„Surrealisti by milovali internet“: rozhovor s Elenou Galtsovou. „Surrealisti by milovali internet“: rozhovor s Elenou Galtsovou Čo surrealizmus „dal“ svetovej literatúre

Názov práce

Akademický titul

Životopisné informácie

Vedecká a pedagogická činnosť

Oblasť vedeckých záujmov a rozsah vedeckej činnosti

Publikácie

1. Surrealizmus a divadlo. K problematike divadelnej estetiky francúzskeho surrealizmu. M., Ruská štátna univerzita humanitných vied (s pečiatkami IMLI a Vedeckej rady Ruskej akadémie vied „História svetovej kultúry“), 2012, 546 s., 29,3 s. Antológia francúzskeho surrealizmu 20. rokov 20. storočia. (spoločne so S.A. Isaevom). M., GITIS, 1994, 391 s.
2. Moskva 2001 – Odyssée de la Russie. Kritika, P., Janvier-fevrier 2001, č. 644-645, 160 s. (spolu s V. Berelovičom)
3. Cahiers d'histoire culturelle «Les voyages du theatre. Rusko/Francúzsko." Universite de Tours, N 10, 2001, 209 s. druhé vydanie - č. 22, 2009 (spoločne s M.-C. Autan-Mathieu a E. Henrim)
4. Peripetie voľby: Antológie a slovníky v praxi surrealizmu a avantgardy. Surrealizmus a avantgarda v antológiách a slovníkoch. M., RIO MGK, 2004, 236 s. (spolu s T.V. Balashovou a J. Chaigneau-Gendron.)
5. Od textu k javisku. Rusko-francúzske divadelné interakcie 19.-20. storočia. M., OGI, 2006. 319 s. (Spoločne s M.-C. Autan-Mathieuom)
6. Encyklopedický slovník surrealizmu. (spoločne s T.V. Balashovou). M., IMLI, 2007. 581 s.
7. Textová kritika a genetická kritika: bežné problémy a teoretické perspektívy. M., IMLI RAS, 2008. 267 s. (zodpovedný redaktor)
8. Rep. vyd. materiály medzinárodnej konferencie „Antropologický prístup k štúdiu drámy a scénického umenia“ // New Russian Humanitarian Studies, ser. Kulturológia, č. 4, 2009. http://www.nrgumis.ru
9. Napoleonské vojny na mentálnych mapách Európy: historické vedomie a literárne mýty. M., RSUH-Klyuch S, 2011. Ed.-comp. N.M. Velikaya, E.D. Galtsová, 640 b.
10. „Postoj k cudzej kultúre v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941." Špeciálna časť časopisu. Comp. a vyd. Nový ruský humanitný výskum. Ser. Literárna kritika – N 7, 2012 (6 s.); N 8, 2013 (14 strán). http://www.nrgumis.ru (Kompilácia a úprava)
11. Vydavateľská politika ZSSR a zahraničných spisovateľov v rokoch 1920-1960. Európa, Amerika. Výber vedeckých článkov (6 str.). Kompilácia a úprava // Nové ruské humanitné štúdie, Ser. Literárna kritika. č. 9, 2014, http://www.nrgumis.ru
12. Západní spisovatelia a ZSSR v 20. – 60. rokoch 20. storočia: kultúra, ideológia, moc. Špeciálna časť časopisu (10 strán). Nové ruské humanitné štúdiá, Ser. Literárna kritika. č. 10, 2015, http://www.nrgumis.ru. Kompilácia a úprava.
13. Pochopenie Západu. Cudzia kultúra v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941 (kolektívna monografia). M., IMLI RAS, 2015. 871 s. (54,5 p.l). Rep. vyd.
14. Tristan Tzara. Surrealizmus a literárna kríza. M., IMLI RAS, 2016 (predslov, preklad, komentár E.D. Galtsovej). 96 str. (6 p.l.)

Surrealizmus. Aká je vaša prvá asociácia s týmto slovom? Obrazy od Salvadora Dalího? Ťažký údel kreatívnych rebelov? Odvážne slogany a experimenty? Surrealizmus ako kultúrny fenomén poznajú mnohí, no jeho „literárnu“ stránku poznajú mnohí len z počutia. Elena Dmitrievna Galtsova, doktorka filológie, profesorka Moskovskej štátnej univerzity a Ruskej štátnej univerzity humanitných vied, vedúca výskumníčka Inštitútu literatúry Ruskej akadémie vied a špecialistka v oblasti francúzskej literatúry, súhlasila s tým, že povie čitateľom Estézu o tom a vyvrátiť niektoré mýty.

-Dnes by sme sa s vami radi porozprávali o francúzskom surrealizme...

V prvom rade navrhujem objasniť, čo rozumieme pod slovom „surrealizmus“. Nemá zmysel hovoriť o „surrealizme vo všeobecnosti“, pretože celý náš život je úplne „surrealistický“, však? Budem hovoriť o kultúrnych fenoménoch spojených s francúzskym surrealizmom, ktorého prvý manifest napísal v roku 1924 básnik Andre Breton. Toto literárne hnutie je jedným z „najdlhších“ v 20. storočí, trvalo takmer do konca 60. rokov a pre niektorých autorov vo Francúzsku je stále aktuálne. V kultúrnych dejinách 19. a 20. storočia však existovalo mnoho rôznych hnutí, historicky alebo typologicky súvisiacich s francúzskym surrealizmom, ktoré zároveň popierali akýkoľvek vzťah k nemu a dokonca tvrdili, že vznikli skôr.

Elena Dmitrievna Galtsová

Je ťažké zhrnúť taký objem materiálu, preto by som ešte rád porozprával o tom, čo presne sa v bretónskej skupine zrodilo.

- Ako surrealizmus zmenil pohľad ľudí na svet?

Predovšetkým vytvoril zvláštny postoj k realite: pre surrealistov je dôležité prežívať sny ako absolútnu realitu. Samozrejme, že to pripomína romantizmus a nie je to prekvapujúce: surrealizmus je geneticky spojený s romantizmom. Ale na rozdiel od romantizmu, sny prestávajú byť v surrealizme niečím výnimočným. Sú vnímané ako úplne obyčajná, úplne doslovná, úplne nevyhnutná a dokonca by som povedal, že integrálna realita... V skutočnosti neexistuje iná realita ako sny; z romantického duálneho sveta nezostalo nič.

V skutočnosti neexistuje žiadna iná realita ako sny.

Surrealisti zaradili do ríše snov aj nevedomie (samozrejme, naznačili Freuda) a trvali na vedeckých odkazoch vo svojich teóriách kreativity.

Posvätné bezvedomie

- Čo je podstatou tohto úžasného spojenia snov a reality?

Odpoveď na túto otázku leží v oblasti pojmov „mýtus“ a „posvätné“, ktoré aktívne používali francúzski surrealisti. Čiastočne sa surrealistické myslenie podobá tomu, čo by sa neskôr v latinskoamerickej literatúre nazývalo „magický realizmus“.

- Povedzte nám viac o „posvätnom“.

S týmto pojmom úzko súvisia rôznorodé fantázie francúzskych surrealistov, ktorí ho však neinterpretovali konfesionálne. Je známe, že mnohí surrealisti boli horlivými antiklerikálmi. Autori hľadali iné typy posvätna: snažili sa vrátiť k prapôvodom, k primitívnym formám a zároveň hlásali kult slobodnej tvorivosti. Už v prvom Manifeste z roku 1924 Andre Breton hovoril o „magickom umení surrealizmu“. V druhom Manifeste (1929) sa v tomto trende pokračovalo: Breton vyzýval k „okultácii“ surrealizmu, teda k jeho utajeniu ako tajného poznania a k dodržiavaniu špeciálnych pravidiel pre existenciu skupiny prívržencov. V 40. rokoch vyšlo vo Francúzsku niekoľko kníh a článkov venovaných problémom vzťahu surrealizmu a posvätna, ktoré podľa mňa dodnes nestratili svoj význam – záujemcovia by si mali prečítať takých autorov ako Jules Monnerot, Georges Bataille, Maurice Blanchot... V Rusku je najznámejším pojmom Walter Benjamin, ktorý písal takmer o tom istom, ale skôr a menej jasne.

- Čo „dal“ surrealizmus svetovej literatúre?

Divoká fantázia surrealistov vytvorila množstvo úžasných obrazov, ktoré sú nerozlučne späté s poetickým slovom a rôznymi slovnými hrami. Niektoré z nich vstúpili do literatúry a kultúry ako hotové vzorce:

napríklad „nebeská modrá ako pomaranč“ od Paula Eluarda, kolektív „vynikajúca mŕtvola pije nové víno“, Bretonova „kŕčovitá krása“ a „jedlá krása“ od Salvadora Dalího... Môžeme uviesť aj niektoré „špecifické“ dary : oneirizmus ako téma a ako princíp písania, reinterpretácia primitivizmu spojená s exotickými námetmi, ako aj tvorba šialencov a detí. Hlavným darom surrealistov sú však, samozrejme, ich diela, ktoré sa podobne ako „Parížsky roľník“ od Louisa Aragona alebo „Nadya“ od Andre Bretona stali uznávanými majstrovskými dielami.

- Ak uvažujete v paradoxoch, čo vzal surrealizmus svetovej literatúre?

Andre Breton, 1924.

Myslím si, že literatúre sa nedá nič odobrať. Kto teraz berie vážne hrozby, že „vyhodí klasiku z lode modernosti“? Naozaj bol niekto „vyhodený“?

Estetická revolúcia

Aký objav či šok 20. storočia podľa vás najviac ovplyvnil vznik či rozvoj surrealizmu?

Zdá sa mi, že odpoveď je jasná. Vznik surrealizmu výrazne ovplyvnila psychoanalýza Sigmunda Freuda. Nesmieme však zabúdať, že zakladatelia francúzskeho surrealizmu, Breton a Aragon, študovali za psychiatrov a dobre poznali aj ďalšie objavy tejto vedy: automatické písanie Pierra Janeta, práce o hystérii od Jeana-Martina Charcota, kniha o diele šialencov od Hansa Prinzhorna...

Šok bol, samozrejme, Prvý Svetová vojna: Veľa francúzskych surrealistov bolo na fronte. Čo sa týka „vývoja“ surrealizmu, nemožno nespomenúť ruskú revolúciu z roku 1917: nie nadarmo nazvali svoj prvý časopis „Surrealistická revolúcia“ a druhý – ešte neobjektívnejší – „Surrealizmus v službách revolúcia". Francúzski surrealisti však revolúciu chápali predovšetkým ako estetickú rebéliu a Karla Marxa vo svojom diele ľahko spojili s Arthurom Rimbaudom, či Sigmundom Freudom...

Mnohí čitatelia, preferujúci realizmus, neuznávajú surrealizmus s jeho experimentmi. Čo by ste odpovedali takýmto kritikom?

Experimenty surrealistov boli úspešné aj neúspešné a do určitej miery možno dokonca povedať, že zlyhania boli „kultivované“, čo pre fanúšikov Freuda nebolo prekvapujúce, stačí si spomenúť na jeho diela o chybných činoch a vyhláseniach. Jedným z hlavných princípov surrealistickej tvorivosti je náhodnosť a do istej miery možno povedať, že surrealisti sa stali obeťou absolútnej slobody tvorivosti... Zároveň sa stále snažili zostať v medziach estetiky. V tomto zmysle je príznačné, že Andre Breton ostro odmietol pokusy Georgesa Bataillea ísť za hranice estetiky do sféry „nezaraditeľného“.

Pokiaľ ide o odmietnutie čitateľa, musíte pochopiť jeho dôvody. Ak ide o ideologické odmietnutie, nechcel by som nikoho o ničom presviedčať. Ak ide o estetické odmietnutie, potom by som odporučil prečítať si nepopierateľne úspešný experiment, napríklad ľúbostné texty Paula Eluarda z 20. rokov 20. storočia. Musíte však pochopiť, že surrealizmus sa nikdy nepostavil ako dostupné umenie. Použitím slávneho Lautréamontovho výroku „Poéziu tvoria všetci, nie jeden človek“, surrealisti nechceli odpovedať na otázku „Pre koho píšeš?“ Áno, aj keď začiatkom „červených tridsiatych rokov“ vychádzal časopis „Surrealizmus v službách revolúcie“.

Jedným z hlavných princípov surrealizmu je náhodnosť a do istej miery možno povedať, že surrealisti sa stali obeťou absolútnej slobody tvorivosti.

Philip Soupault. Portrét R. Delaunaya, 1922.

Ale aj realizmus sa podľa mňa mylne považuje za niečo bezpodmienečne jednoznačné a zrozumiteľné. V dejinách literatúry je možné uviesť mnoho príkladov toho, čo bežne nazývame „realizmus“, ale kde je jasný odklon od reality. Ako príklad si môžeme vziať aj F.M. Dostojevského. Definovať preto realizmus najmä 20. a 21. storočia je podľa mňa na rozdiel od surrealizmu s jeho manifestami ešte ťažšia úloha.

Čo by ste poradili čitateľom, ktorí sú skôr zvyknutí na klasiku 19. storočia a realizmus 20. storočia, no napriek tomu sa chcú naučiť porozumieť surrealizmu? kde začať?

Prečo Bretonova „Naďa“ nie je realizmus? Ide predsa o autobiografické dielo - denník, v ktorom autor trvá na tom, aby čitateľ videl, ako sa do rozprávania láme samotná realita... Eluardove texty 20. rokov som už spomínal ako pomerne prístupné a príjemné čítanie a okrem toho, existujú dobré preklady do ruštiny. Robert Desnos tu takmer nebol preložený, ale kto číta po francúzsky, môže sa tiež pokúsiť zapojiť. Frankofónom by som odporučil prečítať si prózu z 20. rokov 20. storočia od Louisa Aragona (najmä jeho poetickú prózu „Parížsky sedliak“), no som si vedomý, že u nás si tento absolútne brilantný spisovateľ získal určitú reputáciu spojenú s jeho politickými názormi na 30-tych až 50-tych rokoch 20. storočia a samotná myšlienka čítať Aragonove knihy môže byť pre niektorých nepríjemná.

Možno stojí za to začať s takmer surrealistickými dielami, napríklad s prózou Michela Leirisa - „Aurora“, „Vek človeka“ (a pre frankofónov by som vám odporučil prečítať si jeho „Glosár“) s eseje Rogera Cailloisa a Antonina Artauda.

Viac ako literatúra

Literatúra surrealizmu zahŕňala mnoho odklonov od žánru a za hranicami textu vo všeobecnosti. Kde je podľa vás hranica medzi literatúrou a neliteratúrou pre surrealizmus? Ktorý zo surrealistických autorov je podľa vás najhorlivejším „narušiteľom“ literárnych hraníc?

Názov prvého časopisu vydávaného Bretonom bol „Literatúra“ (1919-1924). Presne v úvodzovkách. V tomto názve je zakódovaný vzťah surrealistov k literatúre. Správne slovo navrhol Paul Valery, klasický básnik, ktorý sa dva roky pred vydaním tohto časopisu vrátil k poetickej tvorivosti a napísal báseň „Young Parka“ v klasickom alexandrijskom verši. Náznak bol však ironický: ide o citát z „Poetického umenia“ Paula Verlaina, vo finále ktorého bezvýznamná literatúra stojí proti skutočnej poézii, ktorej podstatou je hudba: „Všetko ostatné je literatúra“ ...

Už od začiatku existencie bretónskej skupiny sa v nej slovo „literatúra“ vnímalo ako označenie nejakého bezvýznamného javu. "Prečo píšeš?" - to bola jedna z otázok v dotazníku, ktorý Bretonovi spolupracovníci distribuovali hneď v prvých mesiacoch existencie skupiny. V tomto kontexte mal pojem „literatúra“ negatívny význam. Pre surrealistu nemá otázka hranice medzi literatúrou a neliteratúrou vôbec zmysel, pretože literatúra ich nezaujíma a svoje diela týmto slovom zásadne nenazýva. No vonkajší pozorovateľ môže niektoré surrealistické texty, ktoré sú pre neho osobne čitateľnejšie, vnímať ako literárne, zatiaľ čo iné nie. Zdá sa mi, že otázka literatúry v surrealizme je otázkou interakcie rôznych druhov umení. Stačí si pripomenúť, že časopis Literatúra sa spájal v úvodzovkách s Verlainom a hudbou.

Surrealisti sa usilovali o kreativitu, ktorá by slovami zahŕňala sféru vizuálnu a hudobnú, často aj hmatovú a čuchovú.

Surrealisti sa usilovali o kreativitu, ktorá by slovami zahŕňala sféru vizuálnu a hudobnú, často aj hmatovú a čuchovú. Teória a prax Bretonovej „básne-vec“ je jedným z najvýraznejších príkladov porušovania literárnych hraníc a často aj hraníc samotnej estetiky. Zároveň pripomínam, že surrealisti neboli prví, ktorí prekročili žáner: spomeňme si na romantikov aj životnú tvorivosť symbolistov...

- Ktorý z tvorivých experimentov surrealistov sa vám zdá najodvážnejší?

Kreatívny experiment na vytvorenie tej najsurrealistickejšej teórie. Surrealizmus v podstate prehodnotil hodnoty, ktoré boli vyvinuté v literatúre symbolizmu, ale pokúsil sa im dať veľkolepý vzhľad a vytvoriť „prehliadku atrakcií“, ako povedal Kuleshov o Ejzenštejnovi. Surrealisti sa zároveň nebáli riskovať, nebáli sa nevkusu a diela, ktoré vytvorili, sú nerovné. Francúzsky surrealizmus je zaujímavý, pretože sa nakoniec postavil ako myslenie, ako nejaký iný spôsob filozofovania, ako filozofia kreativity.

- Je podľa vás nevedomá kreativita skutočne možná?

To okamžite vyvoláva otázku: čo je čisto „vedomá“ kreativita? Spomeňme si na Kanta a jeho učenie o intuícii – nie je to prvý krok pri prechode k „nevedomej“ kreativite?...

Nerád by som „lepil nálepku“ surrealizmu na moderné fenomény.

R. Tatin. Pamätník Andre Breton, Francúzsko.

Podotýkam však, že vplyv surrealizmu bol obzvlášť silný v poézii a chápaní účelu poézie ako určitej osobitnej sféry existencie. V tomto zmysle je surrealistická poézia priamym predchodcom takých básnikov ako Paul Celan, Yves Bonnefoy, nehovoriac o Henrim Michaudovi, ktorý sa však dokázal zapojiť do aktivít nadrealistickej skupiny. Teraz sú to už klasiky poézie dvadsiateho storočia.

Od Majakovského po súčasnosť

- Povedzte nám, ako záujem o surrealizmus prenikol do Ruska?

Záujem o francúzsky surrealizmus vznikol v sovietskom Rusku hneď po jeho vystúpení, o čom svedčia napríklad zápisky Vladimíra Majakovského. Samozrejme, výraz „surrealistická revolúcia“, čo bol názov prvého časopisu francúzskej skupiny, sa stal veľmi atraktívnym pre krajinu, kde práve prebehla októbrová revolúcia. Mnoho talentovaných ľudí z našej krajiny sa zúčastnilo hnutia Dada a potom surrealizmu - Ilyazd, Sergej Romov, Sergej Sharshun, Valentin Parnakh a ďalší. S ruskou kultúrou sa spájali mnohé slávne surrealistické múzy: Gala, Elsa Triolet... Pravda, tá druhá Aragónska pomerne rýchlo „preorientovala“ na estetiku „socialistického realizmu“. Obe múzy zohrali úlohu kultúrnych sprostredkovateľov medzi francúzskou a sovietskou literatúrou.

- Prečo záujem o surrealizmus dlho nevydržal?

Po prvé, surrealizmus je druhou vlnou avantgardného hnutia a z toho vzniklo úplne očakávané porovnanie s ruským futurizmom – samozrejme, nie v prospech prvej. A predsa, zabudnutie na surrealizmus bolo, zdá sa mi, motivované čisto politickými dôvodmi. Francúzski surrealisti boli „ľavičiari“ a z času na čas sa dokonca zblížili s komunistickou stranou, no ich politickým idolom bol Leon Trockij. Koncom 20. rokov to bolo v ZSSR vnímané ako najhorší nepriateľ, preto sa o surrealizme snažili mlčať. Je zvláštne, že učebnice a encyklopédie 20. a 30. rokov 20. storočia vyjadrovali pomerne benevolentné názory na dadaizmus, no surrealizmus bol hodnotený ostro negatívne.

V ére rozmrazovania sa surrealizmus „vracia“. Veľmi dôležitým medzníkom v tomto bola kniha L.G. Andreev „Surrealizmus“ (1971), v ktorom sa čitateľ mohol zoznámiť s veľkým množstvom úžasných textov.

Veľký význam mala aj kniha „Nazývame veci pravými menami“ (1986), kde vyšiel prvý Manifest surrealizmu v preklade L.G. Andreeva a G.K. Kosikovej.

- Kedy naplno vzplanul záujem o surrealizmus?

V období perestrojky av 90. rokoch, keď sme odstraňovali „prázdne miesta“ v histórii, teda obnovovali to, čo cenzúra za sovietskych čias zakazovala. V tom čase sa francúzsky surrealizmus tešil veľkému úspechu. Významnú úlohu v tom zohrala „Antológia francúzskeho surrealizmu“ vydaná v roku 1994.

S. Dali. Šľachta času, 1977.

Odvtedy začalo vychádzať veľa prekladov diel surrealistov a tých, ktorí s nimi boli spojení (Breton, Vitrac, Artaud, Leiris, Bataille a ďalší), ale to nestačí na to, aby si ruský čitateľ vytvoril holistický dojem z literatúry. francúzskeho surrealizmu.

- Diela surrealistov však neboli hneď zaradené do univerzitných osnov...

Čo sa týka ruských univerzitných programov, môžem povedať len jednu vec: každá univerzita si určuje svoj vlastný program a surrealizmus nebol nikdy „povinný“ čítanie, na rozdiel od Francúzska, kde je Bretonova „Nadie“ považovaná za absolútne klasické dielo a študuje sa na univerzitách. a stredných školách.

Ako vnímate moderné divadelné experimenty s množstvom silných podnetov na javisku – výkriky, nahota a pod? Je to podľa vás maskované ako surrealizmus alebo len nerozumieme všetkému? Ako rozlíšiť skutočné divadelné umenie od šokujúceho falošného?

Nie každé silné dráždidlo súvisí so surrealizmom, pokiaľ to nie je chápané ako „špinavé slovo“. Mám pozitivistickú predstavu o účele divadla: verím, že divadlo je systém znakov a správ pre diváka. Všetky excesy musia za niečo stáť, či už ide o myšlienku, emóciu alebo atmosféru. To všetko by malo smerovať k celkovej koncepcii predstavenia. Moderné divadlo sa snaží vymýšľať pestrú a lákavú podívanú, vymýšľa stále nové a nové techniky, a v tom možno vidieť analógiu k bujnej surrealistickej fantázii. Jednotlivé surrealistické obrazy si možno požičať, no modernú divadelnú réžiu by som nenazval slovom „surrealizmus“. Šokovať je možno vhodné, ale ak sa to hrá na javisku samo o sebe, tak ma to nezaujíma. Nie som si istý, či dráždidlá na javisku, o ktorých hovoríte, majú niečo spoločné so surrealizmom ako kultúrnym hnutím.

- Ktorú z realít si myslíš? modernom svete páčilo by sa to surrealistom?

Myslím, že surrealistom by sa internet páčil. Videli by v ňom doslovnú a nekonečnú reprodukciu ich obľúbenej metafory a myšlienky krásy: aby som citoval Lautréamonta, „krásne ako náhodné stretnutie šijacieho stroja a dáždnika na anatomickom stole“. ■

Pripravil rozhovor

Natália Makuniová

Elena Dmitrievna Galtsova sa narodila v Moskve, v roku 1988 absolvovala románsko-germánske oddelenie Filologickej fakulty Moskovskej štátnej univerzity. M.V. Lomonosov (téma dizertačnej práce: „Poetika kontemplácií Victora Huga“); v roku 1991 - postgraduálne štúdium na Katedre dejín zahraničných literatúr Filologickej fakulty Moskovskej štátnej univerzity. M.V. Lomonosov; v roku 1993 obhájila dizertačnú prácu na Moskovskej štátnej univerzite na tému „Francúzska surrealistická dráma 20. rokov“ pod vedeckým dohľadom L.G. Andreeva; v roku 2008 obhájila doktorandskú dizertačnú prácu na Inštitúte literatúry Ruskej akadémie vied na tému „Divadelnosť v umeleckom systéme francúzskeho surrealizmu“ v odbore 10.01.03 – Literatúra národov cudzích krajín.

Pracuje v IMLI RAS od januára 1994: od roku 1994 do roku 2014. ako vedúci vedecký pracovník, od roku 2014 do roku 2019 - ako vedúci výskumník, od roku 2019 - ako vedúci výskumník v oddelení modernej európskej a americkej literatúry. Od roku 2019 je vedúcou vedeckého laboratória „Rossica: Ruská literatúra vo svetovom kultúrnom kontexte“

Jeho vedecký život E.D. Galtsova spája výučbu na vysokých školách. V rokoch 1988 až 1993 pôsobila na Ruskej akadémii divadelných umení - GITIS, potom v rokoch 1993-2003. čiastočný úväzok - na Vojenskej univerzite (predtým VIYA), Francúzskej univerzite (Moskva), Moskovskom inštitúte humanitných a ekonomických vied (Moskva) atď. V roku 2004 pôsobila ako hosťujúca profesorka na Univerzite v Clermont-Ferrand. pomenovaný po. Blaise Pascal (Francúzsko), katedra slavistiky, v roku 2008 – na Univerzite Julesa Verna v Pikardii (Francúzsko), katedra komparatívnych štúdií. Od roku 2004 po súčasnosť vr. vyučuje na Katedre komparatívnych dejín literatúr Ruskej štátnej humanitnej univerzity (RGGU): v rokoch 2004-2009. ako docent, od roku 2009 do súčasnosti. - ako profesor. Od roku 2014 po súčasnosť vr. - profesor Katedry dejín zahraničnej literatúry Filologickej fakulty Moskovskej štátnej univerzity. M.V. Lomonosov.

Člen dizertačných rád IMLI RAS D.002.209.01 a Filologickej fakulty Moskovskej štátnej univerzity. M.V. Moskovská štátna univerzita Lomonosova.10.10.

Oblasť vedeckého záujmu: francúzska a frankofónna literatúra a divadlo 19.-21. storočia, kultúrne väzby medzi Ruskom a Európou, recepcia „Notes from the Underground“ od F.M. Dostojevskij v Európe a Amerike, dejiny myšlienok, literárna teória, komparatívne štúdie, kultúrny transfer, genetická kritika, autobiografické písanie, interakcie medzi rôznymi umeniami v literatúre, antropologické interpretácie literatúry a divadla.

Autor viac ako 200 vedeckých publikácií vydaných v Rusku, Francúzsku, Nemecku, Taliansku, Holandsku: články, recenzie, vedecký aparát pre publikácie francúzskych autorov; a tiež autorom učebníc a programov. Prekladateľ fikcia(A. Camus, J. Bataille, A. Breton, L. Aragon, R. Crevel, R. Vitrac, M. Duras, M. Leiris, D.-J. Gabili, F. Sollers, J. Starobinsky, T. Tzara atď.), vedecké a publicistické texty z francúzštiny, angličtiny a taliančiny.

Účasť vo vedeckých spoločnostiach, združeniach a komisiách:

Člen Komisie pre literatúru a intelektuálnu kultúru Francúzska vo Vedeckej rade „Dejiny svetovej kultúry“ Ruskej akadémie vied;

Člen medzinárodnej redakčnej rady časopisu „Critique“ (Francúzsko);

Vedecký pracovník Centra pre francúzsko-ruské štúdiá v Moskve (CERF)

Člen vedeckej spoločnosti „Surrealism Studies“ Národného centra pre vedecký výskum Francúzska a Univerzity v Paríži 3.

Vedecký pracovník v Centre pre komparatívny výskum literatúry a poetiky na Univerzite v Paríži 10, Nanterre.

Organizátor/spoluorganizátor medzinárodných vedeckých konferencií (informácie za posledných 10 rokov)

Francúzsko–Rusko: Intelektuál, pouvoir et littérature aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Medzinárodný rozhovor. Paríž, Sorbonna, 25. – 27. novembra 2010.

Traduire, écrire, editer: France-Russie. Rencontres-débat, medzinárodný kolok. Amiens, 2. – 3. decembra 2010.

Medzinárodná konferencia „Napoleonské vojny na mentálnych mapách Európy: historické vedomie a literárne mýty“ Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, 22. – 23. septembra 2011.

Medzinárodná konferencia "Interakcie medzi kultúrami západných krajín (Európa, Amerika) a Sovietskym zväzom v rokoch 1920-1930." IMLI RAS, 14. september 2012.

Medzinárodná konferencia „Le Rapport à l’étranger dans la littérature et les arts soviétiques“. 10. novembra 2012. ARIAS-CNRS, Paríž

Medzinárodná konferencia „La fabrique du soviétique dans les arts et la culture. Le rapport à l'étranger." 24. - 25. októbra 2013, ARIAS-CNRS, INHA, Paríž

Medzinárodná konferencia „Vydavateľská politika ZSSR a zahraniční spisovatelia v 20. – 60. rokoch 20. storočia. Európa, Amerika." IMLI RAS. 8. júla 2014.

Medzinárodná konferencia „Literatúra ako autonómia: intelektuáli a ideológia v 20. storočí“. (Rusko a Západ)“ IMLI RAS spolu s Centrom francúzsko-ruských štúdií v Moskve. 10. – 11. september 2015.

Medzinárodné sympózium „Napoleonské mýty vo svetovej kultúre: epistemológia, axiológia, reprezentácie v literatúre, historiografii, umení“, 3. – 5. októbra 2016, IMLI RAS

100-krát Dada. Medzinárodná vedecká konferencia. 10. – 12. novembra 2016, Štátne múzeum ich. V.V. Majakovskij, Štátny ústav dejiny umenia, IMLI RAS. (miestom konferencie je Avantgardné centrum pri Židovskom múzeu a Stredisku tolerancie, Štátny ústav dejín umenia.

Medzinárodné konferencie a okrúhle stoly “Prekonávanie národných a politických hraníc... Kultúrna synergia Ruska a Francúzska” v Ruskom duchovnom a kultúrnom pravoslávnom centre v Paríži, september – október 2017.

Koncepcie umeleckej tvorivosti na Medzinárodnom kongrese spisovateľov na obranu kultúry (Paríž, 1935). Vedecká konferencia s medzinárodnou účasťou. IMLI RAS, 28. mája 2018

Medzinárodná vedecká konferencia „Dni Turgeneva v Bruseli: ruskí spisovatelia v zahraničí“ K 200. výročiu narodenia I.S. Turgenev. Brusel, Ruské centrum vedy a kultúry (Belgicko) – Bougival (Francúzsko), 4. - 8. júla 2018

Rusko-francúzska konferencia "Paul Claudel a Rusko. K 150. výročiu narodenia francúzskeho spisovateľa." IMLI RAS – CFRI, 15.-16.10.2018.

Medzinárodná konferencia "Turgenev v interkultúrnej komunikácii". RSUH, 21. – 22. novembra 2018

Medzinárodná konferencia „Guillaume Apollinaire a kultúry „nového ducha“. K 100. výročiu vydania zbierky „Kaligramy“. 24. december 2018. IMLI pomenovaná po. A.M. Gorkij RAS

Riadenie grantového projektu:

Vedúci vydavateľského grantu Ruskej humanitárnej nadácie 05-04-16142 d - „Encyklopedický slovník surrealizmu“, 2005.

Vedúci výskumného grantu RGNF-NTsNI France 11-24-17001 a/Fra – ETRANSOV PICS N 6027 – „Postoj k cudzej kultúre v sovietskej literatúre, umení a teórii 1917-1941“. "- 2011-2013."

Vedúci vydavateľského grantu Ruskej humanitárnej nadácie č. 15-04-16159 d: vydanie kolektívnej monografie „Porozumenie Západu. Cudzia kultúra v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917–1941 Výskum a archívne materiály.“ 2015

Vedúci výskumného grantu Ruskej humanitárnej nadácie „Zahraniční spisovatelia a ZSSR: nepublikované materiály z 20. – 60. rokov 20. storočia. Kultúra a ideológia“ (14-04-00557 a) - 2014-2016.

Vedúci výskumného grantu RFBR č. 18-012-90044 Dostojevskij „Zápisky z podzemia“ F.M. Dostojevskij a problém „undergroundového človeka“ v kultúre Európy a Ameriky na konci 19. a začiatku 21. storočia.

Výberová bibliografia vedeckých prác a preklady (pravopis mien a priezvisk v publikáciách: E. Galcova, Elena Galtsova, E. D. Galtsova, Elena Galtsova, Léna Galtsova, Galcova Elena Dmitrievna)

1. monografie:

Surrealizmus a divadlo. K problematike divadelnej estetiky francúzskeho surrealizmu. M., Ruská štátna univerzita humanitných vied (s pečiatkami IMLI a Vedeckej rady Ruskej akadémie vied „História svetovej kultúry“), 2012, 546 s., 29,3 s.

Dielo Andre Bretona ako encyklopédia surrealizmu. M., IMLI RAS, 2019, 22 s. (v tlači)

1. Vedecké vedenie (a spoluriadenie) kolektívnych prác, špeciálne čísla vedeckých časopisov:

Antológia francúzskeho surrealizmu 20. rokov 20. storočia. (spoločne so S.A. Isaevom). M., GITIS, 1994, 391 s.

Moskva 2001 – Odyssée de la Russie. Kritika, P., Janvier-fevrier 2001, č. 644-645, 160 s. (spolu s V. Berelovičom)

Cahiers d'histoire culturelle «Les voyages du theatre. Rusko/Francúzsko." Universite de Tours, N 10, 2001, 209 s. druhé vydanie - č. 22, 2009 (spoločne s M.-C. Autan-Mathieu a E. Henrim)

Peripetie voľby: Antológie a slovníky v praxi surrealizmu a avantgardy. Surrealizmus a avantgarda v antológiách a slovníkoch. M., RIO MGK, 2004, 236 s. (spolu s T.V. Balashovou a J. Chaigneau-Gendron.)

Od textu k javisku. Rusko-francúzske divadelné interakcie 19.-20. storočia. M., OGI, 2006. 319 s. (Spoločne s M.-C. Autan-Mathieuom)

Encyklopedický slovník surrealizmu. (spoločne s T.V. Balashovou). M., IMLI, 2007. 581 s.

Textová kritika a genetická kritika: všeobecné problémy a teoretické perspektívy. M., IMLI RAS, 2008. 267 s. (zodpovedný redaktor)

Rep. vyd. materiály medzinárodnej konferencie „Antropologický prístup k štúdiu drámy a scénického umenia“ // New Russian Humanitarian Studies, ser. Kulturológia, č. 4, 2009. http://www.nrgumis.ru

Napoleonské vojny na mentálnych mapách Európy: historické vedomie a literárne mýty. M., RSUH-Klyuch S, 2011. Ed.-comp. N.M. Velikaya, E.D. Galtsová, 640 b.

- „Postoj k cudzej kultúre v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941." Špeciálna časť časopisu. Comp. a vyd. Nový ruský humanitný výskum. Ser. Literárna kritika – N 7, 2012 (6 s.); N 8, 2013 (14 strán). http://www.nrgumis.ru (Kompilácia a úprava)

Vydavateľská politika ZSSR a zahraničných spisovateľov v rokoch 1920-1960. Európa, Amerika. Výber vedeckých článkov (6 str.). Kompilácia a úprava // Nové ruské humanitné štúdie, Ser. Literárna kritika. č. 9, 2014, http://www.nrgumis.ru

Západní spisovatelia a ZSSR v 20. – 60. rokoch 20. storočia: kultúra, ideológia, moc. Špeciálna časť časopisu (10 strán). Nové ruské humanitné štúdiá, Ser. Literárna kritika. č. 10, 2015, http://www.nrgumis.ru. Kompilácia a úprava.

Pochopenie Západu. Cudzia kultúra v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941 (kolektívna monografia). M., IMLI RAS, 2015. 871 s. (54,5 p.l). Rep. vyd.

1. Vedecké publikovanie archívnych materiálov

Tristan Tzara. Surrealizmus a literárna kríza. M., IMLI RAS, 2016 (predslov, preklad, komentár E.D. Galtsovej). 96 str. (6 p.l.)

Paul Claudel, Ivan Aksenov. Diadém storočia (publikácia O.N. Kuptsova, V.P. Nechaev a E.D. Galtsova). Komentáre E.D. Galtsova // „Porozumenie Západu. Cudzia kultúra v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941. Výskum a archívne materiály.“ M., IMLI RAS, 2015. S. 437-520 5 s.

- „Z korešpondencie Jeana-Paula Sartra“ (listy Jeana-Paula Sartra z ruských archívov, materiály o prijatí Sartra v ZSSR v rokoch 1950-1960. / Dialóg spisovateľov. M., IMLI RAS, 2002, s. 488-521.

4.Články (obľúbené):

- "Divadelné experimenty Louisa Aragona." / Bulletin Moskovskej univerzity, séria 9, Filológia, M., č. 1, 1992, s. 41-38.

- "Surrealistická dramaturgia J. Hugnea a J. Neveu." / Skutočné problémy jazykoveda a literárna veda. M., 1994, str. 118-129.

- "Kritika a klinika." / Nová literárna revue. 1995, č. 13, s. 401-403.

- "Problém mýtov medzi francúzskymi surrealistami." / Soros Laureates, M., 1996, zv. 3, s. 28-36.

- “Calligraphie du corps dans Nadja de Breton” / “Genèse textuelle, Identités sexuelles”, Paris, Du Lérot, 1997, s. 75-85.

- „Le Desespéranto. Utopie de l’écriture universelle chez Tzara et Breton”/ “Mélusine”, N 17, 1997, Lausanne, l’Age d’Homme, s. 275-292.

- „Semé a tout vent: le surréalisme en dictionnaire“ / Kritika, Paríž, N 608-609, 1998, s. 1027-1039.

- "Nedorozumenia (prvá kanonizácia Sartra v ZSSR)." / Literárny panteón. M., Dedičstvo, 1999, s. 291-314.

- „Na pokraji surrealizmu. Francúzsko-ruské literárne stretnutia: Georges Bataille, Irina Odoevtseva a Georgy Ivanov. / Surrealizmus a avantgarda. M., GITIS, 1999, s. 105-126.

- „Surrealistické simulácie. (O niektorých črtách konceptuálnej tvorivosti francúzskych surrealistov súvisiacich s problémami klinického šialenstva, hry a marxizmu.“ / Bulletin Filologickej fakulty ústavu cudzie jazyky v Petrohrade, číslo 2-3, 1999, Petrohrad, s. 68-83.

Komentáre a chronologický náčrt života J. Batailleho. / Georges Bataille. Nenávisť k poézii. Moskva, Ladomir, 1999, s. 571-613.

- "Dve verzie hry Jacquesa Barona "The Steadfast Travelers." O niektorých semiotických aspektoch rukopisu surreálnej drámy.“ / Jazyky rukopisov. Petrohrad, Kanun, 2000, s. 213-231.

- „Divadlo Jeana Geneta“. / Jean Genet. Prísny dohľad. M., GITIS, 2000, s. 455-472.

- "Symbolizmus v estetickom programe Andre Bretona." / Dejiny umenia, M., č. 1, 2001, s. 418-433.

- “Autour d’un inédit “moscovite” de Tristan Tzara”, sprevádzané publikáciou du texte de Tzara “Le surréalisme et la crise littéraire”. / Mélusine, Lausanne, L’Age d’Homme, N XXI, 2001, s. 295-317.

- „Le nouveau roman russe“ / Kritika, N 644-645, 2001, s. 73-85.

- “Les pièces de Paul Claudel en Russie dans les années 1910 et 1920” / Cahiers d’histoire culturelle “Les voyages du théâtre.” Rusko/Francúzsko." Tours, N 10, 2001, s. 75-98.

- “Fox-trot avec Jean-Paul Sartre: “La p...respektueuse” et “Nekrassov” en URSS” / RITM - Recherches interdisciplinaires sur les Textes modernes, Numéro špeciálne: Etudes Sartriennes, 8, 2001, s. 221-252. Úryvky z článku boli uverejnené v článku “Nekrassov en U.R.S.S. » dans J.-p. Sartre. Divadlo. Paríž, Gallimard, bibl. de la Pléïade, 2005, s. 1481-1482.

- „Le jeu du signifiant, ou le théâtre surréaliste à la lettre dans „L’Ephémère“ de Vitrac“ / Surréalisme et pratiques textuelles, 2002, s. 31-46.

- "Racine (s) de "L'Impossible". Sur la phénoménologie du non-dit chez Georges Bataille» / S pozdravom/mises en scène dans le surréalisme et les avantgardes. Leuven, Francúzsko, Peeters, 2002, str. 149-170.

- « Automatické písmeno" / Umelecké medzníky zahraničnej literatúry 20. storočia. M., Dedičstvo, 2002, s. 194-219.

- "Z korešpondencie Jeana-Paula Sartra." / Dialóg spisovateľov. M., Dedičstvo, 2002, s. 488-521.

- „Francúzsky surrealizmus: projekt absolútnej transgresie a koncept „čierneho humoru“. / Predvečer a míľniky. M., IMLI RAS, 2002, roč. 338-349.

- "Aspekty zvládnutia maľby symbolizmu v estetike Andre Bretona: prípad Gustava Moreaua." / Symbolika v popredí. M., Nauka, 2003, s. 380-391.

- "Písanie a obetovanie." / Nachalo, M., č. 6, 2003, s. 25-52.

- "Pri hľadaní nového jazyka." / Antoine de Saint-Exupery. Južná poštová ... M., AST, 2003, s. 5-16. Komentáre k tejto publikácii – s. 875-894.

- "Filozofická próza a dramaturgia Jeana-Paula Sartra." / Jean-Paul Sartre. Nevoľnosť... M., AST, 2003, s. 5-18. Komentáre k tejto publikácii – s. 677-716.

- „Les mythes et la pensée mythique dans la dramaturgie surréaliste: diskontinuita a kontinuita štruktúr de la représentation théâtrale.“ / Les Mythes des avantgardes. Clermont-Ferrand, press universitaires Blaise Pascal, 2003, s. 331-346.

Ironický klasicizmus Alberta Camusa./Albert Camus. Outsider... M., AST, 2003, s. 5-16. Pripomienky k publikácii p. 771-778, 794-795.

Teória „patologickej“ kreativity v dielach P.I. Karpovej. / Ruská teória 20. – 30. roky 20. storočia. Materiály 10. Lotmanových čítaní. M., Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, 2004, s. 304-310.

Laboratórium avantgardného myslenia: „Kritický slovník“ časopisu „Dokumenty“. / The vicissitudes of choice... M., RIO MGK., 2004, s. 60-87. Opakované zverejnenie v sob. Ultimate Bataille. Petrohrad, Univerzitné vydavateľstvo Petrohradu, 2006, s. 63-88.

11 článkov pre Dictionnaire Sartre. Paris, Honoré Champion, 2004, str. 68-69, 139, 140-141, 185, 225, 349-350, 372, 383-384, 402-404, 470-471, 501-502, 523. (vrátane článku o F. M. Dostojevskom)

Medzi surrealizmom a komunizmom: história „Moskovského“ rukopisu Tristana Tzaru „Surrealizmus a literárna kríza // Otázky literatúry. M., N 6, 2004, s. 195-209.

Dostojevskij v autobiografických dielach a korešpondencii Paula Claudela. // Obsesie. O histórii „ruskej myšlienky“ vo francúzskej literatúre dvadsiateho storočia. M., Nauka, 2005, str. 76-113.

Les avantgardes européennes dans la jeune Russie soviétique. // Russie Francúzsko Allemagne Italie. Transferts quadrangulaires du néoclassicisme aux avantgardes. Paris, Du Lérot, 2005, s.. 179-195

Parallèles dadaïstes dans les avantgardes russes // Les Dossiers H. Dada okruh celkom. Lausanne, l'Age d'homme, 2005, s. 363-372.

Tranches du réel sur la scène moscovite. // Kritika, Paríž, Minuit, august 2005, s. 713-726.

Od Dionýza k Dianovi: o niektorých aspektoch vnímania estetiky Friedricha Nietzscheho v dielach Georgesa Bataillea. // Umenie verzus literatúra. Francúzsko-Rusko-Nemecko na prelome 19.-20. M., OGI, 2006, s. 386-404.

- „Notes from the Underground“ v hororovom divadle Grand Guignol v Paríži. // Od textu k scéne. Rusko-francúzske divadelné interakcie 19.-20. storočia. M., OGI, 2006, s. 29-47.

- „Čajka“ od Marguerite Durasovej. // Od textu k scéne. Rusko-francúzske divadelné interakcie 19.-20. storočia. M., OGI, 2006, s. 240-253.

Divadlo obrazov Rogera Vitraca. // Divadlo umelca. Materiály z laboratória režisérov a výtvarníkov bábkových divadiel pod vedením I. Uvarovej. M., 2006, s. 47-53.

Debout Les Voyageurs, une pièce oubliée de Jacques Baron // Les Oubliés des avant-gardes. Chambéry, Université de Savoie, 2006. s. 207-220.

Du slezina à la danse. Paríž v penzióne Maubert de Valentin Parnak. // RITM – Recherches interdisciplinaires sur les Textes modernes, Numéro špécial « paris-Berlin-Moscou. S pozdravom croises (1918-1939). Université paris-X, n 35, 2006. s. 67-84. Súbežná publikácia v nemčine: Vom Spleen zum Tanz. paris in den unveröffentlichtenErinnerungenvon Valentin Parnak La penzión Maubert. // Die Blicke der Anderen. Paríž-Berlín-Moskau. Bielefeld, Aesthesis Verlag, 2006. S. 175-194.

Charizma a déshérence. Du Théâtre d’Art de Moscou à la galaxie Stanislavski. // Kritika. Paríž, č. 713, 2006, s. 815-826.

Andre Breton.// Veľká ruská encyklopédia. T. 4. M., Ruská encyklopédia. 2006, str.

52 článkov pre Encyklopedický slovník surrealizmu. M., IMLI, 2007. s. 45-49, 60-61, 63-64, 71-79, 103-104, 106-108, 127-129, 161-163, 180-184, 209-201 -221, 220-221, 251-254, 260-261, 273-274, 276-279, 284-288, 291-293, 295-297, 305-308, 322-3413, 3933 , 350-352, 363-364, 369-373, 392-393, 395-402, 411-412, 421-423, 429-430, 433-435, 458-460, 408-460, 40,466 -488, 490-503, 524-527, 537-538, 544-545, 553-555. - 12 p.l.

Úvod do Encyklopedického slovníka surrealizmu. M., IMLI, 2007. S. 5-10, spoj. S T.V. Balašovej

Divadlo, „sny“ a psychoanalýza v teóriách Andreho Bretona, Rogera Vitraca a Antonina Artauda. // Literatúra 20. storočia: výsledky a perspektívy štúdia. Materiály piatych ondrejských čítaní. Moskva, Ekon-Inform, 2007. S. 55-66.

Humor a jeho vzťah k divadlu v estetike surrealistov Artauda a Vitraca // Roman Collegium. Zbierka interdisciplinárnych vedeckých prác. Vol. 1. Petrohrad, Vydavateľstvo Petrohradskej štátnej univerzity ekonómie a financií. 2007. s. 30-44.

Kniha vo francúzskej surrealistickej dráme // "Teória a mytológia knihy. Francúzska kniha vo Francúzsku a Rusku." M., Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, 2007. s. 133-151.

Métamorphoses de paris chez un emigré russe // Le voyage à paris. RITM, č. 37, 2007. R. 79-91.

Le politique et le théâtre surréaliste // Surréalisme et politique – politique du surréalisme. Avantgardné kritické štúdie, 22. Amsterdam-New York, 2007. s. 97-106.

Poézia vo francúzskej surrealistickej dráme (malé formy) // Avantgarda a divadlo 1910-1920. M., Science, (Vedecká rada Ruskej akadémie vied „Historické a teoretické problémy dejín umenia“. Komisia pre štúdium avantgardného umenia), 2008. s. 662-682.

4 články pre Encyklopedický slovník expresionizmu. M., IMLI, 2008. s. 62-66, 131-133, 494-496, 590-594.

Žánrová originalita francúzskej surrealistickej drámy. // Dejiny umenia, 2008, č.2.S. 254-281.

K otázke teórie krásy vo francúzskom surrealizme. // Hvezdáreň kultúry, 2008, č. 2. S. 118-124.

Kríza charakteru vo francúzskej surrealistickej dráme // Literatúra 20. storočia: výsledky a perspektívy štúdia. Materiály šiestych ondrejských čítaní. M.: Ekon-Inform, 2008. - s. 15-24.

Pojmy „realita“ / „surrealita“ a divadelná estetika Andre Bretona // Bulletin Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy. M., 2008, č. 9. - S. 207-217.

- „Im Automobil durch Europa“ a Georgij Ivanov prosa der 1930er Jahre: Zur Genese des modernen Schreibens in prisma der Gattung Skizze. // FlüchtigeBlicke. Relectürenrussischer Reisetexte. Bielefeld, Aesthesis Verlag, Band 3, 2009. - S. 329-346.

K problematike vizuálnych a verbálnych princípov v surrealizme. // Tváre času. Moskva, MSU, 2009. s. 298-308.

Les avatars du pirandellisme dans la dramaturgie surréaliste des années 1920 // Dazwischen. Reisen-Metropolen-Avantgarden. Bielefeld, AesthesisVerlag, Band 8, 2009. - S. 453-464.

Camus A. // Veľká ruská encyklopédia. T. 12. M. Vedecké vydavateľstvo "Veľká ruská encyklopédia", 2008. S. 661. – 0,2 s.

K otázke genézy pojmu „divadelnosť“ vo Francúzsku: od Wagnera k divadelnej semiotike // Literatúra 20. storočia. Výsledky a perspektívy štúdie. Siedme svätého Ondreja čítania. M., Ekon-Inform, 2009. s. 25-35. - 0,75 p.l.

Transpozícia Freudovej psychoanalýzy do divadelnej estetiky francúzskych surrealistov (A. Breton, R. Vitrac, A. Artaud) // Európsky kontext ruského formalizmu (k problému estetických priesečníkov: Francúzsko, Nemecko, Taliansko, Rusko). M., IMLI RAS, 2009. s. 235-251. – 1 p.l.

Le Théâtre de la Parole: remarques sur la „poésie“ au théâtre chez Novarina à partir d'Artaud et de Vitrac // Frédérik Detue, Olivier Dubouclez (r.), Valère Novarina: Le langage en scène modern, Caen Minard, Lettre kol. "Écritures contemporaines", zv. 11, 2009, s. 47-64.

Exil et écriture d’avant-garde: „Les parigots“ d’Iliazd //Dans le dehors du monde. Exils d'écrivains et d'artistes au XXe siècle. Paris, lisy Sorbonne Nouvelle, 2010. s. 39-52. – 1 p.l.

Eseje „Cez Európu autom“ v genéze fikcie Georgyho Ivanova z 30. rokov 20. storočia // Rýchle pohľady. Nové čítanie ruských cestopisov prvej tretiny dvadsiateho storočia. M. NLO, 2010. S. 271-285 – 1 s.

Surrealizmus: od estetiky roztrhnutia k „zhrnutiu“ kultúry // Avantgarda v kultúre dvadsiateho storočia. Teória, história, poetika. M., IMLI RAS, 2010. T. 1, s. 471-529. – 4 p.l.

Francúzsky vektor avantgardy // Avantgarda v kultúre dvadsiateho storočia. Teória, história, poetika. M., IMLI RAS, 2010. T. 2, s. 208-272 – 4,3 s.

Od rozprávania k divadelnej hororovej hre: „Systém doktora Smola a profesora Perraulta“ usporiadaný pre Grand Guignol // Vedecké správy Filologickej fakulty Moskovskej štátnej univerzity, zv. 6, M., Moskovská štátna univerzita, 2010. s. 138-142. - 0,4 p.l.

Koncept „nového ducha“ a vývoj avantgardných hnutí v literatúre predvojnového Francúzska (1910) // Francúzsky prízvuk vo svetovej kultúre: k 60. výročiu A.N. Taganova: kolektívna monografia. Ivanovo: IvGU, 2010. S.66-76. – 0,5 p.l.

Červená a/alebo čierna? Estetické aspekty násilia v chápaní surrealistov // Nová literárna revue, 2010, č. 104. - 1 s.

Obetovanie predmetu písania v literárnych dielach Georgesa Bataillea // Kult ako fenomén literárneho procesu: autor, text, čitateľ. Rep. vyd. A.P. Urakova, M.F. Nadyarnykh. M.: IMLI RAS, 2011. s. 106-120. - 1,5 listu.

Dostojevskij vo Francúzsku: „Podzemný duch“ // Tamže. s. 161-178. - 1,5 listu

Formovanie estetiky francúzskeho surrealizmu a problém kultúry // Európsky osud pojmu kultúra. (Rusko, Nemecko, Francúzsko, anglicky hovoriaci svet). M., IMLI RAS, 2011, s. 167-184. – 1 list

Lettrizmus, Veľká ruská encyklopédia, zväzok 17. M., 2010. s. 352.

Napoleon z prvej osoby: futuristické identifikácie (Igor Severyanin a Vladimir Mayakovsky) // „Napoleonské vojny na mentálnych mapách Európy: historické vedomie a literárne mýty“. M., RSUH-Francúzsko-ruské centrum pre humanitné a sociálne vedy-Klyuch S, 2011. s. 345-361 – 0,75 p.l.

Kniha od P.I. Karpov „Tvorivosť duševne chorých a jej vplyv na rozvoj vedy, umenia a techniky“ (1926) v európskom kultúrnom kontexte. Materiály pre výskum // Nový ruský humanitárny výskum, 2011. http://www.nrgumis.ru

Ašpirácie linguistiques chez André Breton. Univerzálny a mnohonásobný jazyk v tvorbe surrealistických slovníkov. // Plurilinguisme et Avant-Gardes, Brusel, Peter Lang, 2011, s. 459-466 – 1 list

Objekty nie sú identifikované: la dramaturgie française contemporaine en Russie // Kritika, november 2011, = 0,3 hárku

Le travail de la sincérité dans les écritures martiales // Luzi Ch. Le mentir-vrai dans la littérature de guerre. Vydanie Colonna, Alata, Korzika. 2011. p. 3-13.

Koncept „abstrakcie“ u Tristana Tzaru a jeho stelesnenie v hrách

„Prvé nebeské dobrodružstvo pána Antipirina“, „Druhé nebeské dobrodružstvo pána Antipirina“ a „Srdce pohybujúce sa plynom“ // Nezmyselnosť a abstrakcia. Ed. G.F. Kovalenko. M., Nauka, 2011

Images de Napoleon chez les futuristes russes: déformations du mythe et recherches de „l’homme du futur“ (Khlebnikov, Severianine, Maïakovski) // Attentes et sens autour de la présence du mythe de Napoleon aujourd’hui. Sous la direction de J.-D. poli. Edície Alain

Piazzola, Ajaccio, 2012. s. 349-366. 1 p.l.

Michaud Henri // Veľká ruská encyklopédia. Moskva, Vedecké vydavateľstvo "Veľká ruská encyklopédia", 2012. T. 20. S. 518.

Modiano Patrick // Veľká ruská encyklopédia. M., Vedecké vydavateľstvo "Veľká ruská encyklopédia", 2012. T. 20. S. 589

Súčasní západní modernistickí spisovatelia a problém vývoja nového eposu v časopise „Literárny kritik“ v rokoch 1933-1935: Dos Passos, Joyce, Proust, Jules Romain (aby som položil otázku) // New Russian Humanitarian Research - elektronický časopis. 2012, č. 7.http://www.nrgumis.ru

Georges Bataille v Rusku. De la révolution sexuelle à l’invasion sacrificielle // Kritika, 2012, N 788-789, janvier-février. p. 138-151.

La réception de l'œuvre de Flaubert en URSS dans les années 1920 et 1930. http://halshs.archives-ouvertes.fr/docs/00/75/95/26/PDF/PICS_ETRANSOV_10nov_2012_HAL.pdf

Od opisu obrazov v príbehu „Nadya“ po „vec básne“: variant transformácie ekfrázy v surrealizme // „Nevyjadrené“: ekfráza a problémy reprezentácie vizuálu v umeleckom texte. M., UFO, 2013, s. 199-209. 1 p.l. ISBN 978-5-444-800071-3, náklad 1000 – RSCI.

Georges Bataille v Rusku. De la révolution sexuelle à l’invasion sacrficielle // Kritika. Paríž, vydanie de Minuit. 2013, N 788-789, janvier-février. P. 138-151 – 0,75 p.l. ISSN 0011-1600 ISBN 978.2.7073.2203.6.

O preklade „francúzskeho znaku do ruských písmen“: Flaubertovské motívy v dielach F.M. Dostojevského. // Rusko a francúzsky hovoriaci svet v dialógu umenia: literatúra, maľba, divadlo, kino. Ruský inštitút kultúrnych štúdií, Moskovská regionálna štátna univerzita vedecká knižnica ich. N.K. Krupskaya, Korolev, 2013. s. 46-56 (pretlačené s opravami: O preklade „francúzskeho znaku do ruských písmen.“ Flaubertovské motívy v dielach Dostojevského. // Francúzske kolégium. Vydanie 6. Francúzske pasáže F. M. Dostojevského. St. Petersburg, St. Petersburg Univerzita, 2014, s. 98- 109).

Vojna v románe Georgesa Batailla "Abbé S." // Literatúra a vojna. Dvadsiate storočie. Zbierka článkov na počesť 90. výročia L.G. Andreeva. M., Max-Press. 2013. S.209-220, 1 list.

- “La réception de l’oeuvre de Michel Tournier en Russie” // Michel Tournier. La réception d'une œuvre en France et à l'étranger. Presses Universitaires de Rennes, 2013; p. 195-214.

L'invention du roman en zaoum? Sur Quatre romances phonétiques d’Alexéï Kroutchenykh // Cahiers de Narratologie, č. 24, 2013.

http://narratologie.revues.org/6711.24 | 2013 (názov vydania: Avantgardes et littérature narative Sous la direction de Barbara Meazzi et Isabelle Krzywkowski)

O dvoch smeroch v štúdiu diela Marcela Prousta v dielach Borisa Griftsova // Literatúra XX - XXI storočia: výsledky a vyhliadky štúdia. Materiály jedenásteho svätého Ondreja / Edited by N.T. Pakhsaryan. - M.: Ekon, 2013. – S. 17-26. – Elektronická verzia– http://morebo.ru/tema/segodnja/item/1378326143332#sthash.Fils4Gkh.dpuf

Proust a ruská (sovietska) teória románu 20. – 30. rokov 20. storočia // Rusko a Francúzsko v 18. – 20. storočí. Lotmanove čítania. Ser. "Monumenta Humanitatis. Čítania IVGI - IVKA - CTSF" Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, Inštitút vyšších humanitných štúdií pomenovaný po E. M. Meletinskom, Inštitút orientálnych kultúr, Centrum typológie a semiotiky folklóru. M. RSUH 2013 448 s. (ISBN: 978-5-7281-1573-1 / 9785728115731).

Úsmev zúfalstva // Camus A. Rebellious man, M., AST, 2014 s. 469-508

Surrealizmus // Zahraničná literatúra 20. storočia, 2. vyd., prel. a dodatočné Pod rukou V.M. Tolmacheva. T. 1. Prvá polovica dvadsiateho storočia. Učebnica pre akademické bakalárske štúdium. M., Yurayt, 2014. ISBN 978-5-9916-3443-4. s. 92-106

Mallarmé a radostná krása každodenného života // Bulletin ortodoxnej univerzity svätého Tichona pre humanitné vedy. Séria "Filológia", číslo 2 (37). 2014. s. 85-91 (Rec.: Barbara Bohac. Jouir partout ainsi qu’il sied. Mallarmé et l’esthétique du quotidien. P.: Classiques Garnier, 2013)

Transgresia, posvätnosť a gýč v interpretácii surrealizmu Waltera Benjamina // K/t Problémy kultúrneho pohraničia. Na pamiatku V.B. Zemskova.M. IMLI RAS M. 2014. S. 432-441.

Okolo vydania poviedok Franza Ellensa v 30. rokoch 20. storočia v ZSSR. Materiály pre výskum // Nový ruský humanitárny výskum, 2014, č. 9

Diskusie na Joyce et Proust dans la revue Literatourny kritik.Textes, prétextes et sous-textes // L’étranger dans la littérature et les arts soviétiques. Lille, Presses universitaires du Septentrion, 2014, s. 63-74. 0,75 p.l.

- „Kontroverze“ ako princíp porovnávania? (teória románu Borisa Griftsova) // Porovnávacie literárne štúdie. M., IMLI RAS, 2014. s. 100-109. – ISBN 978-5-9208-0448-8. – 0,7 p.l.

Georges Bataille v kontroverzii okolo „The Rebel Man“: od kritiky „morálky nešťastia“ k intelektuálnej solidarite s „rebéliou“ Alberta Camusa // Bulletin Univerzity Ruskej akadémie vzdelávania. č. 3 (76), 2015. S. 20-26 (0,5 listu)

Des formes organiques à l’abstraction dans l’œuvre d’Elena Gouro. Plaidoyer discret pour le “genre féminin” chez une futuriste russe // Le Troisième sexe des Avantgardes. Paríž, Classiques Garnier, 2015 – 1 p.l.

Benjamin a problém „zhrnutia“ kultúry vo francúzskom surrealizme // Charles Baudelaire a Walter Benjamin: Politika a estetika. M., UFO, 2015. 1 s.

Dostojevskij a Flaubert: k otázke hraníc komparatívnej analýzy kreativity // Die Frau mit Eigenschaften. K 80. narodeninám Niny Sergeevny Pavlovej. M., Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, 2015, s. 279-297. 1 p.l.

Úvod // „Porozumenie Západu. Cudzia kultúra v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941. Výskum a archívne materiály.“ M., IMLI RAS, 2015. s. 11-20.

Divadlo Paula Claudela v Rusku (1910–1920) // „Porozumenie Západu. Cudzia kultúra v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941. Výskum a archívne materiály.“ M., IMLI RAS, 2015. S. 363-436.

Západní modernistickí spisovatelia v časopise „Literárny kritik“. Proust, Joyce, Dos Passos // „Porozumenie Západu. Cudzia kultúra v sovietskej literatúre, umení a teórii. 1917-1941. Výskum a archívne materiály.“ M., IMLI RAS, 2015. S. 669-686.

Ruská kultúra a Francúzsko: „Zápisníky Alberta Camusa“ // Ruská literatúra v zrkadlách svetovej kultúry: recepcie, preklady, interpretácie. M., IMLI RAS, 2015. 2,5 s.

- "Poznámky na margo "príbehu jedného nepriateľstva." Úloha bádenského stretnutia s Turgenevom v lete 1867 v Dostojevského objave Flaubertovho diela“ // Turgenevovi v Baden-Badene. Zborník materiálov z vedeckých konferencií 2013-2014. M., 2016. - S. 223-232 – 1 s. – náklad ISBN 500

- "... À CELA S'AJOUTAIT L'APPUI DE LA RÉSISTANCE": UN THÈME DE TROP DANS L'ABBÉ C. DE GEORGES BATAILLE ? // Écrire la guerre écrire le conflit. Lille, Zbierka UL3, 2016. – s. 259-269 – 1 p.l. - I.S.B.N. 978-2-84467-141-7 náklad 500

M.V. Veselovskaja a jej korešpondencia s francúzskymi spisovateľmi Belgicka v dejinách rusko-belgických kultúrnych vzťahov začiatku dvadsiateho storočia (Rodenbach, Verharn, Ellens) // Sibírsko-francúzsky dialóg a literárny vývoj Sibíri v 17.-20. M., IMLI RAS, 2016. – s. 419-428. – 1 p.l. – náklad 300 - ISBN 938-5-9208-0488-4

- „Tiara storočia“ od Claudela-Aksenova ako hrdinská tragédia o dôsledkoch Francúzskej revolúcie alebo o nestretnutí Claudela a Rollanda v sovietskom divadle začiatku 20. rokov // Literatúra a ideológia. Dvadsiate storočie. M.: Max press, 2016. – s. 111-132 – 1 p.l. – náklad 200. ISBN 938-5-317-05287-4

Sedem prejavov Tristana Tzaru - filozofa, antifilozofa a antifilozofa // Tzara T. 7 manifestov dada. M., Štátne múzeum V.V. Majakovského. s. 4-45. – 1 p.l.

Tristan Tzara a jeho prednáška „Surrealizmus a literárna kríza“ (1946) // Tzara T. Surrealizmus a literárna kríza. M., IMLI, 2016. s. 7-49. 3 p.l.

Andreev Leonid Grigorievich // Ruskí literárni vedci dvadsiateho storočia: Biobibliografický slovník. T. I: A–L. M.; Petrohrad: Nestor-Istoriya, 2017. s. 51-53. – 0,75 p.l

Oscar Wilde v dielach Alberta Camusa: zrkadlá estetizmu a obeta „viery“ // Noscere est comparare. Porovnávacie štúdie v kontexte historickej poetiky. K výročiu Igora Šaitanova. M., Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, 2017. s. 166-186 1,5 s.

Básnické skupiny a hnutia vo Francúzsku na prelome 19.-20. storočia: problémy historiografie, teórie a poetiky // "Rozchod a prepojenie časov. Problémy štúdia literatúry na prelome 19. - 20. storočia." Rep. vyd. A.F. Kofman, M.F. Nadyarnykh. M., IMLI RAS, 2017. S. 88-141 – 4 s.

Pojmy „moderne“ a „modernité“ vo Francúzsku v druhej polovici 19. – začiatku 20. storočia // „Problémy štúdia literatúry na prelome 19. – 20. storočia“. hlavný A. F. Kofman, M. F. Nadyarnykh, IMLI RAS, 2017. s. 675-694.

Dostoevski // Dictionnaire Flaubert.2017, Paríž, Honoré Champion / Classiques Champion. 479-482

Réception en Russie // Dictionnaire Flaubert.2017, Paríž, Honoré Champion / Classiques Champion 1310-1316

Transpozície „révolutionnaires“ du drame catholique: autour de la tragedie „La Tiare du siècle“ de Paul Claudel // Littératures croisées. La langue de l'autre. Fragments d'un polylogue franco-russe (XXe-XXIe siècles). Martina Stemberger/Lioudmila Chvedova (r.), Nancy, PUN-Éditions Universitaires de Lorraine, 2018. R 117-138. 1 p.l.

Čo je to surrealistická revolúcia? (o niektorých aspektoch bretónskej koncepcie) // Literatúra a revolúcia. Dvadsiate storočie / Ed. O.Yu Panova, I.Yu. Popová, V.M. Tolmachev. – M.: Litfakt, 2018. – Číslo 4. – 544 s. (Vedecká séria „Literatúra. Dvadsiate storočie.“) Literatúra a revolúcia. s. 419-435 1 s.l.

Medzi „ruskou módou“, kultúrnymi stereotypmi a „realistickou láskou“: I.S. Turgenev v knihe E.-M. de Vogüe „Ruský román“ // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity, ser. 9, Filológia. č. 6. C 189-202. 0,75 p.l. ISSN 0130-0075

Rêves et misères d'une mise en scène de la "religion de la souffrance": "L'Esprit souterrain de F. DostoPievski et de H.- R. Lenormand au Grand-Guignol (1912) // Zbierka Matice Srpske pre Slovan studia - Zbornik Matice Srpske za Slavistiku-Matica Srpska Slavisticky casopis, 94, 2018. s. 79-94. 1 p.l.

Médiá a emócie: le processus de la construction d"un dialog entre les cultures belge et russe dans les lettres de Franz Hellens à Maria Vesselovskaïa (1912-1927) // Svetlana Cecovic, Hubert Roland, Laurent Béghin (r.), Reception, transfers, images.

Problém posvätného v myšlienkach E.-M. de Vogüe o Turgenevovi // I.S. Turgenev: text a kontext. Kolektívna monografia vyd. A.A. Karpovej. Petrohrad: Scriptorium, 2018. 0,5 p.l.

Ernest Miller Hemingway // Literatúra. 11. ročník Návod. Pokročilá úroveň. V 2 častiach. Časť 2. Federálny štátny vzdelávací štandard. upravil Korovina V.I. M., Osveta. 2017/2018. 335-341

Claudel – čitateľ Dostojevského // Ruská klasika medzi Východom a Západom: náboženské a filozofické významy. Petrohrad: Vydavateľstvo RKhGA, 2018. S. 112-134. 1,5 p.l.

1. Vedecké komentáre:

Antológia francúzskeho surrealizmu. 20-te roky. M., GITIS, 1994. (spolu so S.A. Isaevom)

Bataille J. Nenávisť k poézii. M., Ladomír, 1999.

Nancy J.-L. Corpus. M., Ad Marginem. 1999.

Sartre J.-P. Nevoľnosť (zbierka vybraných umeleckých diel). M., AST, 2003.

Bataille J. The Damned Part. M., Ladomír, 2006.

T. Tzara. 7 Dada manifestov. M., Štátne múzeum V.V. Majakovskij, 2016

1. Preklady z francúzštiny:

Germaine de Stael. O literatúre (úryvky). / Literatúra 19. storočia. Antológia. M., Vyššia škola, 1990, s. 20-23, 28-33.

Antológia francúzskeho surrealizmu. 20. roky 20. storočia. spolu so S.A. Isaev (preklady E. Galtsova - Andre Breton „Nadia“, „Jedného dňa bude“, A. Breton a Philippe Soupault „Magnetické polia“, Louis Aragon „Tieň vynálezcu“, „Obrana nekonečna. Irene“, Rene Crevel „Duch proti rozumu“, Michel Leiris „Dobrodružný život J.-A Rimbauda“, „Metafora“, ako aj texty Antonina Artauda, ​​Rogera Vitraca, Benjamina Pereta, Georgesa Ribmonta-Dessaigna, Paula Eluarda, Max Ernst, Giorgio de Chirico atď.). M., GITIS, 1994.

Listy a články francúzskych Saint-Simonistov z archívov bývalého Marx-Engels-Leninovho inštitútu. / Nová literárna revue. č. 13, 1995, str. 294-314.

Gerard Genette. Práce o poetike (preklad 11 článkov). / M., Vydavateľstvo pomenované po. Sabashnikov. 1998, zv.

Annie Ubersfeld. Paul Claudel. / Paul Claudel. Poludňajší úsek. M., GITIS, 1998, s. 5-24.

Georges Bataille. Nenávisť k poézii (preklad poviedok „Nemožné“, „Abbé S.“, „Julie“, „Madame Edward“, „Divinus Deus“). M., Ladomír, 1999.

Jean-Luc Nancy. Corpus. (spoločne s E. Petrovskou). M., Ad Marguinem, 1999. (preklad a komentáre).

Jacqueline Chaigneau-Gendron. „Koncept poetického subjektu v dielach surrealistov a avantgardných umelcov. Problémy metodológie“. / Surrealizmus a avantgarda. M., GITIS, 1999, s. 9-21.

Michelle Konta. Rukopis, prvé vydanie, „kanonická“ publikácia vytvorená so súhlasom autora – čomu veriť? („Nevoľnosť“ od Sartra). / Genetická kritika vo Francúzsku. M., OGI, 1999, s. 275-282.

Michelle Surya. Zo životopisu J. Batailleho. / Zahraničná literatúra. M., 2000, č. 4, s. 164-177.

Annie Ubersfeld. Ariane Mnouchkine a divadlo slnka./ Academic Notebooks, M., č. 7, 2001, s. 103-114.

Antonín Artaud. Tri články venované divadlu. / Štart. M., č. 5, 2002, s. 285-293.

Albert Camus. Zo zošitov. Zošity N VII –IX (1951-1959). /A. Camus. Outsider. M., AST, 2003, s. 716-768.

Marguerite Durasová. Druhá hudba (preklad hier „Námestie“, „Ako to bude v Shagisky?“, „Áno, možno“. M., GITIS, 2004.

Geiro Regis. Predslov ku knihe. Iľja Zdenevič. Listy Morganovi Phillipsovi Priceovi. M., Gileya, 2005. s. 5-18.

Bataille Georges. Erotika. // Bataille J. Prekliata časť. M., Ladomír, 2006. s. 491-705.

Testy z Tel Quel: Revolúcia tu a teraz (s. 124-125), Philip Sollers "Program" (s. 84-89), "Veľká metóda" (s. 126-133), "R.B." (str. 218-228) // Základ. Pokročilé umenie našej doby, 2011, č. 2.

A. Breton, F. Soupault. Magnetické polia (nová verzia prekladu). M., Ravager, 2012. (vydané spolu s románom V. Klimova „Jedlo na staniciach zadarmo“)

Starobinsky J. Lekcia nostalgie. Vynález choroby // Starobinsky J. Atrament melanchólie. M., NLO, 2016, s. 247-270.

Tzara T. Surrealizmus a literárna kríza. M., IMLI RAS, 2016, s. 49-65. 0,75 p.l

Camus A. Notebooks (1951-1959). // Albert Camus. Odbojný muž. Pád. Exil a kráľovstvo. Zošity (1951-1959). 509-733. Za. a poznámky E.D. Galtsová.

Kontaktné informácie

Adresa služby: IMLI RAS, Moskva, 121069, ul. Povarskaja 25-a.

Elena Galcovová

Benjamin a problém „zhrnutia“ kultúry vo francúzskom surrealizme

Vzťah francúzskeho surrealizmu a filozofického diela Waltera Benjamina je vo väčšej miere otázkou politicko-kultúrneho paralelizmu, pôvodnej duchovnej blízkosti či takpovediac duchovného susedstva, pričom nemožno poprieť priamy vplyv. Vymenujme najviac charakterové rysy tento paralelizmus: kombinácia revolučnej doktríny, v ktorej hrá veľkú úlohu krutosť, a romantického sna o zázračnom; záujem o primitívne formy kultúry, bežné literárne idoly (Baudelaire, Rimbaud, Lautreamont atď.), o myšlienku „profánneho“ alebo „svetského“ pohľadu, ako aj o podobné mytológie mestského priestoru. Benjamin, ktorý mal podľa vzorca Hannah Arendtovej „vzácny dar básnického myslenia“406, uvažoval o surrealizme niekedy v nebezpečnej blízkosti, niekedy sa takmer úplne zblížil s názorom skupiny Andre Bretona. Na druhej strane je potrebné vziať do úvahy Benjaminovu kritiku surrealizmu v Knihe pasáží pre jeho „mytologizmus“, „impresionizmus“ a „beztvaré filozofie“407.

Benjamin vo svojom článku „Surrealizmus: Posledný moment európskej inteligencie“ (1929) demonštruje potrebu jednotného chápania sfér kultúry a politiky, pričom ako príklad uvádza francúzske surrealistické hnutie 20. rokov 20. storočia. Hovoríme, samozrejme, o pomerne zložitej jednote. Na jednej strane, aby Benjamin „ocenil výdobytky surrealizmu“, stavia ich do protikladu so snami „dobre mienenej ľavicovej buržoáznej inteligencie“, ktorej činy sú determinované zmyslom pre povinnosť „nie vo vzťahu k revolúcii, ale do zdedenej kultúry.“408 Na druhej strane „surrealizmus sa neustále približuje ku komunistickej odpovedi“ na otázku o predpokladoch revolúcie – odpoveď vyjadrená „pesimizmom na celom fronte“, v tom, čo Pierre Naville nazval „organizáciou pesimizmu“. Pripomeňme, že Naville stál pri zrode surrealistického hnutia, ale pomerne rýchlo sa pohádal s Bretonom práve pre rozdiely v chápaní politiky a revolúcie a stal sa personou non grata pre surrealizmus. Slová o pesimizme tu citované boli akýmsi „spoločným miestom“ v myšlienkach rôznych autorov v rokoch 1924 – 1926, vrátane Louisa Aragona. Ako napísal Benjamin,

organizácia pesimizmu neznamená nič iné ako odstránenie morálnych metafor zo sféry politiky a uznanie priestoru politického konania ako stopercentne obrazného409.

Moderný francúzsky filozof, prekladateľ a vydavateľ Benjamina Rainer Roschlitz zdôraznil najmä túto politickú myšlienku nemeckého filozofa:

...surrealizmus ukázal, ako môže obraz plniť revolučnú funkciu: ukazuje zrýchlené starnutie moderných foriem ako nepretržitú produkciu archaického, apelujúcu na skutočný význam moderny. Cez ruiny modernizácie ukazuje naliehavú potrebu revolučného prevratu410.

Benjaminov postoj k surrealizmu bol predmetom mnohých štúdií, no my by sme chceli upozorniť na jeden, ako sa nám zdá, nejednoznačný aspekt tohto „duchovného susedstva“ – formy sumatívnej reprezentácie etických a estetických princípov. Najmä pokiaľ ide o Francúzsko (najmä Paríž, Baudelaire), Benjamin bol naklonený nájsť nejaké sumatívne obrazy, ktoré stelesňujú syntézu a multiplicitu: obrazy spojené s priestorom, vrátane architektonickej, organizácie - „panorámy“, „priechody“, „svetové výstavy“ , "mesto" (Paríž) atď., ako aj "postavy" - flâneur, handier, zberateľ atď. Surrealistická skupina, ktorá sa od samého začiatku svojej existencie deklarovala nie ako nová estetická škola, ale ako akési globálne stelesnenie „moderného ducha“ a „myslenia“, hľadala aj univerzálne nápady, medzi ktorými môžeme vyzdvihnúť „sen“, „mesto“ (hlavne Paríž), „pasáže“ (pozri Louis Aragon „Parížsky Sedliak“ )411, „kniha“ (samozrejme, vrátime sa k S. Mallarmému), ako aj špeciálny prípad – „slovník“/„slovník“. Už v ranom surrealizme je evidentné to, čo by sa dalo nazvať „antologickým“ myslením, teda túžba zbierať pod názvom surrealizmus javy z rôznych kultúr – zo slávneho zoznamu „surrealistov“ z prvého manifestu z roku 1924 („Swift je surrealista v kaustizme“ „Záhrada – surrealista v sadizme“ atď.) do mnohých antológií: „Antológia čierneho humoru“ (1949, 2. vyd. 1950) od A. Bretona „Antológia vznešenej lásky“ (1956); ) a „Anthology of Myths, Legends and Folk Tales of America“ ​​(1960) B. Pere atď. Surrealistické slovníky, v ktorých sa definície a príklady často vyskytujú za rovnakých podmienok, je v podstate ťažké odlíšiť od antológií.

Benjamin v surrealizme zachytáva predovšetkým vlastnosť produkovať prúd obrazov - nevyčerpateľné množstvo, na ktoré nemecký filozof aplikuje svoje sumárne kategórie.

Pre Benjamina je zásadne dôležité, že táto mnohosť priamo súvisí s etickou zložkou surrealistickej tvorivosti, ktorá je výsledkom „nezainteresovaného činu“, „slobody“. Ako príklad Benjamin uvádza Aragonovu „Vlnu snov“, ktorá skúma štádium, keď surrealizmus „pohltil všetko, čoho sa dotkol. Život stál za to žiť iba vtedy, ak bola hranica medzi spánkom a bdením zničená, akoby bola vymazaná dúhovým prúdom obrazov,“412 napísal Benjamin. Surrealizmus tu na jednej strane pôsobil ako univerzálny receptor a navyše ako akumulátor, „pohlcujúci všetko, čoho sa dotkne“; na druhej strane produkoval „prúd“ – teda množstvo obrazov.

Benjamin kritizujúc Bretonov náklonnosť k vede („Výsledky vedy sú oveľa viac založené na surrealite než na logickom spôsobe myslenia“413) a vyzýva na „porovnanie týchto ohromujúcich fantázií s dobre zostavenými utópiami nejakého Scheerbarta“414 . Surrealistický chaos so svojou neskrotnou energiou zároveň produkuje stále nové a nové obrazy; okrem toho, ako ukázal vývoj surrealistického hnutia, tento chaos by sa mohol spolitizovať a samotnú politizáciu zasa Benjamin považuje za nevedomý stav aj za prebudenie vedomia (k tejto problematike sa ešte vrátime).

Tento energetický mechanizmus možno interpretovať prostredníctvom pojmov „chudoba“ a „bieda“. Podľa Benjamina Bretona v príbehu „Nadya“ (1928)

bol prvý, kto objavil energiu revolúcie ukrytú v „smeti“, v prvom oceľové konštrukcie, továrenské budovy, najstaršie fotografie, ohrozené predmety, kabinetné klavíry, päť rokov nenosené šaty, miesta spoločenských stretnutí, ktoré vyšli z módy. Nikto nevie lepšie ako títo autori, ako takéto veci súvisia s revolúciou. Ako sa chudoba a nielen sociálna a architektonická chudoba, ale aj chudoba interiérov, chudoba zotročených a zotročujúcich vecí mení na revolučný nihilizmus, to pred týmito jasnovidcami a vykladačmi nikto nechápal415.

Tieto úvahy najzjavnejšie rezonujú s úvahami o handrkovačovi a odpade v súvislosti s pojmom „modernosť“ v knihe „Charles Baudelaire. Básnik v ére zrelého kapitalizmu“ (1927–1940). Benjamin vidí v čine handra rozšírenú metaforu pre poetickú kreativitu:

Hadrák alebo básnik sú zaneprázdnení odpadom; obaja sa venujú svojej práci sami, v hodine, keď sa muž na ulici oddáva spánku; aj ich charakteristické pohyby sú podobné416.

Benjamin zároveň zdôrazňuje, že „moderná“ náklonnosť surrealistov k „starým veciam“ sa vyznačuje zdôrazneným nezáujmom o históriu ako takú (v tomto zmysle nebolo pre surrealistov nič vzdialenejšie ako myšlienky tzv. Marcel Proust v románe „Hľadanie strateného času“). To, čo surrealisti zažili ako revolučné, hľadiac do budúcnosti, Benjamin charakterizuje slovom „politika“:

„Trikom“ surrealistov je nahradiť historický pohľad na minulosť pohľadom politickým417.

Ďalším obrazom spojeným s multiplicitou je žáner panorámy, ktorý opísal v diele „Paríž – hlavné mesto 19. storočia“, ktorý možno vnímať aj ako nepriamu odpoveď na diela jeho obľúbeného surrealistického spisovateľa Louisa Aragona: „Aníz, alebo Panoráma. Román“ (1919) a „Parížsky roľník“ (1926). Panoráma má svoj pôvod v pohľade „obzerajúceho sa okolo seba“ spisovateľa flâneura, ktorého sila nespočíva len v ostrosti (analýza), ale aj v kvantitatívnej šírke, schopnosti zachytiť čo najviac detailov v kaleidoskopickej mestskej (vo väčšine prípadov parížska) krajina. Paríž, ako napísal Benjamin, je „mikrokozmos“418 a akási encyklopédia 19. storočia, prezentovaná v románoch Balzaca, Huga, dielach Baudelaira atď. Takáto optika nútila spisovateľa venovať pozornosť niektorým javom, medzi ktorými pasáže zaujímajú osobitné miesto. Pasáže sú zaujímavé, pretože sú akýmsi hybridným priestorom, ktorý spája ulicu a interiér. A na druhej strane znamenajú prechod z každodenného priestoru do priestoru snov: táto ich črta je zdôraznená s osobitnou silou v prvej časti „Parížsky sedliak“ – „Pasáž opery“; hovoríme o zničenom priechode, ktorý sa stal symbolom prechodu do magického surrealistického sveta.

Myšlienka spojenia a prechodu, charakteristická pre pasáže, je tiež stelesnená v príbehu „Nadya“. Benjamin o tom píše v spomínanom článku o surrealizme, pričom v jednej diskusii spája teoretizovanie o fotografii ako novom umení a rozoberá funkciu konkrétnych fotografií umiestnených do Bretonovho príbehu, ktoré mali doslova reprezentovať parížsku a inú krajinu – namiesto tradičných slovných opisov . V tomto duchu Benjamin komentuje prezentáciu baru v Théâtre Moderne, ktorý Breton spája s obrazom Arthura Rimbauda o „salóne na dne jazera“:

Práve na miestach, ako sú tieto, vznikajú fotografie. Ulice, brány a námestia mesta mení na rámy fotorománu, čím zbavuje stáročné architektonické pamiatky banálnej istoty, vrátane ich originálnej sily v zobrazovaných udalostiach, čo zdôrazňuje doslovné citácie s číslami strán, rovnako ako v staré celulózové knihy. Všetky oblasti Paríža, ktoré opisuje, sú miestami, kde sa to, čo sa deje medzi postavami, točí ako otáčavé dvere419.

Tento obraz vírenia pochádza z Bretonovej diskusie o knihách, ktoré by mali byť otvorené, ako dvere, ku ktorým netreba hľadať kľúče („Požadujem mená, zaujímajú ma len knihy, ktoré sú dokorán otvorené, ako dvere, ku ktorým netreba hľadať kľúče.“420 ), pri otváraní nový nápad– myšlienka „pohybujúcej sa“ fotografie, priblíženia sa k filmovému obrazu.

Mnohosť spojená s neustálou produktivitou a pohyblivosťou neskutočných obrazov je u Benjamina spojená so stelesnením posvätna. Surrealistické obrazy možno interpretovať pomocou Benjaminovho konceptu „aury“ (iné preklady ako „halo“)421; Takže aj v prvom „Manifeste surrealizmu“ o „svetle“ obrazu:

To zvláštne svetlo, svetlo obrazu, ku ktorému sme tak hlboko vnímaví, bliká ako dôsledok akejsi náhodnej konvergencie dvoch prvkov. Celá hodnota obrazu závisí od krásy iskry, ktorú sa nám podarilo získať422.

Zároveň posvätná podstata surrealistických obrazov nie je vôbec univerzálna a nie je nevyhnutne vlastná ich analógom. Pri úvahách o „Nadii“ Benjamin upozorňuje na „sklenený dom“, v ktorom Bretonov autobiografický hrdina sníva o živote. V tomto obrázku, ktorý stelesňuje otvorenosť, Benjamin vidí jednu z čŕt „sekulárneho vhľadu“, pričom nezabúda na politickú dominantu surrealizmu:

Bývanie v presklenom dome je revolučná cnosť par excellence. Aj to je droga, akýsi morálny exhibicionizmus, ktorý je pre nás veľmi potrebný. Diskreditácia vlastnej existencie sa čoraz viac mení z aristokratickej cnosti na činnosť úspešných filištínov. „Naďa“ je skutočnou tvorivou syntézou fikcie a dokumentu v románe423.

Tu hovoríme o o jednej z inkarnácií presne „sekulárneho vhľadu“ na rozdiel od tradičného posvätného, ​​ktorý možno využiť aj na politicky nebezpečné účely (pozri napr. Benjaminove závery o fašizme v „Umelecké dielo vo veku jeho technickej reprodukovateľnosti“ “). V utópiách Paula Scheerbarta, v ktorých možno vidieť prototyp dada a surrealizmu, ale ktoré majú podľa Benjamina vynikajúcu štruktúru, sa obrázky domu zo skla ukážu ako presne bez aury: „Sklenené predmety nemajú auru“424, pretože sú zbavené tajomstva. Benjamin píše o „civilizácii skla“, ktorá môže byť v kontraste s kultúrou, ktorá má „auru“425.

Kurióznym spôsobom sa ukazuje, že samotný základ surrealistického myslenia, „magického umenia“ a obrazu sveta – koncept snov – je presne súčasťou novej éry v Benjaminovi, bez aury. Presnejšie povedané, interakcia sna a reality, ako povedal vo svojom článku o surrealizme, je nevyčerpateľným zdrojom energie (teda posvätných obrazov, ktoré majú najúžasnejšie a najfantastickejšie podoby), no sen je v konečnom dôsledku založený na banalite – na čo Benjamin nazýva „oneiric gýč“.

Benjamin začína svoj článok „Oneiric Kitsch“ (1927) spomienkami na modrý kvet Novalis:

Sen sa už neotvára do azúrových diaľav. Zošedivela... Sny sú dnes najkratšou cestou vedúcou do banality. Technológia nakoniec skonfiškuje vonkajší obraz vecí, ako sú bankovky, ktoré musia byť stiahnuté z obehu. Vo sne ich ruka poslednýkrát chytí, lúči sa s predmetmi po ich známych kontúrach. Chytí ich na najviac opotrebovanom mieste... Toto je strana, ktorá prešla na koľajnice zvyku a zdobia ju pohodlné maximá. Miesto, ktoré vec prenáša do sna, je gýč426.

Mechanizmus takejto tvorby obrazu sa prejavuje v zbierke Paula Eluarda a Maxa Ernsta „Repetitions“ (1922), kde sa autori snažili zopakovať zážitok z detstva, keď „uchopujeme svet prostredníctvom banality“427. Hovoríme však o zvláštnej banalite - o tej, o ktorej hovoril básnik Saint-Pol-Roux: kontúry banality treba dešifrovať ako rébus.

Výsledkom je, že Benjamin vyvodzuje dvojitý záver Aktuálny stav sny v literatúre, spájajúce vedy (psychoanalýza, etnológia) a terminológiu spojenú s myšlienkou posvätného (totemický strom, sila):

Psychoanalýza už dlho objavila v takýchto hádankách vzorce, na ktorých je založená práca snov. Surrealisti kráčajú s rovnakou dôverou, ale nie cez dušu, ale cez veci. Hľadajú totemický strom vecí v lese pravekej histórie. Najvyššou, poslednou grimasou tvárou totemu je gýč. Toto je posledná maska ​​banality, ktorú vkladáme do snov a rozhovorov, aby sme sa spojili so silou zmiznutého sveta vecí428.

Benjamin tu v podstate interpretuje to, čo surrealisti nazývali „zázračné“ alebo „magické“ v každodennom živote. Navyše sa toto „úžasné“ mohlo prejaviť v v rôznych formách: od bizarných a tajomných predmetov, diel alebo stvorení - po najbanálnejšie, ale videné zo špeciálneho uhla (alebo, ako sme už povedali, v špeciálnom „surrealistickom svetle“). Pre Benjamina sú dôležité tie najbanálnejšie veci, ktoré sú dostupné každému, pretože to podľa neho zbližuje svet vecí a svet ľudí a robí veci humánnejšími. V tomto zmysle interpretuje „zariadeného muža“ - jeden z obrazov surrealistického umenia:

To, čo nazývame umením, začína minimálne dva metre od tela. No vďaka gýču sa svet vecí približuje človeku; nechá sa dotknúť a nakoniec vtiahne tváre do vnútra človeka. Nový človek v sebe nesie všetku kvintesenciu antických foriem a v kontakte s prostredím pochádzajúcim z druhej polovice 19. storočia sa v snoch, ako aj vo frázach a obrazoch niektorých umelcov formuje bytosť, ktorá by mohla nazývaný „zariadený muž“.

Samotné surrealistické sny ako predmet analýzy sú pre Benjamina zdrojom niekedy protichodných interpretácií. Ak spojenie s „revolučným opojením“, primitívnym totemizmom, myšlienkou produktívnej hranice medzi snami a realitou naznačuje ich interpretáciu v súvislosti s posvätným, potom na konci článku o surrealizme Benjamin umožňuje čitateľovi podozrenie má nejaký racionalizmus - tu sny prebúdzajú vedomie, doslova:

Teraz sú surrealisti jediní, ktorí chápu svoju aktuálnu úlohu. Výraz ich tvárí pripomína ciferník budíka, ktorý neustále zvoní430.

Francúzsky výskumník Jean Leenart upozornil na skutočnosť, že slová „sen“ („r?ve“) a „budík“ („r?veil“) sú vo francúzštine príbuzné, hoci v nemčine takáto slovná hračka neexistuje ( na tom však nezáleží, keďže Benjamin hovoril výborne po francúzsky). Ukazuje sa, že budík, prebúdzajúci revolučné vedomie, a sen, označujúci „intoxikáciu“, ďaleko od „vedomia“, sú nejakým spôsobom prepojené. Na konci Benjaminovho článku vidí Leenaert „obraz určitej formácie racionalistického myslenia“431. Leenaertova myšlienka nachádza svoje potvrdenie v knihe The Book of Passages, kde sa na rozdiel od článku o surrealizme Benjamin neospravedlňuje za hraničný stav medzi spánkom a bdením (dokonca až do bodu kritiky Aragona, ktorý „vytrvalo žije v ríši snov “), ale zdôrazňuje dôležitosť „prebudenia“:

Ide o to, nájsť tu sprievodné obrázky prebúdzania. Hoci v Aragónsku naďalej žije impresionistický princíp: „mytológia“ tohto impresionizmu je zodpovedná za množstvo beztvarých mytológií knihy, hovoríme tu o rozpade „mytológie“ v priestore dejín. Samozrejme, toto sa môže stať len prebudením ešte nevedomého poznania minulosti432.

Benjaminov výklad vo všeobecnosti nie je v rozpore so zámermi surrealistov, najmä ak hovoríme o ére zbližovania bretónskej skupiny a francúzskej komunistickej strany v 20. rokoch 20. storočia a tiež ak vezmeme do úvahy záväzok mnohých surrealistov trockizmus. A triumf nevedomých tendencií a demonštratívnej politizácie a búrlivého množstva obrazov - to všetko nepochybne dominovalo surrealizmu 20. rokov. Benjaminove pokusy o racionalizáciu surrealizmu, najmä v článku o oneirickom gýči a v diskusii o budíku, sú zároveň veľmi symptomatické. Ale ako sa nám zdá, hľadal racionálne tam, kde to nemohlo byť, pretože bretónska skupina pri všetkej svojej politickej angažovanosti chápala myšlienku revolúcie len ako syntézu kultúry a politiky (ak by sme hovorili o Karlovi Marxovi, vtedy len v tandeme s Arthurom Rimbaudom) , A ďalší vývoj Surrealistické hnutie najmä v 30. rokoch demonštrovalo nemožnosť prechodu k myšlienkam proletárskej revolúcie. V Bretonovej kultúrno-politickej utópii však bola ešte jedna črta, ktorá vôbec nebola cudzia nejakej racionalite a ktorá prešla Benjaminovým pozorným pohľadom.

Faktom je, že Breton, ktorý sa spočiatku spoliehal na myšlienku nekonečnej produkcie, takmer od samého začiatku surrealistického hnutia uvažoval o nejakom druhu systematizácie, o „novom poriadku“, ktorý by bol opakom „buržoázneho“ poriadku. Breton považoval princíp takejto iracionálnej systematizácie za abecedný poriadok, v ktorom nie je žiadna logika. Dokonca aj v ére všetko popierajúceho dadaizmu vytvára Aragon báseň „Samovražda“, ktorá sa skladá jednoducho z abecedy. Abeceda bola interpretovaná ako smrť logického jazyka, ku ktorej došlo akýmsi návratom k „zdroju“ – veď učenie sa čítať a písať v detstve začína abecedou... Z raných abecedných „poriadkov“ sme spomínajú na uverejnenie výsledkov prieskumu o rôznych kultúrnych a politických osobnostiach, uverejneného v časopise „Literatúra“ v roku 1921. Trend sa prejavil vo vášni surrealistov pre rôzne slovníky, medzi ktorými mal najväčší úspech „Encyklopedický slovník Larousse“ – jednak ako predmet posmechu (ako buržoázna inštitúcia na popularizáciu vedomostí), ale aj v pozitívny zmysel, o čom svedčí aspoň definícia surrealizmu v prvom Manifeste (1924), podľa vzoru článkov Laroussea. Sami surrealisti skúšali a vytvárali slovníky: v roku 1925 Breton sníva o vytvorení „katalógu surrealistických myšlienok“ a „glosára zázračných“, Jacques-André Boaffard vydáva „Nomenklatúru“ a Michel Leiris začína vydávať „Glosár“433 . Najvýraznejším gestom v tomto zmysle bolo gesto Bretona a Paula Eluarda: v roku 1938 vydali „Stručný slovník surrealizmu“ ako katalóg pre medzinárodnú surrealistickú výstavu konanú v Paríži. Ukázali tak nielen výhody ľubovoľného abecedného poradia, ale aj podobnosť slovníka so samotnou výstavou. Samotný slovník bol doslova výstavou neskutočných obrazov, myšlienok a osobností.

Zdá sa nám, že Benjamina, ako tvorcu filozofickej postavy zberateľa, ktorého vedomosti sú ako „magická encyklopédia“434 a obdivovateľa francúzskej zberateľskej tradície435, by tento aspekt surrealistickej činnosti mohol zaujímať. Okrem toho upozornil na množstvo rôznych „nevyžiadaných vecí“ v príbehu „Naďa“, na zvláštnosti obrazov v snoch (takzvaný „oneirický gýč“) a dokonca predstavil model hromadenia týchto obrazov, pripomína „zariadeného muža“ so zásuvkami na uloženie predmetov v duchu obrazov S. Dalího. Ale za revolucionárom Bretonom si Benjamin nevšimol zberateľa Bretona a v konečnom dôsledku popularizátora toho, čo by sa dalo nazvať „surrealistickým poznaním“, na prezentáciu vo forme výstavy alebo slovníka otvoril surrealizmus širokému okruhu divákov a čitateľov. , čím ich bolo možné doslova „osvietiť“ – nielen „surrealistické svetlo“, ale aj súhrn niektorých „vedomostí“, ktorých zásobárňou bol napríklad „Stručný slovník surrealizmu“ atď.

Či bola táto nepozornosť z Benjaminovej strany vedomá alebo nie, zostáva otvorená otázka. Možno sa mu zberateľská a encyklopedická tendencia v surrealizme zdala taká blízka a známa, že ho sama osebe nezaujímala a stala sa podvedomým referenčným bodom pri uvažovaní o iných zbierkach a zberateľoch. Možno sa nevedel zbaviť jasného rozdielu medzi pojmami „ohromujúce fantázie“ (surrealizmus) a „dobre postavené utópie“ (Scheerbart). V každom prípade Benjamin vždy veril, že surrealizmus bol cudzí racionálnemu výchovnému duchu 18. storočia, a preto myšlienku akumulácie a v konečnom dôsledku pozitívneho „zhrnutia“ kultúry nemožno spájať s permanentnou436 revolučnou deštruktivitou, ktorú tzv. potešil ho v surrealizme 20. rokov 20. storočia .