Jag fotograferar konserter. Serge Ramelli. Från säljare till fotograf Livsberättelser om hur jag blev fotograf

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
att du upptäcker denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Gå med oss ​​på Facebook Och I kontakt med

Fotografier som, mer färgstarka än några ord, fångade symbolerna för en era, händelse, samhälle och mänsklighet i all dess mångfald.

Tusentals fotografier dyker upp i media varje dag, men bara ett fåtal av dem kan passera genom många år utan att förlora sitt värde och förstöra de starkaste kedjorna av mänsklig likgiltighet.

Oftast väcker skrämmande och chockerande bilder från krig, terrorattacker, utbrott av epidemier och från socialt utsatta platser uppmärksamhet och sätter spår i minnet. Men samtidigt finns det verk som smyger sig in i själen med sin vältaliga "enkelhet", en detalj eller ovanlig berättelse om fotografiet som sticker ut från den övergripande kompositionen.

Webbplatsen har samlat några av de mest spännande fotografierna i detta material. Vissa av dem är skrämmande, andra är respektfulla och vissa fyller hjärtat med värme.

Vänta på mig pappa

Ett litet barns personliga tragedi utspelade sig framför Claude Dettloffs ögon när han tog fotografier av British Columbias regementes marsch den 1 oktober 1940. På Claudes fotografi springer femårige Warren Whitey Bernard från sin mamma till sin pappa, menig Jack Bernard, och ropar "Vänta på mig, pappa." Det ögonblick som fångas på fotografiet talar så gripande om den smärta som barn upplever när de skiljer sig från sina fäder att fotografiet senare blev allmänt känt: det publicerades i Life och hängde i varje skola i British Columbia under kriget. Och Claude, genomsyrad av sin sons tillgivenhet för sin far, började övervaka denna separerade familj och filmade dess återförening efter Jacks återkomst från kriget.

Solig region

Steve McCurry har fantastisk förmåga ta fotografier som berättar dina hjältars hela berättelser. Fotografens foto visar ett krigshärjat Afghanistan, och en kille vars ansikte och ögon kan säga mer än några ord. Den ljusa färgen på frukten mot den dystra grå bakgrunden ingjuter lite hopp, vilket gör bilden livsbejakande.

Riskerar ditt liv

Foto av den legendariske Sam Abel. Enkelt vid första anblicken, det kostade nästan fotografen livet. Författarens berättelse: "1986 kom jag återigen till Sovjetunionen på en affärsresa. Den här gången blev jag inkvarterad på National Hotel med en vacker utsikt över Manezhnaya-torget och Moskva Kreml. En tråkig kväll efter en arbetsfotografering satt jag på mitt rum och funderade på vad jag skulle göra av mig själv. Jag tog fram kameran och började fotografera utsikten från fönstret. Det såg ut som ett turistvykort - något saknades helt klart. Och sedan kom jag ihåg päronen som jag hade tagit med mig (i perestrojkan i USSR var det en speciell brist på frukt), och jag trodde att de kunde lindra situationen.
Jag började lägga ut dem på fönsterbrädan, när jag plötsligt märkte att Gorbatjovs regeringsbilkortege, bestående av tre bilar, rörde sig längs gatstenarna mot Manezhnaya-torget, bestående av tre bilar: en representativ ZIL och eskortfordon. Jag riktade linsen mot honom, glad att jag skulle få en ovanlig bild. Men Mikhail Sergeevichs säkerhetstjänst gillade det inte. På några sekunder (jag hann fortfarande inte förstå någonting) ringde ett skott. Nästan tyst. Jag hoppade tillbaka i rädsla. När jag insåg att dessa människor inte var att pyssla med, bestämde jag mig för att inte luta mig ut genom fönstret längre och satt tyst tills kortegen hade passerat. Ett stilleben under fönsterbrädan med ett av päronen markerat med ett skott är allt som finns kvar i mitt minne från den här historien.”

Det fantastiska fotot köptes av tidningen National Geographic för ett rekordhögt belopp på 220 000 USD.

Slaget vid Saigon

Under de åren ställdes Magnum-byrån, som fotografen arbetade för, med svårigheten att sälja Griffiths fotografier. De återspeglade alltför tydligt civilbefolkningens lidande och de amerikanska soldaternas grymhet mot dem. Detta ledde till att Philip publicerade boken Vietnam Inc 1971, som innehöll många verk som inte hade publicerats vid den tiden. Boken påverkade i hög grad amerikanska uppfattningar om Vietnamkriget.

amerikansk dröm

Ett fotografi av en åttaårig flicka tagen på en mexikansk soptipp gjorde fotografen Janet Jarman känd. I augusti 1996 åkte Janet på en forskningsresa till Mexiko. Lokala aktivister tog henne till stad soptipp i Matamoros, som ligger längs gränsen mellan USA och Mexiko. Bland rök, eld och Avloppsvatten Janet lade märke till flickan, som då bara var 8 år gammal. Marisol och hennes familj letade i papperskorgen efter återvinningsbart material att sälja till återvinningscentraler. Hon drömde om att flytta till Amerika. "Låt kvinnan ta ditt foto", sa hennes mamma. "Hon kan bli känd en dag." Dessa ord visade sig vara profetiska för Jarman, och Marisols liv blev hennes huvudämne i mer än 15 år.

"Gyllene" fångenskap

Det enda som hindrar Marcus Bleasdale från att vara helt nöjd med livet är mardrömmar. Han tillbringade mer än sju år i Kongo och fotograferade allt som liknar livet och vet att omkring 1 250 människor dör där varje dag. Det är inte alls lätt att återvända från Kongo och leva samma liv.

Marcus bild visar arbetare som hålls kvar i tullager. De tvingas bryta guld i berget Mongbwalus stenbrott. Människor arbetar med hela sin familj. Guldbrytning bedrivs för att finansiera militära kampanjer.

På botten

I Amerika har namnet Goron Parks blivit en symbol för människans seger över omständigheterna. Parks är den första svarta fotografen att fotografera för Life och Vouge, och den första afroamerikanska regissören i "vita" Hollywood.

Parks arbetade mycket och framgångsrikt med ämnet rasdiskriminering i Amerika och filmade ungdomsgängens liv och krig i Harlem. På ett av sina fotografier fångade fotografen Bessie Fontenelli och hennes fyra barn på avdelningen social trygghet. En kvinna, oroad över sina barns öde och förtryckt av fattigdom, möter en typisk "vit" kontorist. Fotografen lyckades fånga just det ögonblicket när karaktärernas ansikten glöder mer vältaligt än några ord, och avskildheten från problemen med socialt missgynnade grupper förmedlas perfekt av baksidan av "ödesdomaren" till kameran.

Gå över linjen

Bilden, tagen av Alex Webb, visar vad människor ibland möter längs gränsen mellan USA och Mexiko. Vi vet inte hur den här historien slutar, men ljusa färger, hängande moln och en helikopter i bakgrunden tar oss till något slags sagoland, vilket mildrar dramatiken i situationen.

Oersättlig förlust

Det här fotot, publicerat över hela världen, togs av Chris Hondros. Han var med en arméenhet i Tal Afar när en av soldaterna vid en checkpoint dödade föräldrarna till en blodstänkt flicka. Hondros återkallades från enheten efter att bilden läckt ut till media.

Hans fotojournalistkarriär slutade tragiskt. Han skadades dödligt i Misrata, Libyen, kort efter att han filmat en brutal eldstrid mellan rebeller och regeringsstyrkor på nära håll.

Flyktingar i ett läger i Etiopien

Den här bilden är tagen av Sebastian Salgado i ett flyktingläger i Etiopien. Människor, deras kläder, det avstånd de befinner sig på från varandra återspeglar känslan av kaos i deras liv. Barnet i förgrunden, vars blick är riktad nedåt, mamman, som inte ser mot sin man, skapar perfekt symmetri. Och landskapet och mannen som går iväg i motsatt riktning speglar känslan av rädsla och de villkor som de måste leva under.

Lev Dolgachev föddes i Novosibirsk, men växte upp och bor i Tallinn, Estland . Förutom fotografering är Leo intresserad av ett stort antal saker: bilracing, resor, spela elgitarr, självutbildning. Men hans främsta hobby är det här ögonblicket– Syda Productions."Nyligen är det inte så mycket fotografering i sig, utan ledning och förvaltning", medger Dolgachev. – Under loppet av ett år läste jag massor av böcker om affärer, för att inte tala om ett oräkneligt antal "smält" video- och ljudmaterial. Enligt bilden - flera gånger mindre. Även om det också finns mycket.”

– Hur blev du fotograf?

Jag har alltid gillat att fotografera. Oändliga fotocirklar i skolan, förstorare-utvecklare-fixare, en full lägenhet med framkallningstankar och så vidare. Efter digital fotografering. Sedan filma igen, i ett nytt skede, och efter det – digitalt igen.

Mitt professionella arbete började 2006, när det visade sig att mina kreativa experiment var efterfrågade på mikrostockar. Då uppstod lusten att växa professionellt någonstans. Sedan dess är detta den enda tillväxten jag har gjort, med varierande grad av framgång. För ett par år sedan, när vi bestämde oss för att pröva på modefotografering utöver microstocks, gick jag för att studera modefotografi på Central St. Martins, i London. Det var väldigt intressant och användbart. London har en väldigt speciell atmosfär.

– Du presenterar dina bilder under varumärket Syda Productions. Hur kom detta företag till?

Från och med någon gång blev det klart för mig att enbart alla processer som behövs för framgångsrik verksamhet i produktionen av medieinnehåll kan jag inte hantera det. Organisera filmning, scouta modeller, fotografera, redigera, retuschera, kvalitetskontroll, ladda upp till fotobanker, plus en massa annat. Sedan började samarbetet med specialister, av vilka några senare utgjorde "ryggraden" i laget. Tills nyligen licensierade vi våra produkter under mitt namn, i slutet av förra året skötte vi alla nödvändiga formaliteter och började äntligen arbeta under varumärket Syda Productions.

Teamet består för närvarande av 9–10 personer, plus tredjepartsspecialister som vi attraherar vid behov. Teamets storlek ändras regelbundet, ibland ökar, ibland minskar. Det var därför jag gav en så inexakt siffra, 9 – 10. Tills nyligen ökade vi aktivt lagets storlek, vad som kommer att hända om ett år – det är svårt för mig att förutse om vi utvecklas dynamiskt. Kanske blir vi 15 eller 20. Men nu är jag mer benägen till en politik med mycket exakt våldsanvändning av färre personer än att "svälla" personalen. Därför kommer det troligen om ett år fortfarande att vara ett litet team på 10-12 personer. Vänlig, rolig, professionell och effektiv.

Att rekrytera människor är alltid en svår process. Vissa människor fungerar bra tillsammans, andra måste man skiljas från. Vi jobbar oftare tillsammans. I allmänhet är det alltid trevligare att komma överens än att göra slut. I allmänhet tittar vi först på professionell kvalitet, sedan på personliga. Om båda passar oss bjuder vi in ​​personen att arbeta hos oss.

– Hur skulle du beskriva din stil som fotograf och stilen på ditt företag?

Om vår stil kan kallas något, kommer namnet att vara väldigt enkelt - "det finns ingen stil." Vi filmar olika saker, på olika sätt, och försöker hela tiden något nytt. Det finns bara ett kriterium – efterfrågan på marknaden. Ju högre kommersiell potential ett ämne har, desto mer intressant är det för oss. Stockfotografi, precis som all annan produktion, måste mycket tydligt uppfylla marknadens krav.

Om någon utifrån känner igen vårt arbete efter stil är det bra. Men vi själva bygger ingen speciell stil. Vilken stil som helst är en uppsättning begränsningar, inte alltid användbara.

– Vilka arbetsknep har du?

Det finns bara ett knep, och det är väldigt enkelt - att hela tiden lämna din komfortzon.

Om du vet att kommersiellt framgångsrika berättelser kan filmas "på hornen", bör du gå och skjuta "på hornen". Även om du inte vill, inte kan, är rädd eller väldigt obekväm. Och när allt där har blivit enkelt, bekvämt och bekant, är det dags att gå vidare. Där just nu "jag borde, men jag vill inte, jag kan inte, det är läskigt, det är obekvämt." Utveckling, ständig utveckling. Så fort du säger till dig själv "okej, vi mår bra", är det slutet på vägen. Det måste alltid finnas nya utmaningar och nya horisonter.

– Vilken utrustning arbetar du med?

Belysning – Profoto studio och batterigeneratorer.

– Man jobbar bara medFotolia eller med andra mikrostockar också?

Vi samarbetar med alla större mikroaktier som betalar en rimlig procentandel av royalties, gör bra marknadsföring och inte deltar i dumpande prissänkningar.

– Hur mycket tid lägger du ner på att arbeta med mikrostockar?

De senaste 7 åren har jag personligen arbetat 120 timmar i veckan. I en eller annan form. I princip antingen sover jag eller jobbar. Även om det utifrån inte alltid är självklart att jag jobbar. Ibland bestämmer jag mig för att ta en ledig dag eller två, jag säger till alla att jag inte kommer att vara på jobbet imorgon, och killarna skrattar: "Vi känner till dina lediga dagar. Vi ses imorgon".

Resten av laget har officiellt i genomsnitt 40 timmar i veckan. Faktum är att de också är "överarbetade" i en eller annan grad, eftersom de är känslomässigt involverade i arbetet inte mindre än jag. Och detta gör mig otroligt glad. Jag har generellt sett tur i livet med människor, och jag tror att den främsta styrkan och nyckeln till Syda Productions tillväxt är teamet.

– Hur vi började jobba medFotolia?

Fotolia är den första aktien som jag började ladda upp bilder till. Om jag inte har fel, redan 2005. Om du tittar på de äldsta verken i vår portfölj är det här skanningar av filmbilder tagna på en Leica M3; jag var fascinerad av filmfotografi då. En del är fortfarande till salu.

– Varför uppmärksammade duFotolia?

Fotolia blev snabbt och säkert en av de ledande fotobankerna på marknaden, så det skulle vara omöjligt att inte uppmärksamma en så stor aktör.

– Man ser utvecklingenFotolia? Kan du identifiera några trender?

Utvecklingen av Fotolia, i en allmän mening, är uppmuntrande och fortsätter att inspirera till optimism. Dynamiken under det senaste året är mycket bra.

Dock inte alla de senare marknadsföringslösningar med respekt för prispolicy verkar motiverat för mig - jag tror i allmänhet att nu någon sänkning av priserna inte kommer att ha positivt inflytande, snarare tvärtom. Nu är marknaden för innehåll gjord av mobiltelefoner. Det är här det borde finnas "priskrig".

Och traditionella (förmodligen är det redan lämpligt att använda detta ord) mikroaktier, som Fotolia, tvärtom, skulle kunna höja priserna från nuvarande nivå med 20-30 procent. Detta skulle bland annat motivera stora innehållsleverantörer, för vilka produktionen av högkvalitativt material blir allt dyrare med åren, att massivt vägra att arbeta med lågdumpande fotobanker i tredje nivå.

– Vilket råd skulle du ge till nybörjarfotografer som precis kommit till microstock?

Förvänta dig inte snabba och enkla pengar. Att arbeta med mikrostockar är hårt vardagsarbete, ständig självförbättring, fullständig och absolut hänsynslöshet mot dig själv. Ingen är skyldig dig något. Varken fotobanker eller köpare. När du fotograferar och när du laddar upp ditt arbete till fotobanker, tänk inte på dig själv, utan på slutklienten. Förstå tydligt vem, varför och varför som skulle vilja köpa licenser för ditt arbete. Det kreativa inslaget har inte avbrutits, men seriöst arbete med mikrolager innebär produktion, och i en mycket konkurrensutsatt miljö. Om du vill lyckas blir det väldigt svårt utan att inse detta faktum.

Och samtidigt kommer de starka alltid att ta sig fram. Ingenting är omöjligt i någon verksamhet. De mest framgångsrika, bästsäljande författarna är exakt samma levande människor som du. Den som går kommer att bemästra vägen. Så, om du känner att det här är ditt, då "full fart framåt" och lycka till!

En kväll kom tanken till mig att det var värt att publicera en artikel om hur jag blev fotograf, så att folk som kommer till min sida på jakt efter en fotograf, tittar på mina verk, läser artiklar och dröjer länge vid det. , kunde förstå vad jag andas och att jag älskar så mycket, kanske hjälper någon att lära känna mig i frånvaro och hitta gemensamma karaktärsdrag och livsåskådningar :)

Om du stannade på min sida i mer än 3 minuter betyder det att vi är på samma våglängd och du kommer att vara mycket intresserad av att läsa vidare :)

När vi träffas får jag ofta frågan: "Varför blev du fotograf?"

Och så, jag utvecklade förmodligen en kärlek till fotografi när jag var 13-15 år gammal.Jag använde en vanlig peka-och-skjut-kamera för att fotografera allt jag såg och det som väckte en våg av känslor i mig, och jag försökte fånga det . Det här är förstås barndomen, då tänkte jag inte ens på att fotografera människor, än mindre bröllop:) Jag begränsade mig till insekter, spindlar, löv och blommor, precis som alla lekmän. Jag älskade verkligen att photoshopa! Jag läste artiklar, tittade på många foton och information på Internet, någonstans under mitt första år på college insåg jag att jag ville ha mer, jag sparade lite pengar och till min födelsedag köpte jag tillsammans med mina vänner och föräldrar min första DSLR, en amatörnivå ett med KIT -ovsky-objektiv (det finns inget mer hemskt objektiv i världen), men i det ögonblicket var det "wow" - mina känslor var borta från listorna, jag förstod redan till fullo de abstruerade termerna, men ärligt talat, tillämpningen av mina kunskaper utfördes genom försök och misstag, nu skrattar jag såklart jag tittar på vad jag fotograferade under de åren, men på den tiden fotograferade jag om alla mina vänner. Det var i det ögonblicket som jag insåg att det här inte bara är en hobby, det här är inte ens en hobby, det här är kärlek av hela mitt hjärta!

Jag fotograferade aktivt alla, och helt gratis, det gav mig bara nöje och jag tänkte inte på pengar, jag är den typen av person som pengar i mitt liv inte är huvudaspekten av lycka, det är mer ett sätt att uppfylla mina önskningar och drömmar :)


Med varje nytt skott insåg jag att det måste bli bättre, större, coolare! Jag bytte det här hemska KIT-objektivet till ett teleobjektiv och började fotografera porträtt, sedan dök jag upp i arsenalen extern blixt som öppnade ny nivå fotografering, min första snabba prime, som helt förändrade min syn på objektiv.
Jag hade turen att träffa en man som helt delar mina åsikter om fotografi, resor och världen i allmänhet! Som så småningom blev min man :) förresten, nu hjälper han mig ofta när jag fotograferar bröllop, men nu pratar vi inte om det :-)
Och så, en vacker dag, blev jag inbjuden att fotografera ett bröllop, jag gick med på att göra det helt gratis, men folk var glada och betalade mig en symbolisk summa för mitt arbete :) Jag kom hem efter detta bröllop, i så trevlig känslor, jag gillade den här så mycket obeskrivlig atmosfär, tacksamhet från killarna, att jag insåg att jag vill vara en del av detta så ofta som möjligt, jag gick till Internet för information om bröllopsfotografer, det var då jag insåg att det här är vad jag vill göra!Jag började flitigt storma Internet på jakt efter användbar information, efter att ha insett att man inte kan fotografera bröllop med den där DSLR-tvålskålen, jag är en ansvarsfull person och jag tänkte inte sälja totalt nonsens för pengar, jag skulle helt enkelt skämmas över att ta pengar för att man kan fota med en DSLR-tvålskål - det är inte professionellt.... Nuförtiden träffar jag ofta "fotografer" som inte bryr sig så mycket, som jag, anser sig vara fotografer eftersom de har en DSLR för 25 tusen rubel.

Låt oss återgå till min fotoresa:) Jag köpte en ny kamera (jag skulle till och med säga att jag plockade ut mer pengar), professionell nivå, köpt nya linser) Nu uppgår min arsenal av linser och annat trams (som min man uttrycker det) till ungefär en halv miljon (vad för pengar du säger).Jag har fotograferat professionellt i snart 5 år och har redan fotograferat mer än 80 bröllop.Även nu strävar jag fortfarande efter mer, jag upplever ofta en kreativ kris :) Jag förstår att jag vill skjuta bättre, mer och mycket! Jag går på masterclasses med professionella fotografer, olika fotokurser, experimenterar och fotograferar ibland TFP!Kameran har blivit en del av mig, den är alltid med mig, om jag är utan kamera betyder det att min man är kränkt av mig, att kameran alltid är med mig, för att lindra situationen lämnade jag min vän hemma :)Självklart tar vi den med oss ​​på resor utan någon diskussion :)

Jag fick min första kamera redan 2005. Det var en underbar Canon pek-och-skjut-kamera. Sedan började jag ta de första fotografierna och betraktar mig självklart som ett geni. Gjorde allt de andra gjorde kreativa människor, som höll i en kamera för första gången, fotade mot solen, fotograferade skuggor och högdagrar på vattnet. Många berömde mig, och jag var nöjd med det. Så istället för att börja lära mig fotografera började jag bara fota mer.

Jag tog bilder när jag reste, på gatan, mest för mig själv. Många fotografier från den tiden ligger fortfarande dödvikt i djupet av en av hårddiskarna.

2010 fick jag min första DSLR. Då kom kameran ofta väl till pass på jobbet. Jag arbetade på tv-kanalen Rossiya och gick med jämna mellanrum på att filma olika program, serier och filmer. Där filmade jag backstage för sociala nätverk. Dessutom älskar jag verkligen att gå på konserter, så jag filmade dem också.

Men vid det laget hade tanken att jag var ett geni redan passerat, även om jag periodvis fick beröm. Jag såg hur människor runt omkring mig filmade, och jag insåg att jag inte kunde klara av det. Som många började jag tycka att min teknik var för svag för bra bilder. Tanken på att det skulle vara bra att börja lära sig fotografering och bearbetning började falla upp hos mig, men komplex och lättja sa åt mig att ingenting skulle lösa sig ändå. Jag tog några bitar av information, fick värdefulla råd, men som jag senare fick reda på var det bara en droppe i havet.

Sedan stals min kamera, dagen före premiären av "Puss in Boots", där jag skulle filma Antonio Banderos och Salma Hayek för en filmsajt. Jag köpte omgående en bättre kamera och fotograferingen ägde rum. Och här, verkar det som, måste vi börja lära oss. Men jag missade denna möjlighet igen. Jag betraktade mig inte som fotograf alls, även om många av mina vänner redan hade börjat betrakta mig som en.

2015 kände jag den fulla tyngden av krisen på 30 år. Tanken på att jag höll på med något annat än min egen verksamhet åt upp mig från insidan, som en mask som äter ett äpple. Jag slutade mitt jobb på VGTRK och åkte till Krim för att reda ut mig. Jag ställdes inför en fråga: vad vill jag göra härnäst? Jag kunde inte svara på den här frågan på flera månader. Och här spelade Alena en mycket viktig roll i mitt öde, till vilken jag är mycket tacksam för detta.

Hon är en född modell och älskar att agera. Samtidigt har hon alltid många idéer och bilder för fotografering. Hon började organisera fotosessioner för oss och jag fick snabbt kläm på det. Vi hade min första studiofotografering med henne. Hon gav mig också de första kommersiella beställningarna för inspelning på Krim. Ibland agerade hon till och med makeupartist på mina fotograferingar! Enorm tacksamhet!

Det fanns ingenstans att ta vägen – jag började plugga väldigt intensivt. Och strö samtidigt aska på mitt huvud - varför började jag inte göra detta tidigare. Nu lär jag mig varje dag och med varje foto.

På Krim köpte jag mig en proffskamera, varefter min förra kamera tillsammans med två linser stals direkt från mitt hem. Att fotografera allt från mat till rapportering med det enda 50 mm-objektivet jag hade kvar övertygade mig äntligen om att tekniken inte är det viktigaste inom fotografering. Det medför vissa begränsningar eller tvärtom ger möjligheter, men du kan ta en lysande bild med absolut vilken kamera som helst.

Sedan dess har jag försökt förbättra min nivå hela tiden. Varje fotografering avslöjar något nytt för mig. Varje bild är full av intressanta utvecklingsmöjligheter. Och jag blir väldigt glad av det!

Så jag migrerade till lägret för professionella fotografer, där jag kommer att växa och utvecklas, hoppas jag, länge!

Och här är vad jag vill säga till toppen. Det är nog omöjligt att lära sig att vara ett geni. Men vem som helst kan bli professionell om de lägger tillräckligt mycket ansträngning på att lära sig och finslipa sitt hantverk. Detta gäller alla företag. Så om du är rädd eller tveksam till din passion, sluta göra det och börja lära dig och växa i det du verkligen är intresserad av. Du kommer att lyckas förr eller senare - tvivla inte på det!

Allt gott till dig och framgång i allt!

Om du gillade min berättelse, kommer jag gärna att publicera den igen

Man kan argumentera länge om vad en riktig fotograf behöver veta. Vissa kommer att säga, "utan en vision

ram - ingenstans!”, kommer en annan att insistera på möjligheten att välja rätt komposition och färgkombination, och den tredje kommer att försäkra att alla som inte har haft en filmkamera i sina händer inte har rätt att bli kallad fotograf. Som alltid finns det otaliga åsikter, men alla är överens om en sak: bli verklig professionell fotograf Alla är inte avsedda att.

Bland våra användare är det lätt att träffa fotografer på alla nivåer och håll: från amatörnybörjare och frilansare i början av sin professionella resa, till förstklassiga specialister som är bekväma med alla typer av fotografering. För att försöka förstå hur en fotografs professionella väg till toppen ser ut har vi pratat med en av de ledande experterna idag.

Möt Dmitry Bocharov - fotograf, retuschör, videograf, produktionsregissör och kameraman i allmänhet - en mångkunnig när det kommer till professionell fotografering. Huvudinriktning: kreativa och kommersiella projekt inom mode, skönhet och livsstil. Eftersom vi blev imponerade av att arbeta med Dmitry på uppsättningen av projektet "," bestämde vi oss för att prata om den kreativa och professionella fotografens väg.

Kommer du ihåg första gången tog du upp en kamera? Du vet, jag kommer inte ens ihåg när det var. Jag vet att jag höll kameran för första gången som barn, hos min mormor i byn - barndomsfotografier talar om detta. Och om vi pratar om när jag började medvetet skjuta, och inte bara klicka – det var under mina collegeår, någonstans på mitt andra år.

När insåg du att fotografering var ditt kall? Kalle är ett stort ord... Jag kan säga när jag kom till en tydlig förståelse att det här är vad jag vill göra: även under college, när jag först provade studiofotografering, var jag seriöst hooked. Efter examen lade jag mitt diplom i en byrålåda och valde en kreativ väg. Jag gillar det fortfarande verkligen.

Har du studerat fotografi i skolan? Har inte gått i någon skola! Jag hittade den grundläggande teorin i böcker och artiklar om fotografi. Men enbart teori räcker inte. Den praktiska delen måste bemästras och tränas varje dag. Det finns många extrema situationer som en person kan lösa utan att få panik bara om han har lämplig erfarenhet. Det är inte för inte som de säger att erfarenhet är den bästa läraren.

Kraftfullaste inspirationskällan? Jag älskar att resa med min älskade fru till vackra platser, lyssna på trevlig musik - allt detta inspirerar! Vi har varit i Europa, Asien, Indonesien och USA (upp och ner). Staterna inspirerar mig väldigt mycket, jag gillar mycket där, arkitektur, natur, atmosfär, leenden, service. Och för fyra månader sedan fick vi lille Robert, det har varit den mest magiska resan.

Vilken typ av fotografering gillar du bäst? Jag gillar själva processen, jag fotar mycket och väldigt olika saker... Jag började med fotografering på nattklubbar och reportage, efter att ha fått lite erfarenhet började jag träna studiofotografering. Efter min sons födelse fotograferade jag barn och nyfödda. Men huvudprioriteringen nu är fortfarande kommersiell och reklamfotografering. Under de senaste åren har jag också varit involverad i professionell videoinspelning.

Tre regler för framgångsrik fotografering: Om vi ​​pratar om ett kommersiellt projekt: bra idé, bra team, bra humör. Faktum är att personliga projekt inte skiljer sig mycket i detta avseende, idén, människorna och humöret är också viktiga här. Och i alla fall - lite tur :)

Vad tycker du om smartphonefotografering? Fantastiskt, 2000-talet :) Jag har inget emot det.

Är du född med fotogenicitet, eller kan du lära dig det? Jag är övertygad om att alla är fotogena. Mycket ofta hör jag att "bara min högra eller vänstra sida är vacker"... Detta är en myt, båda sidorna fungerar. Du behöver bara hitta ett förhållningssätt till personen, vara i en miljö som slappnar av honom, skapa den nödvändiga atmosfären och stämningen. Det är också nödvändigt att rikta ljuset korrekt. Ljus är mycket viktig poäng, detta kräver mycket övning på olika typer.