ارزیابی تصاویری که ما کار می کنیم. سه معیار برای یک عکس خوب چه پارامترهایی مسئول وضوح عکس هستند

تجزیه و تحلیل - از یونانی. تجزیه و تحلیل - تجزیه، تجزیه، روشی برای تجزیه ذهنی و اغلب واقعی یک شی (پدیده، فرآیند)، ویژگی های یک شی یا روابط بین اشیاء به قطعات. روش‌های تحلیلی آنقدر در علم رایج است که اصطلاح «تحلیل» اغلب مترادف با تحقیق به طور کلی، هم در علوم طبیعی و هم در علوم اجتماعی است.

در سخنرانی "عکاسی خوب و بد" قبلاً به موضوع معیارهای ارزیابی یک تصویر عکاسی پرداخته ایم. حالا وقت آن است که در این مورد با جزئیات بیشتر صحبت کنیم. توانایی تجزیه و تحلیل و ارزیابی بی طرفانه عکس های خود و دیگران یکی از مهمترین آنها است کیفیت های حرفه ایعکاس. اولین و در حالت ایده آل، شدیدترین منتقد بودن آثار خود را، عکاس باید عکس هایی را به قضاوت بیننده ارائه دهد که نه تنها از نظر فنی کامل هستند، بلکه از نظر احساسی نیز زنده هستند و برای یک موقعیت خاص مناسب ترین هستند. کاملاً بدیهی است که دانش، مهارت ها و توانایی های خاصی برای اجرای باکیفیت چنین شغل دشواری مورد نیاز است. علاوه بر این، تجزیه و تحلیل عکاسی تفکر عکاسی را توسعه می دهد و به رشد مهارت کمک می کند، زیرا تجزیه و تحلیل و ترکیب "دو روی یک سکه" هستند. و البته، درک این نکته مهم است که کل، تقریباً همیشه، فقط مجموع اجزا نیست، بلکه تعداد معینی از عناصر به هم پیوسته است که با هم کیفیت جدیدی را به وجود می آورند. این کیفیت است که یک عکس واقعی را از یک عکس ساده متمایز می کند. در حال تجزیه و تحلیل تصویر عکاسی، بخش ها و اضلاع مختلف تصویر را در نظر خواهیم گرفت، اما به ویژه با دقت - کیفیتی را که در کل ذاتی است - یک عکس واقعی ارزیابی کنید.

حالا در مورد چیز اصلی - تجزیه و تحلیل اولیه. منطقی نیست که یک عکس را دقیقاً به این صورت تحلیل کنیم، یعنی جدا از هدف خلقت و هدف آن! سعی کنید به این سوال پاسخ دهید - اتوبوس، کامیون، ماشین یا موتور سیکلت کدام بهتر است؟ در اینجا این سؤال مطرح می شود - برای چه؟ باید گفت که کاملاً به درستی مطرح می شود. وضعیت در مورد یک اثر موسیقی یا ادبی مشابه است - شما می توانید یک آهنگ را با یک کنسرتو ویولن یا یک مقاله با یک داستان پلیسی مقایسه کنید، اما تلاش برای تعیین اینکه کدام بهتر است، خارج از متن و، متأسفانه، از یک مصرف کننده خاص، بهتر است. کاملا بی معنی این به طور کامل در مورد عکاسی صدق می کند - این احمقانه و وحشیانه است که در مورد مزایا یا معایب بدون تصمیم گیری در مورد موقعیت یابی صحبت کنیم. یک نتیجه گیری ساده از این نتیجه می شود: برای اینکه تجزیه و تحلیل یک عکس منطقی باشد، لازم است نتیجه را با هدف به دست آوردن آن مرتبط کنیم.

ما از ساده ترین، شهودی ترین طبقه بندی با توجه به طرح بازار سنتی استفاده خواهیم کرد - به سوالات پاسخ خواهیم داد:

برای چه کسی،

برای چه کسی؟

پاسخ به این سوال خیلی چیزها را تعیین می کند. برای شروع، بیایید عام را از خاص جدا کنیم، یعنی عکس هایی که برای دایره باریکی از دوستان یا اقوام گرفته شده اند از عکس های مخاطبان گسترده. در یک مفهوم کلی، این تقسیم بینندگان به کسانی است که «دانستند» و کسانی که با زمینه آنچه در عکس به تصویر کشیده شده آشنا نیستند. موافقم، عکس یک نوه، برای پدربزرگ و مادربزرگ، بسیار جالب تر از با کیفیت ترین و شاهکارهای عکس انتزاعی است. عکس به عنوان یک ابزار مستند، به معنای محدود خانوادگی، حق حیات دارد. علاوه بر این، اکثریت قریب به اتفاق عکس‌ها دقیقاً به عنوان یک «عکس خاطره» گرفته می‌شوند. البته، خوب است که در یک آلبوم خانوادگی یا روی دیوار یک خانه، تصاویر حرفه ای با کیفیت بالا، تایید شده از لحاظ ترکیب بندی و محتوا جالب باشد. با این حال، چیز دیگری مهم تر است - واقعیت بازتاب، که برای دایره باریکی از شخصیت ها شناخته شده است، در موارد مهم موقعیت های زندگیو البته این شخصیت ها چقدر «عزیز من» را دوست دارند. با توجه به تحقیقات بسیار هنری و خلاقانه، عزیزان خود را فراموش نکنید تا یک "کفش بدون چکمه" بدست نیاورید. افراد نزدیک سپاسگزارترین مخاطبان هستند.

با عکس های "به سفارش" وضعیت تا حدودی متفاوت است، آنها می توانند هم برای یک دایره باریک و هم برای مخاطبان گسترده در نظر گرفته شوند. به عنوان یک قاعده، هنگام انجام چنین کاری، مفید است که روشن شود - عکس ها برای چه کسانی گرفته شده است؟ وظیفه اصلی، در این مورد، اطمینان از انطباق حداکثری با الزامات و انتظارات مشتری و همیشه با بالاترین کیفیت فنی است. اغلب، درک خواسته های مشتری به زمان و تلاش بیشتری نسبت به انجام خود کار نیاز دارد، اما راه دیگری وجود ندارد.

ما به جالب ترین - خلاقیت و بیان خود می رویم. اغلب عکاسان آماتور می گویند که آنها منحصراً برای خودشان عکاسی می کنند - این خودفریبی یا حیله گری است. هر سازنده ای به یک مخاطب و شناخت این مخاطب نیاز دارد! این بدان معناست که عکاس با توجه به خلاقیت، برای مخاطبی ناآشنا کار می کند که به دنبال "برنده شدن" است تا با افکار و تصاویر عکاسی خود علاقه مند شود. از این رو نیاز اصلی - عکس ها باید جذاب، جالب و قابل درک برای طیف گسترده ای از غریبه ها باشند. چنین عکس هایی باید با فرم و محتوای خود به افرادی که از متن تصویر جدا شده اند، «چسبند».

در مورد چی؟

ما قبلاً چندین بار در مورد این موضوع صحبت کرده ایم، بنابراین به عمق زیاد نمی پردازیم. اما توجه داشته باشید که ایده و محتوای عکس باید متناسب با مخاطب، مکان و زمان باشد. برای تجزیه و تحلیل عکاسی با توجه به این معیار، به اندازه کافی عجیب، استفاده از طبقه بندی ژانر راحت است: رپورتاژ، منظره، ماکرو، مونوکل، طبیعت بی جان، شهوانی، پرتره ... اگر چنین اتفاقی افتاده است که فرم چارچوب بسیار خاصی را برای آن تعیین می کند. محتوا، ما از این استفاده خواهیم کرد. پس از تعریف ژانر، تا حد زیادی به این سوال پاسخ می دهیم که عکس در مورد چیست. واضح است که ژانرها را می توان مخلوط کرد، به عنوان مثال، عکس یک دختر برهنه در حال شنا در پس زمینه یک منظره دریایی، در پرتوهای غروب آفتاب، هم به شهوانی و هم به منظره اشاره دارد. به همین ترتیب، پاسخ به سوال "در مورد چه؟" مخلوط خواهد شد - در مورد زیبایی بدن زنو عظمت طبیعت، در مورد هماهنگی و گذرا بودن وجود...

برای چی؟

کجا و چگونهعکس ها نشان داده خواهد شد؟ دو تا بیشتر سوالات اضافی، که در مرحله تحلیل اولیه حائز اهمیت هستند اما بیشتر مربوط به مرحله پردازش و آماده سازی عکس برای چاپ می باشند. اجازه دهید حامیان به اصطلاح "عکاسی تمیز" ما را ببخشند، اما پردازش قبل از چاپ، آماده سازی برای چاپ و خود چاپ اهمیت زیادی دارد. همه ما می دانیم که یک نگاتیو می تواند بسیار چاپ شود عکس های مختلف. تصادفی نیست که ونتاژها بیشترین ارزش را دارند - چاپ عکس که شخصاً توسط نویسنده انجام شده است، یعنی کاملاً با دیدگاه نویسنده مطابقت دارد. دیجیتالی شدن سهم خود را داشته است، و اکنون از همان نگاتیو دیجیتال، روی پرینترهای عکس متفاوت و به خوبی کالیبره شده، می توانید چاپ های کاملاً یکسانی دریافت کنید. علاوه بر این، روند کنترل شده است - روی صفحه مانیتور تقریباً همان چیزی را می بینید که روی چاپ ظاهر می شود. ما به موضوع تهیه یک تصویر برای چاپ اختصاص خواهیم داد، بنابراین در حال حاضر، خود را به یک نکته ساده محدود می کنیم - پردازش صحیح یک عکس می تواند درک آن را به طور چشمگیری توسط بیننده بهبود بخشد. فرمت و روش نمایش به همان اندازه مهم است. عکس هایی هستند که در هر فرمتی و بدون تغییر خوب هستند، اما در بیشتر موارد، باید کمی کنتراست و اشباع تصویر را تغییر دهید. برخی از عکس‌ها فقط در فرمت بزرگ به نظر می‌رسند، در حالی که برخی دیگر، مانند پانوراما، کاملاً غیرچاپ هستند. با درجاتی از مرسوم بودن، قالب ها و مکان ها را می توان به صورت زیر طبقه بندی کرد:

1. چاپ عکس با فرمت کوچک (10x15 سانتی متر یا کمتر) - در یک آلبوم عکس
2. عکس های با وضوح صفحه - برای نمایش در در قالب الکترونیکی
3. قالب مجله (A3-A4) - برای چاپ
4. فرمت گالری (A2-A3) - برای نمایشگاه نمایشگاه یا در فضای داخلی
5. چاپ با فرمت بزرگوضوح بالا - برای نمایش نمایشگاه یا در فضای داخلی
6. چاپ بنر با وضوح پایین (تبلیغات در فضای باز)

علاوه بر اندازه، زیرلایه نیز مهم است، یعنی اینکه نتیجه نهایی روی چه چیزی چاپ می شود. به عنوان مثال، گالری‌ها هنوز تمایل زیادی به چاپ دیجیتال ندارند، بنابراین بیشتر عکس‌های سیاه و سفید در گالری‌ها به روش سنتی چاپ می‌شوند: با بزرگ‌کننده عکس روی کاغذ عکاسی هالید نقره. عکس های در نظر گرفته شده برای چاپ چاپی نیاز دارند آموزش ویژه، با در نظر گرفتن ویژگی های فرآیند جداسازی رنگ تایپی و چاپ شطرنجی. نمایش الکترونیکی الزامات اضافی را برای سازگاری و وضوح به عکس تحمیل می کند - تصویر باید در هر مانیتور به همان اندازه خوب به نظر برسد (البته بهتر است در مانیتوری که به درستی کالیبره شده است).

اجازه دهید در نهایت مستقیماً به تحلیل عکس بپردازیم. ما چهار نوع را تشخیص می دهیم:

تحلیل تکنیکال،

تحلیل عاطفی،

تحلیل معنایی،

تجزیه و تحلیل ترکیبی

تجزیه و تحلیل فنی

این نوع تحلیل عینی ترین است. مهم نیست که چقدر به پرتره ای که گرفته اید وابستگی عاطفی داشته باشید، اگر نگاه ها به آن تیزبین نباشد، نمی توانید خود و دیگران را متقاعد کنید. یک مجموعه نسبتاً پایدار از معیارهای کیفیت فنی وجود دارد که یک تصویر باید آنها را برآورده کند: وضوح / تاری، نوردهی (روشنایی، کنتراست، افت، نوردهی بیش از حد)، تعادل رنگ، اشباع، جزئیات.

میزان وضوح تصاویر- اولین معیار کیفیت فنی، یا بهتر است بگوییم، تعادل وضوح و تاری در کادر. دلایل اصلی تاری را در نظر بگیرید.

1. دقت فوکوس: همیشه عناصری از اهمیت ویژه ای در یک عکس وجود دارد. معمولا باید تیز باشند. اگر دیدید که تیزی آن جایی نیست که باید باشد، اما در همین نزدیکی است، ازدواجی در پیش دارید.
2. انتخاب درستعمق میدان: عمق میدان کم یک تکنیک هنری زیبا است، اما باید با دقت به کار گرفته شود. به عنوان مثال، اگر در یک پرتره دوتایی یک چهره تیز و دیگری کمی تار باشد، این یک ازدواج است.
3. "لرزش" یا "روغنکاری" - این کلمات پرشور آنقدر در واژگان عکاسان جا افتاده است که مدتهاست وارد دسته اصطلاحات شده اند. لرزش در نتیجه حرکت در زمان نوردهی تار است. اشیایی که از آنها عکس گرفته می شود، دوربین یا هر دو می توانند همزمان حرکت کنند. البته هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد احتمال تار شدن عکس بیشتر می شود. تاری، مانند عمق میدان کم، می‌تواند یک تکنیک هنری موثر باشد، اما اغلب وجود آن خبر بدی برای عکاس است.
4. مقیاس تصویر: اتفاق می افتد که یک چاپ کنترلی 9x12 سانتی متر کاملا قابل تحمل به نظر می رسد، اما هنگامی که عکس به اندازه یک برگه مجله بزرگ می شود، مشخص می شود که وضوح کافی وجود ندارد. هر چه مقیاس تصویر بزرگتر باشد، الزامات برای وضوح فایل نگاتیو، اسلاید یا دیجیتال اصلی سخت‌تر می‌شود، زیرا وضوح با وضوح تفکیک زنگ‌های با چگالی‌های مختلف تعیین می‌شود. در یک تصویر کوچک، خط ممکن است کاملاً واضح به نظر برسد، اما وقتی بزرگ‌نمایی می‌شود، مشخص می‌شود که این یک مرز واضح بین سیاه و سفید نیست، بلکه یک نوار خاکستری است که در آن لحن در یک گرادیان از سیاه به سفید تغییر می‌کند.

عکس 1.

مثال زیر را در نظر بگیرید (عکس 1):

قبل از شما یک عکس از لحاظ فنی پیچیده و حرفه ای اجرا شده است. طبق اکثر معیارهای فنی، به استثنای وضوح، تقریباً بی عیب و نقص است. به صفحه ساعت دقت کنید: بخش ساعت هشت تا چهار کاملاً واضح است، اما اعداد V، VI و VII کمی تار هستند. در اصل، وضوح برای چاپ یک چهارم صفحه کاملاً کافی است، اما این عکس برای تبلیغات تمام صفحه نامناسب است. در این مورد، مشکل به دلیل عمق میدان ناکافی است که در این بزرگنمایی غیر معمول نیست.

عکس 2. "ماشین اسپرت قدیمی خوب." NIKON D70s, 1/60s, f/18, 138mm

در این نمونه Good Old Sports Car، روغن کاری را می بینید که نه تنها قابل قبول است، بلکه مفید است. در نتیجه تیراندازی "سیم کشی"، ماشین در حال حرکت واضح بود و قسمت ثابت تصویر تار شد. این تکنیک توهم حرکت، سرعت را ایجاد می کند.

نمایشگاه- دومین معیار کیفیت فنی. یک قاب کاملاً نوردهی حداکثر محدوده تونال را منتقل می کند، یعنی جزئیات در هر دو سایه و هایلایت ثبت می شوند. علاوه بر این، محتوای رنگی اشیاء قابل تشخیص طبیعی به نظر می رسد، یعنی سفید به نظر می رسد سفید، سیاه به نظر می رسد سیاه، پوست برنزه به نظر می رسد برنزه به نظر می رسد، و موهای قهوه ای نه روشن تر و نه تیره تر از زندگی است. در عکاسی سنتی، تعیین نوردهی صحیح یک چاپ یک موضوع کاملاً ذهنی بود، زیرا توانایی تشخیص جزئیات در سایه ها و هایلایت ها به وضوح بینایی بستگی دارد. از سوی دیگر، عکاسی دیجیتال ارزیابی عینی نوردهی را با استفاده از هیستوگرام نشان دهنده توزیع تن های تصویر ممکن می سازد. قبلاً در مطالب به این موضوع پرداخته ایم دوره مقدماتیو ما می دانیم که درک ویژگی های اساسی یک هیستوگرام برای ارزیابی نوردهی صحیح ضروری است.

این اتفاق می افتد که شرایط نور اجازه نمی دهد تا همه جزئیات را ثبت کنید. این اتفاق می افتد اگر نورپردازی بیش از حد متضاد باشد و راهی برای تغییر آن وجود نداشته باشد. در این حالت، بسته به اینکه کدام قسمت از طیف تونال را می توان قربانی کرد، فریم در سایه ها یا در هایلایت ها قرار می گیرد. در این صورت عدم وجود جزئیات در یکی از قسمت های هیستوگرام نقص فنی نخواهد بود. باید کنتراست نور را از کنتراست عکاسی تشخیص داد. کنتراست یک چاپ نه تنها به شرایط نور بستگی دارد، بلکه به روش آماده سازی پیش از چاپ، انتخاب مواد عکاسی و حالت توسعه نیز بستگی دارد. اگر عکس بیش از حد کنتراست باشد، جزئیات ضعیفی دارد (که گاهی اوقات می‌توان عمداً انجام داد)، و اگر کنتراست کم باشد، چاپ "آهسته" و غیرقابل بیان به نظر می‌رسد.

حتی اگر وضوح و نوردهی غیرقابل انکار باشد، دو دلیل وجود دارد که یک عکس ممکن است از نظر فنی غیرقابل دفاع باشد: ماهیت الگوی نور و سایه و ترکیب بندی. موضوع ترکیب آنقدر حجیم است که یک دوره جداگانه به آن اختصاص داده خواهد شد و ما عناصر تجزیه و تحلیل یک الگوی سایه روشن را مورد بحث قرار خواهیم داد.

ماهیت الگوی سایه روشناین عمق و حجم تصویر است، به عبارت دیگر، توانایی ایجاد توهم سه بعدی بودن. بیایید به ساعت در شکل برگردیم. 1. به نحوه روشن شدن چشمک بالای سمت چپ قاب توجه کنید. برخلاف سه مورد دیگر، کاملاً صاف و بدون حجم به نظر می رسد. این به این دلیل اتفاق افتاد که نور از هواپیما دقیقاً به لنز منعکس شد - تقریباً یک شعله ور شد.

علاوه بر این، باید به میزان مناسب درجه صلبیت روشنایی اعمال شده در آن توجه شود این تصویر. نور سخت به خودی خود نمی تواند یک نقص فنی باشد، اما استفاده از آن بیشتر از نور ملایم منجر به خطا می شود، زیرا کنترل آن بسیار دشوارتر است. به عنوان مثال، در عکس 3، تنظیم اشتباه منبع تصویربرداری سخت منجر به دو مشکل جدی شد: چشم چپ در سایه بود و سایه بینی از روی لب ها عبور کرد.

در اصل، نمی توان گفت که این کاملا غیر قابل قبول است، اما در این شرایط، اگر منبع نور بسیار پایین تر قرار می گرفت، نتیجه بسیار بهتر بود. علاوه بر این، به دلیل کنتراست بسیار زیاد، پوست دست، پیشانی و زیر چشم تقریباً سفید شده است. همانطور که می بینید، عکس فاقد وضوح است، اما در این اندازه تصویر، تنها با بررسی دقیق تر قابل توجه است، در حالی که خطاهای نور، صرف نظر از فرمت، قابل مشاهده است.

تعادل رنگ و اشباعاینها ویژگی های رنگی هستند که بر درک عکس تأثیر می گذارند. در عکاسی فیلم، شما باید با دقت از فیلم‌های نور روز و نور مصنوعی استفاده می‌کردید، اما با این وجود، اصلاح رنگ در طول فرآیند چاپ برای اطمینان از سایه‌های طبیعی اعمال می‌شد. تولیدکنندگان مختلف فیلم ویژگی های خاص خود را داشتند - کداک زرد شد، فوجی سبز شد و کونیکا رنگ مایل به آبی داد. احتمالاً به همین دلیل است که کداک در پرتره محبوب ترین بود. عکاسی دیجیتال امکان تغییر تعادل رنگ سفید را در طول عکسبرداری با تنظیم مولفه طیفی شار نور در شرایط خاص فراهم می کند. علاوه بر این، هر ویرایشگر عکس به شما امکان می دهد تعادل رنگ و اشباع رنگ را در یک عکس تغییر دهید. این باید به درستی استفاده شود. عکس ها را مقایسه کنید - "غروب بارانی" (عکس 4) و "Baloon Fiesta" (عکس 5) - کاملاً واضح است که تعادل رنگ و اشباع رنگ در اینجا به طور موجهی متفاوت است.

عکس 4. "غروب بارانی." Canon EOS 5D، Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

عکس 5. «بالون فیستا». Canon EOS 5D، Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

در نهایت، آخرین نکته - جزئیات- ریز تیزی و دانه بندی است و در عکاسی دیجیتال- صداها این عقیده وجود دارد که جزئیات زیاد و عدم وجود دانه یا نویز معیارهای ضروری برای کیفیت تصویر هستند. در واقع، همه چیز به این سادگی نیست. به عنوان مثال، در عکاسی منظره کلاسیک، در عکاسی معماری یا در عکاسی قانونی، جزئیات بسیار مهم است و در یک پرتره زن معمولاً نامطلوب است. بنابراین، عکاسان پرتره اغلب به ترفندها و ترفندهای مختلفی متوسل می شوند تا از مشکلاتی مانند منافذ، لکه های پیری و زخم های کوچک خلاص شوند. در برخی از انواع عکاسی هنریآنها معمولاً سعی می کنند از یک تصویر واضح دور شوند تا بار عاطفی اصلی را به تونالیته و الگوی سایه روشن منتقل کنند. بنابراین، هنگام ارزیابی جزئیات و "تمیز بودن" (بدون سر و صدا)، باید در نظر بگیرید که عکاس چه وظیفه ای را برای خود تعیین کرده است. در عین حال، مهم است که به یاد داشته باشید که حدت بینایی هر کسی متفاوت است، اما باید روی "جزیره ها" تمرکز کنید، به این معنی که اگر دید عکاس صد در صد نیست، باید عینک بزنید.

تحلیل معنایی

"زندگی از هنر بسیار بیشتر از هنر تقلید می کند."
اسکار وایلد

هنگام تجزیه و تحلیل محتوای معنایی تصویر، این سوال را از خود بپرسید - "نویسنده چه می خواست بگوید؟" - و سپس، - "آیا نتیجه داد؟" من می خواهم به شما یادآوری کنم که عکس خوبلزوما عمل می کند مفاهیم کلی: پرتره نگار نه چشم ها، بلکه نگاه را به تصویر می کشد، نقاش منظره نه طلوع خورشید، که طراوت صبح زود و غیره را نشان می دهد. مهم این است که ابهام یا ابهام طرح نقطه ضعف نباشد. نویسنده با ارائه تفاسیر مختلف، به هر بیننده این فرصت را می دهد که به روش خود به طرح داستان فکر کند. در عین حال، محتوا باید به قدری واضح باشد که بیننده علاقه خود را به روند "پرده برداشتن" معنای پنهان از دست ندهد، اما نه آنقدر سرراست که به نظر نرسد نویسنده به طرز غم انگیزی روایت را ساده می کند، زیرا بیننده قادر به تسلط بیشتر بر شکل فکری ارائه نیست. در مورد ارائه مطالب نیز می توان گفت: سادگی بیش از حد، بدوی بودن را تهدید می کند، و ادعایی - با پوچی. عکس در شکل 5 نمونه ای از استفاده مؤثر از یک ارائه مختصر در افشای یک موضوع نسبتاً پیچیده است که امکان چندین تفسیر مختلف را فراهم می کند.

تحلیل معنایی بیشترین ارتباط را با پیش تحلیل دارد زیرا ما داریم صحبت می کنیمدر مورد محتوا، باید دوباره به این سوال برگردیم - این محتوا به چه کسی معطوف است. درک این نکته مهم است که تصویر تا چه اندازه به ارزش‌های عمومی و جهانی که عموماً درک شده‌اند جذاب است. گاهی اوقات نشان دادن یک عکس خوب است مردم مختلفو بپرسید که چه می بینند، چه تداعی هایی متولد می شوند، چه احساساتی را عکس بیدار می کند. سؤالات خاصی بپرسید: عکس در مورد چیست، چیز اصلی در قاب چیست، چه روابطی بین عناصر تصویر وجود دارد، چقدر متعادل و پایدار است. اگر از ده بیننده، حداقل پنج نفر به همان روش پاسخ دهند، آنگاه عکس برای مخاطبان گسترده قابل درک خواهد بود.

تحلیل عاطفی

در واقع هنر زندگی را منعکس نمی کند، بلکه بیننده را منعکس می کند.»
اسکار وایلد

در بین همه انواع تحلیل، تحلیل احساسی شاید مهم ترین باشد. در عین حال، کمتر رسمی و ذهنی ترین است. ادراک عاطفی تقریباً آنی است، بنابراین اغلب، بدون اینکه حتی به تصویر نگاه کنیم، قبلاً نظر اولیه ای در مورد آن ایجاد می کنیم. معیارها بسیار ساده هستند: دوست داشتن، دوست نداشتن، بی تفاوت ماندن. آخرین مورد شاید نامطلوب ترین باشد. اگر عکس لمس نشود، پس از آن یاد نمی شود، بیننده تمایلی به بازگشت به آن ندارد. از طرف دیگر، اگر عکس به طور فعال مورد پسند نباشد، بد بودن آن را بررسی کنید. در اینجا استفاده از معیار مربوط بودن منطقی است. هنگامی که رنگ آمیزی احساسی منفی تصویر به تفسیر صحیح مؤلفه معنایی (معنای) کمک می کند، می توان آن را کاملاً قابل قبول در نظر گرفت. در این مرحله، فکر کردن به اینکه چرا تصویر احساسات خاصی را برمی انگیزد، بی معنی است. نکته اصلی این است که به احساسات خود گوش دهید، سعی کنید بفهمید که آیا عکس روحیه شما را تغییر داده است و آیا این تغییر برای محتوا و قصد نویسنده مناسب است یا خیر. این احساس ناخودآگاه که در عکاسی همه چیز "با هم جمع شده اند" نشان می دهد که بین مولفه های احساسی و معنایی در آن هماهنگی وجود دارد. غالباً هارمونی بصری یک تصویر را چنان دلپذیر می کند که حتی مشکلات فنی آشکار نیز نمی تواند مانع از آن شود.

هنگام تجزیه و تحلیل یک عکس از نقطه نظر احساسی، باید سعی کنید احساسات ناخودآگاه واقعی را که فقط توسط تصویر برانگیخته می شود از تجربیات شخصی جدا کنید، به خصوص وقتی صحبت از کار خودتان باشد. به عنوان مثال، بعید است که پرتره یک عاشق سابق که شما را ترک کرده است، خوشحال کند، اگرچه، از نظر عینی، می تواند بسیار خوب باشد. یا برعکس، اگر برای اولین بار روی این نیمکت بوسید، یک عکس غیرقابل توجه از یک نیمکت پارک می تواند طوفانی از احساسات ایجاد کند. در عین حال، توجه داشته باشید که تنها یک نفر می تواند واقعاً این احساسات را با شما به اشتراک بگذارد. واکنش بقیه فقط به معیارهای عینی بستگی دارد.

درک این نکته مهم است که اغلب اوقات یک حالت عاطفی خاص از یک عکس با نقض یکی یا دیگری ایجاد می شود استانداردهای فنی: نوردهی نادرست، کادربندی، کادربندی. بنابراین، در مرحله تحلیل عاطفی، هر راه حل فنی باید تنها در چارچوب مناسب بودن تأثیر عاطفی آنها مورد توجه قرار گیرد. علاوه بر این، باید به خاطر داشت که به دلیل بی واسطه بودن درک عاطفی، بیننده شروع به درک محتوای معنایی می کند، قبلاً تحت تأثیر احساسات ناشی از عکاسی. بنابراین، ادراک مؤلفه های عاطفی و معنایی در یک مجموعه اتفاق می افتد و تجزیه و تحلیل جداگانه آنها بسیار دشوار است. به طور کلی، برای به دست آوردن نتیجه صحیح، تجزیه و تحلیل عکس باید برای همه معیارها به طور همزمان انجام شود. در عین حال، باید سعی کرد تا حد امکان بی طرف باقی بماند و اجازه نده نگرش شخصی نسبت به رویدادهای عکس یا نویسنده آن بر ارزیابی تأثیر بگذارد.

تحلیل ترکیبی مورد توجه قرار نگرفته است، اما اولاً یک دوره جداگانه به ترکیب بندی اختصاص داده خواهد شد و ثانیاً ما دائماً درگیر تجزیه و تحلیل ترکیب و ساخت ترکیب هستیم. بنابراین، در این سخنرانی، آن را به طور جداگانه مورد بررسی قرار نمی دهیم.

خطاهای عکاس

حالا کمی خودمان را تکرار کنیم و در عین حال نظریه را با عمل پیوند دهیم. اشتباهات عکاس و در نتیجه کاستی های عکاسی را می توان به سه دسته تقسیم کرد:

فنی

کامپوزیت

- فنیخطاها: وضوح، وضوح، اشباع، کنتراست ... دلیل اصلی چنین خطاهایی فقدان حرفه ای بودن یا عدم دقت اولیه است - انتخاب نادرست عمق میدان (DOF)، نوردهی نادرست، عدم وضوح در جایی که لازم است (فوکوس ضعیف). ، حرکت)، تعادل رنگ به هم خورده ... چنین خطاهایی بلافاصله قابل مشاهده است و به طور کلی به راحتی برطرف می شود. به استثنای مواردی که امکان انتخاب مکان و زمان و به تبع آن شرایط نوری ... شرایط نوری نامناسب (بسیار دشوار) برای عکسبرداری. به عنوان مثال، بیش از حد محدوده دینامیکییا برعکس - انتقال های تونال بسیار ظریفی که دوربین قادر به گرفتن آن به اندازه کافی نیست.

- ترکیبیخطاها: عدم تعادل، عدم بیان، فقدان پویایی و (یا) دیدگاه، "سبک بودن"، از دست دادن تنوع ... این گروه دشوارتر است - همه خطاها قابل مشاهده نیستند، نه همیشه، نه گاهی اوقات بلافاصله، و دلایل آن عبارتند از متنوع. اولاً، انتخاب زمان مناسب روز، نقطه و زاویه عکسبرداری غیرممکن است و امکان "ساخت فریم" را فراهم می کند. ثانیاً، ناتوانی ذهنی (گاهی اوقات، تنبلی ساده) عکاس در ترکیب صحیح قاب (قاب) به دلیل درک ناکافی از ترکیب بندی و ناتوانی در استفاده از عناصر و ابزار ترکیب بندی برای ساخت قاب رسا. ثالثا - بی توجهی ابتدایی - ممکن است عکاس متوجه جزئیاتی نشود که وجود آنها ترکیب را از بین می برد یا به تصویر ابهام نامطلوبی می بخشد. بیننده ممکن است بی توجه تر باشد، اما قطعا متوجه این جزئیات "ناخوشایند" خواهد شد. چهارم، سخت ترین چیز فقدان تجربه و تخیل است تا بفهمیم چگونه واقعیت چهار بعدی با عبور از صفحه عکاسی تبدیل می شود و چگونه تصویری که در لحظه عکسبرداری به وضوح "خوانده شده" است تغییر می کند. ;

- معنی دار- مهم ترین چیز فقدان فکر و ذهنیت است - در بین نقاشان ضرب المثلی وجود دارد: "ما آنچه را می بینیم می نویسیم و آنچه را می دانیم می بینیم." تجربه زندگی شخصی ما را وادار می کند به چیزهایی که نزدیک ترین و قابل درک ترین یا از نظر ذهنی جالب هستند توجه بیشتری داشته باشیم. بنابراین، برخی از جزئیات ساختاری و معنایی در یک عکس ممکن است مورد توجه قرار نگیرند یا "دست کم گرفته شوند"، در حالی که برخی دیگر، برعکس، اغراق آمیز خواهند بود. علاوه بر این، در فرآیند ایجاد یک عکس، نویسنده به ناچار شاهد یا شرکت کننده در رویدادهایی می شود که باعث واکنش عاطفی می شود - این بخشی از تجربه شخصیبه طور مستقیم به بخشی از محتوا مرتبط است که ممکن است در عکس گنجانده نشده باشد، اما توسط نویسنده به صورت انجمنی درک می شود. بنابراین، همانطور که قبلاً بیش از یک بار گفته ایم، عکاس و بیننده به عکس نگاه متفاوتی دارند و چیزهای مختلفی را در آن می بینند.

ما همیشه در مورد کیفیت عکس پروفایل صحبت می کنیم. امروز یک ابزار عالی پیدا کردم که به شما امکان می دهد در چند ثانیه متوجه شوید که تصاویر شما چقدر خوب هستند.

ابزار هوش مصنوعی برای ارزیابی کیفیت عکس Blinq (HowHot.io) نام دارد.

به سایت بروید و روی دکمه قرمز رنگ «آپلود خودتان» کلیک کنید.

تنها در چند ثانیه، یک حکم دریافت خواهید کرد: سن و کیفیت تخمینی.

• هوم… (خب، من نمی دانم…)
• باشه (بد نیست)
• خوب
• داغ (عالی)
• خیره کننده (باحال)
• خداگونه (مثل الهه)

من عکس های خودم را بررسی کردم و نتایجی از "زیبا" تا "الهه" دریافت کردم. علاوه بر این، همه عکس‌ها از یک جلسه عکاسی بودند، تفاوت فقط در نور و ژست‌ها، جهت دوربین بود.

• ضربات تیره تر از ضربات سبک تر نمره بدتری داشت.
• یک عکس با لبخند امتیاز بالاتری نسبت به عکس بدون لبخند کسب کرد.

پس از آن، من چندین عکس از دختران را از Elenasmodels.com بررسی کردم و عکس های حرفه ای نیز توانستند نمرات بالایی را کسب کنند.

پس از آن، تعدادی از عکس‌های غیرحرفه‌ای خود را آپلود کردم که نظراتی از «بد نیست» تا «ناز» دریافت کردند. نه عالی و نه باحال (البته به «الهه» اشاره نکنیم) جزو نماهای آماتور مورد علاقه من نبودند.

به جز یکی، به طور غیرمنتظره - در پس زمینه قایق ها. آیا برنامه عاشق دریاست؟

Blinq همچنین تخمینی از سن تخمینی فرد در تصویر ارائه می دهد. مال من بین 20 تا 31 سال سن داشت، اگرچه در همه آنها بالای 40 سال دارم.

جدیدترین عکس بدون آرایش آماتور دارای امتیاز 20 است. شاید به این دلیل که نور بسیار روشنی دارد. اما آنجا من فقط "خوب" هستم.

نتیجه‌گیری: بین عکس‌های حرفه‌ای و آماتور تفاوت کیفیت آشکار و به راحتی قابل مشاهده است. اگر عکس‌های شما فقط «OK» یا حتی یک «هوم» متفکر دریافت می‌کنند، ممکن است ارزش داشته باشد که عکس دیگری را به عنوان تصویر اصلی در .

چگونه مردان به عکس های شما در سایت امتیاز می دهند

با نگاه کردن به عکس های شما در یک سایت دوستیابی، مردان، مانند هوش مصنوعی، تصویر شما را در چند ثانیه ارزیابی می کنند: زیبا، باحال، الهه. یا «خب، نمی‌دانم…» بیان مؤدبانه‌ای از یک «نه» ساده است.

تو درس بخون درس های رایگانعکاسی یا رفتن به یک مدرسه عکس، مطالعه ادبیات اضافی در مورد عکاسی، سعی کنید دانش کسب شده را در عمل به کار ببرید - به طور کلی، شما می خواهید یاد بگیرید که چگونه عکاسی کنید ...

آیا تفاوت بین یک عکاس با تجربه و یک مبتدی را می دانید؟ مهم ترین تفاوت بین یک عکاس باتجربه و یک عکاس مبتدی این است که یک عکاس با تجربه می داند که عکاسی چیزی فراتر از آن چیزی است که در آن می بینیم. یک عکاس با تجربه می داند که چگونه یک تصویر مسطح را تجزیه و تحلیل کند و به راحتی می تواند هر عکسی را ارزیابی کند.

با دانستن نحوه ارزیابی عکس ها، حدس زدن اینکه چگونه می توان عکس ها را بهبود بخشید، دشوار نیست. آیا می خواهید یاد بگیرید که چگونه به عکس های خود امتیاز دهید؟ مطالعه عکاسی چقدر طول می کشد تا توانایی تجزیه و تحلیل و ارزیابی عکس ها ایجاد شود؟

صادق باشید، چند درصد از زمان آموزش عکاسی خود را صرف بررسی، تجزیه و تحلیل و ارزیابی عکس های خود و عکاسان مطرح می کنید؟ چقدر زمان صرف گوش دادن به احساسات خود و «غرق شدن» در آن می کنید دنیای شگفت انگیزعکاسی هنری؟ هر چند وقت یکبار به عکسی که دوست دارید نگاه می کنید و با ارزیابی عکس، آن را به اجزای آن تقسیم می کنید تا آن را تجزیه و تحلیل کنید و بهتر درک کنید و متوجه شوید که چه چیزی در آن بسیار جذاب است؟

اگر می خواهید عکس های خود را بهبود ببخشید، پس
شما قطعا باید یاد بگیرید که عکس های خود و دیگران را به طور عینی ارزیابی کنید

برای یادگیری نحوه ارزیابی عینی عکس های خود، باید اولین قدم را بردارید - حداقل یک ساعت در روز را صرف تجزیه و تحلیل عکس های خود و دیگران کنید. چند نکته و سوال زیر به شما کمک می کند تا از این روند مبهم و نسبتاً پیچیده عبور کنید.

نحوه تجزیه و تحلیل و ارزیابی عکس ها

اولین برداشت از عکس

وقتی به عکس نگاه می کنید چه احساسی دارید؟ سعی کنید بدون فکر کردن به عکس نگاه کنید، تمام عناصر آن را جداگانه و با هم نگاه کنید. سعی کنید به جزئیات نگاه نکنید.

پس از آن، چشمان خود را از عکس بردارید (یا فقط چشمان خود را ببندید) و آنچه را که در عکس دیدید به یاد بیاورید؟ چه اشیا و اشیایی را به خاطر دارید؟ گاهی اوقات تعجب خواهید کرد زیرا اشیا و اشیایی را به یاد می آورید که اصلاً به آنها توجه نکرده اید یا به موضوع عکس مربوط نمی شوند. حال به این فکر کنید که اگر این اشیا و اشیا از کادر حذف شوند، چه چیزی در طرح تغییر خواهد کرد؟ آیا آنها به موضوع عکس مربوط هستند یا اشتباه عکاس بوده است؟ عکاس یا هنرمند می خواست درباره چه رویدادی بگوید؟

اگر یک عکس بدون این جزئیات قدرت جذب خود را از دست بدهد و داستانی که عکاس یا هنرمند گفته است از بین برود، به این معنی است که آنها بخشی جدایی ناپذیر از تصویر بوده و خلق کرده اند.

عکس در چه ساعتی گرفته شده است؟ سعی کنید نه تنها زمان روز، بلکه زمان را در بیشتر تخمین بزنید مفهوم وسیعقرن، دهه، عصر به خودتان اجازه دهید که تمام عناصر عکس را با دقت در نظر بگیرید. سعی کنید بفهمید که رویداد به تصویر کشیده شده در عکس در کجا رخ می دهد - در مقیاس بزرگتر و دقیق تر. چه جزئیاتی از تصویر یا عکس به شما اجازه می دهد در این مورد قضاوت کنید؟

هنگام تجزیه و تحلیل جزئیات کوچک و به ظاهر بی اهمیت، می توانید دریافت کنید اطلاعات تکمیلیدر مورد طرح این جزئیات بود که به شما کمک کرد زمان و مکان رویداد را تعیین کنید. اغلب، هنگام عکاسی، جزئیات کوچک و به ظاهر بی‌اهمیت می‌توانند عکس را در کل بهبود بخشند و به آن ارزش فرهنگی خاصی ببخشند.

روابط شیء به شی و/یا شیء به بیننده

در مورد افراد داخل عکس چه می توانید بگویید؟ چقدر به هم نزدیک هستند - به معنای واقعی کلمه و مجازی؟ رفتار آنها با یکدیگر چگونه است؟ شخصیت های به تصویر کشیده شده در عکس چگونه احساسات را به بیننده منتقل می کنند - توجه کنید آیا شما به عنوان بیننده دارید؟

نمادها و مفاهیم در عکاسی

گاهی اوقات، در نگاه اول، جزئیات انتزاعی یک عکس که هیچ معنا و محتوایی ندارند، می توانند بیش از اشیاء اصلی بیان کنند. نگاه مغرور؟ انگشتان یا دست های ضربدری مخصوص؟ نشان به سختی خاکی روی یقه یک ژاکت؟ جزئیاتی که به سختی قابل تشخیص است در پس زمینه ... این چیزهای کوچک در مورد طرح عکس چه می گویند؟ انگشتان ضربدری یا نگاه متکبر نماد چیست؟

جهت: چنگ می زند و رها نمی کند یا فرار می کند

چشم 3Γ شما به کجا می رود؟ خط سیر آن چیست؟ چشم بدون تمایل به توقف روی کدام شی معطل می شود و روی کدام می لغزد؟ سعی کنید دلیل این اتفاق و ارتباط آن با موضوع عکس را درک کنید.

تماشاگر: ناظر خارجی یا شرکت کننده در رویدادها

یک اثر واقعی هنرهای زیبا نه تنها چشم بیننده را به خود جلب می کند، بلکه او را به مشارکت در طرح تبدیل می کند و ناخودآگاه او را مجبور می کند که جای سوژه را بگیرد. بیننده، بر اساس خاطرات و رویاهای خود، گویی در تلاش برای وقایع ثبت شده در عکس است.

سوال آخر شاید برای یک عکاس در هر سطحی سخت ترین سوال باشد، زیرا هر عکاسی به هر نحوی در رویدادی که در حال فیلمبرداری است شرکت می کند. به دلایل واضح، به خصوص برای یک عکاس خانوادگی آماتور دشوار خواهد بود ... چرا عکاس خانوادگیهرگز از یک شاهکار عکس نگیرید، شما

با این حال، اگر تصاویر خود را برای مدتی کنار بگذارید و پس از سرد شدن احساسات و محو شدن خاطرات به آن ها بازگردید، می توانید عکس خود را از این منظر به طور عینی تری ارزیابی کنید.

در این مقاله می خواهم در مورد آن بنویسم سه معیار برای عکاسی با کیفیت. پس از همه، اگر شما یک SLR خریداری کرده اید، و حتی بیشتر از آن بازدید کرده اید، پس می خواهید عکاسی یاد بگیرو البته عکس های شما باید کیفیت بالایی داشته باشند، درست است؟

بنابراین، بیایید به تجارت بپردازیم.

وضوح بالاتر از هر چیز دیگری

اما، این به هیچ وجه به این معنی نیست که کل عکس باید شارپ باشد، نه، اینطور نیست. اما پس از آن بوکه مورد علاقه همه چطور؟ مرکز معنایی تصویر باید واضح باشد!

به عنوان مثال، در یک پرتره، چشم ها هستند. هر چیز دیگری می تواند مبهم باشد.

نوردهی بیش از حد فاجعه بار

یک توصیه بسیار ارزشمند برای شما دارم: بهتر است عکس را تیره تر از روشن تر کنید. که در عکاسی تاریکهنوز هم می‌توانید سایه‌ها را بکشید، و تعمیر عکس با نوردهی بیش از حد بسیار دشوار است. به خصوص اگر آسمان را "کشتید". همچنین سعی کنید روی مدل خود "لکه های خورشیدی" ایجاد نکنید. از آنجایی که تضاد زیادی با سایه ها به دست می آید.

ترکیب بندی

شما باید همه چیز را پیش بینی کنید، هر چیزی که در تصویر شما خواهد بود. پس از همه، حتی یک جزئیات کوچک، و تصویر خراب است. به عنوان مثال، آنها اغلب "دوست دارند" عکس ها را خراب کنند - خطوط برق. یا دومین اشتباه فاحش ختنه اندام است. شما یک عکاس هستید نه یک جراح.

اما، اگر مقابله با نوردهی بیش از حد دشوار است، در اینجا می توان عکس های ثابت را ذخیره کرد.