Oddelenie kultúry regiónu Belgorod

Štátny inštitút umenia a kultúry v Belgorode

Fakulta réžie, herectva a choreografie

Katedra hereckého umenia

Záverečná kvalifikačná (diplomová) práca:

Režisérsky a produkčný plán hry M. Maeterlincka "Modrý vták"

žiaci skupiny 94TT

Moshkina T.I.

Vedecký poradca:

čl. Rev. Michailova O.A.

Belgorod, 2012

1. Režijný koncept hry podľa divadelnej hry M. Maeterlincka „Modrý vták“

1 Odôvodnenie výberu hry

2 Režisérsky rozbor dramatického diela

2.2 O hre

2.3 Éra diela

3 Ideový a tematický rozbor diela

3.3 Konflikt

Efektívna analýza hry

1 Dej a architektonika hry

3 Udalostná štruktúra diela

4 Žánrové a žánrovo-štylistické znaky dramatického diela

5. Schéma-analýza obrázkov

6. Slovná zásoba hry

Režijná koncepcia hry a plán inscenácie hry M. Maeterlincka „Modrý vtáčik“

1 Super úloha

2 Úplná akcia

3.3 Postupnosť udalostí

3.4 Hlavné udalosti inscenácie

5 Obrazový systém

6 Žáner hry

7 „Zrno“ hry

Kreatívny plán výroby

1 Plastické riešenie a inscenácia predstavenia

2 Atmosféra a tempo inscenácie

3 Umelecké zobrazenie predstavenia

4 Hudobný a hlukový dizajn predstavenia

5 Svetelný dizajn pre výkon

6 Kostýmové náčrty

7 Náčrt výtvarného a obrazového riešenia predstavenia

Zoznam použitej literatúry

Dodatočné materiály: plán práce pre hru, vyhlásenie o rekvizitách a rekvizitách, herný list, vyhlásenie o kostýmoch, topografia, odhad nákladov, fotografia, video

. REŽISÉRSKA KONCEPCIA PREDSTAVENIA PO HRÁME M. MAETERLINKA „MODRÝ VTÁK“

.1 Odôvodnenie výberu

Na inscenáciu absolventského predstavenia sme zvolili hru „Modrý vták“ západoeurópskeho klasika Mauricea Maeterlincka. Samozrejme, pred našimi očami sa objavilo mnoho ďalších dramatických diel, ale okruh problémov obsiahnutých v tejto hre dával veľký priestor pre tvorivú prácu a sebarealizáciu zvoleného povolania.

Už na prvých stranách bolo jasné, že ide o mimoriadne, očarujúce dielo. Hra Mauricea Maeterlincka vás núti zamyslieť sa nad mnohými životnými problémami. Napríklad o šťastí. "Čo je šťastie?" Keď sme s hrdinami navštívili Záhrady blahoslavenstiev, presvedčili sme sa, že šťastie nie je bohatstvo s vulgárnou hudbou a pestrofarebne vyzdobenými sálami. To je niečo iné, ako napríklad Materinská láska, Radosť byť spravodlivý, Radosť byť láskavý... Tieto radosti robia človeka skutočne šťastným. Niekedy ich však nevidíme. Materská láska povedala: „So zatvorenými očami nič nevidíš...“. Keďže sme slepí, míňame svoje šťastie a niekedy si ho nevšímame, ale oplatí sa obzrieť sa späť... Naši hrdinovia navyše vôbec netušili, že Modrý vták je obyčajná hrdlička žijúca v ich dome. Táto cesta pomohla Tiltilovi a Mytilovi stať sa láskavejšími a lepšími a Modrý vták nás naučil vidieť šťastie vždy a vo všetkom.

Sme presvedčení, že budúci profesionálny režisér potrebuje poznať psychologickú charakteristiku javov, z ktorých sa skladá deviantné správanie adolescentov, tvoriacich najmä amatérske divadelné súbory. V podmienkach formovania divadelného súboru v rôznych štádiách jeho vývoja dochádza súčasne k formovaniu osobnosti účastníkov. Preto môžeme konštatovať, že bez ohľadu na úroveň potrieb tímu, taký je rozsah potrieb jeho účastníkov. Aby sa táto závislosť udržala v pozitívnej kvalite, tím musí mať vo svojom repertoári vysoko umelecké diela.

Nemožno ignorovať, že ak autor nastoľuje problematiku sféry ľudských potrieb a vyzýva čitateľa k duchovnej dokonalosti a sebarealizácii prostredníctvom sublimácie potrieb, nemôže neuspokojiť potreby žiadneho repertoáru, amatérskych skupín aj profesionálnych divadlo.

Takáto literatúra je veľmi vzácna. V malých nákladoch vychádzali knihy s dielom Mauricea Maeterlincka a vôbec západoeurópskych autorov tejto doby. Literárni kritici vysvetlili, že to nie je preto, že by sa čitateľovi nechcelo premýšľať, porovnávať a analyzovať, je pre neho jednoduchšie nechať cez seba prejsť milostný príbeh či detektívku. A diela symbolistov si vyžadujú veľké emocionálne a intelektuálne náklady. Symbolisti nám pomáhajú filozofovať a otvárať oči pre krásu, ktorú si v každodennom živote tak málo všímame.

„V minulosti sa sebavedomiu génia a niekedy aj jednoduchému a čestnému talentu podarilo pred nami v divadle ľahko vytvoriť to hlboké pozadie, tú zamračenú vzdialenosť vrcholov, tie nekonečné prúdy, ktoré nemajú ani meno, ani formu, dávajú nám možnosť zdieľať v rozhovore s našimi obrazmi a zdá sa, že je to nevyhnutná podmienka na to, aby tok dramatickej akcie naplnil brehy a dosiahol svoju ideálnu úroveň. V modernom divadle je táto tretia postava takmer vždy neprítomná, tajomná, neviditeľná, ale všadeprítomná, ktorú možno právom nazvať superaktívnou osobou a ktorá je možno niečím iným ako nevedomou, no mocnou myšlienkou spojenou s presvedčením, že básnik tvorí pre seba o Vesmíre a čo dáva dielu dôležitejší zmysel, niečo neznáme, čo v ňom žije aj po smrti všetkého ostatného a umožňuje mu navždy sa vrátiť, čím sa jeho krása stáva nevyčerpateľnou.

Ale vedomie toho všetkého chýba aj v moderný život. Vráti sa to? Či už sa to zrodilo z novej experimentálnej myšlienky spravodlivosti alebo z ľahostajnosti prírody, z jedného z tých univerzálnych zákonov hmoty alebo ducha, ktoré práve začíname predvídať. V každom prípade, aby sme pre toto tajomstvo zachovali miesto, dohodneme sa, ak to bude potrebné, že sa vynorí z tmy, ale ich prízraky nedáme dokopy. Naše očakávania a jej neustále neobsadené miesto v živote sú samy osebe dôležitejšie ako to, čo by sme mohli umiestniť na jej trón, chránení našou trpezlivosťou.“

Takto je organizovaný proces, takto funguje človek. Každý z nás prichádza na Zem, do pozemského sveta spravidla s jedným hlavný cieľ- osobný duchovný vývoj. Tomu je podriadené všetko ostatné. Niektorí ľudia, ako aj tí, ktorí sa nazývajú Duchovní učitelia alebo Majstri, sem prichádzajú s vyšším cieľom – poslaním alebo mesiášom. Je ich veľmi málo. Ale aj oni musia spočiatku prejsť cestou oslobodenia (otvorenia) vedomia a prekročenia obmedzení vytvorených telom a intelektom. Je navrhnutý tak, že spočiatku je duchovný svet pred človekom skrytý. Aby ste to cítili a odhalili, musíte na sebe veľa pracovať. Múdrosť Vesmíru spočíva v tom, že čím silnejšie sú bariéry, tým viac osobného úsilia musíte vynaložiť na ich prekonanie, čím rýchlejšia je evolúcia, tým je výsledok hodnotnejší, a to ako pre vás osobne, tak aj pre celý Vesmír. Toto je význam toho, čo sa nazýva duchovná slepota a proces duchovného vhľadu.

Náš pocit radosti zo života je ovplyvnený mnohými faktormi, no stále sú medzi nimi popredné faktory. Z vlastného pozorovania a štúdia táto záležitosť Prišli sme na to, že pre pocit úplnosti, záujmu a radosti zo života je veľmi dôležitý cieľ, teda pochopenie toho, kam a prečo sa posúvame.

Keď človek nemá cieľ, neexistuje obraz, ktorý by chcel priviesť k životu, ak sa zotrvačnosťou pohybuje „kam ťa život zavedie“ bez toho, aby mal predstavu o tom, čo chce, potom sa nebude vedieť, čo je radosť z dosiahnutia svojich cieľov, radosť z víťazstiev. , radosť z prekonávania samého seba, radosť z rastu a rozvoja, pocit kontroly nad svojím životom, pocit, že si buduje vlastný život, bude byť mu cudzí. Takémuto človeku bude stále niečo chýbať, stále bude s niečím nespokojný, niekedy sa dokonca zdá, že sa nič zlé nedeje, no napriek tomu jeho nálada nie je najlepšia. Niečo chýba. Problém je, že neexistuje žiadny cieľ.

Naša inscenácia je dnes dôležitá preto, aby upriamila pozornosť diváka na problém nezmyselnej existencie človeka, keď v jeho živote nie sú stanovené ciele ani životné priority.

.2 Režisérsky rozbor dramatického diela

Maeterlinck Maurice – belgický dramatik, básnik, písal po francúzsky. Narodený 29. augusta 1862 vo Flámsku v rodine notára. Po absolvovaní vysokej školy v Gente študoval Maeterlinck právo v Paríži, potom sa vrátil do Gentu, kde vykonával právnickú prax a spolupracoval ako kritik, esejista a básnik v časopisoch Young Belgium a Wallonia. Počas študentských rokov ho ovplyvnil francúzsky dramatik a poviedkár. Villa de l'Isle Adana. Mladý Maeterlinck, zástanca teórie „čistého umenia“, esejista so sklonom k ​​metamorfným reflexiám, symbolistický básnik, sa živo zaujímal o najnovšie prírodovedné objavy. Maeterlinckova idealistická koncepcia a jeho symbolistická poetika boli reakciou protestu proti buržoáznemu pozitivizmu, proti malomeštiackej bezkrídlovosti naturalistického umenia. V roku 1889 vyšla Maeterlinckova zbierka básní Skleníky. Ako skleníková rastlina duša lyrického hrdinu je „bledá od bezmocnosti, od bielej nečinnosti“, básnika ťaží nehybnosť a dusno. V roku 1896 vyšla Maeterlinckova druhá a posledná zbierka poézie „12 piesní“, doplnená v roku 1900 o tri básne („15 piesní“). V roku 1889 vydal Maeterlinck rozprávkovú hru „Princezná Molen“, ktorej dej si požičal bratia Grimmovci. Hra má atmosféru nočnej mory; darebák - kráľovná zničí všetkých - kráľa, princa, princeznú; človek sa javí ako poddajná obeť osudu. Podobné motívy možno počuť aj v posledných Maeterlinckových hrách tohto obdobia. V jednoaktovkách „Nepozvaný“ a „Slepý“ sa človek stáva obeťou tajomných síl (smrť, osamelosť); človek aj tieto sily sa objavujú v „čistej forme“, neosobne, abstraktne, ako nahé symboly. Dráma Pelleas a Melisandre preslávila Maeterlincka aj mimo Belgicka a Francúzska. Slúžil ako základ pre vznik hudobného diela (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). Príbeh o tragickej láske hrdinky k bratovi jej manžela potvrdzuje krásu hlbokého citu a jeho záhuby. K tejto hre je blízka dráma „Aladdin a Palomides“. Myšlienka, že smútok je vždy nablízku, bola inšpirovaná hrou „Tam vnútri“ (1894). V „The Death of Tentagille“ (1894) je načrtnutá téma vzbury proti krutému osudu. Chlapec Tentagil zomiera za železnými dverami rukou darebáka – kráľovnej; prosby jeho sestry Igren vystrieda výbuch jej hnevu: preklína smrť; táto rebélia je krásna, ale podľa Maeterlincka je nezmyselná (v tomto smere je Maeterlinck jedným z predchodcov existencialistickej literatúry). Maeterlinckove estetické názory na toto obdobie sú načrtnuté v článku „Tragédia každodenného života“, ktorý je súčasťou jeho knihy esejí „Poklad pokorných“. Maeterlinck považoval za hlavnú úlohu divadla reprodukciu momentov, keď človek komunikuje s tajomnými sférami ducha. Maeterlinck vychádzal zo symbolických premís, ale objektívne vo svojej dramatickej praxi občas dospel k realistickým výsledkom, blízkym najmä niektorým aspektom poetiky A.P. Čechov. Vo všeobecnosti je kniha „Poklad pokorných“ rozsiahlym manifestom symbolizmu, ktorý napísal dôsledný idealista; materiálny svet je pre Maeterlincka len odrazom určitého duchovného sveta; Moderná doba je podľa Maeterlincka charakteristická rozširovaním oblasti duše. "Ariana a Modrofúz." Hrdinami týchto drám nie sú len obete. Selisette je aktívna v sebazaprení, v mene šťastia svojho milovaného zachádza do krajnosti. Ariana na zákazy nerezignuje – a porazí osud. V raných Maeterlinckových hrách dominovalo podceňovanie; podtext a „ticho“ boli dôležitejšie ako poznámky postáv. Do Maeterlinckovej dramaturgie začínajú prenikať realistické farby – na rovnakej úrovni ako symbolistické postupy.

V roku 1898 sa Maeterlinck presťahoval do Francúzska. V tom istom roku vydal dielo „Múdrosť a osud“, ktoré otvára sériu filozofických esejí venovaných problémom poznania a etiky. Napriek všetkému pesimizmu tohto idealistického diela vyzýva človeka, aby odvážne plnil svoju každodennú povinnosť.

Dielo z roku 1902 „The Hidden Temple“ je významnejšie. Maeterlinck potvrdzuje potrebu byť aktívny v chápaní sveta, v sociálnej praxi. V tom čase sa spisovateľ zblížil so socialistickými kruhmi, čo vysvetľuje vývoj jeho tvorby. Dráma „Sestra Beatrice“ (1900) je namierená proti asketizmu a oslavuje plnokrvný pozemský život. Hra "Monna Vanna" (1902). Tam je po prvý raz použitá historická zápletka; hrdinovia - živí ľudia s jasnými postavami - čelia skutočným vzťahy s verejnosťou Taliansko 15. storočia, hra potvrdzuje vlastenectvo. Rovnaké myšlienky prenikajú do hry „Joiselle“ (1905) v ostro satirickej hre napísanej na spôsob domácej drámy „Zázrak sv. Antona“ (1903) – sprostredkúvajú meštiansky dedičia polícii sv. Antona, ktorý vzkriesil bohatého príbuzného. V článkoch z tohto obdobia sa Maeterlinck postavil proti fatalizmu v živote a umení a za sociálny aktivizmus.

V roku 1908 vytvoril Maeterlinck svoje majstrovské dielo - drámu „Modrý vták“. Previedol právo prvej produkcie na K.S. Stanislavského a 30. septembra 1908 hru uviedli v Moskovskom umeleckom divadle. Vtipný i smutný, múdry a lyrický príbeh o dobrodružstvách brata a sestry hľadajúcich Modrého vtáčika - symbol šťastia, naplnený vierou v láskavosť a silu človeka, v jeho víťazstvo nad neznámymi, no poznateľnými silami a zákonmi. prírody, cez hlad, chudobu, vojnu. V roku 1908 bola napísaná hra na pokračovanie - extravagancia "Zasnúbenie", hlavná postava "Modrého vtáka" pri hľadaní nevesty odchádza do Krajiny nenarodených detí a Krajiny predkov. Po Zasnúbení bolo napísaných niekoľko menších hier: Burgomaster of Stilmond (1919), Problémy prichádzajú (1925), Johanka z Arku (1945).

Tragédia, ktorú zažilo Belgicko v roku 1914, a kríza belgických sociálnych demokratov predurčili Maeterlinckov odchod zo sociálnych otázok a čiastočný návrat k mystike. Počas tohto obdobia boli napísané filozofické eseje a pojednania: „Život vesmíru“ 1928, „V tvári Boha“ 1937, „Iný svet“ 1942. Väčšina hier, ktoré Maeterlinck napísal pred rokom 1918, sa hrala na ruskej scéne. Moskovské umelecké divadlo uviedlo 3 jednoaktovky: „Nezvané“, „Slepé“, „Tam vnútri“. V roku 1905 Meyerhold inscenoval Smrť Tentagille v štúdiu Moskovského umeleckého divadla; v roku 1906 divadlo V.F. Komissarzhevskaya „sestra Beatrice“. A.A. Sulerzhitsky a Vakhtangov v Paríži (Rejean Theatre) „Blue Bird“. Najväčší úspech medzi ruským publikom mala hra „Monna Vanna“ (1902-1904, hlavnú úlohu zohrala Komissarzhevskaya).

Maeterlinck napísal knihy filozofickej povahy - „Život včiel“ (1901); "Myseľ kvetov" (1907); „Život podmienok“ a „Život mravcov“. Tieto knihy sú diktované dobrou vôľou spisovateľa, ktorý sa snaží naučiť ľudí „morálnu lekciu“ - lekciu altruizmu a vytrvalosti. V roku 1940, po porážke Francúzska, odišiel Maeterlinck do USA, vrátil sa v roku 1947 av tom istom roku napísal knihu spomienok „Blue Bubbles“ (šťastné spomienky).

Maurice Maeterlinck, nositeľ Nobelovej ceny (1911), spisovateľ, dramatik, ktorý sa do dejín svetovej literatúry zapísal vďaka zvuku humanistického ducha a viere vo víťazstvo človeka nad temnými silami vo svojich dielach.

V monografii „Maurice Maeterlinck“ (1975) sa často obracal k žánru rozprávky, pretože rozprávka je „najhlbším a najjednoduchším vyjadrením kolektívneho vedomia, oslovuje ľudské city.“ Maurice zomrel 6. mája (5). 1949 od infarktu. Keďže spisovateľ bol za svojho života presvedčeným ateistom, nepochovali ho podľa cirkevných obradov.

.2.2 O hre

V roku 1908 vytvoril Maurice Maeterlinck jedno zo svojich ústredných diel - „Modrý vták“. Táto extravagancia, ktorá rozpráva o ceste drevorubačových detí sprevádzaných dušami predmetov a javov pri hľadaní vtáka, ktorý môže ľuďom priniesť šťastie, je plná symbolov a alegórií.

Maeterlinck je jedným z tých, ktorým vďačíme za vytvorenie úzkeho literárneho spojenia medzi ranými romantikmi začiatku storočia a symbolistami konca storočia. Hra obsahuje nielen symbolické obrazy, ale aj alegorické.

Prvý symbolický detail vidíme v rozprávke hneď na začiatku, ešte predtým, ako sa deti zobudia. Intenzita svetla sa v miestnosti záhadne mení: „Pódium je na nejaký čas ponorené do tmy, potom sa cez škáry okeníc začne predierať postupne silnejúce svetlo. Lampa na stole sa sama rozsvieti." Táto akcia symbolizuje pojem „vidieť v pravom svetle“. Vo svetle, v ktorom Tyltil a Mytil uvidia svet po otočení diamantu na ich čiapke. Vo svetle, v ktorom môže každý človek vidieť svet a pozerať sa naň s čistým srdcom. V tejto scéne vypláva na povrch známy rozpor medzi slepotou a zrakom, prechádza z hlbokého filozofického podtextu do dramatickej zápletky. Práve tento motív prechádza ako línia celým dielom a je ústredný.

V tomto smere je zaujímavý názor výskumníka I.D. Shkunaeva. Píše, že v Maeterlinckovej hre sú dva rôzne typy premien. Jeden z nich, blízky rozprávke, spočíva v návrate javov k sebe. Tyltilov magický diamant nemení svet okolo nás, ale prináša znamenie a podstatu do korešpondencie. Aby ste to dosiahli, stačí „otvoriť oči“, pretože znak nepochybne vyjadruje podstatu, je ľahko čitateľný vidiacimi očami. Premena ľudí, javov a predmetov je dôsledkom Tyltilovho otvoreného pohľadu na svet. Základom dramatickej akcie tejto hry sa stali rozšírené ľudové výrazy, ktoré si zachovali všetku svoju metaforickú obraznosť – „vidieť v pravom svetle“ a „pozerať sa na svet otvorenými očami“.

Venujme pozornosť mechanizmu pôsobenia magického diamantu. A tu nájdeme symbol: tradičný dotyk čarovného prútika predmetu sa v Maeterlinckovi stal dotykom diamantu na „špeciálnu hrbolček“ na Tyltilovej hlave. Hrdinovo vedomie sa zmení - a potom sa svet okolo neho premení podľa zákonov rozprávky.

Medzi ústredné symboly hry patria aj obrazy samotných detí a ich chudobných príbuzných. Boli typickými predstaviteľmi belgickej a vôbec európskej spoločnosti. Na začiatku hry sa v rozprávkovom paláci Tyltil a Mytil prezlečú za postavy z rozprávok populárnych medzi ľuďmi. Práve pre svoju každodennosť ako záruku univerzálnosti sa ukázali byť symbolom ľudskosti. Tu treba povedať aj to, prečo si Maeterlinck vybral za hlavné postavy deti. Výskumník L.G. Andreev verí, že to nemohla byť náhoda, že deti museli ísť hľadať modrého vtáka, aby hľadali šťastie v zmysle života. Ako si nespomenúť na Maeterlinckom vychvaľovanú jednoduchosť, na prednosti naivného, ​​priameho svetonázoru, o ktorom veľakrát písal? Pre Maeterlincka sú Tyltyl a Mytyl nielen deťmi, ktoré zažili neobyčajné dobrodružstvá, ale aj kľúčom, s ktorým môže otvoriť brány pravdy a brány neba.

Ostatné postavy v extravagancii sú tiež symbolické. Medzi všetkými stojí za to vyzdvihnúť mačku. Tiletta symbolizuje zlo, zradu, pokrytectvo. Pre deti zákerný a nebezpečný nepriateľ – to je jej nečakaná podstata, jej tajomná myšlienka. Mačka sa kamaráti s Nocou: obaja strážia tajomstvá života. Je tiež v mieri so smrťou; jej starí priatelia sú Nešťastia. Je to ona, v skrytosti duše Svetla, ktorá privádza deti do lesa, aby ich stromy a zvieratá roztrhali na kusy. A tu je to dôležité: deti nevidia mačku v „pravom svetle“; nevidia ju tak, ako vidia svojich ostatných spoločníkov. Mytil miluje Tilettu a chráni ju pred Tilovými útokmi. Mačka je jediná z cestovateľov, ktorej duša slobodná pod lúčmi diamantu sa nespojila s jej viditeľným vzhľadom. Chlieb, Oheň, Mlieko, Cukor, Voda a Pes v sebe neskrývali nič cudzie, boli priamym dôkazom identity vzhľadu a podstaty. Myšlienka neprotirečila fenoménu, len odkrývala a rozvíjala jeho neviditeľné („tiché“) možnosti. Chlieb teda symbolizuje zbabelosť a kompromis. Má negatívne buržoázne vlastnosti. Cukor je sladký, komplimenty, ktoré robí, nepochádzajú zo srdca, jeho spôsob komunikácie je teatrálny. Možno to symbolizuje ľudí z vysokej spoločnosti, ktorí majú blízko k moci, ktorí sa snažia všetkými možnými spôsobmi potešiť vládcov, len „sedieť“ v dobrej pozícii. Chlieb aj cukor však majú pozitívne vlastnosti. Nezištne sprevádzajú deti. Okrem toho Bread nesie aj klietku a Cukor si odlomí cukríkové prsty a dá ich Mytylovi, ktorý v bežnom živote tak zriedka jedáva sladkosti. Pes stelesňuje výlučne pozitívne aspekty charakteru. Je oddaný, pripravený zomrieť, aby zachránil deti. Majitelia tomu však úplne nerozumejú. Neustále psa napomínajú, odháňajú ho, aj keď sa im snaží povedať pravdu o mačacej zrade. A v lese Tiltil dokonca súhlasil s návrhom stromov zviazať Tila.

Za osobitnú pozornosť stojí ústredná postava hry – Duša svetla. Všimnime si, že v „Modrom vtákovi“ medzi cestujúcimi je iba Duša svetla - alegorický obraz. Ale Duša Svetla je výnimkou. Toto nie je len spoločník pre deti, je to ich „vodca“; vo svojej postave zosobňuje symbol svetla – sprievodcu nevidomých. So zvyšnými alegorickými postavami hry sa deti stretávajú na ceste za Modrým vtáčikom: každá z nich v naivne nahej podobe nesie svoju morálku – alebo skôr svoju časť morálky všeobecnej – každá prezentuje svoju vlastnú špeciálnu, konkrétnu lekciu. Stretnutia s týmito postavami tvoria etapy duchovnej a duševnej výchovy detí: Noc a čas, Blahoslavenstvá, z ktorých najtučnejšie symbolizujú bohatstvo, majetok, chamtivosť a radosti, symbolizujúce každodenný život jednoduchých čestných ľudí, Duchovia a choroby učia Tyltila a Mytil buď formou priamej verbálnej výchovy, či už vlastným tichým príkladom, alebo vytváraním poučných situácií pre deti, z ktorých sa dá poučiť do života.

Duša svetla hýbe vnútorným dejom hry, pretože poslúchajúc vílu vedie deti z javiska na javisko ich cesty. Jeho úlohou je rozmotať spleť udalostí, ktoré sa presúvajú z jedného času do druhého a menia priestor. Ale úlohou sprievodcu je aj vštepovať nádej a nenechať vieru vyblednúť.

Osobitne treba spomenúť úlohu času v extravagancii a jeho symboliku. Stretávame sa s ním tvárou v tvár na jednom z posledných obrázkov extravagancie, no ešte skôr nám to z času na čas pripomínalo samého seba. Avšak nielen v ďalekom Kráľovstve budúcnosti, ale aj v prvej scéne hry - v drevorubačskej chate - sa už pred nami objavuje zosobnený čas: „krásne dámy“ tancujúce za zvukov krásnej hudby sú „slobodné“ a „viditeľné“ hodiny Tyltilovho života . Spánok a sny sú pre deti vonkajším, objektívnym a vnútorným subjektívnym časom „cestovania“.

V sne sa pomocou pamäti a predstavivosti symbolicky obnovuje kvalita času ako osobitná kategória reality – jednota a kontinuita jej plynutia.

Maeterlinck vo svojich filozofických štúdiách na začiatku storočia veľa píše o tom, že prítomnosť obsahuje minulosť aj budúcnosť a že jej „kompozícia“ je skladbou samotnej osobnosti. Dialektický vzťah medzi troma stranami času sa realizuje vo fyzickom, duševnom a duchovnom bytí človeka: Maeterlinck sa túto myšlienku snaží dokázať tak na stránkach svojich filozofických próz, ako aj pomocou poetických obrazov a symbolov „Modrého“. Vták".

Hlavným symbolom extravagancie je Modrý vták. Hra hovorí, že hrdinovia potrebujú modrého vtáka, „aby boli v budúcnosti šťastní“... Symbol vtáka sa tu prelína s obrazom času, s Kráľovstvom budúcnosti. Alexander Blok vyjadruje zaujímavú verziu, prečo sa vták stal symbolom šťastia. „Vták vždy odletí, nemôžete ho chytiť. Čo ešte odletí ako vták? Šťastie letí preč. Vták je symbolom šťastia; a ako viete, už dávno nie je zvykom hovoriť o šťastí; dospelí hovoria o podnikaní, o organizovaní života na pozitívnom základe; ale nikdy nehovoria o šťastí, zázrakoch a podobných veciach; je to dokonca celkom neslušné; veď šťastie letí ako vták; a pre dospelých je nepríjemné prenasledovať neustále lietajúceho vtáka a snažiť sa mu nasypať soľ na chvost. Ďalšia vec je pre dieťa; deti sa s tým môžu baviť; Vážnosť a slušnosť sa od nich nežiada.“

Okamžite môžeme konštatovať, že deti symbolizujú aj nádej na budúce šťastie. Hoci vtáčika počas cesty nikdy nenašli a korytnačka na konci odletela, nezúfajú a idú pokračovať v hľadaní modrého vtáčika, teda šťastia.

.2.3 Éra

Belgicko je štát v západnej Európe, ktorý na západe hraničí s Francúzskom, na severe s Holandskom a na východe s Nemeckom a Luxemburskom. Na severozápade ho obmýva Severné more. Belgicko sa nachádza na križovatke dôležitých dopravných ciest spájajúcich mnohé západoeurópske krajiny. Plocha 30,5 tisíc metrov štvorcových. km. Počet obyvateľov je asi 9 tisíc ľudí. Hlavným mestom je Brusel. Administratívne je krajina rozdelená na 9 provincií.

Belgicko má konštitučnú monarchiu. Súčasná ústava bola prijatá v roku 1831, jedna z najstarších v Európe. Hlavou štátu je kráľ, ktorý je formálne obdarený širokými právomocami: vymenúva a odvoláva ministrov, vyšších štátnych úradníkov, vyšších dôstojníkov armády a námorníctva, sudcov všetkých stupňov, tiež uzatvára medzinárodné zmluvy, vydáva dekréty o najvýznamnejších vydáva, má právo na milosť a je najvyšším vrchným veliteľom.

Zákonodarnú moc vykonáva parlament, ktorý pozostáva z dvoch komôr – Snemovne reprezentantov a Snemovne senátorov. Snemovňa reprezentantov má viac ako dvesto poslancov volených obyvateľstvom v priamych voľbách pomerným systémom. Senátormi môžu byť aj synovia kráľa (a v prípade ich neprítomnosti princíp pokrvnosti), ktorí dosiahli vek 18 rokov. Senátori majú vysokú vekovú hranicu (40 rokov) a majetkovú kvalifikáciu.

Výkonnú moc má vláda, ktorá je formálne zodpovedná parlamentu. Obyvateľstvo každej provincie volí na 4 roky provinčnú radu, ktorej výkonný orgán – stálu deputáciu – vedie guvernér (menovaný kráľom). V obciach je volená obecná rada na šesť rokov, jej výkonným orgánom je kolégium starších na čele s purkmistrom menovaným ústrednými orgánmi.

Najvyšším súdnym orgánom v Belgicku je kasačný súd. Odvolacie súdy sú v Gente, Bruseli a Liege. Celá krajina je rozdelená do 26 súdnych obvodov, z ktorých každý má súd prvého stupňa. Na posúdenie prípadov najzávažnejších zločinov bol v každej provincii zriadený porotný súd. Najjednoduchšie prípady posudzujú sudcovia v každej súdnej kancelárii. V hlavných mestách Belgicka sú obchodné súdy. Všetci sudcovia sú menovaní na doživotie.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia boli v belgickom hospodárstve zaznamenané kvalitatívne zmeny, charakteristické pre obdobie monopolného kapitalizmu. V tomto čase sa v priemysle vytvárali monopolné združenia, čím bol stupeň koncentrácie kapitálu v Belgicku v týchto rokoch vyšší ako v mnohých iných európskych krajinách. Vyvážali sa nielen priemyselné výrobky, ale aj kapitál všeobecne.

Od 90. rokov 19. storočia sa rozpory medzi agrárnymi flámskymi a priemyselnými valónskymi provinciami Belgicka čoraz viac vyostrujú, čo sa prejavuje najmä požiadavkou na uznanie flámskeho jazyka ako štátneho jazyka na rovnakej úrovni ako francúzština. Zákon z roku 1899 potvrdil „princíp bilingvizmu“ vyhlásený ústavou, po ktorom vládne dokumenty, nápisy na poštových a kolkových známkach, minciach, sa začali uvádzať v oboch jazykoch.

Dôležitým problémom vo vnútornom živote krajiny je aj naďalej realizácia požiadavky všeobecného volebného práva, ktorú neustále predkladajú demokratické sily krajiny. V tomto čase sa konali veľké manifesty a demonštrácie robotníkov.

Príroda Belgicka sa vyznačuje rovinatým terénom a miernym podnebím. Samotné podnebie je mierne prímorské, charakterizované vlhkými západnými a juhozápadnými vetrami. V zime prevláda zamračené počasie s častými hmlami.

V Dolnom Belgicku je prirodzenou vegetáciou dubový a brezový les. Riečne nivy majú bohatú lúčnu vegetáciu a najúrodnejšie pôdy.

V lesoch žijú: jeleň lesný, srnec lesný, diviak, mačka divá, kuna, zajac poľný a početné hlodavce. Fauna poľovného a úžitkového vtáctva (bažanty, jarabice) je rôznorodá.

Prvé školy (cirkevné školy) vznikli v Belgicku v ranom stredoveku. Koncom 18. storočia sa objavili súkromné ​​školy. Systém štátnych svetských škôl sa rozvinul v 19. storočí.

Od roku 1914 platil zákon o všeobecnej povinnej školskej dochádzke pre deti od 6 do 14 rokov. Školenie prebieha v rodnom jazyku (flámčina a francúzština). V Belgicku na konci 19. a začiatku 20. storočia existovali verejné aj súkromné ​​školy, ktoré patrili najmä katolíckej cirkvi. Katolícke školy prevyšovali štátne školy. Katolícka cirkev v boji o prvenstvo v oblasti vzdelávania využíva etnické rozdiely obyvateľstva Belgicka, pretrvávajúce tradície partikularizmu provincií a komún a vplyv na veriacich. Tento boj má často podobu „ školské vojny“, ktorý má výrazne politický charakter.

Veda Belgicka pred rokom 1830 bola ovplyvnená črtami predchádzajúcej histórie krajiny: dlhodobá fragmentácia na samostatné územia (kniežatstvá, provincie), v dôsledku čoho sa veda rozvíjala v regionálnom meradle; zjednotenie belgických a holandských štátov.

Od 8. – 9. storočia prešla belgická veda veľkými zmenami a nezrovnalosťami. Istý vzostup vedy a vzdelanosti sa začal až koncom 18. storočia. V roku 1773 vystriedali jezuitských učiteľov na stredných školách svetskí profesori. V roku 1817 bola založená univerzita v Gente a Liege; v roku 1826 bola založená bruselská botanická záhrada; V roku 1827 bolo v Bruseli otvorené Kráľovské observatórium.

Po vytvorení samostatného belgického štátu v roku 1830 a pod vplyvom potrieb kapitalistickej výroby sa začal intenzívny rozvoj vedy. Medzi vedami zaznamenala veľký rozvoj chémia a neskôr biomedicínske vedy. V roku 1836 bol založený Banský ústav. Geológia vychádzala z J. Homaliusa, ktorý ako prvý vypracoval geologické mapy Belgicka a dielo dokončil v roku 1849 A. Dupont. Najvýznamnejšími chemikmi 19. storočia boli J. Stae a E. Selve.

Anexia Konga a využitie jeho bohatstva ovplyvnili rozvoj botaniky a zoológie. Zakladateľmi zoológie boli M. de Cely; Benedin položil základy cytológie a embryologických trendov v belgickej biológii. J. Berdet dostal v roku 1919 Nobelovu cenu za prácu v oblasti imunológie; K. Heymans - na reguláciu dýchania u zvierat a ľudí; 3. Nádrž - na prevenciu radiačných zranení.

Na prelome 19. a 20. storočia došlo k niekoľkým významným objavom v oblasti astronómie a astrofyziky.

Filozofia je silne ovplyvnená katolíckymi doktrínami. Od konca 19. storočia sa Levitikusova univerzita vďaka aktivitám kardinála stala medzinárodným centrom filozofického novotomizmu. V rokoch 1888 až 1889 bol založený Vyšší filozofický inštitút (škola Tomáša Akvinského).

Právna veda sa aktívne rozvíjala v 20. – 40. rokoch 19. storočia. Právnici zdôvodňujú špecifickú podobu belgického buržoázneho štátu. V podstate v tejto vede ako celku prevládajú formálne právne smery.

Belgicko má niekoľko akadémií vied – v oblasti literatúry, umenia, medicíny, archeológie a iných. Tieto inštitúcie však nie sú centrami vedeckého výskumu, ale plnia funkciu zhromažďovania vedeckých síl, povzbudzovania (formou udeľovania výročných cien) jednotlivých vedcov, propagácie a šírenia vedecké poznatky vydávaním časopisov a organizovaním verejných prednášok.

Vzhľadom na historické charakteristiky územných foriem Belgicka sa jeho štátne hranice nezhodujú s hranicami kultúrnohistorických regiónov.

Literatúra belgického ľudu sa vyvíjala v dvoch jazykoch: v južných provinciách vo francúzštine, v severných vo flámčine.

V polovici 19. storočia prevládali skutočné trendy s prvkami naturalizmu. Pre túto dobu sú charakteristické tieto mená a diela:

F. Stevens odsudzuje Napoleona III z demokratickej pozície;

J. Demoulin píše román „Medyanitsa“, ktorý je presiaknutý demokratickým duchom;

A.O. Blanca so svojím dielom „Legenda o Ulenspiegel“ sa stala najškandalóznejším spisovateľom tej doby.

Hlboká nenávisť ku katolicizmu a monarchii, široké odsudzovanie feudálneho sveta, ako aj kombinácia s národnooslobodzovacím pátosom a ľudovým humorom boli hlavnými momentmi pri tvorbe literárnych diel. Motívy osamelosti sú charakteristické pre esejistu O. Pirmeho.

Od začiatku 80. rokov. a literárny život sa stal obsahovo bohatším.

Od 90. rokov sa symbolizmus v belgickej literatúre rozšíril. Drámy Mauricea Maeterlincka sú presiaknuté motívmi skazy a osamelosti („Slepý“ z roku 1890), no jeho rozprávka „Modrý vták“ (1908) sa vyznačuje vierou vo víťazstvo človeka nad temnými silami. Hrdinovia románov „Mŕtvy brunet“ (1892) a básní „Kráľovstvo ticha“ žijú v atmosfére melanchólie.

Najvýznamnejšími symbolistami tohto obdobia v belgickej literatúre boli: A. Mockel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud a Gilke. Pre diela básnika Elskampa sú typické náboženské námety.

E. Verhaeren v 90. rokoch prekonal symbolistický subjektivizmus a tým naplnil svoje diela revolučnou náladou, ktorá umožnila jeho knihám získať medzinárodnú slávu - „Chobotnicové mestá“ (1895), „Drsné sily“ (1902), „ Diverse Radiance“ a „Plays of the Dawns“.

Na začiatku 20. storočia bol dominantným žánrom tzv. „regionálny“ alebo regionálny román. Zobrazuje život v rôznych častiach Belgicka. Vynikajúce osobnosti, ktoré sa v tomto žánri prejavili: Destre, Dauphor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

V 20. – 30. rokoch bol spoločenský román charakteristický pre tvorbu F. Ellensa, ktorý bol ovplyvnený M. Gorkým. Poézia A. Egeisparsa obsahuje revolučné myšlienky, kým Vivierove texty sú plné humanistického pátosu. Psychologické drámy F. Crommelyncka spájajú frašku a tragédiu.

Flámska literatúra bola súčasťou Holandska až do začiatku 18. storočia a to trvalo až do polovice 19. storočia. V tomto období sa začala rozvíjať demokratická literatúra, blízka kritickému realizmu. Literárne postavy - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Wasener - pokus o vytvorenie spoločenského románu. Slobodomilské motívy znejú v básňach J. de Geytera. Poézia katolíckeho kňaza G. Gezzela vyjadruje mysticko-náboženskú náladu. P. de Monts, začínajúc realistickou poéziou, pokračoval vo svojej práci symbolistu a stal sa zástancom „čistého umenia“.

Začiatkom 20. storočia začali hrať vedúcu úlohu dekadentné školy. Realizmus Streuvelsovej ranej tvorby ustúpil úplnej dekadencii; X. Teirlinck zobrazuje bolestivú psychológiu individualistických intelektuálov („Johann Docke“ 1917).

Básnik a prozaik V. Elschot („Tanker“ 1942) zaujal demokratickú pozíciu, obliekol imperializmus a ospieval radosť zo života v sonetoch a baladách. Zakladateľ flámskeho expresionizmu P. van Ostyne vo svojej poézii vyjadril anarchickú rebéliu proti kapitalizmu. Začiatkom 30. rokov oponovali expresionizmu: Gulanst, ktorý sa neskôr pridal k reakčnému táboru, M. Heysen, Walschap.

V 19. storočí sa formovalo vlastné belgické umenie, spočiatku v podobe klasicizmu (architektúra L. Roelandt, historický maliar a majster realistického portrétu F.J. Navez), následne v subjektívnom prehodnotení tejto formy.

Revolúcia v roku 1830 prispela k rýchlej premene Belgicka na rozvinutú kapitalistickú krajinu s akútnymi sociálnymi rozpormi; to určilo jeho zložitosť a kontrasty umeleckej kultúry. Romantická škola 19. storočia (Bappers, Halle) neskôr degenerovala do salónneho akademizmu; ale belgickí romantici čiastočne pripravili prudký rozvoj demokratického realizmu v druhej polovici 19. storočia.

Námety postáv architektúry a výtvarného umenia v Belgicku tohto obdobia vyhovovali potrebám väčšiny jeho obyvateľov. Sochárstvo a maliarstvo realistu C. Meuniera sa venuje najmä hrdinstvu práce, ťažkému životu robotníkov a roľníkov.

Koncom 19. storočia sa Belgicko stalo rodiskom secesného štýlu v architektúre. Tvorcovia ako H. van de Velde a Worth sa vyznačovali voľnou kompozíciou verejných budov a kaštieľov, ako aj umeleckou interpretáciou nových štruktúr a materiálov. Tradície realizmu spojili s impresionistickými prchavými pozorovaniami E. Klausa, Evenepoela a Ensora.

V belgickom umení 20. storočia zaujímali veľké miesto úzke formálno-štylistické questy - G. Smet a A. Severeys. Abstraktná tvorivosť bola charakteristická pre R. Magreta.

Subjektívne prehodnocovanie národných tradícií sa prejavilo v dramatickom výraze malieb K. Permekeho; v čírej impulzívnosti maliarstva a sochárstva R. Woutersa; v intímnych textoch primitivistu E. Teutgata. Náboženská objektivita obrazov je vlastná portrétom I. Sisalera a plastike C. Laplea. Princípy sociálneho realizmu boli zhmotnené v mnohostrannom diele F. Maserela, bojovníka proti imperialistickým vojnám a zotročovaniu človeka v obrazoch K. Poysera, P. Polyusa a R. Samvilla. V dekoratívnom umení 20. storočia vynikajú produkty vytvorené v secesnom štýle skupinou New Art (X. van de Walde, V. Horta). Keramické sochárstvo preslávilo P. Kaya a koberce na témy života a boja belgického ľudu urobili skvelými R. Semvilla a L. Deltoura.

V 19. storočí najmä z flámskej vetvy vznikla antverpská škola, vychádzajúca z flámskeho folklóru a nemeckej skladateľskej školy. Na jej čele stál P. Benois, autor opier, kantát a symfónií, ktorý sa svojou tvorbou snažil bojovať za národnú nezávislosť belgickej hudby.

Druhý smer sa volal Valónsky a zameriaval sa na francúzsku hudobnú kultúru, hlavne operu a tvorbu S. Franka. Významnými predstaviteľmi sú O. Dupont, A. Huberty, Lepe a Jongen Vroels. Medzi dielami vytvorenými v žánri oratórií a kantát, ktoré majú dlhoročnú tradíciu, vynikali diela P. Benoisa a E. Pshinela. Impulzom pre rozvoj tohto žánru, ako aj rôznych žánrov kultúrnej hudby, bolo zborové umenie, obľúbené v Belgicku už od staroveku.

Na prelome 19. – 20. storočia vznikla národná vokálna škola. Vynikajú speváci E. Dyck a Blauwart. Symfonická hudba je ovplyvnená Weberom a F. Lisztom, operná hudba je ovplyvnená Wagnerom. V rokoch 1890 až 1900 sa prejavil vplyv ruských skladateľov, najmä členov „Mocnej hŕstky“.

Hlavnými muzikológmi 19. storočia boli Fetis a Gewart, výskumníci flámskej ľudovej piesne – F. Vandeisya a Frenddenthal a stredovekej hudby – M. Kufferat. Medzi muzikológmi vyniká C. Vandeborren, mal svetovú slávu a vďaka svojej činnosti sa stal predsedom Belgickej spoločnosti hudobnej vedy.

Divadelná kultúra Belgicka sa rozvíjala vo flámskom jazyku. Pôvod divadelného umenia krajiny - v náboženských obradoch stredoveku - obsahuje prvky divadelnej akcie. V 13. - 15. storočí sa rozvíjala liturgická dráma najmä v latinčine, ako aj mysteriózne hry vo francúzštine a flámčine.

Začiatkom 15. storočia sa divadelný život zintenzívnil v súvislosti s objavením sa takzvaných komorných rétorov – spolkov cechového typu v Gente a Bruseli, ktorých členovia predvádzali básne a hry, ktoré tvorili.

V 16. – 17. storočí bolo divadelné umenie sťažené náboženským prenasledovaním a vojnami, čo následne prinieslo osobitosť námetov dramatických diel.

V predvečer belgickej revolúcie, v období vzostupu národného sebauvedomenia, napísal E. Smith tragédie, ktoré sa neskôr začali považovať za klasicistické hry éry Veľkej francúzskej revolúcie.

Po vzniku samostatného štátu v roku 1830 a do konca 19. storočia sa romantizmus rozšíril aj v dráme (hry vo francúzštine od Noudaiera, Bogarsta a Wackena). Začal sa aktívny rozvoj dramaturgie vo flámskom jazyku. Otvorili sa divadlá v Gente, Národné divadlo v Antverpách, Národná scéna (1883) a Kráľovské flámske divadlo v Bruseli, kde sa uvádzali hry Hendrixa a Gatesa.

Od konca 19. a začiatku 20. storočia vývoj belgického divadla výrazne ovplyvnila tvorba symbolistických dramatikov Mauricea Maeterlincka, C. van Lerberga a M. Duterna, ktorých diela uvádzal Dom umenia. divadlo (založené v roku 1895).

Rozmach robotníckeho hnutia v Belgicku je spojený s vytvorením sociálnej drámy – E. Verhaerne „Úsvity“. Kríza divadelnej kultúry v Európe sa začala začiatkom 20. storočia a ovplyvnila aj činnosť belgických divadiel, ktoré zažili modernistický vplyv.

1.3 Ideový a tematický rozbor diela

.3.1 Téma

Duchovná slepota a nezmyselná existencia v dôsledku toho, že človek odmieta bojovať za svoj sen.

1.3.2 Myšlienka

Šťastie je ako vták - odletí, nemôžete ho chytiť!

1.3.3 Hlavný konflikt:

Medzi túžbou pomôcť, dať druhému človeku sen a prefíkanosťou, vlastným prospechom.

Vedľajší konflikt: bojovať proti ľahostajnosti

kým a kým: čím a čím:

Pes a mačka Vernosť a prefíkanosť

Tyltil a Nočná láskavosť a ľahostajnosť

Pes, Tyltil a stromy Vernosť, láskavosť a hnev

Tyltil a mačka Láskavosť a prefíkanosť

Predmet boja:

Sen

2. SKUTOČNÁ ANALÝZA HRY

.1 Zápletka

V predvianočnú noc navštívi drevorubačskú kolibu, kde žijú dve deti - chlapec Tiltil a dievča Mytil, starý sused Berlenga, ktorému ochorela vnučka. Pred očami detí sa premení na vílu Beryulinu a na jej želanie sa deti vydajú do čarovnej krajiny hľadať Modrého vtáčika – symbol šťastia, ktorý by mal pomôcť chorému dievčatku. Ich cesta je plná fantastických dobrodružstiev, ťažkostí a zážitkov, no šťastie nenachádzajú v rozprávke, ale pod strechou svojho domova, kam sa vracajú po vzrušujúcej ceste.

.2 Pozemok a architektúra

Vystavenie:

Zo slov Tyltila: "Mytil!"

Až do slov matky Til: „Áno, počujem ich dýchanie...“

Deti budí hluk v dome oproti.

Vzhľad víly Berylyuny v dome drevorubača.

Víla oznamujúca deťom nadchádzajúcu cestu.

Animácia predmetov a zvierat.

Zoznámenie sa s Tyltilom a Mytilom s živými predmetmi.

Posielanie detí hľadať modrého vtáka.

Kravata:

Zo slov mačky: „Tu! Poznám všetky pohyby"

Až do Tyltilových slov: "Bola to ona, kto ma sem priviedol."

Návšteva krajiny spomienok.

Stretnutie so zosnulými starými rodičmi.

Rozlúčka s mŕtvymi

Zrada mačky

Tyltilovo oboznámenie sa s chorobami, hrôzami a bezbožnosťou

Korisť Bluebird

Smrť všetkých ulovených vtákov

Tilov spor so stromami

Zmiznutie duší zvierat a stromov.

Vzhľad detí na cintoríne

Vzhľad kvetov na hroboch

Skúška blahoslavenstiev

Vývoj akcie:

Zo slov Materskej lásky: "Kto je to?"

Až do slov Duše Svetla: „čas nás neuvidí“

Útek Tiltilu a duše svetla z Kráľovstva budúcnosti

vyvrcholenie:

Zo slov Duše Svetla: „Nikdy neuhádneš, kde sme teraz“

Až do Tyltilových slov: "Čo najskôr to vezmi svojej vnučke."

Návrat detí domov

Prebúdzanie detí zo spánku

Výmena:

Zo slov Suseda: "nie, naozaj?"

Až do Tyltilových slov: „...buď šťastný v budúcnosti...“

Z rúk dievčaťa uniká hrdlička

Tiltilova žiadosť o vrátenie uleteného vtáka

2.3 Štruktúra udalosti diela

Deti budí hluk v dome oproti

Vzhľad víly Berylyuny v dome drevorubača

Víla oznamujúca deťom blížiacu sa cestu

Animácia predmetov a zvierat

Úvod do Tyltila a Mytyla so živými objektmi

Posielanie detí hľadať modrého vtáka

Navštívte krajinu spomienok

Stretnutie so zosnulými starými rodičmi

Rozlúčka s mŕtvymi

Stretnutie s Nocou v jej paláci

Zrada mačky

Tyltilovo zoznámenie sa s chorobami, hrôzami a zlými duchmi

Prekonanie strachu zo zlých duchov

Korisť Bluebird

Smrť všetkých ulovených vtákov

Sprisahanie mačiek so stromami proti Tiltilovi

Vzhľad Tiltilu v Kráľovstve lesa

Tilov spor so stromami

Tilo a Tiltil bojujú so stromami

Vzhľad zvieracích duší v lese

Zmiznutie duší zvierat a stromov

Správa od víly o nájdení modrého vtáka

Vzhľad detí na cintoríne

Vzhľad kvetov na hroboch

Ponúknite Duši Svetla návštevu Záhrad blahoslavenstiev

Vzhľad živých predmetov a detí v záhradách blahoslavenstiev

Skúška blahoslavenstiev

Uvedomenie si skutočných hodnôt v živote

Tyltilovo stretnutie s Matkinou láskou a radosťami

Objavenie sa Duše svetla a Tiltilu v Kráľovstve budúcnosti

Tyltilovo zoznámenie sa s Dieťaťom

Tyltilovo chápanie „možnosti narodiť sa“

Príchod času do kráľovstva na lodi úsvitu

Útek Tiltilu a duše svetla z Kráľovstva budúcnosti

Návrat detí domov

Rozlúčka s deťmi s dušami predmetov a zvierat

Prebúdzanie detí zo spánku

Podoba Suseda v domčeku drevorubača

Prosba matky o darček pre Modrého vtáčika

Hľadanie Tiltilovho vtáka, hrdličky, jej vnučkou

Z rúk dievčaťa uniká hrdlička

2.4 Žánrové a žánrovo-štylistické znaky dramatického diela

Extravagantná hra založená na účinkoch mágie, zázraku, veselej zábavy, vrátane fiktívnych hrdinov (postáv) s nadprirodzenými schopnosťami - (víla).

Extravaganza existuje len pod podmienkou vytvorenia zázračného alebo fantastického efektu, ktorý je opakom skutočného a „pravdepodobného“ sveta, sveta riadeného inými fyzikálnymi zákonmi. „Zázrak nastáva, keď na rozdiel od našich očakávaní nastanú udalosti, v ktorých sa „jedna vec ukáže ako dôsledok inej“ (Aristoteles, Poetika). Neobmedzuje sa len na telá, ale zahŕňa formu, jazyk a spôsob rozprávania. Vládne tu konvencia, ktorá vyžaduje, aby človek veril javom.

Extravagancia vytvára úplnú inverziu týchto znakov reality, a tak s ňou udržiava skrytý kontakt, nemusí nutne naznačovať, ako sa často tvrdí, idealistický a apolitický koncept sveta, ktorý sa vymyká našej analýze; niekedy sa naopak stáva prevráteným obrazom reality, a teda skutočným zdrojom realizmu, no častejšie by zázračné malo vyvolávať len euforický a snový stav, ktorý nás oddeľuje od každodenného života.

Extravagancia môže mať rôzne podoby v divadle opery, baletu, pantomímy alebo v hrách s fantastickými intrigami využívajúcimi najrôznejšie vizuálne techniky.

Bol populárny počas baroka v 18. storočí, v čase, keď vládli konvencie a fantázia. A koncom 18. storočia pri predstavení fantazmagórií v tmavých sálach vznikali ilúzie fantómov. V 19. storočí sa extravagancia spájala s melodrámou, operou, pantomímou a potom s estrádou v predstaveniach, kde piesne, tance, hudba, inscenačné efekty, skutoční hrdinovia a nadprirodzené sily vytvárajú celok. Extravagancia sprevádza ľudovú hru. Priamym potomkom tejto formy, v ktorej technológia musí produkovať drahé fantastické efekty, je kino.

.5 Schéma-analýza obrázkov

2.6 Slovná zásoba hry

Ram- zosobňuje mužský princíp, generatívnu silu, tvorivú energiu. Spojená s bohmi Slnka a Neba. Vo zverokruhu symbolizuje Baran obnovujúcu sa slnečnú silu jari ako začiatok roka. Špirála baraních rohov je považovaná za symbol hromu a možno ju spájať s bohmi slnka aj bohyňami mesiaca. Na druhej strane je baran najčastejším obetným zvieraťom. U Keltov je znakom plodnosti, chtonickým princípom a atribútom bohov vojny. V kresťanstve baran symbolizuje Krista ako pastiera a ako obetu, čo je predobrazom barana, ktorý nahradil Izáka na oltári. V Egypte zosobnil tvorivú silu, slnečnú energiu, tvorivé teplo a obnovujúcu sa slnečnú energiu. Symbol boha Amon-Ra. Ra, najmocnejšia zo všetkých stvorených vecí.

Breza- symbol plodnosti a svetla. Chráni pred bosorkami, odháňa zlých duchov, preto lenivcov a námesačníkov kŕmili brezovou kašou. U Škandinávcov a Germánov je breza zasvätená Thorovi, Donarovi a Frigge. V šamanizme je breza kozmickým stromom a šaman urobil sedem alebo deväť vzostupných zárezov na jej kmeni alebo brezovej tyči, čo symbolizuje vzostup cez planetárne sféry k Najvyššiemu Duchu.

Buk- symbol blahobytu a zbožštenia.

Bull- symbol zosobňuje mužský princíp, slnečnú regeneračnú silu, zasvätenú všetkým nebeským bohom, ako aj plodnosť, mužskú produktívnu silu, kráľovský pôvod. V iných prípadoch symbolizuje zem a ženskú prirodzenú silu. Keď sa býk stane lunárnym, jazdia na ňom mesačné bohyne - Astarte a Europa, a to znamená skrotenie mužských a beštiálnych princípov. Býk jazdec alebo býci ťahajúci vozík sú atribúty slnečného bojovníka, spojené s nebom, búrkou a slnečnými božstvami. Rev býka symbolizuje hrom, dážď a plodnosť. Ako stelesnenie produktívnej mužskej sily je býk spojený s plodivými silami slnka, dažďa, búrky, hromu a blesku, teda so suchými aj mokrými prvkami. Nebeské božstvá sa veľmi často objavujú vo forme býka a bohyne sú s ním zobrazené ako manželky.

Voda- zdroj a hrob všetkých vecí vo vesmíre. Symbol neprejavenej, primárnej hmoty. Akákoľvek voda je symbolom Veľkej Matky a je spojená s narodením, ženským princípom, lonom vesmíru, vodami plodnosti a sviežosti, zdrojom života. Tekuté dvojča svetla. Prirovnáva sa to aj k neustálej zmene hmotného sveta, nevedomia a zabudnutia. Rozpúšťa, ničí, čistí, oplachuje a obnovuje. Spájaná s vlhkosťou a krvným obehom, vitalita ako protipól k suchu a nehybnosti smrti. Privádza vás späť k životu a dáva nový život, teda krst vodou alebo krvou v iniciačných obradoch – voda a krv obmývajú starý život a posväcujú nový.

Vôl- ak je vôl spojený s býkom, symbolizuje solárny princíp a plodnosť. Ak je chápaný ako vykastrovaný býk, potom stráca význam plodnosti a stáva sa lunárnym symbolom, zosobňujúcim vrodenú fyzickú silu, trpezlivú prácu, blahobyt a obetavosť. V Číne zaberá vôl miesto vola v symbolike jari, plodnosti a poľnohospodárstva a je druhým z dvanástich zvierat pozemských vetiev.

Wolf- znamená zem, zlo, požierajúcu vášeň a hnev. Pre alchymistov symbolizujú vlk a pes dvojitú povahu Merkúra, filozofickú ortuť. Medzi Aztékmi je zavýjací vlk bohom tanca. V keltskej mytológii vlk prehltne Nebeského Otca (slnko), po ktorom padne noc. Pre Číňanov symbolizuje obžerstvo a chamtivosť. V kresťanstve je vlk zlý, diabol, ničiteľ stáda, krutosť, prefíkanosť a heréza, ako aj človek s nehybným krkom, pretože sa verí, že vlk sa nedokáže otočiť.

Čas- symbolizuje stvorenie a zničenie. Generuje všetko, čo bolo, je a bude. Vo svojom pohybe ničí svet. Predstavuje tiež odklon od pravdy a návrat k jej pôvodu. Je to deštruktívna sila a zároveň odhaľovač pravdy.

Elm- v kresťanstve symbolizuje dôstojnosť. Jeho výška a široké konáre predstavujú zdroj sily a podpory, ktorou je Sväté písmo pre veriacich.

dub- znamená silu, ochranu, trvanlivosť, odvahu, vernosť, človeka, ľudské telo. Často sa spája s bohmi hromu a hromu a považuje sa za znak bohov nebies a plodnosti, preto môže symbolizovať aj blesk a oheň. V keltskom epose je dub zasvätený Dagdovi Stvoriteľovi a je považovaný za svätý strom. V Číne - mužská sila, ako aj slabosť sily, ktorá odoláva a preto ju hurikán zlomí, na rozdiel od sily slabosti vŕby, ktorá sa skláňa pred búrkou, a preto prežije. V kresťanstve je to symbol Krista ako sily, ktorá sa prejavuje v ťažkostiach, pevnosti vo viere a cnosti.

Duša- zvyčajne zobrazovaný ako vzlietajúci vták. V kresťanskom umení sa niekedy objavuje ako nahé dieťa vychádzajúce z úst, ktoré symbolizuje nové narodenie. V Egypte je to vták s ľudskou hlavou a rukami. V gréckych a niektorých iných tradíciách duša opúšťa telo v podobe hada.

hviezdy- znamenajú prítomnosť božstva, nadradenosť, večnú a nehynúcu, najvyšší úspech, anjela - Božieho posla, nádej (žiariacu v tme), oči noci. Hviezdy sú atribúty Nebeských kráľovien, ktorých koruny často pozostávajú z hviezd. Ranná alebo večerná hviezda je symbolom Venuše. Polárna hviezda označuje bod na oblohe, okolo ktorého sa v noci otáča nebeská klenba a teda aj nebeská brána. V hinduistických svadobných rituáloch je hviezda symbolom stálosti.

Willow- začarovaný strom zasvätený lunárnej bohyni. Smútočná vŕba symbolizuje smútok, nešťastnú lásku. Súvisí s pohrebmi. V budhizme zosobňuje miernosť. Medzi Číňanmi je vŕba symbolom jari, ženskosti, miernosti, milosti a šarmu, umeleckých schopností a oddelenosti. Atribút Guan Yin kropí živú vodu pomocou vŕbového prútia. Mesačný strom. V kresťanstve sa vŕbové konáre (vŕbové konáre) nosia ako symbol palmových ratolestí na Kvetnú (Plmovú) nedeľu. V grécko-rímskej tradícii je vŕba zasvätená Európe a je znakom Artemis. U Židov vŕba symbolizuje smútok – vzlykanie babylonských vŕb vo vyhnanstve.

Cypress- falický symbol, ako aj emblém smrti a pohrebu. Verilo sa, že cyprus môže chrániť telo pred rozkladom, a preto sa používa na cintorínoch.

Koza- zosobňuje odvahu, hojnosť vitality, tvorivú energiu. Môže zmeniť miesta v zmysle symboliky s gazelou alebo antilopou. Žije vo výškach a tiež predstavuje dokonalosť. Koza znamená ženskú produktivitu, plodnosť a hojnosť. V kresťanstve je koza diabol, zatratenec, hriešnik, žiadostivosť a nestálosť. V grécko-rímskej tradícii koza znamená mužnosť, tvorivú energiu a žiadostivosť.

krava- symbolizuje Veľkú matku, všetky bohyne mesiaca v ich nutričnom aspekte, produktívnu silu zeme, mnohosť, pôrod, materinský inštinkt. Rohy kravy sú Mesiac v neúplnej fáze. Krava, ktorá predstavuje Mesiac aj božstvá zeme, je nebeské aj chtonické zviera.

Králik- mesačné zviera. Rovnako ako zajac žije na Mesiaci a spája sa so všetkými druhmi lunárnych bohýň a Matky Zeme. Symbolizuje tiež plodnosť a žiadostivosť, ale v rituáloch oblečenie vyrobené z králičích koží znamená poslušnosť a pokoru pred Veľkým Duchom. Je tiež predkresťanským symbolom znovuzrodenia a obnovy na začiatku jarnej rovnodennosti. Znak germánskej bohyne jari a úsvitu Ostara alebo Eastra. Z mena tejto bohyne pravdepodobne pochádza aj názov kresťanského sviatku Veľká noc.

Cat- majúci schopnosť meniť tvar zrenice, symbolizuje meniacu sa silu Slnka, ako aj fázy Mesiaca a nádheru noci. Znamená to tiež všetko, čo sa robí tajne; túžbu a slobodu. Čierna mačka má mesačnú farbu a predstavuje zlo a smrť.

Lapis lazuli (modré deti)- zosobňuje božskú priazeň a úspech. Medzi Číňanmi je lapis lazuli jedným zo siedmich drahokamy. Symbolizuje úspech a schopnosti. V grécko-rímskej tradícii lapis lazuli znamená lásku a je znakom Afrodity (Venuše). V sumerskej kultúre bol lapis lazuli široko používaný v chrámoch, kde symbolizoval nebeskú klenbu a jej posvätnú silu.

Lipa- v európskej kultúre zosobňuje ženskú milosť, krásu, šťastie. U Grékov je to znak Baucisa a manželskej lásky.

Medveď- symbolizuje vzkriesenie (vystúpenie na jar zo zimného brlohu s medvedíkom), nový život, a teda zasvätenie a rituály spojené s prechodom.

Mlieko- je pokrmom bohov, božskou obživou. Ako potrava pre novorodencov sa mlieko široko používa v iniciačných obradoch ako symbol znovuzrodenia. Znamená tiež rodinné pokrvné putá a je symbolom materstva. V rituáloch to znamená nápoj života.

Noc- rovnako ako tma, noc znamená predkozmickú a prenatálnu tmu, ktorá predchádza znovuzrodeniu alebo iniciácii a osvieteniu. Je to aj chaos, smrť, šialenstvo, skaza, návrat do maternicového stavu sveta. režisérska inscenácia modrý vták

Oheň- symbolizuje premenu, očistu, životodarnosť, produktívnu silu Slnka, obnovu života, oplodnenie, silu, silu, energiu, neviditeľnú energiu v procese realizácie, sexuálnu silu, ochranu, obranu, zviditeľnenie, zničenie, splynutie, vášeň , modlitby, zmena z jedného stavu do druhého alebo prechod do neho, spôsob prenosu správ alebo obetí do neba. Plameň predstavuje duchovnú silu, transcendenciu a osvietenie, naznačuje prítomnosť božstva alebo duše, pneumy, dychu života; inšpiráciu a osvietenie. Oheň požiera všetko stvorené a vracia mu pôvodnú jednotu, zosobňuje pravdu a poznanie, pohlcuje lož, nevedomosť, ilúzie a smrť a spaľuje nečistotu. Krst ohňom navracia pôvodnú čistotu spálením trosky, ktorá je spojená s prechodom cez oheň za rajom, ktorý odkedy bol opustený, je obohnaný ohnivou stenou a strážený strážami s ohnivými mečmi, predstavujúce nemožnosť prechodu pre ľudí neznalých a neosvietených.

Kohút- slnečný vták, atribút slnečných bohov, s výnimkou škandinávskej a keltskej symboliky. Mužský princíp, Bird of Glory, znamenajúci nadradenosť, odvahu, bdelosť, úsvit. Dva bojové kohúty znamenajú boj o život. Čierny kohút je služobníkom diabla. Pre budhistov stojí kohút spolu s prasaťom a hadom v strede kolesa samsáry, kde kohút znamená telesnú vášeň a pýchu.

Ivy- znamená nesmrteľnosť a večný život. Okrem toho symbolizuje rivalitu, náklonnosť, závislosť, priateľstvo a neustálu náklonnosť. Pre kresťanov symbolizuje večný život, smrť a nesmrteľnosť, vernosť.

Svetlo- symbolizuje prejav božstva, kozmické stvorenie, logos, univerzálny princíp obsiahnutý vo fenoméne, prvotný intelekt, život, pravdu, osvietenie, priame poznanie, netelesné, nous, zdroj dobra. Emisia svetla predstavuje nový život darovaný božstvom. Prvé stvorenie. Má moc rozptýliť zlo a sily temnoty. Je slávou, radosťou, leskom, osvetlením, je výsledkom nadprirodzených síl alebo ich prenáša.

pes- zosobňuje vernosť, bdelosť, vznešenosť. O psoch sa hovorí, že symbolizujú konzervatívny, bdelý, filozofický princíp v živote, zdvíhajú drsný krk s papuľou striedavo čiernou a zlatou, čo znamená posla, ktorý sa preháňa sem a tam medzi vyššími a podzemnými silami. Stráži hranice medzi tým a týmto svetom, strážkyňa tohto prechodu, strážkyňa podsvetia, služobníčka mŕtvych.

Borovica- symbolizuje priamosť, vitalitu, plodnosť, silu charakteru, ticho, samotu, falický symbol. Keďže je stále zelený, symbolizuje nesmrteľnosť. Verilo sa, že chráni telo pred hnilobou, preto sa z neho vyrábali rakvy a jeho prítomnosť na cintorínoch; odvracia zlo. Vďaka svojmu tvaru je šiška ohnivým aj falickým symbolom, ktorý predstavuje mužskú tvorivú silu, plodnosť a šťastie.

Smrť- znamená neviditeľný aspekt života, vševedúcnosť, keďže mŕtvi vidia všetko. Pre tých, ktorí žijú na zemi, predchádza duchovnému znovuzrodeniu. V iniciačných obradoch sa skúša temnota smrti predtým, ako sa narodí nový človek, dôjde k vzkrieseniu a reintegrácii. je tiež nahradenie jedného spôsobu existencie iným, znovuzjednotenie tela so zemou a duše s duchom.

Topoľ- vodný strom V Číne jej listy, ktorých horná a spodná strana majú rôzne farby, symbolizujú jin a jang, lunárny a solárny, ako aj všetky ostatné dualistické páry.

Tmavý- znamená pôvodný chaos, zdroj existujúceho dualizmu, zárodočný stav sveta. V podstate to nie je zlo, keďže obsahuje základ svetla, ktoré z neho vzniká, a v tomto zmysle je to jednoducho neprejavené svetlo, predkozmická temnota pred narodením, ktorá čaká na narodenie aj zasvätenie. Súvisí s prechodnými stavmi pri smrti alebo zasvätení.

víla - bytosť metafyzickej povahy, ktorá má nevysvetliteľné, nadprirodzené schopnosti, vedie skrytý životný štýl a zároveň má schopnosť zasahovať do každodenného života človeka - pod rúškom dobrých úmyslov, často spôsobuje škodu. Obraz víly ako výnimočne príťažlivej, zvyčajne miniatúrnej ženy, sa formoval počas rozkvetu romantizmu v západnej literatúre a rozvíjal sa vo viktoriánskej dobe. V širšom zmysle „víly“ v západoeurópskom folklóre zvyčajne znamenajú celú škálu príbuzných mytologických stvorení, často radikálne odlišných od seba vzhľadom a zvykmi; údajne priateľské a prinášajúce šťastie, častejšie - prefíkané a pomstychtivé, náchylné na kruté vtipy a únosy - najmä bábätká.

3. REŽISÉRSKA KONCEPCIA A PLÁN HRY M. MAETERLINKA „MODRÝ VTÁK“

.1 Super úloha

Presvedčiť diváka, že sen je pre človeka hlavnou hodnotou a kvôli snu je potrebné prekonať všetky prekážky a pokušenia, ktoré vznikajú na ceste života. Každý človek je pánom svojho osudu a len on môže rozhodnúť o tom, aký bude jeho život.

3.2 Prierezový efekt

Uvedomenie si všetkého kúzla a hodnoty života prostredníctvom duševnej bolesti, konfliktov, hádok a protivenstiev.

3.3 Postupnosť udalostí

1) Choroba vnučky Berilyuny

2) Vzhľad víly Berylyuny v drevorubačskom dome.

) Upozornenie Víly deťom na blížiacu sa cestu.

) Posielanie detí hľadať Modrého vtáka.

) Návšteva krajiny spomienok.

) Stretnutie s Nocou v jej paláci.

) Zrada Mačky.

) Tyltilovo oboznámenie sa s chorobami, hrôzami a bezbožnosťou

) Korisť modrého vtáka.

) Smrť všetkých ulovených vtákov.

) Vystúpenie Tiltilu v Kráľovstve lesa.

) Objavenie sa živých predmetov a detí v záhradách blahoslavenstiev.

) Objavenie sa Duše svetla a Tiltilu v Kráľovstve budúcnosti.

) Prebúdzanie detí zo spánku.

) Objav Tiltilovho vtáka, hrdličky, vnučkou.

) Hrdlička uteká z rúk dievčaťa.

3.4 Hlavné udalosti inscenácie

Pôvodná udalosť- Choroba vnučky Berilyuny.

Hlavná udalosť- Výskyt víly Berylyuny v drevorubačskom dome.

Centrálne podujatie- Objavenie sa Duše svetla a Tiltilu v Kráľovstve budúcnosti.

Záverečné podujatie- Objav Tiltilovho vtáka, hrdličky, vnučkou.

Hlavná udalosť- Hrdlička uteká z rúk dievčaťa.

.5 Obrazový systém

3.6 Žáner hry

.7 Zrnitosť výkonu

.8 Dokumentácia

4. KREATÍVNY PLÁN VÝROBY

4.1 Plastické riešenie a inscenácia predstavenia

Mizanscéna je istým prvkom v réžii, ktorá je vo všeobecnosti možnou metaforou pri umeleckej realizácii predstáv tvorcu.

Extravaganza je špeciálny žáner, jeden z mála, ktorý vám umožňuje vytvárať, predstavovať si a vytvárať nadprirodzené a zázračné na javisku. Tento žáner je charakteristický svojím objavovaním sa v najrôznejších javiskových podobách. Netreba zabúdať ani na zákonitosti, ktoré určuje žáner, keďže od toho závisí povaha stavby a spôsob predstavenia, hercov výkon v priestore.

Je dôležité, aby plastické riešenie pomáhalo režisérovi sprostredkovať divákovi problémy, ktoré sú s prácou spojené, a tým nájsť spôsoby, ako ich vyriešiť.

Pasáž, ktorú sme si vybrali na produkciu, pozostáva z davovej scény. Takéto scény sa riešia ťažšie ako jednotlivé. Takéto mizanscény sú svojou povahou priestrannejšie a vyžadujú použitie javiska, aby ste videli a počuli, čo sa deje v akcii. Hmota by nemala byť bez tváre. Režisér musí zvládnuť vidieť všetkých naraz a vedieť naplno využiť plochu javiska. V hmotách by malo byť viac statiky bez narušenia kompozičnej štruktúry.

„...v davových scénach musí byť všetko konkrétne a vopred naplánované,“ tvrdil Meyerhold.

V prvej časti vládne atmosféra nepokoja, keď suseda ochorie a potrebuje Modrého vtáčika.

Atmosféra sa stane alarmujúcou, keď víla príde k drevorubačovi a požiada Tyltila a Mytila, aby išli za modrým vtákom.

V scéne Objavenie sa duše svetla a Tiltil v Kráľovstve budúcnosti sa atmosféra stáva priaznivou a ružovou.

V záverečnej scéne, keď dievča nájde Modrého vtáka, vládne atmosféra ľahkosti, láskavosti a porozumenia.

A v hlavnej scéne je atmosféra smútku a smútku, keď korytnačka odletí dievčaťu z rúk.

Správne riešenie mizanscénneho dizajnu vám umožní zamerať sa na symboliku dekoratívneho výzdoba, pridajte lyriku, vytvorte obraz prevrátenej reality a iluzórnosti, ktorú divadlo vlastní.

Mnohé scény v hre budú stvárnené formou tanca, javiskového súboja a retrospektívy, ktoré zvýraznia ich obsah veľkolepejšie. Mizanscény, diagonálne a kruhové konštrukcie, budú prevládať v predstavení a rýchlo sa meniace. Hra je obsahovo značne rôznorodá, a preto bude aj spôsob inscenovania náročnejší. Práca s hudbou je veľmi dôležitá, práve tá umožní vytvoriť báječnú a fantastickú kvalitu akcie a pomôže hercom v navrhovaných podmienkach.

Plastické riešenie predstavenia si vyžaduje precízny výpočet a nepochybne aj logické vysvetlenie, aby sofistikovaný divák uveril v účinky zázraku a uvedomil si význam symboliky v dnešnom divadle.

Práca s hudbou je veľmi dôležitá, práve tá umožní vytvoriť báječnú a fantastickú kvalitu akcie a pomôže hercom v navrhovaných podmienkach.

Plastické riešenie predstavenia si vyžaduje precízny výpočet a nepochybne aj logické vysvetlenie, aby sofistikovaný divák uveril v účinky zázraku a uvedomil si význam symboliky v dnešnom divadle.

4.2 Atmosféra a temporytmus predstavenia

.3 Umelecké zobrazenie predstavenia

Scénografický dizajn hry Maurice Maeterlinck „Modrý vtáčik“ navrhujeme ako rozprávkový svet, pochádzajúci z útulného domčeka do chladnej a pochmúrnej budúcnosti. Scéna akcie sa mení pomocou divadelného kruhu, v strede ktorého je čierna obrazovka.

Na javisku sú všetky kulisy a rekvizity v prvej scéne malá miestnosť, kde sú dve malé postele a dve stoličky, na ktoré si postavy ukladajú oblečenie, stôl so stolnou lampou, lavica a obrovské okno. V ďalšom rohu je kôš pre mačku a búdka (domček) pre psa. Všade naokolo je pohoda a pokoj. To všetko vytvorí pocit spoľahlivosti a pohodlia.

Otáčanie diamantu hlavnými postavami sa vykonáva súčasne s otáčaním kruhu, scéna akcie sa mení.

Krajina spomienok je temné, chladné miesto. Na ľavej strane je nápis „Krajina spomienok“. Obrazovka funguje ako stena chatrče, napravo sú dve stoličky, invalidný vozík a na stene visia klietka s vtáčikom.

Kráľovstvo noci je temné miesto, kde je všetko posiate hviezdami. V strede javiska je pred obrazovkou obrovský trón a pred každým krídlom sú strašidelné dvere. To vytvára atmosféru hororu, tu sa postavy cítia nepríjemne a snažia sa rýchlo odísť.

Les je divoké, neidentifikované miesto, kde je neustále počuť zavýjanie. V celej scéne sú stromy v tmavých farbách.

Kráľovstvom budúcnosti je obrovský hrad, kde je všetko z modrej a bielej farby, po okrajoch sú stĺpy a uprostred je obrovská brána z pozláteného kovu.

Farebnú schému pre moje vystúpenie riešime nasledovne: v Kráľovstve budúcnosti - tlmené tóny, v zvyšku budú odtiene ako modrá, svetlomodrá, hnedá, biela, čierna, zlatá (žltá), červená, zelená, oranžová.

Modrá symbolizuje farbu neba a mora, symbol výšky a hĺbky, stálosti, oddanosti, spravodlivosti, dokonalosti a mieru. V starovekom Egypte sa modrá farba používala na vyjadrenie pravdy. V kresťanstve modrá farba symbolizuje úprimnosť a rozvážnosť.

Modrá, rovnako ako biela, je božská farba. Modrá je spojená s bohmi. Podobne ako biela, aj modrá je v kresťanskej tradícii farbou pravdy, vernosti, cudnosti a spravodlivosti. Svetlomodrá farba je symbolom nepochopiteľného a úžasného.

Hnedá farba - symbolizuje zemitosť a plodnosť.

Biela je božská farba. Symbol svetla, čistoty a pravdy. Toto je farba radosti a oslavy. Kontroverzný symbol. Spojenie svetla a života na jednej strane a staroby, slepoty a smrti na strane druhej. Biela je farbou očisty od hriechov, krstu a prijímania, sviatkov Vianoc, Veľkej noci a Nanebovstúpenia.

Čierna farba je symbolom noci, smrti, pokánia, hriechu, ticha a prázdnoty. Keďže čierna pohlcuje všetky ostatné farby, vyjadruje aj popieranie a zúfalstvo, je opozíciou k bielej a označuje negatívny princíp. V kresťanskej tradícii čierna symbolizuje smútok, smútok a smútok.

Zlatá (žltá) farba je farbou zlata, symbolom slnka a božskej sily. V gréckej mytológii je žltá farba Apolla. V Číne je žltá farba cisára.

Červená farba symbolizuje krv, oheň, hnev, vojnu, revolúciu, silu a odvahu. Červená je navyše farbou života. Praveký človek pokropil krvou predmet, ktorý chcel oživiť. V starovekom Ríme červená farba symbolizovala božstvo.

Zelená je farbou jari, dozrievania, nového rastu, plodnosti, prírody, slobody, radosti, nádeje. Zelená často symbolizuje kontinuitu a nesmrteľnosť (napríklad „evergreen“). Zelená je zmes žltej a modrej. Zelená spája prirodzené a nadprirodzené.

V dávnych dobách bola oranžová považovaná za farbu pozemskej a nebeskej lásky. Grécke múzy nosili oranžové. Oranžové bolo aj rúcho rímskeho boha Bakcha. Grécke orákulum bolo prikryté oranžovou prikrývkou. Pomarančové kvety sa často nosili na hroby, aby upokojili pomstychtivých bohov.

Kombinácia týchto farieb nie je náhodná, sú ako jeden celok a zároveň sú proti sebe, každá farba v rôznych scénach symbolizuje vzťah medzi postavami a ich biotopmi.

Tyltyl je oblečený v modro-modrých šatách, ktoré symbolizujú jeho vernosť, cudnosť a spravodlivosť.

Mytil je odetá do béžového a hnedého oblečenia, ktoré symbolizuje jej zemitosť a plodnosť.

Duša svetla je odetá do bielych tónov, symbolizujúcich božskú farbu. Symbol svetla, čistoty a pravdy. Toto je farba radosti a oslavy.

Víla je odetá v žltých a zlatých tónoch a symbolizuje symbol slnka a božskej sily.

Noc sa oblieka do čiernych tónov, čo symbolizuje jej popieranie a zúfalstvo.

Voda je odetá do svetlomodrých tónov, čo symbolizuje nepochopiteľné a úžasné.

Mačka je oblečená v čiernych tónoch s bielymi akcentmi symbolizujúcimi popieranie a zúfalstvo, je opozíciou k bielej a označuje negatívny začiatok, ale spája svetlo a život.

Psík je odetý v oranžových tónoch a symbolizuje pozemskú a nebeskú lásku.

Cukor je odetý do červeno-bielych farieb, čo symbolizuje silu a odvahu, čistotu a pravdu.

4.4 Hudobný a hlukový dizajn predstavenia

4.5 Svetelný dizajn predstavenia

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ

1. Andreev A.L., Svet umenia a svet politiky. - M.: Vedomosti, 1990. - 6 s.

2. Andreev L.G., Sto rokov belgickej literatúry. - M.: Moskovské univerzitné vydavateľstvo, 1967. - 344 s.

Aronson O.V., Nedokončená kontroverzia: Meyerholdova biomechanika alebo Stanislavského psychotechnika? - ruská antropologická škola. Zborník. Vol. 4/1. - RSUH. - M., 2007. - 423 s.

4. Artaud A., Divadlo a jeho dvojník / A. Artaud; pruhu od fr. a komentovať. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 s.

5. Bachtin M.M., Divadelný život, - Moskva, Labyrint, - 1988. - 59 s.

6. Bakhtin M.M., Estetika verbálnej tvorivosti. - M.: Umenie, 1986.

7. Blok A.A., O Maeterlinckovom „modrom vtákovi“, - Moskva, Labyrint, - 1920.

8. Veľká sovietska encyklopédia. V 30 t.T. 28 / ch. vyd. A.M. Prochorov. - M.: Rada, encykl., 1978. - 616 s.

Vachtangov Jevgenij. Dokumenty a certifikáty: V 2 zväzkoch / Ed.-comp. V.V. Ivanov. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 s.; T. 2 - 686 s.

10. Gadamer G.-G., Relevantnosť krásneho. - M., 1991.

11. GITIS: život a osud divadelnej pedagogiky / komp. V.M. Turchin. - M.: GITIS, 2003. - 424 s.

Gorčakov N., Hodiny réžie K. S. Stanislavského / Editor Volkov N. D. - Umenie, 1952. - 574 s.

Gurevich P.S., Kulturológia: učebnica / P.S. Gurevič. - M.: Gardariki. 2000. - 280 s.

14. Dmitrievsky V.N., Základy sociológie divadla: história, teória, prax: učebnica. príspevok / V.N. Dmitrievsky; GITIS; rec.: G.G. Dadamyan, L.A. Gorodetskaja. - M.: GITIS, 2004. - 116 s.

Zakhava B.E., Zručnosť herca a režiséra, učebnica. manuál pre kultúrne inštitúty, divadlo a kultúrne vzdelávacie inštitúcie / B.E. Zahava. - M.: Školstvo, 1973. - 320 s.

16. Zingerman B., Eseje o dejinách drámy 20. storočia. - M., 1979.

17. Ivanov V.V., Biblické sny Stanislavského // Ivanov V.V. Ruské sezóny divadla Habima. - M.: “ART”, 1999. - 147 s.

Dejiny zahraničnej literatúry konca XIX - začiatku XX storočia / pod. vyd. Prednášal prof. L.G. Andreeva. - M.: Vyššie. Škola, 1978. - 129 s.

Korman B.O., Vybrané práce z teórie a dejín literatúry. - Iževsk, 1992.

Lukov Vl.A., Stanislavskij Konstantin Sergejevič. - Elektronická encyklopédia „Svet Shakespeara“.

21. Maeterlinck M., Drámy, básne, próza. - Samara: Okno. - 2000.

Maeterlinck M., Hry. - St. Petersburg. - 2000. - S. 39.

Maeterlinck M., Modrý vták. - Moskva, 1988. - 64 s.

Mitropolskij A., (Lang) a V. Brjusov: Ruskí symbolisti, 1893. - S.318.

Maurice Maeterlinck v Rusku strieborného veku, - M.: Rudomino, 2001. - 147 s.

26. Popov A.D., Režisérsky výkon. Moskva, 1972. - 180 s.

Ragozina K.O., Tri sezóny pred „The Blue Bird“. Vedúci kandidátskej dizertačnej práce. Literárny inštitút pomenovaný po. Gorkij. 1998. - 192 s.

Ragozina K.O., „Smrť Tentazhil“ v ​​divadle v Rusku. Vedúci kandidátskej dizertačnej práce. Literárny inštitút pomenovaný po. Gorkij. 1998. -147 s.

Ricoeur P., Konflikt interpretácií: Eseje o hermeneutike. - M., 1995.

Symbolizmus. Upravil Ikarová S.P. - Moskva: Phoenix. 2000.

Stanislavský K.S., Zbierka. Op.: V 8 zväzkoch - M.: Umenie, zväzok 1. Môj život v umení. 1954. - 133 s.

32. Solovjev V.L., Ruskí symbolisti. Zozbierané diela. - T. 6. - Petrohrad. - 1912. - S. 192.

Sto rokov belgickej literatúry. - M.: Moskovské univerzitné vydavateľstvo, 1967.

Stolovich L.N., I.I. Lapshin a K.S. Stanislavského. Otázky filozofie - č. 10.1999. 165-170 s.

Talanov A.V., K.S. Stanislavského. - M.: Literatúra pre deti, 1965. - 176 s.

Heidegger M., Bytie a čas. - M., 1997.

Khalizev V.E., Interpretácia a literárna kritika // Problémy teórie literárnej kritiky. - M., 1980.

Shkunaeva I.D., belgická dráma od Maeterlincku po súčasnosť. Eseje. - M.: Umenie, 1973. - 146 s.

Shkunaeva I.D., Rané divadlo Mauricea Maeterlincka // Divadlo Maeterlinck na začiatku 20. storočia, 1973. - 144 s.

Encyklopédia symbolizmu: maľba, grafika a sochárstvo. J. Kassu. - M, - 156 s.

Encyklopédia psychoanalýzy. Moskovské osvietenstvo 1998. - 69 s.

Efros N.E., Moskovské umelecké divadlo. 1898-1923.

PRÍLOHA 1

Harmonogram skúšobných prác na inscenáciu hry Mauricea Maeterlincka „Modrý vták“

DODATOK 2

Výťažok na rekvizity, kostýmy a rekvizity

DODATOK 3

Vyhlásenie pre kostýmy

Tyltil: chlapec v obleku

Komponenty kostýmu:

Vesta;

Košeľa;

Klobúk s diamantom.

Materiál kostýmu:

1. Vesta - modrá krepová;

2. Košeľa - modrá bavlna;

Nohavičky - modrý krep;

Baret - zelená vlna.

Topánky: čierne čižmy.

Účes: krátke vlasy.

Mytil: dievčatko v obleku.

Komponenty kostýmu:

1. Vesta;

2. Košeľa;

Materiál kostýmu:

1. vesta - hnedý krep;

2. košeľa - béžová bavlna;

Sukňa - hnedá krepová.

Topánky: žlté kožené topánky.

Účes: vlnité kučery.

Víla: žena v pršiplášte a krásnych šatách.

Komponenty obleku

2. šaty;

materiál obleku:

1. pláštenka - čierna pytlovina;

2. vnútro plášťa je zo zlatých korálok a flitrov;

Šaty - zlaté korálky a flitre.

topánky: zlaté kožené topánky.

účes: vpredu dlhé vlnité kučery a vzadu drdol.

Duša Svetla: krásne, mladé dievča v bielych šatách.

Komponenty kostýmu:

1. Klobúk;

2. Šaty;

Cape.

Materiál kostýmu:

1. Klobúk - pletený z bielych vlnených nití;

2. šaty - biely krep;

Cape - biely krep.

Topánky: biele balerínky.

Účes: dlhé rovné vlasy.

Cat: Dievča nie je vysoké.

Komponenty kostýmu:

1. rolák;

2. legíny;

Rukavice;

Čiapka s mačacími ušami.

materiál obleku:

1. rolák - čierny zamat;

2. legíny - čierny zamat;

Rukavice - čierny zamat;

Jabot - biely hodváb;

Klobúk s ušami - čierny zamat.

topánky: čierne české topánky.

účes: vlasy skryté pod klobúkom.

pes: mladý muž chudej postavy.

Komponenty kostýmu:

1. rolák;

2. rozšírené nohavice;

Rukavice;

Čiapka so psími ušami.

materiál obleku:

1. rolák - červený plyš;

2. rozšírené nohavice - červený plyš;

Rukavice - červený plyš;

Čiapka s ušami - hnedý plyš.

topánky: hnedé kožené čižmy.

účes: krátky strih.

Cukor: mladý muž ťažkej postavy.

Komponenty kostýmu:

2. široká bunda s gumou v spodnej časti;

Rozšírené nohavice.

materiál obleku:

1. klobúk - červeno-biely krep;

2. široká bunda s gumou v spodnej časti - červeno-biely krep;

Rozšírené nohavice - červeno-biele krepové.

topánky: čierne české topánky.

Voda: mladé dievča chudej postavy.

Komponenty kostýmu:

1. šaty;

2. dlhý plášť.

materiál obleku:

1. šaty - modrý krep;

2. dlhá pelerína - modrý krep.

topánky: biele balerínky.

účes: rovné, rozpustené vlasy.

Noc: žena v strednom veku, obézna postava.

Komponenty kostýmu:

1. šaty;

materiál obleku:

1. šaty - čierny zamat, korálky a flitre;

2. plášť - čierny zamat.

topánky: čierne topánky na nízkom podpätku.

účes: vysoký bouffant pre dlhé vlasy.

DODATOK 4

Odhad nákladov

DODATOK 5

Topografia

Tyltil

Duša Svetla

Modrý vták

Dievča

Indikátory pohybu hrdinov

Udalosť: Choroba vnučky Berilyuny

Udalosť: Objavenie sa Duše svetla a Tiltilu v Kráľovstve budúcnosti

Udalosť: Z rúk dievčaťa uniká hrdlička

Slávna hra belgického symbolistu Mauricea Maeterlincka sa volá „Modrý vták“. Kľúčovou témou tejto práce je pomerne mnohostranný pojem „šťastie“. Symbolom šťastia v tejto hre je mýtický Modrý vták.

Ide skôr o zovšeobecnený obraz šťastia, ktoré všetci ľudia hľadajú, než o konkrétnu definíciu tohto pocitu. Nie nadarmo zvolila spisovateľka pre takéto dielo formu rozprávky, dá sa tak odhaliť hlavná téma zo symbolickej, tajomnej stránky.Rozprávka pomôže aj dieťaťu pochopiť, čo je šťastie. Ale táto hra bude zaujímavá aj pre dospelých - alegórie a symboly vás nútia zamyslieť sa nad dôležitými morálnymi a duchovnými problémami, ktoré Maeterlinck vo svojom diele nastoľuje. Tento zdanlivo fantastický príbeh rozpráva o dôležitých problémoch v živote každého človeka, o ktoré sa Maeterlinck snaží výrazne odhaľujú pravdu a nepravdu v ľudskom živote. A snaží sa to ukázať prostredníctvom detí, ktorých duše sú stále čisté a ktorých myšlienky sú láskavé a otvorené. dôležitý bod analyzovať hru - koniec koncov, deti sú považované za nevinné a naivné, najviac ich priťahuje niečo dobré a svetlé. A práve deti sú schopné okamžite pochopiť a precítiť skutočný zmysel života a jeho tajomstvo.

Dve hlavné postavy - Teltil a Metil - idú hľadať šťastie, Modrý vták. Žije v Paláci noci, no pozoruhodné je, že môže existovať len na slnku. To naznačuje, že je nemožné sa s ňou stretnúť... Ale podstatou hry nie je toto, ale to, čo museli deti zažiť a objaviť, keď sa vydali hľadať vtáčika. Učia sa o skutočných hodnotách života. , ich dlhá cesta plná dobrodružstiev ich učí rozlišovať medzi pravdou a nepravdou v živote. Symbolika vytvorená Maeterlinckom nenápadne odhaľuje neresti človeka a to, čo ho vedie k cnosti. Teltil a Metil sa dozvedajú, že existujú odlišné typy Radosti – nič nerobiť, byť bohatý alebo potešenie milujúcich rodičov, vidieť hviezdy, byť láskavý a spravodlivý... Učia sa, aký je samotný rozdiel medzi sebeckými pôžitkami a šťastím.

A je zrejmé, že hlavným cieľom hľadania detí nebolo iluzórne šťastie, ale životné hodnoty, ktoré vedú človeka k skutočnému šťastiu a pomáhajú ho realizovať. Na svojej ceste stretávajú Dušu svetla, ktorá im pomáha prekonávať mnohé prekážky, no nielen ich zachraňuje, ale dáva deťom dôležité morálne lekcie.

A najdôležitejšou lekciou pre deti aj dospelých je pochopiť podstatu zla, ktorú Palác noci v hre zosobňuje. Noc v tomto prípade nepredstavuje len zlo, je to predovšetkým neschopnosť mnohých ľudí rozlíšiť zlo od dobra.

Na ceste za šťastím deti získavajú poznatky, ktoré pomáhajú človeku utvárať zmysel života pre seba. A až potom môžete cítiť pravé šťastie, čo je u každého človeka úplne individuálne.

1.V. G. Rasputin „Ži a pamätaj“

2. Paulo Coelho sa narodil v Rio de Janeiro 24. augusta 1947 v rodine inžiniera. Od detstva sníval o tom, že sa stane spisovateľom. Ale v 60. rokoch v Brazílii bolo umenie zakázané vojenskou diktatúrou. V tom čase slovo "umelec" bol synonymom slov „homosexuál“, „komunista“, „drogovo závislý“ a „idler“ ;. Jeho rodičia, ktorí sa obávajú o budúcnosť svojho syna a snažia sa ho chrániť pred prenasledovaním zo strany úradov, posielajú 17-ročného Paula do psychiatrickej liečebne. Po odchode z nemocnice sa Coelho stáva hipisákom. Číta bez rozdielu všetko – od Marxa a Lenina až po Bhagavadgítu. Potom založil podzemný časopis "2001", ktorý pojednáva o problémoch spirituality, Apocalypse. Okrem toho Paulo píše texty pre anarchické piesne. Rocková hviezda Raul Seixas, Brazílčan Jim Morrison, ich urobil takými populárnymi, že Coelho sa stal cez noc bohatým a slávnym. Pokračuje v hľadaní samého seba: pracuje ako novinár v novinách, snaží sa realizovať v divadelnej réžii a činohre. Ale čoskoro témy jeho básní pritiahli pozornosť úradov. Coelho je obvinený z podvratnej protivládnej činnosti, za čo je trikrát zatknutý a mučený. Po prepustení z väzenia sa Coelho rozhodne, že je čas usadiť sa a stať sa normálnym človekom. Prestáva písať a robí kariéru s CBS Records. Jedného dňa ho však vyhodia bez akéhokoľvek vysvetlenia. A potom sa rozhodne ísť cestovať. Náhodné stretnutie v Amsterdame ho privedie ku katolíckemu rádu RAM, ktorý vznikol v roku 1492. Tu sa Paulo naučil rozumieť reči znakov a znamení, ktoré nám prichádzajú do cesty. Podľa rituálu cesty ho príkaz nasmeruje na púť do Santiaga de Compostella. Po prejdení 80 kilometrov po legendárnom pútnickom chodníku Coelho opísal túto cestu vo svojej prvej knihe „Púť“, ktorá vyšla v roku 1987. Čoskoro nasledoval druhý, „Alchymista“, ktorý priniesol autorovi celosvetovú slávu: intenzívny záujem o román trvá už niekoľko rokov. Príbeh mladého pastiera Santiaga, ktorý opustil kňazský údel, ktorý mu vybrali rodičia, v prospech putovania a hľadania pokladov, vyrozprávaný Coelhom v Alchymistovi, je v skutočnosti len špičkou ľadovca. V „Alchymistovi“ sa autor dotýka témy stanovovania cieľov. Keď nám Coelho rozpráva o tom, ako jednoduchý pastier konal v rozpore so svojimi rodičmi, pretože jeho ciele a túžby sa ukázali ako dostatočne silné, naznačuje, že každý môže dosiahnuť úspech, ale len pod podmienkou, že si jasne určí, ako to dosiahnuť. úspech musí existovať. „Alchymista“ bol kritikmi veľmi srdečne prijatý - tento módny bestseller možno nepochybne nazvať literatúrou z hľadiska obsahu aj formy. Ľahký, melodický rytmus rozprávania, ako aj príjemný, mierne kvetnatý štýl podania vytvárajú v čitateľovi osobitú náladu a pomáhajú román prijať a pochopiť. Samozrejme, našli sa aj takí, ktorí tvrdili, že z umeleckého hľadiska nie je „Alchymista“ taký dobrý, ako by sme chceli – hovoria, že text nedokáže zaujať, vyzerá nudne a monotónne.

Je ťažké s tým súhlasiť - Coelho vedie rozhovor s čitateľom, ktorého téma sa nedá uponáhľať. Ležérne rozprávanie o Santiagovi a jeho dobrodružstvách, autor necháva čitateľovi možnosť precítiť atmosféru románu a úplne sa ponoriť do čítania. Preto nie je dej presýtený udalosťami – toto rozprávanie sleduje iný cieľ. V „Alchymistovi“ sa Coelho nesnaží rozprávať zaujímavý a fascinujúci príbeh, chce čitateľovi sprostredkovať myšlienku v ňom ukrytú, jej morálku, a to si vyžaduje premyslenosť a pomalosť. V roku 1999 v Taliansku, keď sa Coelho vrátil do hotela z vystúpenia na konferencii, objavil vo svojej izbe rukopis: brazílska prostitútka Sonia rozprávala o svojom živote v Európe. Coelho sa o príbeh začal zaujímať a o tri roky neskôr sa konečne stretol so Soniou v Zürichu. Vzala ho do miestneho bordelu, kde sa konalo nezvyčajné stretnutie s čitateľkami: Coelho podpísal Sonyi a jej priateľom niekoľko kníh. Táto epizóda získala pozornosť v tlači, po ktorej sa na ďalšom stretnutí s čitateľmi v Ženeve objavilo niekoľko ďalších prostitútok rozdielne krajiny odovzdali Coelhovi svoje rukopisy. Tu sa zoznámil s Máriou, Amy, Vanessou a mnohými ďalšími dievčatami. Dojmy z týchto stretnutí tvorili základ románu Jedenásť minút. a obraz jej hlavnej postavy. Hlavná postava románu Maria sa narodila v severovýchodnej Brazílii. Je mladá a krásna a ľahko sa môže vydať. Pred svadbou si však chce splniť svoj detský sen – vidieť Rio de Janeiro. Dva roky si šetrí peniaze na výlet a napokon sa ocitne v meste svojich snov. Tu, na pláži Copacabana, stretne švajčiarskeho obchodníka. Pozve ju, aby išla s ním do Európy, a sľúbi, že z nej urobí divadelnú hviezdu. Maria sa nebráni riskovať a keď si zaistí požehnanie svojich rodičov, podpíše zmluvu a odíde do Ženevy. Keby si pozornejšie prečítala zmluvu, uvedomila by si, že sa odsudzuje na strastiplný život tanečnice v nočnom klube. A veľmi skoro sa Mária stane prostitútkou. Na tejto ceste sklamania – ceste, ktorá postihne mnoho naivných dievčat – Maria rýchlo dospeje a zabudne na svoje detské sny o šťastí. Len za rok, keď „vymieňala svoj čas bez práva na jeho odkúpenie“, sa Maria stáva pragmatickou, triezvou a realistickou. Nádeje, ideály a sny sú nahradené konkrétnym a praktickým cieľom: zarobiť peniaze a kúpiť si farmu v Brazílii. Odteraz je jej telo len prostriedkom na dosiahnutie tohto cieľa. Paralelne s rozprávaním v mene autora sa príbeh odvíja v denníku, ktorému sa Maria zverila so svojimi myšlienkami o tomto trpkom období svojho života. Román "Jedenásť minút" - toto nie je len príbeh prostitútky. Tu nie je dôležité ani tak to, čo Máriu postihol osud, ale to, čo sa naučila z neľahkej skúsenosti života v cudzej krajine. Toto si píše vo svojom denníku: „Evanjelia a všetky posvätné spisy všetkých náboženstiev boli napísané vo vyhnanstve, pri hľadaní Boha: práve z takýchto pochybností sa rodia všetky knihy a obrazy, pretože nechceme do – a my nemôžeme!“ - zabudni kto sme."

Paulo Coelho tvrdí, že nemal v úmysle vyvolávať diskusie na tému svojej knihy, ani povedať v tejto oblasti nejaké rozhodné slovo, ktoré vylučuje akýkoľvek nesúhlas. Snažil sa vyjadriť to, čo ho skutočne zaujímalo, a nie to, čo ľudia chceli počuť. „Niektoré knihy v nás prebúdzajú sny,“ vysvetľuje, „iné nás vracajú späť do reality, ale pre každého autora je najdôležitejšia jedna vec: byť verný sám sebe.“ Román „Zaire“ je najlepším z románov slávneho brazílskeho spisovateľa. Toto nie je len ďalší bestseller. Toto je kniha osobného odhalenia, niečo ako vyznanie podané vo forme dejového príbehu. Hlavnou postavou je populárny spisovateľ, kedysi rodák zo zaostalej krajiny, kde „nie je ani vlastná literárna tradícia“, bývalý hippie a narkoman a teraz vážený obyvateľ Francúzska, bohatý a slávny – tak pripomínajúci samotného Coelha, že pre čitateľa bude ťažké uniknúť myšlienke, že príbeh je o fiktívnej postave, a nie o samotnom autorovi. Román začína ako skutočná detektívka. Za záhadných okolností manželka hlavného hrdinu Esther, vojnová korešpondentka, ktorá sa práve vrátila z Iraku, kde sú bojovanie. Jej manžel, polícia a celá verejnosť sú bezradní z toho, čo sa stalo. Mladá žena bola unesená? Vzal rukojemníka? Alebo jednoducho utiekla so svojím milencom - podľa klebiet ju v poslednom čase často vídať s nejakým neznámym mladíkom ázijského vzhľadu? Následne sa ukázalo, že ani banditi, ani islamskí extrémisti, ani cudzoložstvo nemali nič spoločné s Estheriným zmiznutím. Aby sme to však zistili, pochopili dôvody, ktoré prinútili mladú ženu po desiatich rokoch, ak nie šťastného, ​​tak celkom prosperujúceho manželstva, tajne opustiť svojho vášnivo milovaného muža a Európu, ktorá sa stala jej domovom, a celý jej zaužívaný spôsob života a vydať sa hľadať pravdu takmer až na pokraj svetla – do divokých stepí Kazachstanu bude musieť hrdina prejsť dlhou a bolestivou cestou utrpenia, reflexie a prehodnocovania hodnôt. Až po stretnutí s niekým, koho považoval za svojho šťastného rivala, presiaknutého filozofiou vnútornej slobody a vytvorením brilantnej knihy, si uvedomí, že Esther ho opustila len preto, že ho príliš milovala. Slovo Zair, ktoré autor uviedol ako názov románu, si požičal od Borgesa, a tým zasa z moslimskej tradície. Znamená niečo skutočné, viditeľné, čo má však takmer mystickú vlastnosť vryť sa do pamäte a absorbovať všetky myšlienky a myšlienky. Každý má svoj vlastný Zaire, ale keď ho raz uvidíte, už nie je možné zabudnúť a myslieť na niečo iné. Zaire je zmyslom existencie, posadnutosťou, „svätosťou alebo šialenstvom“. Esther sa pre hrdinku stáva Zaire. A ide za ňou, aby v jej tvári znovu objavil nielen lásku a šťastie, ale aj život a zmysel existencie. "Tak o čom je táto kniha?" - pýtajú sa tí, ktorí ešte nečítali „Zaire“. A partneri na ne odpovedia inak. „O mužovi a žene, o láske, ktorá po stáročiach zostala rovnaká ako v časoch Odysea a Penelopy,“ povie sa. „O živote a smrti, hľadaní zmyslu, ťažkej ceste k nájdeniu harmónie so sebou samým,“ hovorí ďalší.

Zaujala nás len hlavná tradícia ľudového sviatočného smiechu, ktorý pripravil Rabelais (a renesancia vôbec), a jej postupné utlmenie v ďalších dvoch storočiach. *** Naša tvorba má predovšetkým historický a literárny charakter, aj keď dosť úzko súvisí s problémami historickej poetiky. Ale nekladieme si širšie všeobecné estetické otázky a najmä otázky estetiky smiechu. Odhaľujeme tu len jednu historicky špecifickú formu smiechu v ľudovej kultúre stredoveku a renesancie, a to nie v plnom rozsahu, ale v medziach analýzy Rabelaisovho diela. V tomto zmysle môže naša práca poskytnúť iba nejaký materiál pre filozofiu a estetiku smiechu, nič viac. Historicky determinovaná forma smiechu ľudovej kultúry, ktorú skúmame, bola v protiklade nie k vážnosti všeobecne, ale aj k historicky špecifickej forme jednostrannej dogmatickej vážnosti stredoveku. Ale dejiny kultúry a literatúry poznajú aj iné formy vážnosti. Staroveká kultúra teda poznala formu tragickej vážnosti, ktorá dostala svoje najhlbšie vyjadrenie v žánri starogréckej tragédie

Slávna hra belgického symbolistu Mauricea Maeterlincka sa volá „Modrý vták“. Kľúčovou témou tejto práce je pomerne mnohostranný pojem „šťastie“. Symbolom šťastia v tejto hre je mýtický Modrý vták.

Analýza práce

Ide skôr o zovšeobecnený obraz šťastia, ktoré všetci ľudia hľadajú, než o konkrétnu definíciu tohto pocitu. Nie nadarmo si spisovateľ pre takéto dielo zvolil formu rozprávky, práve tak sa dá odhaliť hlavná téma zo symbolickej, tajomnej stránky.

Rozprávka pomôže aj dieťaťu pochopiť, čo je šťastie. Ale táto hra bude zaujímavá aj pre dospelých – alegórie a symboly vás nútia zamyslieť sa nad dôležitými morálnymi a duchovnými otázkami, ktoré Maeterlinck vo svojom diele kladie.

Tento zdanlivo fantastický príbeh hovorí o dôležitých problémoch v živote každého človeka, Maeterlinck sa snaží výrazne odhaliť pravdu a nepravdu v živote človeka. A snaží sa to ukázať prostredníctvom detí, ktorých duše sú stále čisté a myšlienky láskavé a nezaujaté.

Toto je dôležitý bod pre analýzu hry - deti sú napokon považované za nevinné a naivné, najviac ich priťahuje niečo dobré a svetlé. A práve deti sú schopné okamžite pochopiť a precítiť skutočný zmysel života a jeho tajomstvo.

Hľadanie šťastia hrdinov

Dve hlavné postavy - Teltil a Metil - idú hľadať šťastie, Modrý vták. Žije v Paláci noci, no pozoruhodné je, že môže existovať len na slnku. To naznačuje, že je nemožné ju stretnúť... Ale podstatou hry nie je toto, ale to, čo museli deti zažiť a objaviť, keď sa vydali hľadať vtáčika.

Učia sa o skutočných hodnotách života, ich dlhá a dobrodružná cesta ich učí rozlišovať medzi pravdou a nepravdou v živote. Maeterlinckom vytvorená symbolika nenápadne odhaľuje zlozvyky človeka a to, čo ho vedie k cnosti.

Teltil a Metil sa dozvedia, že existujú rôzne druhy rozkoší – nič nerobiť, byť bohatý alebo potešenie z milujúcich rodičov, vidieť hviezdy, byť láskaví a spravodliví... Učia sa, aký je rozdiel medzi sebeckými pôžitkami a šťastím.

A je zrejmé, že hlavným cieľom hľadania detí nebolo iluzórne šťastie, ale životné hodnoty, ktoré vedú človeka k skutočnému šťastiu a pomáhajú ho realizovať. Na svojej ceste stretávajú Dušu svetla, ktorá im pomáha prekonávať mnohé prekážky, no nielen ich zachraňuje, ale dáva deťom dôležité morálne lekcie.

A najdôležitejšou lekciou pre deti aj dospelých je pochopiť podstatu zla, ktorú Palác noci v hre zosobňuje. Noc v tomto prípade nepredstavuje len zlo, je to predovšetkým neschopnosť mnohých ľudí rozlíšiť zlo od dobra.

Na ceste za šťastím deti získavajú poznatky, ktoré pomáhajú človeku utvárať zmysel života pre seba. A až potom môžete pocítiť skutočné šťastie, ktoré je u každého človeka úplne individuálne.

„Vytvorenie sveta fantázie pre seba,
sme bližšie k pravde ako tým, že zostaneme
v realite prístupnej našim zmyslom.“
M. Maeterlinck „Esej o nesmrteľnosti“

Začiatkom minulého storočia sa milovníci krásnej literatúry a zvedaví hľadači alternatívy k duchovnej chudobe všedného dňa obohacovali okrem iného aj o veľkorysé rozptyly neprekonateľných diel pozoruhodného dramatika, spisovateľa a básnika Mauricea Maeterlincka. V mojej knihovničke sú štyri zväzky doživotnej predrevolučnej edície tohto slávneho spisovateľa, ktorý právom dostal prezývku Šťastný.

Prešlo sto rokov. Čo sa zmenilo v našom chápaní hodnôt ľudského života?

"Byť múdrym," povedal Maeterlinck, "znamená predovšetkým naučiť sa byť šťastný." Niektoré z jeho traktátov boli bez obalu nazvané sprievodcom šťastný život. "V samotnom šťastí nie je šťastie, pokiaľ nám to nepomôže myslieť na niečo iné a nejakým spôsobom pochopiť mystickú radosť, ktorú vesmír zažíva, pretože existuje."

Maurice Maeterlinck sa narodil 29. augusta 1862 v bohatej buržoáznej rodine. Jeho otec bol bohatý notár, matka bola dcérou rovnako bohatého právnika. Chlapec bol pôvodne predurčený na rodičovskú dráhu: osvojiť si právo a svojím životom posilniť rodinné bohatstvo a rodičovský kapitál. Pochopiteľné, z pohľadu zdravého rozumu a stáročných životných skúseností, každodenné usmernenia. Zvyšok, ktorý chýba v pedantnom zarábaní peňazí a rozširovaní obchodných spojení, doplní duchovná skúsenosť oficiálneho náboženstva.

Maurice vyštudoval jezuitské kolégium, inými slovami, získal náboženské vzdelanie. Na naliehanie svojich rodičov vstúpil na univerzitu vo svojom rodnom meste Gent (Belgicko). V roku 1885 promoval na právnickej fakulte a získal právo vykonávať advokátsku prax. Vzhľadom na ochranu svojich príbuzných, ich dobre rozvinuté vzťahy a dôstojné postavenie by pre neho nebolo ťažké stať sa rovnako úspešným právnikom, ktorý je nepochybne bohatší, vplyvnejší a mocnejší. Krehká fantázia o inom vyššom šťastí (nie materiálnom), nejasný pocit veľkého tajomstva života, materiálnym očiam nedostupný, ho však vytrhla zo stráviteľného a zrozumiteľného meštianskeho spôsobu života a uvrhla do neznámych výšin, ktorých vrcholy boli ukryté v desivej tme.

V roku 1888 vyšla prvá zbierka poézie, ktorá vyšla na náklady rodinných fondov a nikto si ju zvlášť nevšimol. Ale teraz, o rok neskôr, hra „Princezná Malene“ na jednej strane - nečakane, na druhej strane - celkom pochopiteľne a prirodzene, dostáva veľkú pochvalu od vplyvného francúzskeho spisovateľa a kritika Octave Mirbeau. Tu je citát z tejto osudovej recenzie: „Neviem, odkiaľ Maeterlinck pochádza alebo kto je... Viem len, že nepoznám neznámejšieho človeka ako je on. Tiež viem, že vytvoril majstrovské dielo... úžasné, čisté, večné majstrovské dielo. Jedným slovom, Maeterlinck nám dal brilantné dielo našich dní, mimoriadne úžasné a zároveň naivné, vo svojich dobrých vlastnostiach o nič nižšie ako všetko, čo je na Shakespearovi krásne. Toto dielo sa nazýva „Princezná Malene“.

Hoci to zjavne nebolo zamýšľané konkurovať Shakespearovi, Maeterlinck povedal úplne nové slovo v dramaturgii a možno Mirbeau zachytil tento skrytý geniálny potenciál. Pretože „Princezná Malene“ je len skúškou sily: svojrázna adaptácia nemeckej rozprávky s komplikovanými prvkami Shakespearovho „Hamleta“. Hlavná vec je, že táto recenzia slúžila ako východiskový bod, ktorý radikálne zmenil život autora: rozišiel sa s judikatúrou a úplne sa venoval literatúre.

Potom vychádzajú zvláštne jednoaktovky: „Nezvané“, „Slepé“, „Sedem princezien“ - ako východisková pozícia náročného človeka, ktorý s neoceniteľným darom života mrzne pri zatvorených tajomných dverách. Hrdina hľadá a nenachádza šťastie.

"Nepozvaní" - čakáme v nečinnosti a nevedomosti na zázrak skutočného života, zatiaľ čo on umiera bez toho, aby sa narodil

„Slepý“ – metafora prevládajúcej smrti je vyjadrená v skupine slepých ľudí stratených v temnom neznámom lese; je tu opäť nevedomosť, márnosť, neschopnosť vymaniť sa z ukľudňujúcich tradícií každodenného života, v ktorých je priepasť drobných pôžitkov a rozkoší, no nie je tam nič hlavné – očarujúce zapojenie sa do Vyšších síl, ktoré obklopujú a prenikajú. prameň pozemského ľudstva.

„Sedem princezien“ - osud určil princovi, aby prebudil sedem princezien zo smrtiaceho konca spánku (podľa moderných predstáv je prebudenie prekryté spánkom, a o aký druh prebudenia ide: vyčerpanie vitality? Prinesenie vitality? Princ bez chvíľkového meškania zachráni všetkých okrem svojej milovanej. Prečo?... Dominuje nám skala... Ako môžeme preraziť múr, za ktorým je more neviditeľnej radosti, ktoré nám otvára oči a dáva zmysel každej našej myšlienke a pohybu? To poznanie, ktoré je potrebné nie menej ako vzduch, ktorý dýchame, prichádza príliš neskoro, na konci vitality, keď je naša duša už dávno udusená v žumpe nerestí a len občas navštívi blednúce telo.

Ďalšou ikonickou drámou je Pelleas a Melisande. Podľa vonkajšieho vzhľadu je to príbeh vášne, ktorá prekračuje občianske zákony, odmieta bremeno konvencií, spolu s tradíciou života akceptovanou v reálnom živote. Vo svojom symbolickom význame však ide o drámu skutočných milencov, ktorí sa pri hľadaní stelesnenia skutočnej lásky, pri hľadaní dokonalosti (životne dôležitá spoločenská tvorivosť... s úzkosťou, s piskotom hnaných koní) zničia. Príbeh lásky na prvý pohľad, keď dôjde k náhlej, vzájomne sa dopĺňajúcej výmene nevysloviteľných obyčajných slov, tajomstvá života a smrti - sú uväznení vo Večnosti, zostávajú na nedokonalej zemi.

Maurice medzitým stretne krásnu ženu: pevnú, vzdelanú dámu, speváčku a herečku. Na dvadsaťtri rokov sa stane jeho spoločníčkou, pozemským anjelom strážnym, sekretárkou a impresáriom. Dvojica sa presťahuje do Paríža a bezhlavo sa vrhá do najvyššieho divadelného života. V tom čase Maeterlinck písal metafyzické eseje a pojednania, ktoré boli neskôr zostavené do zbierok: „Poklad pokorných“, „Múdrosť a osud“. Tretie pojednanie „Život včiel“ stojí mimo – otvára novú vetvu v diele inovatívneho dramatika: hľadanie analógií zložitých ľudských problémov v ideálnom živote zvierat a rastlín (spolu – v prírode bez ľudské ego).

Myseľ spisovateľa (sprievodcu svetom neznáma), osvietená metafyzickým výskumom, vyrovnaný rodinný život robí úpravy duchovným výskumom. Hra „Monna Vanna“ nastoľuje tému ľudského protestu proti všemohúcnosti osudu a osudu. V eseji je už zahrnutý vývoj, ktorý slúži ako záchranné majáky na vedenie cesty do neznáma...

V pojednaní „Múdrosť a osud“ sú výroky, ktoré vysvetľujú samotného autora: „Bolo by potrebné, aby z času na čas prišiel niekto, obzvlášť priaznivo naklonený osudu, ocenený brilantným, závisť podnecujúcim, nadľudským šťastím, a jednoducho to oznámil my: Dostal som všetko, čo každý deň vzývate v túžbach. Mám bohatstvo, zdravie, mladosť, slávu, moc a lásku. Teraz sa môžem nazývať šťastným, ale nie kvôli darom, ktoré mi dal osud, ale preto, že ma tieto požehnania naučili pozerať sa za hranice šťastia.“ Je vhodné dodať, že ak pre niektorých boli požehnania a vlastnosti, ktoré sa nazývajú svetské šťastie, darom a boli dosť múdri, aby takéto šťastie nebrali za nominálnu hodnotu, prečo by mali iní, ktorých osud nepokúša bohatstvom, slávu alebo moc, míňajte drahocenný čas a energiu na dosiahnutie bohatstva, slávy a moci... Okamžite nasledujte Modrého vtáka!

Hra „Modrý vták“ mala obrovský úspech v cárskom Rusku, ako aj na celom svete. A stále neopustil pódium.

Modrý vták je podľa Maeterlincka symbolom šťastia, ktoré ľudia hľadajú všade vo vzdialených krajinách a vzdialených krajinách, v minulosti i budúcnosti, vzývajúc temné a svetlé sily, nevšímajúc si, že toto šťastie je vedľa nich, pod ich ruku, v ich vlastnom dome, že v skutočnosti nie je potrebné hľadať šťastie - musíte ho vidieť, pretože je všade a všade ako slnečné svetlo.

Zoznámenie sa neskúseného čitateľa s pôvodným zdrojom – hrou „Modrý vtáčik“ – vedie k istému zmätku: sto strán úhľadného textu, veľa nezvyčajných postáv (68, z 12 kolektívnych!), nezvyčajná umelecká forma, ktorá si vyžaduje špeciálne vedomosti (predsa len, hry sa nečítajú, ale pozerajú, najlepšie z obrazovky). Čítanie originálu však eliminuje množstvo vnucovaných názorov a interpretácií a umožňuje dostať sa do kontaktu s autorovým svetom z ruky do ruky.

Zvláštnosť stavby hry, čo je extravagancia, expozícia, dej, peripetie, scénická réžia, monológ, dialóg – vzdelávací program zaberie pätnásť minút. A potom... potom ponorenie do fantastického, a zároveň skutočného sveta hľadačov šťastia.

Takže deti, ako symbol čistoty a čistoty, z jednoduchej pracujúcej rodiny sa v predvianočnú noc zrazu prebúdzajú na hluk zábavy z domu boháčov, ktorý je oproti. Chudáci sami majú radosť - plakala mačka. Zrazu sa objaví víla pripomínajúca ruskú Babu Jagu a povie deťom, aby išli hľadať šťastie. „Musíš byť odvážny, aby si videl, čo je skryté,“ napomína podráždene a dáva magické predmety, ktoré ti umožnia vidieť tú veľmi skrytú vec, ak sa magický pohľad nerozvinie. Neexistuje žiadna schopnosť vidieť, ale nie pozerať sa. Použitím magickej sily (nasadením čarovnej zelenej čiapky a otočením nádherného diamantu) sa malý hrdina akoby ocitol v inom svete: všetky predmety, zariadenie chatrče, oheň, voda, mačka, pes - ožívajú. Všetci majú dušu, ktorá sa nejasne podobá na hmotnú formu: oheň je rýchly športovec v červených pančuchách; voda - flexibilné dievča s voľnými tečúcimi vlasmi; cukor - cukrový chlap v extravagantnom oblečení; plameň lampy je žiarivá, neporovnateľná krása v priehľadnej trblietavej tunike atď. A duše ľudí sú úplne odlišné od ich vonkajšieho vzhľadu. Takto sa z nepríjemnej, zúboženej čarodejnice stane krásna a milá víla.

Deti sa v sprievode vybraných Duší vydávajú na cestu rozprávkovými svetmi. Ukazuje sa, že ich je veľa: Krajina spomienok, Palác noci, Les, Cintorín, Záhrady blahoslavenstiev, Kráľovstvo budúcnosti – a v každom je nezvyčajná tlupa rozprávkových bytostí na čele s Zdá sa, že dvaja chlapci nachádzajú Modrého vtáka alebo jeho podobizeň, nejakú alternatívu ku šťastiu, výklad, svoj vlastný výklad – to všetko je ľahké prijať ako pravdu, ak nie Duša Svetla, skrývajúca svoju tvár za žiariacim rúchom, a veľmi kompetentne zhrnúť tú či onú verziu šťastia. Vie veľa, vedie a radí. Vyhýba sa priamej odpovedi. Keď je požiadaný, aby sa úplne otvoril a ukázal svoju tvár, zahalí sa pevnejšie do slnečných šiat.

V krajine spomienok sa šťastie ukazuje ako spomienky na to, čo je srdcu drahé a blízke, na radostné chvíle.

V Paláci noci, presiaknutom mnohými tvárami Zla, niekedy na nerozoznanie od dobra, sú sny.

V lese - v živote v prírode, ďaleko od večne rušnej civilizácie.

Na cintoríne - v smrti, prináša blažený pokoj, zbavuje človeka bremena pozemských starostí, ťažkostí a núdze.

V záhradách blaženosti - v potešení, potešení.

V Kráľovstve budúcnosti – v budúcnosti, ktorá vyrieši všetky problémy a zosúladí pozemský život s veľkým tajomstvom večného života.

Po návšteve všetkých rozprávkových svetov sa deti naučia najdôležitejšiu životnú lekciu, ktorú žiadna skutočná škola nenaučí. Po prvé, samotná úloha chytiť a umiestniť do klietky modrého vtáka, ktorý symbolizuje úplné šťastie, sa zmení na pochopenie toho, čo je šťastie a ako ho dosiahnuť, a ako rozlíšiť skutočné od falošného. Po druhé, stretnutie s duchmi temnoty a konfrontácia s nimi presvedčivo ukazuje, že hrôzy sú prekonateľné. Sekvencia Bliss ukazuje iluzórne a katastrofálne následky. Stretnutie s nešťastím posilňuje silu a presvedčí ho, že sa dá skrotiť.

Okrem najcennejšej životnej lekcie sa deti dozvedia aj najvyššiu pravdu: „Neexistuje ani smrť, ani zabudnutie, v bezhraničnom oceáne existencie je minulosť, prítomnosť a budúcnosť spojená tisíckami vlákien. Zákonom, podľa ktorého by sa mal stavať život vo svete, je nesebeckosť.“ Len čo zmeníte postoj vo svojom vnútornom svete (reštartom) na nesebeckosť, nájdete kľúč k šťastiu.

Teda očistené (rovnako nezahmlené detské) a rozšírené vedomie, ktoré vracia človeku vyblednuté videnie (pozrieť sa a vidieť) a stáva sa základom víťazstva nad Rockom, nad mnohotvárnym zlom, ktoré rastie ako rakovinový nádor.

Deti absolvovali rozprávkovú cestu ako vo sne. Matka, ktorá ich prišla zobudiť, zmätene počúva chlapcov príbeh o tomto nádhernom výlete. Pošle svojho otca po doktora. Potom však vstúpi sused, ktorý sa zrazu veľmi podobá tej víle, ktorá poslala chlapcov za Modrým vtákom. Hovorí, že jej vnučka je veľmi chorá: nervy... Matka nahovorí syna, aby jej dal krotkú hrdličku, ktorá sa zrazu veľmi podobá Modrému vtákovi. Chlapec rozdá klietku s vtákom a nečakane! - vidí situáciu doma novými očami a rastie v ňom nezvyčajne radostný pocit.

Ozve sa klopanie a vojde znova stará suseda, veľmi podobná víle, a mimoriadne krásne dievča s holubicou pritlačenou na hruď, veľmi podobné Duši svetla, a hrdlička je presne ten Modrý vták, ktorý ľudia nasledoval do vzdialených krajín. Dievča žiari – vyzdravela! Chlapec sa jej snaží vysvetliť, ako sa má o korytnačku starať, no Vtáčik odletí... Nádherná vnučka sa rozplače - mladý hrdina jej sľúbi, že vtáčika chytí...

Pomocou magickej zelenej čiapky s magickým diamantom sa hrdinom odkryl iný svet, úplne odlišný od toho skutočného a pomocou gesta altruizmu sa odhalila aj skutočná vízia sveta, keďže sa ukázalo - zduchovnené a plné tajomstiev, kde je všetko a všetci neoddeliteľne spojené a navzájom si odpovedajú, v zodpovednosti za predkov a potomkov.

„Maeterlinck,“ poznamenal svojho času Alexander Blok a ktorý sa stal nadčasovým, ako každé skutočné slovo a čin, „poskytuje v hre optimistický obraz budúcnosti: tie deti, ktoré čakajú na svoje narodenie v Kráľovstve budúcnosti, čoskoro prinesú krásne stroje, kvety a ovocie na zemi, choroby, nespravodlivosť a dokonca aj samotná smrť budú porazené. Pre tých, čo žijú na zemi, sa však objavila veľmi dôležitá úloha: Tyltil a Mytil musia nájsť Modrého vtáka – vtáka šťastia – a priviesť ho na zem. Aby to urobili, skúmajú svet. Ale tento svet a duše, ktoré ho obývajú, sú vo vnútri samotných ľudí. Dej hry začína a končí v detskom domove. Cesta do seba sa odohrala vo sne, ale po prebudení Tyltil a Mytil nezabudli na všetko, čo sa im stalo, a teraz sa pozerajú na svet okolo seba novým spôsobom: ako Duša Svetla predpovedala, pohľad na veci sa zmenil a teraz sa im zdá, že sa zobudili len oni a ostatní ľudia spia a nevidia všetku krásu a pôvab sveta.“

Bolo by pekné spať, inak napĺňajú život hrôzami a neresťami, nedorozumeniami, bezmyšlienkovosťou, prezentovanými ako nový zákon života. Život požierajúci sám seba, v predvečer biblickej Apokalypsy, ktorá už nepôsobí ako odveké podobenstvo.

Je to preto, že namiesto toho, aby sa pozreli hlboko do seba, hľadajú iluzórne šťastie, ktoré neexistuje: nájsť, rozvíjať a spoliehať sa na nezištné životné hodnoty, ktoré povedú na brehy veľkej Večnosti, sprevádzajúce celú túto cestu nepredstaviteľným nadšený pocit šťastia žiť v súlade a podľa pravidiel najvyššej pravdy.

Hra „Modrý vták“ vznikla v období, keď G. Maeterlinck zo symbolistu na „divadlo smrti“ prišiel k inému, romantickému videniu sveta. A pointou hry je ukázať ľudstvu filozofický zmysel existencie, krásu dnešného života a jeho veľkosť. Maeterlinckovi hrdinovia, malé deti lesníka Tiltil a Mytil, sa vydávajú na cestu za Modrým vtáčikom, ktorý by im mal dať zdravie a šťastie. Čo ich núti ísť hľadať, hoci nevedia, kam presne ísť? Víla v nich dokáže prebudiť láskavosť aj túžbu spoznávať svet. Koniec koncov, určite sa musia naučiť vidieť to, čo „nie je na očiach“.

A potom sa ukáže, že celý svet okolo, všetky predmety majú svoju dušu, svoj vlastný vzťah k ľuďom. Potom sa deti vydajú hľadať nie samy, ale v kruhu priateľov a nepriateľov. Tak ako každý človek sa vždy pohybuje životom. Ich cesta spočíva v Krajine spomienok a Paláci noci, Záhradách blahoslavenstiev a Kráľovstve budúcnosti. Deti sa učia, že sa musia modliť za mŕtvych, pretože „modliť sa znamená pamätať“. Tajomstvo smrti je také veľké ako tajomstvo narodenia. A nad tým všetkým je starý čas, ktorý skôr či neskôr nie je možné pustiť na Zem. A každý so sebou prináša nejakú akciu – dobrú alebo zlú. To je zmysel jeho narodenia – priniesť niečo svetu. Kdekoľvek boli deti, všade videli vtáky, ktoré sa zdali modré, ale ani jeden nebol tým Modrým vtákom. A až keď sa deti opäť vrátili domov, hrdlička, ktorá patrila Tiltilovi, sa ukázala byť najpodobnejšou. A nie je náhoda, že samotná cesta končí práve v lesníckej chatrči, odkiaľ sa vydali. Až teraz sa zdá byť iná, lepšia, keďže sa vrátili ako iné deti.

To znamená, že hlavná je ochota vydať sa na cestu za pravdou, túžba po zmene, túžba po ideáli. Toto je podľa Maeterlincka zmysel života, aby ste pochopili, prečo ste prišli na svet, ktorého zmyslom je, že žijete, pretože život je večný.

Maurice Maeterlinck bol muž, ktorý vytvoril symbolistické „divadlo“.

Teraz môžeme hovoriť o hľadaní šťastia hrdinami filmu The Blue Bird. Je jasné, že tejto extravagancii predchádzala zložitá tvorivá a duchovná cesta, ak ju na jej mieste vystriedalo Neznáme, t.j. neviditeľné a neznáme osudové sily, ktorých zámery sú tajné, neznáme. Nakoniec to bola Smrť, ktorú počúvali všetky tváre, ktoré len čakali.

A tak sa čitateľovi a divadlu ponúka dielo, v ktorom nie je zmysel pre predvídateľnosť, ktorého hrdinovia nečakajú, ale konajú a menia predovšetkým svoj duchovný svet. Preto je väčšina postáv symbolmi ľudskej duchovnej činnosti, ako takého tvorivého princípu.

Duša Svetla sa teda vydáva hľadať Modrého vtáka za šťastím rodiny, ktorú by nikto nenazval bohatou, sprevádzaná Dušou ohňa, vody, cukru a dvoma stvoreniami, ktoré človeka oddávna sprevádzajú na jeho ceste. Duše detí nie sú primitívne a veľa sa naučili. Kúzelný diamant pomáha deťom na ich ceste. A táto cesta je najnebezpečnejšia, ktorou sa človek uberá. Toto je cesta sebavzdelávania. Obrazy sa menia jeden po druhom. Z chudobnej drevorubačskej chatrče sa ocitáme v prepychových komnatách víly, len aby sme sa stretli s majetkom pôvodných ľudí – ohňom, vodou, chlebom, cukrom, prvými vlastnými zvieratkami. Najprv sa, ako sa dalo očakávať, na ceste sebapoznania obrátime do spomienok... Hrozná ukážka materinského údelu nebohej mi úplne odstraňuje idylickú náladu obrazu: sedem mŕtvych detí, jedno po druhom, prichádza do konca.

Ponorenie sa do budúcnosti vedie malých ľudí k hrôzam a temným impulzom ľudskej psychiky. Modré vtáky tu chytené neznesú svetlo. „Les“ osobnosti nie je ďaleko od „lesa“ prírody, ktorý sa snažil odsúdiť človeka, ktorého však nedokázal poraziť. Nález cintorína uisťuje chlapca a dievča, že neexistuje žiadna smrť.

Svetlo sa však dá zatieniť – za podstatou je rôzna blaženosť a ak masky strhnete, vyzerajú ako príšery. A iba radosti z Porozumenia, Videnia, Nebáť sa, rovnako ako Matkina láska, sú pravdivé. Najtragickejšie symboly sú asi v modrom paláci, kde čakajú na život, všetko je vopred, nenarodené deti...

A tak sa vraciame do drevorubačskej chatrče, modrého vtáka sme nikdy nenašli. A niečo podobné sa stalo len na začiatku jeho potuliek. Dá ho dievčaťu od vedľa, ale Vtáky šťastia si nenechá.

Možno preto, že šťastie sa nedá vybrať ani dostať ako dar. Musíte ho nasledovať. Márne sa Tiltil prihovára poslucháčom: Veľmi vás prosíme: ak to niekto z vás nájde, nech nám to prinesie, potrebujeme to, aby sme boli v budúcnosti šťastní...