Teknik för att erhålla fotografiska bilder. Grunderna i fotografiska processer Grunderna i fotografiska bildprocesser

Negativa och positiva processer.

Sammansättningen av det fotografiska eller emulsionsskiktet av fotografiskt material inkluderar små kristaller av ljuskänsliga halogensalter av silver, fördelade i suspension i en vattenlösning av gelatin.

Detta lager appliceras på glas eller en obrännbar filmbas.

Inom fotografering är den vanligaste negativ-positiva metoden för att få fotografiska bilder, som består av följande steg: fotografisk fotografering, negativ process, positiv process.

Fotografisk fotografering utförs med hjälp av en fotografisk apparat - en optisk anordning med hög precision som består av ett stort antal olika komponenter och mekanismer, varav de viktigaste är: en fotografisk lins med en anordning som ger fokusering; Port; en ljussäker kamera som skyddar fotografiskt material från främmande ljus; sökare; ramfönster; kassett med ljuskänsligt material.

EN FOTO LENS består av ett linssystem som producerar en verklig och omvänd bild av motivet på det ljuskänsliga lagret.

SHUTTER ger tillgång till det fotografiska lagret av bilden som projiceras av linsen. I det här fallet utförs projektion under en exakt angiven tidsperiod. Sådan doserad belysning av det fotografiska lagret under fotografering kallas exponering, och den tidsperiod som slutaren öppnas kallas slutartid.

Vid fotografering, under påverkan av ljus, bildas en så kallad latent bild i olika delar av det ljuskänsliga lagret, osynligt för ögat. Därefter framkallas först det ljuskänsliga materialet, det vill säga doppas i en framkallare - en speciell kemisk lösning som omvandlar den latenta bilden till en synlig. Efter sköljning i vatten överförs filmen till en andra lösning, som tar bort eventuell kvarvarande oexponerad och outvecklad silverhalogen från skiktet. Denna lösning kallas fixer, och bearbetningsprocessen i den kallas fixering.

Den beskrivna processen för kemisk-fotografisk bearbetning kallas en negativ process, och den resulterande bilden kallas ett negativ. Bilden på negativet reflekteras i motivets högdagrar och skuggor, eftersom under påverkan av ljus som reflekteras från objektets ljusområden bildas stor svärtning på det fotografiska lagret under fotografering och bearbetning och omvänt under påverkan av ljus som reflekteras från dess mörka områden, bildas en liten svärtning på det fotografiska lagret som svärtar.

Från ett negativt kan du få ett positivt som återger motivet när det gäller densitetsförhållandet. Processen för dess produktion består av exponering av negativmaterial, eller fotoutskrift, och dess kemiska och fotografiska bearbetning. Fotoutskrift kan utföras genom kontakt- och projektionsmetoder.

Egenskaper för ljuskänsliga material.

Alla fotografiska material är komplexa flerskiktsstrukturer som består av ett stort antal specialskikt (från 4 till 22 eller fler): underskikt, emulsionsskikt, anti-halo-skikt, anti-curl-skikt, etc.

Grundläggande egenskaper: ljuskänslighet, kontrast, spektral känslighet, fotografisk latitud, fotografisk slöja, upplösning. ljuskänslighet - förmågan hos ett fotografiskt material att producera viss svärtning under påverkan av vit och manifestationer. Ju lägre känslighet desto mer ljus behövs för att skapa en jämn svärtning av fotolagret. *** GOST DIN ASA *** fotografisk latitud - fotografiskt materials förmåga att korrekt återge ljusstyrkan för motivet som fotograferas. Kontrastförhållande - en indikator omvänd mot fotografisk latitud - visar förmågan hos ett fotografiskt material att förmedla skillnader i ljusstyrkan hos de objekt som fotograferas genom en eller annan skillnad i svärtning. spektral känslighet - bestämmer graden av reaktion hos emulsionsskiktet på olika färger i spektrumet. För att negativa fotografiska material ska vara känsliga för olika strålar i spektrumet, införs optiska sensibilisatorer i emulsionsskiktet.*** icke-sensibiliserad, ortokrom, isokrom, pankrom, isopankrom *** fotografisk slöja - förmågan hos en fotografisk material att svärta under inflytande av en utvecklare, även på de platser där ljuset inte fungerade. upplösning - kännetecknas av antalet linjer som överförs separat per 1 mm av emulsionsskiktet.

Klassificering av kameror, objektiv och exponeringsmätare.

Allt befintliga typer kameror kan delas in i två huvudgrupper: allmänna ändamål (amatörer och professionella) speciella (flyg, röntgen, etc.)

Kameror för allmänna ändamål klassificeras enligt: ​​ramformat designegenskaper grad av utrustning slutartyp fokuseringsmetod grad av automatisering

Efter ramformat: miniatyr 14x21, 12x17, 10x14 halvformat 18x24 småformat 24x36 28x28 mellanformat 6x9 cm, 6x7, 6x6, 4,5x6 storformat 18x24 cm, 13x18, 9x510,.

Genom design: vikning - Iskra, Moskva stel design - FED, Zorkiy, Kiev enkellinsspegel - Zenit, Salute dubbellinsspegel - Amatör

Enligt teknisk utrustning: enklast - Etude enkel - Medelklassbyte - Högklass Zorkiy - Zenit

Kamerans design och funktionerna i dess system

Ett FOTOOBJEKTIV är den viktigaste delen av en kamera, på vilken kvaliteten på den resulterande bilden främst beror på.

En fotografisk lins kan antingen vara en enkel lins eller ett komplext system med 10-12 linser med inbyggda speglar.

Varje lins har sin egen tekniska specifikationer: brännvidd, bildfältsvinkel, bländarförhållande, upplösningsförmåga, samt många speciella egenskaper.

FOKAL LÄNGD - avståndet från objektivets bakre lins till den punkt där en skarp bild av ett oändligt avlägset föremål bildas. Mätt i mm. Enligt förhållandet mellan brännvidd och bilddiagonal delas objektiv in i: normal (ungefär lika) kort brännvidd (mindre) lång brännvidd (längre) med variabel brännvidd

BILD FÄLTVINKEL - begränsas av två strålar som passerar genom objektivets bländare och motsatta hörn av kamerans ramfönster. Bortom denna vinkel sjunker bildkvaliteten kraftigt. Beroende på denna vinkel är linserna: normala 15-60 grader. vidvinkel > 60 grader smalvinklad ljusstyrka - linsens förmåga att skapa en viss bildbelysning. Bländaren uttrycks i den så kallade relativa bländaren, som är lika med förhållandet mellan objektivets (eller bländaren) diameter och objektivets brännvidd. De relativa bländarvärdena är markerade på linshylsan och representerar en serie fastställda siffror: 0,7; 1,0; 1,4; 2,0; 2,8; 4; 5,6; 8; elva; 16; 22; 32; 45 och 64. När du ändrar bländarvärdet med 1 steg, ändras bildbelysningen, såväl som bländarförhållandet, med 2 gånger. Beläggning, flerskiktsbeläggning - sätt att öka bländarförhållandet (filmtjocklek ~1/4 av ljusets längd). Efter bländare delas objektiv in i: supersnabb 1:0,7 - 1:2 snabb 1:2,8 - 1:4,5 snabb 1:2,8 - 1:4,5

RESOLUTION POWER - förmågan hos en lins att förmedla fina detaljer i en bild, uttryckt som det maximala antalet slag och utrymmen per 1 mm i mitten och i kanten av bilden. Den högsta upplösningsförmågan erhålls med en bländare på 1:5,6 - 1:11

FÄLTSKÄRP - förmågan hos en lins att producera praktiskt taget skarpa bilder av föremål som befinner sig på olika avstånd från den. Det beror på brännvidden och bländaren. Den erforderliga bländaren bestäms med hjälp av skärpedjupsskalan

PHOTO EXPOSURE METER - en enhet för att bestämma exponering, det vill säga mängden ljus som måste verka på det fotografiska lagret för att få en bild av hög kvalitet.

Fotoexponeringsmätare kan byggas in i kameran eller fristående. Båda är uppdelade i exponeringsmätare med selenfotocell (utan strömkälla) och exponeringsmätare med fotodioder eller fotoresistorer (med strömkällor).

Exponeringsinställningssystem i kameror är: icke-automatiska (manuella) baserat på exponeringsmätarindikatorer, halvautomatiska, automatiska (med förinställd slutartid eller bländare)

Lösningar för bearbetning av svartvita fotografiska material, deras formulering och beredning.

UTVECKLING - intensifiering av den latenta bilden som bildas i det fotografiska lagret under exponering, vilket resulterar i bildandet av en synlig fotografisk bild.

Framkallningslösningarna inkluderar följande ämnen: framkallande: metol, hydrokinon, glycin, fenidon, etc. bilda en synlig bild från korn av metalliskt silver konservering: natriumsulfit kaliummetabisulfit hydroxylaminsulfat bevara framkallande ämnen från oxidation genom att interagera med oxidationsprodukterna från framkallande substanser, bilda nya föreningar med utvecklande egenskaper ökar utbytet av metalliskt silver för varje framkallningsmolekyl främja fina - påskyndande av kornutveckling: kaustiska alkalier, kolsyrade alkalier, borax, trinatriumfosfat. öka aktiviteten hos utvecklande ämnen bidrar till stabiliteten hos utvecklarens antifolieringsämnen: bromider, jodider, bensotriazol, nitrobensimidazol

Efter framkallning finns cirka 75 % av oreducerade silversalter kvar i emulsionslagret, vilket kan mörkna i ljuset och förstöra bilden. För att ta bort dem används FIXING.

Den fotografiska processen är en uppsättning operationer som utförs för att erhålla ett fotografi eller en film. Denna process består av följande steg:

1) förberedande (förberedelse av filmutrustning, filmplats och motiv);

2) fotografering eller filmning;

3) negativ process och

4) positiv process (fig. 41).

För fotografering (filminspelning) laddas kameran (biokamera) med negativt ljuskänsligt material - fotografisk film (film). Dess ljuskänsliga skikt består vanligtvis av silverbromid. Ljus som reflekteras från det fotograferade objektet påverkar det ljuskänsliga lagret och bildar en "latent bild". I det här fallet uppträder korn av metalliskt silver i det ljuskänsliga lagret, vars antal ökar med ökande ljusstyrka hos föremålet.

Den negativa processen är bearbetningen av borttagen fotografisk film i två kemiska lösningar - en framkallare och en fixer. Under inflytande av framkallaren visas en svartvit bild av de fotograferade föremålen på filmen, och fixeraren tar bort oanvända rester av det ljuskänsliga ämnet.

Den positiva processen utförs genom kontakt- eller projektionsmetod (med hjälp av;

fotoförstorare). När ljusstrålar passerar genom negativet påverkar 3 papper bestrukna med ett ljuskänsligt lager - fotopapper. Den resulterande latenta bilden blir sedan synlig i lösningar av framkallare och fixare.

Vid bearbetning av film används två varianter av den positiva processen. Det första skiljer sig från fotografiskt tryck endast genom att det genom filmen - negativet - inte är fotopapperet som exponeras, utan en annan film. I det andra alternativet löses metalliskt silver som bildas under framkallningsprocessen och avlägsnas från det ljuskänsliga lagret. Silverbromiden som finns kvar på filmen exponeras för exponering genom att ett starkt ljus lyser på filmen. Som ett resultat av exponering och andra utveckling reduceras den kvarvarande silverbromiden till metalliskt silver.

Fotografering och filmning av idrottsrörelser utförs under naturliga förhållanden för träning och tävling eller under särskilt organiserade förhållanden. Till exempel är en av de intressanta tillämpningarna för filmning i sport undervattensfilmning, vilket låter dig spela in tekniken för en simmares rörelser. För att göra detta är en av poolens väggar (under vattennivån) gjord av transparent material, och filmning utförs genom den, eller så placeras filmkameran i en vattentät låda med ett genomskinligt fönster.

För att få kvantitativa data fotograferas idrottaren mot bakgrunden av en skala eller ett rutnät. Filmkameran är riktad så att linsens optiska axel är vinkelrät mot planet för rörelsen som studeras. Det finns frontal, sagittal (lateral) och zenital fotografering (fotograferingskameran är placerad framför idrottaren, vid sidan av honom respektive ovanför honom).

Noggrannheten i fotograferingen beror på det korrekta valet av fotograferingsavstånd, det vill säga avståndet från planet för rörelsen som studeras till fotograferingskamerans lins. Ju mindre detta avstånd är, desto mindre blir felet vid mätning av koordinaterna för ett stillastående objekt, men desto större blir bildens suddighet och förskjutning när objektet rör sig. I varje specifikt fall finns det ett optimalt skjutavstånd. Till exempel när du fotograferar med en filmkamera

Var E o (m) - optimalt skjutavstånd, V (m/s)- motivets rörelsehastighet, F(centimeter) - brännvidd objekt, Till - förhållandet mellan exponeringstid och bildändringstid, Med(cm) - tillåtet värde för oskärpa (upplösning), F(1/c)- ramfrekvens.

På göra rätt val fotograferingsriktning och fotograferingsavstånd, och när man använder de bästa exemplen på fotografisk utrustning som inte är speciellt utformad för mätningar, är det möjligt att minska det relativa reducerade felet i koordinatmätningen till 1 %. Felet vid mätning av hastighet och speciellt acceleration är i detta fall oacceptabelt stort.

Den låga noggrannheten hos konventionell fotografering och filmning blev orsaken till framväxten och utvecklingen av fotogrammetri.

Med tillkomsten av färg på film utökades operatörens kreativa möjligheter. Samtidigt har inte en enda kvalitet på den svartvita bilden förlorat sin betydelse. Chiaroscuro, både i färg och svart-vit film, är den viktigaste faktorn i den visuella designen av en filmram.

Det är sant att i de tidiga dagarna av färgfilm försökte vissa operatörer ersätta svartvit kontrast med färgkontrast. Men dessa experiment motbevisades snart av de framgångsrika verken av sovjetiska filmfotografer, som i sitt arbete kombinerade en ljus- och skugglösning med en uttrycksfull konstruktion av färg.

En filmälskare som för första gången ger sig i kast med färgfilmning av handlingsrelaterade scener, avsnitt och en hel film ska inte ryckas med av enbart en färgbild. Genom att använda färg för att lösa intressanta konstnärliga problem bör han inte glömma möjligheterna med ljus- och skuggteckning.

Till en början kan det vara svårt för en amatörfotograf att lära sig att "tänka färg i rörelse." Vi måste alltid komma ihåg att i färgfilm såg vi för första gången i konstens historia hur ljus och färg började "leva" i tiden. Färg- och tonsammansättningar inom filmramen rör sig hela tiden; ramarna, som ersätter varandra, fortsätter denna rörelse i tid och rum. Detta kräver att du inte bara tänker på ljusfärgslösningen för en viss ram eller scen, utan också att du tar hänsyn till avsnittets övergripande färgkomposition och filmen som helhet. I det här fallet kan filmfotografen underordna färgen på hela filmen eller en del av den till ett begränsat färgschema han har tänkt ut eller omvänt tillgripa stora kontraster i färg- och ljus-och-skugga jämförelser, etc.

Från naturliga ljuseffekter måste filmfotografen välja de mest intressanta och typiska. Detta är lika sant för arbete med både naturligt och artificiellt ljus.

Om operatören, när han arbetar med artificiellt ljus, efter eget gottfinnande och smak kan återge vilken belysning som helst, så är han vid fotografering på plats till stor del beroende av ständigt föränderliga ljusförhållanden. Variationen av naturligt ljus, beroende på väder, tid på dagen och andra skäl, komplicerar lösningen av visuella problem. Detta märks särskilt när du fotograferar i färg.

För en filmentusiast som filmar på färgfilm för första gången är det bra att komma ihåg informationen om så kallad atmosfärisk optik, som vi tillhandahåller på sidorna 09-70. Detta kommer att skydda dig från ett antal fel, särskilt när det gäller färgnoggrannhet.

Till en början bör en nybörjare filmentusiast sträva efter att korrekt återge färgen på motivet, med alla tekniska medel som är tillgängliga för honom. Det är sant att lösa konstnärliga problem, som kommer att diskuteras nedan, inte alltid kräver sådan färgåtergivning. Men, vi upprepar, i början av att bemästra tekniken för färgfotografering är förmågan att återge färg så korrekt som möjligt ett nödvändigt steg. Endast genom att kliva över detta stadium kan du fritt använda färg som ett uttrycksfullt konstnärligt medel.

Huvudkriteriet för att bedöma färgåtergivningens korrekthet är vårt öga, men det är känt att det har förmågan att anpassa sig till ljus av olika färger, annorlunda än det "vita" ljus vi är vana vid*.

* "Vit" ljus betyder användningen av en källa som avger ljus enligt dess spektral

Effekten av lagen om "färgkontrast" är välkänd för många av erfarenhet när de i vardagen utvärderar vissa kombinationer av färger. Samspelet mellan olika färger beaktas också när man väljer färg på tyger för kläder. Samtidigt säger de att i ett fall färgen rosa "passar" någon, blå för någon, gul för någon etc. Om man översätter detta till färgvetenskapens språk kan vi säga att till exempel gul färg frammanar i de närliggande områdena av huden har lila nyanser och kan ge den en dödlig, obehaglig nyans för ögat. En liknande effekt orsakas av en klar röd spark, vilket ger ansiktet grönaktiga nyanser, etc. På exakt samma sätt, när man matchar tapetens färg med färgen på draperier eller färgen på en slips till färgen på en kostym och skjorta , vi har alltid att göra med fenomenet och lagarna med samtidig, sekventiell och blandad färgkontrast.

Detta fenomen orsakas av färgtrötthet i ögat genom lång kontemplation av en färg, som ett resultat av vilket en uppenbar bild av färg visas i ögat, utöver den observerade. Så, till exempel, vitt papper som en gul citron ligger på verkar lila för oss, och samma papper, om vi lägger ett rött äpple på det, verkar grönaktigt för oss; en gipsfigur mot en grön vägg kommer att se rosa ut med gröna skuggor . Den praktiska slutsatsen från denna lag är följande: en av de komplementära färgerna som finns i närheten betonar mättnaden av den andra. En citron på en blå eller lila duk ser ännu gulare ut, och blått material från en närliggande citron ser blåare ut. Alla dessa fenomen med färguppfattning är lätta att verifiera i vardagen.

Låt oss överväga ytterligare ett fall. Kameramannen, som har belyst och lyst personens ansikte mot en ljus bakgrund, måste flytta till en ny ram. Enligt förutsättningarna för mise-en-scène måste samma ansikte tas större, i en annan riktning, längs en annan skjutaxel, vilket resulterar i att det kommer att projiceras mot en bakgrund av en helt annan färg. En person befinner sig i en annan koloristisk miljö, i en annan färgmiljö. I det här fallet bör du hitta en optimal position där det "koloristiska förfallet" blir mindre märkbart eller mindre förlängt under mise-en-scène.

Handlingen i ett filmat avsnitt utspelar sig oftast på samma plats, i samma miljö. Därför måste alla bildfaktorer, och i första hand ljus och färg, bibehålla enhet. Men det finns också sådana fall: filmning under vissa speciella ljusförhållanden som föreskrivs av handlingen i avsnittet, när skådespelaren hamnar i en annan situation, utförs mot en ny bakgrund, etc. Ett exempel på en sådan förändring i situationen filmar en person som går ut på natten i månens sken från ett hus som är upplyst inuti med artificiellt ljus.

Men i de flesta fall bör de individuella ramarna som utgör sekvensen ha en enda ljusfärgslösning. Filmfotografen måste ha ett enda exponeringsläge både på figuren, och särskilt personens ansikte, och på bakgrunden och alla omgivande föremål. Ljuset som lyser upp en person och föremålen runt honom måste ha:; ram till ram i samma färg. Ett sådant noggrant arbete med ljus är särskilt viktigt för filmentusiaster som filmar på reversibel film, eftersom det inte finns några möjligheter till efterföljande färgkorrigering av ramen under utskrift, vilket är fallet med den negativa positiva färgprocessen.

En filmälskare, som använder de tekniska metoderna för färgfilm, måste komma ihåg sina funktionshinder och observera strikt ljusförhållandena för enskilda delar av ramen. Ofta ett brott mot grundläggande tekniska krav kan dramatiskt minska den konstnärliga kvaliteten på en färgbild. Det är särskilt viktigt att studera de tekniska data för färgfilmen som filmen ska spelas in på.

En filmisk färgbild, som en svartvit, kan konstrueras med två huvudtyper av belysning (eller en kombination av dem), som ger olika egenskaper till det fotograferade objektet:
1) koncentrerat ljus, riktat!, skarpt avslöjar formen på föremål; skapar djupa skuggor, det skisserar tydligt konturen av det upplysta objektet;
2) diffust ("flood") ljus, vilket skapar huvudsakligen mjuk, plastiskt modellerande penumbra.

Beroende på vilken typ av belysning som används bestäms även tonförhållandena på de föremål som bearbetas med ljus.

I en svart-vit filmbild har operatören endast akromatiska toner, som genom övergångar från svart till vitt bildar en tonomfång av en eller annan breddgrad. Detta spektrum är bredare, ju fler steg det innehåller, olika halvtoner av grått. Genom att använda diffus belysning uppnås ett brett tonomfång; Riktat, koncentrerat ljus skapar en bild med ett smalt tonomfång.

Genom att välja en eller annan typ av belysning för en svartvit bild och bestämma önskad ljusriktning fördelar vi därigenom ljus-och-skugga och tonala fläckar på ytan av motivet som fotograferas.

När du spelar in färgfilmer förblir allt detta giltigt, men allmänt begrepp objektkontrast inkluderar även färgkontrast. Detta betyder, som vi vet, närvaron i själva föremålet av vissa betydande färgskillnader i dess ytor. Den största färgkontrasten, som regel, observeras i jämförelser av komplementära färger i det synliga spektrumet, såsom rött med grönt, orange med blått, gult med violett, etc. På vägen noterar vi att färgen på ett föremål är återges mest korrekt i diffust ljus. Observera i dimmigt väder (ett idealiskt exempel på naturlig diffus belysning) hur tydligt, även om det är något försvagat, alla färger i naturen, ansikten och kläderna låter om vi tittar på dem på nära håll.

Lösningen med ljus, ljustonal komposition i färgfilm (liksom svartvitt) är en av operatörens viktigaste uppgifter. Efter att ha lärt sig att bemästra ljus har en amatörkameraman, som arbetar på en färgfilmsbild, ett kraftfullt medel för känslomässig påverkan i sina händer.

Kinematografins dynamiska natur kräver att operatören, särskilt när man fotograferar i färg, ställer frågan: från vilken ljuslösning objektet kommer att dyka upp och till vilket det kommer att anlända. En "ljusövergång" (som ett resultat av motivets eller ljuskällans rörelse, och kanske som ett resultat av kamerans rörelse) med en förändring från en ljuskaraktär till en annan ändrar ofta färgdata för det fotograferade objektet .

Vi observerar också "rörelsen av ljus och färg" i form av det subtilaste mimikspelet i skådespelarens ansikte, när han vrider på huvudet, särskilt i närbild, när skådespelaren rör sig i ramen i förhållande till ljuskällan, när skådespelaren kommer in i ljuset från en annan källa, ger honom en annan färg, och så vidare.

Låt oss föreställa oss en person som går runt i ett rum i kvällsljuset. Först kommer han att lysas upp av det överliggande ljuset från lampan som hänger i taket, sedan, när han flyttar till den brinnande eldstaden, kommer lågan att lysa upp hans ansikte med det lägre ljuset. Möjligt här olika lösningar, vilket ger en annan känslomässig färg. Under övergången kan du fördjupa skådespelaren i mörker och sedan belysa honom med lägre ljus. Men i övergångsfasen av rörelse kan en person belysas av det utgående ljuset från den övre ljuskällan med det samtidiga utseendet av lägre ljus från eldstaden på hans ansikte och figur. I sådana fall sker inte bara en förändring av ljusets natur, utan ofta också en förändring av dess färgegenskaper.

Låt oss anta att skådespelaren, som i vårt exempel upplystes av lågan från en orangeröd öppen spis, under mise-en-scenens vidare gång kommer att flytta till den motsatta väggen, till fönstret genom vilket det svaga ljuset av månen bryter igenom. Som ett resultat kommer hans ansikte och figur att anta olika, kallare färger. Övergången från en färgkaraktär till en annan kommer att återge den naturliga effekten av belysning. Beroende på den visuellt uttrycksfulla uppgiftsuppsättningen kan ljusfärgslösningar vara olika både i "spänningen" av ljus och färg och i rörelserytmen för färgade och ljus-och-skugga fläckar.

När kameramannen belyser varje bildruta, verkar kameramannen, som en målare, fördela ljus och färg "strokes" (fläckar), men inte på bildplanet, utan i det verkliga (film)utrymmet, och arrangerar föremål och karaktärer av olika färger och ljushet, identifiera dem helt eller endast individuella karakteristiska, typiska detaljer med hjälp av vit eller färgad belysning.

Genom att kasta sig in i mörker eller belysa en del av interiören eller en figur ändrar kameramannen därigenom form i den del som ingår i ramen. Efter att ha gett ljuset en eller annan färg ändrar det också den befintliga färgen på föremål.

Låt oss illustrera detta med ett exempel. Innerväggarna är målade i en "kall" lila färg. Om filmfotografen vill bli av med de "kalla" tonerna måste han använda ett "varmt", gulaktigt ljus. Med lämpligt urval av belysningsfilter kommer detta att ge en orange, gyllene solig ljuseffekt, och väggen kan dyka upp.

Brunaktig, grönaktig eller rödaktig ton, beroende på färgen och densiteten på filter och andra färgelement som ingår i en given ram.

Detta exempel antyder att en amatörfotograf också bör känna till vissa frågor om färgvetenskap (färgbildning).

Genom att bestämma färgen på en färgram, ändra färgen och ljusstyrkan på de objekt som fotograferas, kan operatören styra färgen i ramen med hjälp av belysning. Ett välkänt talesätt från moderna färgare säger: "Variationer i mättnadsgraden är inte mindre viktiga för färgen än böjningar är för linjer." Metoden för färghantering (till exempel interiörelement) ger i ett antal praktiska fall en effekt som skulle vara omöjlig även vid ommålning av väggarna i ny färg. En filmentusiast som ofta arbetar i en avslappnad miljö behöver lära sig att ta vara på sådana möjligheter.

Operatören, som ändrar färgen på individuella delar av interiören med vitt eller färgat ljus, använder detta sätt för att "organisera" färgen på ramen i den kompositionsstruktur han behöver. Dessa möjligheter, korrekt och smakfullt använda av operatören, kan vara en viktig grund för den visuella kvaliteten på en färgfilm.

Färgad belysning av interiören och olika föremål döljer stora kreativa möjligheter för filmfotografen och kommer att göra det möjligt att ändra objektets färgegenskaper enligt hans plan under inspelningsprocessen. I en färgfilm modifierar operatören, med hänsyn till närvaron av vissa färgelement i ramen baserat på den tilldelade konstnärliga uppgiften, på sitt eget sätt det filmade utrymmet, begränsat av ramens ram.

Men vi måste ta hänsyn till att vi som regel fotograferar redigering, och ljusfärgslösningen för varje ram har en viss semantisk betydelse, sin egen plot " Specifik gravitation" Varje gång man konstruerar en ny ram av en given episod måste därför dess visuella form tänkas om igen, omvärderas och vid behov måste belysningen justeras något.

Låt oss illustrera detta med ett exempel. Låt den ledande skådespelaren vara med i översiktsplanen och den andra skådespelaren bakom honom på ett visst avstånd. Optiskt sett är båda i skärpezonen i denna bildruta. Nästa ram kommer att vara en förstoring av den ledande skådespelaren, den andra skådespelaren kommer att förbli i samma position, det vill säga på ett visst avstånd från den ledande. Optiken som används av operatören kommer att visa den andra skådespelaren ur fokus, eftersom ledaren kommer att vara i fokus, och den andra kommer att placeras bakom den bakre gränsen till det skarpt avbildade utrymmet. I det här fallet kommer det naturligtvis att krävas en viss förändring i belysningen av den andra skådespelaren i den andra ramen jämfört med den första. Dessa förändringar i ett sådant fall bör vanligtvis syfta till att mjuka upp kontrasten (ljusstyrka) i ansiktet och skådespelarens figur i bakgrunden. Dessutom kommer det uppenbarligen att finnas ett behov av att minska ljusstyrkan i hans ansikte något, eftersom på grund av bildens uppmjukning går texturen och till och med formen av starkt upplysta ljusobjekt förlorade.

En filmälskare som håller på att förbättra sina färdigheter, särskilt i en färgspelfilm, kommer att kunna använda mer subtila ljusfärgsnyanser. I framtiden, när han fotograferar i färg, kommer han att lära sig att ge skådespelarens ansikte i bakgrunden kallare toner, efter mönstret av vikande och utskjutande färger. Det är sant, ibland kan du medvetet bryta denna tradition genom att lösa några känslomässiga problem med hjälp av en uttrycksfull färgbild.

Operatören kan schematiskt föreställa sig en filmram i form av en viss yta, bestående av sektioner av olika ljushet och färg, de mest olika i form och storlek. På grund av särdragen i det filmiska bildspråkets natur skapar några av dessa avsnitt, som rör sig i en eller annan sekvens, tempo och rytm, dynamiken i filmramen. En sådan villkorlig, schematisk uppdelning av ytan på en filmram i separata sektioner är bekväm för filmfotografen att arbeta med ljus, färg och komposition.

Detta gör det möjligt att först och främst ta hänsyn till exponeringen av en separat del av bilden som tas, vilket i sin tur gör det möjligt att återskapa en harmonisk kompositionskonst från separata och olika exponerade delar av bilden på film. Detta gör det också möjligt att upprätthålla konstant ("nyckel") ljusstyrka i alla bildrutor som utgör en given episod i ett plot-viktigt område av ramen, i de flesta fall på skådespelarens ansikte.

Ovan pratade vi om färgfilmsbelysning, med hjälp av vilken operatören kan lösa olika konstnärliga och visuella problem. Tekniskt sett uppnås det erforderliga "färgade" ljuset genom att använda färgfilter på ljuskällor. Förutom speciella filmfilter är filter som används på teaterscener också lämpliga för detta ändamål.

När du börjar arbeta med färgad belysning är det nödvändigt att noggrant kontrollera alla tillgängliga filter för att korrekt utvärdera deras kapacitet och graden av "färgseparation" för var och en av dem. För att göra detta kan du ta en serie fotografier av ett vitt föremål, helst med en plan yta (till exempel ett bord täckt med en vit duk eller ett ark vitt papper), belysa det med en enhet på vilken filtren ändras med varje fotografi.

För att få en mer komplex ljusnyans i ett foto är det också användbart att prova att kombinera två filter: till exempel orange med gult, gult med grönt, rött med blått, etc. Sedan kan du kombinera två komplementfärger: orange med lila , blått med gult , rött med olika nyanser av grönt, etc. Detta kommer att berika färgkoncept, bekanta dig med de praktiska egenskaperna hos filter och färgfilm och låta dig diversifiera ljusfärgspaletten.

Vid avbildning i svart och vitt löstes återgivningen av allmänna rumsliga former på endast två sätt: 1) linjärt perspektiv och 2) förhållandet mellan svarta och vita toner.

Med tillkomsten av färg i kinematografi blev det möjligt att reproducera flerfärgade föremål. Dessutom "låter" frånvaron av ljus, det vill säga djup skugga, i en färgbild som en ny komplex färg; detta berikar färgbildernas koloristiska möjligheter. "Skuggans färg" i ordets strikta mening är nästan aldrig svart. Svart färg uppstår som ett resultat av frånvaron av alla färger i ett objekt, till exempel i fallet med ett skuggat område av ett objekt som får absolut inget ljus. I det här fallet skapas den "svarta färgen" oavsett objektets egen färg. Men i naturen "accepterar" varje skugga som uppstår på grund av frånvaron av ljus från en direkt källa belysning som reflekteras från omgivande föremål i form av reflexer, oändligt varierande i färgton och färgmättnad. Och detta är mer märkbart, ju lättare föremålet är. Fullständig isolering av ett föremål eller en del av det från allt ljus är mycket sällsynt i verkligheten. I konsten är det. leder oundvikligen till förlust (i en eller annan grad) av formen och texturen som är karakteristiska för ett givet föremål, vilket i sin tur minskar graden av trovärdighet hos det avbildade föremålet.

Därför, i praktiken att konstruera en färgfilmsbild, bör särskild uppmärksamhet ägnas åt frågan om skuggbelysning, kom ihåg att reflexer uppstår just i skuggan, på den skuggade sidan av föremål. De flesta människor, som observerar naturens färger i livet, lägger vanligtvis inte märke till denna belysning av skuggorna, särskilt med färgat ljus, och uppfattar det inte som något som verkligen existerar i objektets färg. Men varje operatör måste lära sig att se dessa färger och från livet låna dess harmoni av relationer och den speciella underordningen av färger, nödvändigtvis i deras rörelse, förändring, etc.

Övergången av "färgade massor" från ett tillstånd till ett annat, förändringar i "färgbalansering", tempo och rytm - allt detta bör vara föremål för ständig observation i livet.

Vi måste samtidigt lösa färgens konstnärliga och tekniska problem så att "färgrörelsens rytm" hjälper till att realistiskt återge motivet som fotograferas i varje bilds konstnärliga och känslomässiga kvalitet som en länk i redigerings- och semantiska kedjan.

Operatören, genom att belysa föremål i ramen, eller välja riktning och tidpunkt för fotografering på plats baserat på ljuset, använda bakgrundsbelysning på plats i molnigt och även soligt väder, bland andra visuella uppgifter, löser problemet med att lysa upp skuggor. Om en målare, med hjälp av en pensel och färger, skapar de önskade nyanserna, reflektionerna och färgreflektionerna, kan filmfotografen återskapa allt detta med färgad belysning.

I färgfilm är det ofta mycket viktigt att få rent svart inte bara i skuggorna utan även i de upplysta delarna av föremålet (till exempel en svart kostym, ett piano, etc.).

Tekniken för att få rent svart är inte så enkel som det kan verka vid första anblicken. Det verkar som att minska belysningen av motivet eller minska exponeringen borde ha en gynnsam effekt på bildandet av svart, men i verkligheten är så inte fallet.

I en negativ-positiv process med underexponering är det vanligtvis inte möjligt att få en bra svart färg. Hemligheten är att för att producera djupt svart på en treskiktsfilm krävs en tillräckligt stor exponering vid utskrift för alla tre skikten.

Tunna, dåligt exponerade negativ måste skrivas ut med reducerat ljus från kopieringsmaskinen, så att linsens vita och ljusa detaljer visar sig vara vita respektive ljusa i positiven, snarare än gråa och tryckta. Med en liten mängd kopieringsljus blir svarta färger smutsiga, genomskinliga och ofta med en eller annan färgton.

Med hänsyn till detta bör exponeringsvärdet för färgfotografering väljas tillräckligt stort så att negativen har tillräckligt höga densiteter och kräver starkt ljus vid utskrift. Så kallade "glas"-negativ med helt transparenta skuggor kan i princip inte ge bra färgåtergivning, i synnerhet bra återgivning av djupa (sammetslena) svarta toner.

Skicklig användning av färghöjdpunkter gör att filmfotografen kan kontrollera "balanseringen" av färgförhållanden, till exempel mellan ett ansikte och en svart kostym, etc.

Färgbelysning kräver ett medvetet och noggrant arbete, annars kommer filmbilden att sluta med omotiverad färgvariation. Det är nödvändigt att bygga sådan belysning baserat på mönstren av ljus- och skuggförhållanden verkliga livet och från den tilldelade känslouppgiften. Eftersom alla principer för att arbeta med chiaroscuro i svartvit film förblir giltiga i färgfilm, måste du noggrant arbeta med färgat ljus, särskilt när du tar närbilder, och kom ihåg att bilden av en person är huvudinnehållet i realistisk konst.

En filmälskare kan börja filma i färg först efter fantastisk upplevelse arbetar med en svartvit bild.

07.09.2016

Fotografisk film skiljer sig från andra fotografiska material, såsom fotografiska plattor och fotografiskt papper, genom att det ljuskänsliga lagret appliceras på en bas som är både transparent och flexibel.

Filmkomposition

Den genomskinliga och flexibla basen av den fotografiska filmen är en plasttejp med perforeringar längs kanterna och en ljuskänslig komposition applicerad på den. Vid fotografiets och kinematografins gryning användes nitrocellulosa som material, men senare ersattes denna extremt brandfarliga plast med cellulosaacetat. Ett eller flera skikt av fotografisk emulsion innehållande silver appliceras på substratet. Storleken på dess partiklar påverkar filmens känslighet, kontrast, kornighet och upplösning.

Processen att skapa negativt och positivt från film

Processen att skapa ett svartvitt negativ inkluderar tre steg:

1. Exponering. Under påverkan av ljus som faller på den känsliga emulsionen medan kameraslutaren är öppen, förändras emulsionsbeläggningens struktur. Ju mer ljus som träffar området, desto mörkare blir det. En latent bild bildas på filmen. För att den ska dyka upp behandlas den fotografiska filmen med speciella reagenser.
2. Utveckling. För att förbättra den latenta bilden som erhålls på filmen utsätts den för en kemisk reaktion. Som ett resultat blir områden som utsätts för ljus ogenomskinliga, medan mörka områden förblir ljusa. Detta ger ett negativ, det vill säga en bild inverterad i ljushet.
3. Fixering. Under påverkan av fixeringskompositionen avlägsnas silverpartiklar som inte har exponerats för ljus från filmen, och det framkallade emulsionsskiktet blir okänsligt för ytterligare exponering. Negativ som har passerat tre bearbetningssteg anses vara klara. För att få en positiv bild upprepas operationerna exponering, framkallning och fixering i samma ordning, men den här gången exponeras fotopapperet.

Processen att framkalla ett fotografi

Typer av fotografisk film

Det finns två huvudtyper av fotografisk film:

• Svartvitt,
• Färgad.

Svartvit film finns också i en monokrom variant. Den skiljer sig från den klassiska genom att bilden inte är svart, utan målad i en färg. Färgfilm låter dig förmedla hela spektrat av naturliga färger på det fotograferade objektet.

Varje typ är indelad i typer:

• Negativ,
• Positiv,
• Adresserbar.

Det huvudsakliga kännetecknet för varje film är dess ljuskänslighet. Exponeringstiden vid fotografering och kvaliteten på de resulterande fotografierna beror på denna indikator.

Intressanta publikationer på webbplatsen

Inramning är processen för att välja en fotograferingsvinkel och skalan för att ta den framtida bilden. Det viktigaste vid inramning är att fokusera på de nödvändiga detaljerna.

Tidigare behövde fotografer beskära sina bilder när de fotograferade eftersom det var mycket svårt att göra det när de skrev ut bilderna. Nuförtiden har fotografer displayer på sina kameror. Beskärningsprocessen har blivit enklare och med grafiska redigerare kan du beskära bilden under bearbetningen.

Porten till trädgården, Jiangsu-provinsen, Kina.

Du bör faktiskt inte lita på bearbetning. Det är bättre att ta rätt bilder direkt. Detta kommer att förbättra kvaliteten på bilderna, vilket sparar mycket tid som kunde ha lagts på bearbetning.

Tankar och verklighet

Under efterbehandlingen kan du beskära bilden på ett sätt som inte var planerat från början. Fotografen kan fotografera översiktsplanen, men under inramningen kan han ändra accenterna och betona ett visst element i fotot. Beskärning minskar upplösningen, så detta är något att tänka på i förväg.

Rolls Royce på Peninsula Hotel, Kowloon, Hong Kong.

Tänker igenom ramen

Som ett exempel, betrakta följande bild. Ett vallmofält sticker ut som en ljuspunkt i ramen, men författaren bestämde sig för att ta med ett träd och en byggnad i ramen. De kompletterar alla varandra och skapar en komplett bild. Författarens idé är att visa var exakt fältet ligger.

Vertikal beskärning

Vertikal inramning kräver ännu mer uppmärksamhet på detaljer. Det är viktigt att visa betraktaren samspelet mellan förgrund och bakgrund.

Bouillon slott, Belgien.

På bilden med slottet ser vi flera linjer: bron, vägkröken och slottsmurens krök. Alla dessa linjer bildar en ritning. Det är också värt att titta på det semantiska innehållet. Författaren till bilden visar oss området runt den vackra byggnaden. Färgskalan är varm med en dominant grön. Detta gör att bilden ser naturlig ut.

Jaisalmer Palace, Rajasthan, Indien.

När du tar ett foto av ett enstaka motiv är det värt att bestämma hur du ska fotografera. Du kan komma närmare och fylla hela ramen med motivet, eller så kan du röra dig längre bort och förmedla motivets utseende i dess naturliga omgivning.

Staden Chaspierre, Belgien.

Hur man väljer huvudobjektet

Innan du väljer huvudämne är det värt att bestämma vilken information ramen ska bära.

Antik koppar tekanna från samlingen av Yang Zhen Rong, Dali, Kina.

Att beskära nära motivet gör att du kan förmedla mycket detaljer i själva motivet. För att fokusera på det önskade objektet bör det placeras på en speciell plats i ramen.

72-årig bosatt i Yunnan-provinsen, Kina.

För att förstå hur inramning påverkar ett fotografi kan du jämföra två fotografier av samma dal.

Den första bilden fokuserar på dimman och det faktum att det händer i bergen.

Nästa bild inkluderar ett större område med hus synliga. Tyngdpunkten på dimma är nu mindre stark. Vi kan bli mer medvetna om terrängen framför oss. För många bilder är bakgrunden väldigt viktig. Det kan återspegla stämningen i fotot, förmedla skalan på huvudobjektet och framhäva dess egenskaper.

Lastbil i regnet på en motorväg nära Toronto, Kanada.

När du tänker på bakgrunden bör du ta hand om bildens tekniska parametrar: bländare, brännvidd, slutartid, etc.). Dessa alternativ låter dig skapa en viss grad av oskärpa, framhäva rörelser eller framhäva ett objekt från dess omgivning.

Japansk makak, Nagano, Japan.

För många fotografier är det inte tillåtet att placera huvudobjektets gränser i fotografiets ytterkant. Det är värt att lämna lite ledigt utrymme för ögats rörelse.

Taj Mahal vid soluppgången, Indien.

Originalitet i allt

Att placera huvudmotivet i mitten av bilden är ofta fördelaktigt, men väldigt förutsägbart och tråkigt. En sådan ram kommer att sakna originalitet.

Genom att flytta objektet åt sidan kan du inte tappa det ur sikte och visa bakgrunden fullt ut.

I den här bilden är färgen på båtarna kontrasterande jämfört med vattnet. De tar upp det mesta av ramen, men lämnar också utrymme för att uppskatta vad som händer runt omkring dig.

Särskild uppmärksamhet på detaljer

Storleken på huvudmotiven är viktig för ramens attraktionskraft.

Bilden visar hur ovanligt hydorna ligger mitt i det ändlösa havet. Det är kombinationen av objektstorlekar som skapar en speciell stämning och mening.

Människofiguren är placerad till höger om ramen. Vatten tar upp det mesta av bilden. Detta understryker havets skala.

Ramindelning

Horisont- och diagonallinjerna delar upp ramen i dess beståndsdelar.

Horisonten behöver inte vara tydligt synlig. Det kan vara villkorat.

Förgrunden och bakgrunden på bilden är gjorda i samma stil. Väggens linje till vänster leder betraktarens öga till byggnaden i fjärran, som ligger till höger i bilden. Det finns många sätt att dela upp en ram. Det viktigaste är bevarandet av förhållandet mellan föremål.

Gyllene snittregeln

Regeln om det gyllene snittet är inte alltid tillämplig. Du bör inte strikt följa andra regler för att konstruera en ram.

För det mesta ramar fotografer in intuitivt.

"Ram inom en ram" eller naturliga ramar

Naturliga ramar gör att betraktaren kan befinna sig på den plats där fotografen var. Om du lägger till lite originalitet till ett fotografi som detta, kommer bilden att bli framgångsrik. Det är garanterat.

Inramning är inte det bästa viktig faktor. Utan bra ljus, skärpa och färgåtergivning blir bilden inte bra.