili Böyük Həyətin ətrafında saray binaları formalaşmışdır. Şimal-qərb və cənub-qərb qanadlarında Taxt Zalı və Opera Evinin yerində işıqlı həyətlər yaradılmış, onların ətrafında yaşayış məhəllələrinin anfiladaları yaradılmışdır.

Sarayın üçmərtəbəli binasının zirzəmisi və çoxsaylı asma mərtəbələri var, ikinci mərtəbənin əsas zallarının bəziləri ikitərəflidir. Mühəndis M. E. Klark Qış Sarayının damını dəstəkləmək üçün üçbucaqlı damlar hazırladı. dam trussları- "dam örtüyü sprengelləri", sarayın salonlarının tavanları üçün - "şişirilmiş elliptik şüalar". Sprengellər və şüalar İskəndər Zavodunda yalnız iki metal emalı texnologiyasından istifadə edilərək hazırlanmışdır: döymə və tökmə. Dizaynlarda geniş çeşiddə birləşmələr istifadə edilmişdir: boltlar, pərçimlər, takozlar, sıxaclar üzərində; döymə qaynaqından da istifadə edilmişdir.

Struktur deformasiya hallarından sonra yerdəyişmənin qarşısını almaq üçün trusslar arasında aralayıcılar quraşdırılmışdır. Çardaq izolyasiyasının keyfiyyətindən asılı olaraq temperatur rejimi, və buna görə də metal konstruksiyaların davranışı. 9 avqust 1841-ci ildə bədbəxt hadisə baş verdi - Müqəddəs Georgi zalında tavan uçdu. Bu işi araşdıran komissiya I-şüalarının daşıyıcı divarların "etibarsız yerlərində" dayandığı qənaətinə gəldi. Bərpa zamanı artıq sprengellərdən istifadə olunurdu.

Sarayın fasadları və damı bir neçə dəfə rəngini dəyişib. Orijinal rəngin çox açıq isti oxra rəngi var idi, sifariş sistemi və plastik dekorasiya ağ əhəng boyası ilə vurğulanır. Binalardan kansler protokollarında bu işlər üçün əhəng, təbaşir, oxra və mürəkkəbin buraxılmasından bəhs edilir. Sonrakı sənədlərdə “ağ ilə solğun sarı”, “vəhşi daşın rəngi altında” kimi adlara rast gəlinir.

1837-ci il yanğınından əvvəl, 1816-cı ildə rəngini ağ-bozdan qırmızıya dəyişən dam istisna olmaqla, sarayın rəngində heç bir əsaslı dəyişiklik baş vermədi. Yanğından sonrakı təmir zamanı fasadın rəng sxemi sönmüş Tosno əhəngindən, oxra, italyan mumiyası və piqment kimi istifadə edilən və fil sümüyü çalarlı Olonets torpağının bir hissəsindən, dam örtüyü isə dəmir miniumla boyanaraq ona qəhvəyi-qırmızı rəng verir.

1850-ci illərin ikinci yarısı - 1860-cı illərdə İmperator II Aleksandrın dövründə sarayın fasadlarının rəngi dəyişdi. Ocher daha sıx olur. Sifariş sistemi və plastik dekorasiya əlavə bir rənglə ləkələnmir, lakin çox cüzi bir tonal vurğu əldə edir. 1880-ci illərdə İmperator III Aleksandrın dövründə fasadların rənglənməsi iki tonda aparıldı: qırmızı piqmentin əlavə edilməsi ilə sıx oxra ifadəsi və daha zəif terakota tonu. 1897-ci ildə II Nikolayın hakimiyyətə gəlməsi ilə imperator Qış Sarayının fasadlarının "Öz Bağının yeni hasarının" rəngində - qırmızı qumdaşı rəngində sütunların və dekorasiyaların heç bir tonal işıqlandırma olmadan rənglənməsi layihəsini təsdiqlədi.

Sarayın terakota-kərpic rəngi 1920-ci illərin sonlarına qədər qorunub saxlanıldı, bundan sonra təcrübələr və yeni rəng sxemi axtarışları başladı. 1927-ci ildə, 1928-1930-cu illərdə boz rəngə boyamağa cəhd edildi. - qəhvəyi-boz tonlarda, damdakı mis heykəl isə qara rəngdə. 1934-cü ildə ilk dəfə olaraq sarayın narıncı yağlı boya ilə rənglənməsinə cəhd edildi, sifariş sistemi ağ boya ilə vurğulandı, lakin yağlı boya daş, suvaq və stükko dekorasiyasına mənfi təsir etdi.

Böyük başlanğıc ilə Vətən Müharibəsi kamuflyaj üçün saray geri çevrilən yapışqanlı boz boya ilə boyanmışdır. 1945-1947-ci illərdə Leninqradın baş memarı N.V.Baranov, Abidələrin Mühafizəsi üzrə Dövlət Müfəttişliyinin rəisi N.N.Belexov, Leninqrad Şəhər İcraiyyə Komitəsinin, Dövlət Tikinti Nəzarətinin, Dövlət Ermitaj Muzeyinin və elmi işçilərdən ibarət komissiya yaradılıb. məsləhətçilər sarayın divarlarını zümrüd piqmenti əlavə etməklə xrom oksidi ilə rəngləməyə qərar verdilər; sütunlar, kornişlər, döşəmə çubuqları və pəncərə çərçivələri - ağ rəngdə; stükko dekorasiyası, kartuşlar, başlıqlar - oxra ilə, heykəlin qara rəngdə qalması qərara alındı.