Ktoré z remesiel bolo v Rusku žiadané. Staroveké ruské kováčske remeslo. Najznámejšie ľudové remeslo v Rusku

Staroveké ruské remeslá sú jedným z pilierov, o ktoré sa opiera pôvodná kultúra nášho štátu. Pochádzajú z primitívnej spoločnosti, keď všetka činnosť bola kolektívna a pracovné nástroje boli najjednoduchšie. Avšak už v tých časoch sa naši predkovia vyznačovali túžbou po kráse. Spoločne vytvorené nástroje a predmety pre domácnosť boli zdobené ornamentami, dostali špeciálny tvar. Spravidla všetko, ako sa teraz hovorí, dekoratívne prvky mali magické vlastnosti: chránili, priťahovali šťastie. Východní Slovania boli v tomto smere podobní iným kmeňom. Staroveké ruské remeslá sa vyznačovali špeciálnymi technikami a technikami, originálnymi motívmi. V čase vzniku Kyjevského štátu boli naši predkovia už majstrami v mnohých druhoch úžitkového umenia.

Kováč – remeselník a čarodejník

O tom, čomu sa starodávne remeslá v Rusku tešili osobitnej cti, je ľahké pochopiť z mnohých legiend, legiend a prísloví. V príbehoch sa často vyskytuje kováč, ktorý pre hrdinu vyrába zázračný meč, často je obdarený magickými schopnosťami a múdrosťou.

Kovoobrábanie v Rusku bolo skutočne jednou z najvyhľadávanejších zručností. Bola jednou z prvých, ktorá sa presadila v nezávislom remesle. Kováč bol uctievaný a rešpektovaný a železo bolo považované za ochranný materiál, schopný chrániť svojho majiteľa nielen pred zlými ľuďmi, ale aj pred zlými duchmi, ak je správne spracované a s rešpektom.

Rozvoj remesiel v Kyjevskej Rusi dosiahol úžasné výšky: naši predkovia poznali takmer všetky moderné druhy spracovania kovov. Najčastejšie sa používalo kovanie, filigrán, niello, odlievanie a honenie.

výtvarné umenie

Šperky si zaslúžia osobitnú zmienku. Významné výšky dosiahol aj v Rusku. Obľúbenými technikami boli už spomínaný filigrán (filigrán), niello, ale aj granulácia a email (finift). Tvorba majstrov z čias Kyjevskej Rusi a neskôr niekedy ohromí. Napríklad smalt pripomínal mozaiku s tak starostlivo napísaným vzorom, že v očiach zajatých hrdinov bolo možné rozlíšiť tmavú zrenicu a svetlú bielu. Podobné obrazy vznikli z kúskov farebného skla. Boli rozdrvené a zmiešané s malým množstvom vody. Výsledná hmota sa naplnila do detailov výrobkov a potom sa niekoľkokrát piekli. V dôsledku toho sa sklovina pritavila ku kovu.

Kovová čipka a fliačky

Filigrán bol prelamovaný ornament vyrobený z najjemnejšieho zlatého alebo strieborného drôtu. V tejto technike sa vyrábali rôzne šperky, rakvy a niektoré ďalšie predmety pre domácnosť. Filigrán im dodal vzdušnosť a zvláštnu ľahkosť. Bez preháňania sa takéto výrobky môžu nazývať vyrobené z kovovej čipky.

Obilie bolo tiež častou ozdobou rôznych výrobkov. Vyzeralo to ako drobné kvapky postriekané na povrchu šperku. Zručnosť remeselníkov nemala hraníc: hrúbka guľôčok často nepresahovala 0,4 mm.

Niello bola zliatina striebra a síry. Pri výrobe šperkov sa na kovovom polotovare škrabal vzor. Potom sa všetko naplnilo čiernym a poslalo sa piecť. Pôsobením vysokej teploty sa zliatiny spojili, vzor bol vyplnený zmesou síry a striebra. Potom musel majster iba odstrániť nadbytočné časti niela. Výsledné produkty sa vyznačovali kontrastom ušľachtilého lesku kovu a matného povrchu vzoru.

Práca s hlinou

Druhýkrát sa po spracovaní kovu v Rusku objavila keramika. Spočiatku sa riad a iné náčinie formovali ručne. Remeslá na Rusi sa však rýchlo rozvíjali av 9.-10. Už Slovania používali hrnčiarsky kruh. Ako výsledok kamenina rozšírené po celom štáte. Hrnčiarske dielne už nie sú vzácnosťou. Každý z nich vytvoril výrobky, ktoré sa niečím líšili od výtvorov iných remeselníkov. Majstri sa držali, hovorili moderný jazyk, vlastný štýl. Rozdiely sa mohli týkať technologických problémov: teploty a času výpalu, zloženia hliny alebo dekoru: použitých farieb, tvarových prvkov a rôznych doplnkových dekoračných prvkov.

Remeslá v Rusku sa prijatím kresťanstva začali rozvíjať v súlade s pravoslávnymi kánonmi. Hrnčiari začali okrem tradičných hračiek a náčinia vyrábať rôzne predmety potrebné pre kostol a dlaždice - dekoratívne dlaždice ktoré slúžili ako dekorácia.

živé veci

Je ťažké si predstaviť staré ruské remeslá bez rezbárstva. Tiež to vzniklo od našich predkov veľmi dávno. Hračky a nábytok, interiérové ​​predmety a obydlia boli zdobené rezbami. Drevo bolo považované za teplý, živý materiál. Rovnako ako kov bol schopný chrániť a zachrániť pred problémami, takže drevené výrobky sa v starovekom štáte nachádzali všade. Veľkú rolu v tom zohrala dostupnosť materiálu. Z dreva sa stavali obydlia, kolovrátky a vretená, vyrábali sa hračky a kolísky, sánky a obloky. V Rusi sa s ním vždy zaobchádzalo s veľkou cťou. Majster sa snažil pochopiť dušu obsiahnutú v kuse dreva a vytvorením každodenného alebo posvätného predmetu ju odhaliť čo najviac bez toho, aby zo seba príliš pridal.

Novgorodčania boli považovaní za najšikovnejších rezbárov. Pred časom bola na území antického mesta nájdená impozantná pamiatka drevenej architektúry: jedenásťmetrový stĺp z 11. storočia. Po celej dĺžke je zdobená rezbami, ktorých motívy sa už nikdy neopakujú.

Zabudnuté triky

Ako sa často stáva, s príchodom nových materiálov a technológií zastarané poznatky ustupujú do úzadia, niekedy sa úplne stratia, niekedy ostanú len vo forme vzácnych produktov, ktoré nezničil čas. Mnohé remeslá Kyjevskej Rusi takto ochudobnili. Napríklad dnes už málokto vie, že drevorezba, ktorá sa povzniesla do služby kresťanstva, sa používala nielen na vytvorenie vnútornej a vonkajšej výzdoby interiérov kostolov. Majstri vyrábali ikonostasy a puzdrá na ikony - to je pomerne známy fakt. Umenie maľby drevených ikon sa stratilo v čase. O vytváraní obrazov svätých pomocou drevorezby sa dnes vie veľmi málo.

Kamenárski remeselníci

Remeslá na Rusi súviseli s rôznymi materiálmi bežnými na území, okrem už spomínaných remeselníci používali kameň. Výrobky z neho neboli v elegancii a kráse nižšie ako drevené výtvory. budovy boli zdobené, najčastejšie postavené z bieleho vápenca, bridlice alebo mramoru. Zriedka sa vyskytuje na menších objektoch. V Rusi boli kostené hrebene bežné, rovnako ako ikony. Majstri pracovali na vytváraní malých obrazov svätých. Takéto ikony sa dali nosiť okolo krku, zavesené na remienku. Často kamenosochárstvo dopĺňalo kostolné obklady.

Pozícia majstrov

Staroveké remeslá v Rusku boli hodnotené inak. Boli rozdelení do dvoch skupín. Medzi uctievané patrili šperky (zlatníctvo), maľovanie ikon a niektoré ďalšie. Medzi „špinavé“ patrila napríklad keramika.

Vo väčšine prípadov remeselníci pracovali na objednávku. Remeselníci patrili do rôznych vrstiev spoločnosti. V mestách sa našli slobodní remeselníci. Zaoberali sa kováčstvom, šperkami, prenasledovaním a maľbou ikon. Závislí remeselníci, poddaní žili na kniežacích a bojarských dvoroch, majetkoch a majetkoch. V kláštoroch sa dali nájsť aj rôzni majstri.

Výtvory ženských rúk

Práve v kláštoroch sa najviac rozvíjali také staré ruské remeslá, ako je šitie a tkanie. Riadili ich ženy. Výrobky vtedajších remeselníkov udivujú svojou krásou aj dnes. Tkaniny sa vyrábali z konope, ľanu alebo vlny. Proces výroby tkanín sa stal oveľa jednoduchším s príchodom horizontálneho tkáčskeho stavu. Stalo sa tak na prelome 12. a 13. storočia.

Bežným typom vyšívania žien bolo vzorované tkanie: lámané, výšivky na plátne, „hodvábne obruče“ (vkladanie pomocou obruče) atď. Remeselníčky zdobili domáce potreby rôznymi vzormi. Staré ruské šitie často vyvážali obchodníci do iných krajín. Tam sa tešilo aj všeobecnému obdivu.

dočasný pokles

Rozkvet v dejinách najčastejšie vystriedajú roky a niekedy aj stáročia úpadku. V tomto stave boli ruské remeslá v 14. storočí počas najtrvalejšej vlády mongolsko-tatárskych chánov. Mnoho majstrov zomrelo počas bitiek v snahe brániť svoje rodné mestá. Počas existencie mongolsko-tatárskeho jarma v Rusku bol vývoj šperkov takmer úplne pozastavený, výroba smaltu, filigránu a granulácie sa zastavila. Ostatné remeslá utrpeli nemenej. Oživenie úžitkového umenia však začalo až v nasledujúcom, 15. storočí.

Opäť kvitnúť

Obdobie od 15. do 17. storočia bolo obdobím posilňovania nového ruského štátu. Moskva bola centrom zjednotenia kniežatstiev. Staroveké remeslá, ktoré existovali na Rusi, začali opäť naberať na sile. Šľachta sa snažila obklopiť nádhernými predmetmi, luxusom a bohatstvom. Na dvor princa a potom kráľa prišli remeselníci, ktorí sa zaoberali rezbárstvom z kameňa alebo dreva, tkaním a vyšívaním a šperkami.

Rozvíjajú sa aj komoditno-peňažné vzťahy. V dôsledku toho sa remeslá na Rusi v 16. storočí stali hlavným zdrojom príjmov obyvateľov mnohých miest. Postupne sa formujú remeselné umelecké remeslá. Za najstarší z nich sa považuje, že vznikol v 16-17 storočí v kláštore Trinity-Sergius. Tu sa remeselníci zaoberali rezbárstvom z dreva a kostí a o niečo neskôr vzniklo hračkárske remeslo.

svetová hviezda

Po 15. storočí sa takmer všetky remeslá na Rusi začali aktívne rozvíjať. Pre deti, ktoré sú medzi nimi obzvlášť známe Chochlomská maľba a hračky Dymkovo. Tieto druhy umeleckých remesiel sú aj dnes veľmi obľúbené nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Khokhloma obohatila remeslá na Rusi v 17. storočí. Tento typ maľby sa používal na zdobenie rôzneho nábytku. Khokhloma je dobre rozpoznateľná vďaka tradičným farbám: červenej, čiernej a zelenej na zlatom pozadí. Majstri maliarstva mali svoje tajomstvá. Napríklad na pozadie sa na drevený polotovar nenanášal zlatý prášok, ale zmes cínu a striebra. Potom bol výrobok pokrytý špeciálnym zložením a niekoľkokrát pečený v rúre. Tak sa dosiahol požadovaný zlatý odtieň. Chochlomská maľba vždy úplne pokrývala výrobok: drevo nebolo vôbec viditeľné.

Svetlé a jedinečné

Ďalším slávnym umeleckým remeslom, ktoré zrejme pochádza z tohto obdobia, je, že dostalo svoj názov podľa miesta pôvodu. Kirovská osada Dymkovo bola známa svojou červenou hlinou. Na celom svete neexistujú žiadne výrobky podobné svetlej a veselej hračke. Je zaujímavé, že výrobná technológia je pomerne jednoduchá a ak je to žiaduce, takáto figúrka môže byť vyrobená nezávisle.

remeslá Staroveká Rus dnes nezabudli. Dokonca by sa dalo povedať, že prechádzajú novou etapou vývoja. Oživuje sa záujem o ľudové tradície staroveku: povery, kroj, zvyky a umelecké remeslá. Remeslá sa aktívne študujú v príslušných odboroch na univerzitách aj samostatne. Vyšívanie dnes baví veľmi žiadaný, a preto sa remeselníci radi priklonia k tradičnému remeslu. Zároveň technológia prechádza rôznymi zmenami: používajú sa nové kompozície, farby, základy a fixátory, v niektorých prípadoch elektrické spotrebiče. Na druhej strane v niektorých prípadoch zostáva celok nezmenený.

Treba poznamenať, že štúdium otázky, aké remeslá sa vyvinuli na Rusi, je dôležité pre pochopenie pôvodnej ruskej kultúry a pomáha jej preniknúť duchom. Oživenie záujmu o túto tému naznačuje relevantnosť takýchto procesov. Dá sa povedať, že remeslá v Rusku (fotografie produktov, ktoré v mnohých zapĺňajú internet, to len potvrdzujú) sú stále živé a naďalej sa rozvíjajú.

Ruskí remeselníci pri práci

slovo " remeslo"odvodené z latinčiny" remeslá» (tesár) a označené odlišné typy manuálne práce. Remeslá - od " poskytuje pre“ znamená myslieť. V Dahlovom vysvetľujúcom slovníku bolo „remeslo“ vysvetlené ako „ zručnosť, ktorou sa získava chlieb, obchod, ktorý si vyžaduje väčšinou telesnú ako duševnú prácu". Ak necháme bokom kontroverzné tvrdenie o pomere fyzickej a duševnej práce, uvidíme, že hlavnou je práca, ktorá generuje príjem. Remeslo sa zmenilo na živnosť, keď remeselníci začali vyrábať predmety na objednávku a na predaj.

Fotografia ruského remeselníka

Keď sa určité zručnosti a výrazové prostriedky stanú zaužívanými, vznikne tradícia. A to sa deje vďaka spoločnému úsiliu. Iný ľudia, teda povaha ľudového umenia je kolektívna, čo však neuberá na význame kreativity tých najtalentovanejších a najhľadanejších majstrov.

Plavidlo sa stalo masívnym a reprodukovalo rovnaký typ predmetov, ale zároveň nestratilo už nájdené vzorky. Remeslo zaniklo, ak negenerovalo príjem, ako sa to stalo pri zavedení továrenskej výroby. Zručnosti remesiel a remesiel sa dedili z generácie na generáciu, zdokonaľovali sa a postupne sa dostávali do optimálneho stavu na získanie lacných produktov v kvalite prijateľnej pre potreby miestnych spotrebiteľov. Nie každá dedina či dedina mala majstrov mnohých remesiel. Napríklad len v pomerne veľkých osadách bolo možné naraz nájsť výrobcu cheboty, krajčíra, kováča a pimokáta. Ale dediny predrevolučnej Rusi ešte pred obdobím „rozšírenia“ povojnového obdobia 20. storočia často neboli vôbec veľké; 5-10 yardov je už dedina.

Pre takéto osídlenie bol typický rozvoj remesiel a remesiel „na dedinách“. To znamená, že v jednej osade bývali hrnčiari, v inej tesári, v tretej krajčíri atď. A výmena produktov sa uskutočňovala prirodzeným spôsobom alebo na najbližšom trhu, v naturáliách alebo prostredníctvom peňazí.

Vo veľkých obciach, okresných mestách sa remeselníci častejšie združovali v artels. Výroba Artel bola spravidla kvalitnejšia a lacnejšia. Vysvetľovalo sa to tým, že v arteli bola deľba práce, navyše si artel mohol dovoliť kúpiť potrebné vybavenie, ktoré uľahčovali ručnú prácu, a nákup surovín vo veľkom. Práve z artelov prvý priemyselná produkcia. Následne sa takmer všetky remeslá a remeslá na Rusi vyvinuli do priemyslu, s výnimkou niektorých umeleckých remesiel, kde má individuálna zručnosť zásadný význam a umožňuje majstrovi pracovať súkromne alebo ako súčasť malých artelov a družstiev.

Ešte na začiatku 20. storočia bolo Rusko často nazývané „lýkové topánky“, zdôrazňujúc zaostalosť a primitivizmus. Bast topánky aj v tom čase to boli skutočne tradičné topánky pre najchudobnejšie vrstvy obyvateľstva. Utkali sa z rôznych materiálov a podľa toho sa im hovorilo lykové topánky duboviky, metly, brezová kôra či brest. Lykové topánky vyrobené z limetkového lyka boli považované za najjemnejšie a najodolnejšie. V lykových topánkach po celý rok kráčala celá ruská dedina, možno okrem kozákov a Sibíri. Ešte v rokoch občianskej vojny nosila väčšina Červenej armády lykovú obuv a zásobovanie vojakov lykovou obuvou bolo zverené mimoriadnej komisii CHEKVALAP.

Čižmy zostali dlho luxusom aj pre bohatých roľníkov. Aj tí, čo ich mali, ich nosili len na sviatky.

Čižmy pre muža sú tým najzvodnejším artiklom ... Žiadna iná časť mužského kostýmu sa neteší takým sympatiám ako čižma, napísal D.N. Mamin-sibírsky.

Na veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1838 sa pár dobrých lykových topánok predával za 3 kopejky a za najhrubšie sedliacke čižmy sa muselo zaplatiť 5-6 rubľov. Musím povedať, že pre roľníka to bolo veľa peňazí a aby sa taká suma vybrala, bolo potrebné predať celú štvrtinu raže (asi 200 kg).

A na začiatku minulého storočia si plstené topánky nemohol dovoliť každý, pretože neboli lacné. Boli zdedené a nosené seniorátom. Remeselníkov vyrábajúcich plstené čižmy bolo málo a tajomstvá tohto remesla sa dedili z generácie na generáciu. V rôznych regiónoch Ruska mali plstené topánky svoje vlastné meno: na Sibíri sa im hovorilo „ pims", v provincii Tver -" Valenci"a v Nižnom Novgorode -" chesans».

Ako viete, za starých čias používali ruskí roľníci výlučne drevené náčinie. Obľúbené boli najmä lyžice. Vyrábali sa vo veľkých manufaktúrach v kláštoroch (napríklad v Sergiev Posad a Kirillo-Belozersky), ako aj v malých domácnostiach. A pre mnohé rodiny bola pomocná práca s drevom hlavným zdrojom príjmu.

Obľúbené boli najmä maľované lyžice. Lesk zlata a rumelky sa zrejme spájal s kráľovským luxusom. Ale takéto lyžice sa používali iba na sviatky. A vo všedné dni si vystačili s nenatretými lyžičkami.

Aj po nich však bol na trhoch veľký dopyt. Na trh boli dodávané v špeciálnych košoch, ktoré kupujúci vyprázdnili za pár hodín.

Začiatkom minulého storočia len v Semenovskom okrese, o 100 miliónov lyžíc. Výrobky z lyžičiek vyrábali tisíce roľníckych remeselníkov, z ktorých každý mal osobitnú špecializáciu: rezbári, farbiari, lachilovia (tí, ktorí lakovali riad).

Osobitné miesto v tradičných remeslách na začiatku minulého storočia zaujímalo spracovanie plátenných surovín. V tom čase sa totiž oblečenie veľmi často šilo z domáceho plátna. Bavlna a bavlnené tkaniny boli vyrobené v továrni a považovali sa za drahé.

Najprv bolo treba stonky ľanu vytrhnúť zo zeme a zviazať do snopov. Spravidla sa tak stalo v auguste. Potom sa ľan sušil do polovice októbra.

Potom sa vymlátilo v mláťačkách, aby sa nazbierali semená na ďalší rok, a opäť sa sušilo, tentoraz v špeciálnych peciach.

Ďalší krok - ľan sa drvil v špeciálnych strojoch, šúchal a vyčesával špeciálnymi hrebeňmi.

Výsledkom je mäkké, čisté, hodvábne šedé vlákno. Nite boli vyrobené z vlákna. Dali sa separovať v kadiach s popolom a vriacou vodou, alebo farbiť rastlinnými surovinami v rôznych farbách. V poslednej fáze sa nite sušili doma na slnku alebo nad pieckou, zavesené na tyčiach. Teraz je všetko pripravené na začatie tkania.

Tkanie v Rusku bolo od staroveku jedným zo základov priemyslu. Na začiatku 20. storočia bola výroba tkanín v Rusku spolu s mäsovým a mliečnym priemyslom jedným z popredných odvetví. Ručné tkanie zároveň nestratilo svoj význam. Spravidla išlo o rodinnú aktivitu. V dedine nebolo ženy, ktorá by nevedela tkať.

Plátna sa tkali z ľanu alebo vlny pomocou tkáčskeho stavu, ktorý sa skladoval nezmontovaný. Pred začatím výroby látky bol mlyn privezený do koliby, do detailov zmontovaný a začalo sa s prácami. Hotové plátno bolo buď bielené alebo farbené. Sfarbenie bolo hladké, hladké alebo s potlačou, teda so vzorom.

Farbiči látok

Bielená látka bola často zdobená rôznymi výšivkami. V Rusi vedeli vyšívať dievčatá aj ženy. Tento druh ľudového umenia bol považovaný za jeden z najpopulárnejších. Utierky, obrusy, prehozy, svadobné a sviatočné odevy, kostolné a kláštorné rúcha boli zdobené výšivkami.

Historici navyše poznamenávajú, že v žiadnej krajine na svete nebola taká rozmanitosť čipky ako v Rusku. Po mnoho rokov bola výroba čipiek v Rusku založená na voľnej práci roľníkov na majetkoch vlastníkov pôdy. A po zrušení poddanstva začala táto zručnosť upadať.

Novým impulzom pre výrobu čipiek bolo založenie cisárovnej v roku 1883 Mariinskej praktickej školy čipkárov. Žiaci tejto školy si dokonca vymysleli špeciálny druhčipka. Na začiatku 20. storočia bola čipka pre roľníkov spôsob zárobku a pre štát stály vývozný artikel.

Okrem výroby obuvi, odevov a náčinia zohrávali hračky dôležité miesto v ruských ľudových remeslách. Práve ona bola považovaná za veľmi dôležitú pre výchovu detí a vyrábala sa v obrovských množstvách najmä z hliny a dreva. Hračky v Rusku sa často nazývali „ detské riekanky". Najobľúbenejšími námetmi boli pre nich slečny, vojaci, kravy, kone, jelene, ovce a vtáky.

Okrem toho sa začiatkom 20. storočia v Rusku zaoberali aj tkaním opaskov, a to pre vlastnú potrebu aj na predaj.

Bola tu tiež veľká rozmanitosť tesárskych a hrnčiarskych remesiel. Prekvitalo kováčstvo a pletenie košíkov.

Stolárska dielňa v Rusku

V súčasnosti ľudové umenie nezaniklo, vo veľkej miere sa presunulo do inej oblasti a objavila sa definícia: umenie a remeslá. slovo " dekor"prostriedky" ozdobiť". Základom dekoru je vzor, ​​ornament. Aplikovaný – predmet musí mať svoj účel. A možno, niektoré predmety už strácajú svoju užitočnosť, ale zároveň získavajú nový zvuk - zdobia každodenný život a lahodia oku, napĺňajú náš svet krásou a harmóniou.

Ľudové remeslá k nám prenikli odpradávna – maliarstvo, rezbárstvo, čipka, no objavujú sa aj nové ľudové remeslá. Najčastejšie začali s roľníckym domácim umením.

Umelecká maľba v Rusku

Gorodetova maľba

Polkhov-Maidan maľba

Palekho maľba

Obraz Zhostovo

Gzhel

Ruské remeslá, ktoré sa stali remeslami

Hračka Dymkovo

Hračka Filimonov

Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya

Vyatka čipka

Nové ľudové remeslá

Maľovanie vianočných ozdôb

Továreň "Ariel"

Najznámejšie ľudové remeslo v Rusku

Všetky položky sú elegantné a farebné. Charakteristickým znakom maľby je prítomnosť zlatého pozadia alebo zlatého ornamentu. Majstri vymýšľajú svoje kresby počas maľovania na cestách, vždy ide o improvizáciu pri dodržiavaní pravidiel chochlomskej maľby. Majster premení jednoduchú drevenú vec na dielo ľudového umenia. Gazdinky stále používajú takýto riad. Vystavuje sa v múzeách. Stránka má stránku o najväčších múzeách na svete.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Staroveká Rus v stredovekom svete bola široko známa svojimi remeselníkmi. U starých Slovanov malo remeslo spočiatku domáci charakter - každý si obliekal kožu, opaľoval kožu, tkal plátno, vyrezával keramiku, vyrábal zbrane a nástroje. Potom sa remeselníci začali venovať len určitému remeslu, produkty svojej práce pripravovali pre celú komunitu a zvyšok jej členov im poskytoval jedlo. poľnohospodárstvo, kožušiny, ryby, zver. A už v období raného stredoveku sa začalo s výrobou produktov na trhu. Najprv to bolo na mieru a potom sa tovar začal predávať do voľného predaja.

V ruských mestách a veľkých dedinách žili a pracovali talentovaní a zruční hutníci, kováči, klenotníci, hrnčiari, tkáči, kamenári, obuvníci, krajčíri, predstavitelia desiatok ďalších profesií. Títo jednoduchých ľudí neoceniteľne prispel k vytvoreniu ekonomickej sily Ruska, jeho vysokej materiálnej a duchovnej kultúry.

Mená starých remeselníkov, až na malé výnimky, sú nám neznáme. Hovoria za nich predmety zachované z tých vzdialených čias. Sú to vzácne majstrovské diela aj každodenné veci, do ktorých sa investuje talent a skúsenosti, zručnosť a vynaliezavosť.

Kováči boli prví starí ruskí profesionálni remeselníci. Kováč v eposoch, legendách a rozprávkach je zosobnením sily a odvahy, dobra a neporaziteľnosti. Železo sa potom tavilo z močiarnych rúd. Ruda sa ťažila na jeseň a na jar. Vysušil sa, vypálil a odviezol do kovohutníckych dielní, kde sa kov získaval v špeciálnych peciach. Pri vykopávkach starých ruských osád sa často nachádzajú trosky - odpadové produkty procesu tavenia kovov - a kusy železitého kvetu, ktoré sa po energickom kovaní zmenili na železné masy. Našli sa aj zvyšky kováčskych dielní, kde sa našli časti vyhní. Známe sú pohrebiská dávnych kováčov, pri ktorých sa do hrobov ukladali ich výrobné nástroje - nákovy, kladivá, kliešte, dláta.

Starí ruskí kováči dodávali oráčom radličky, kosáky, kosy a bojovníkom meče, oštepy, šípy, bojové sekery. Všetko, čo bolo potrebné pre hospodárstvo – nože, ihly, dláta, šidlá, skoby, háčiky, zámky, kľúče a mnoho ďalších nástrojov a potrieb do domácnosti – vyrábali talentovaní remeselníci.

Starí ruskí kováči dosiahli zvláštne umenie pri výrobe zbraní. Predmety nájdené v pohrebiskách Chernaya Mohyla v Černigove, nekropolách v Kyjeve a ďalších mestách sú jedinečnými príkladmi starých ruských remesiel 10. storočia.

Nevyhnutnou súčasťou kostýmu a odevu starodávneho ruského človeka, žien aj mužov, boli rôzne šperky a amulety vyrobené klenotníkmi zo striebra a bronzu. Preto sa v starých ruských budovách často nachádzajú hlinené tégliky, v ktorých sa tavilo striebro, meď a cín. Potom sa roztavený kov nalial do vápencových, hlinených alebo kamenných foriem, kde bol vytesaný reliéf budúcej dekorácie. Potom sa na hotový výrobok aplikoval ornament vo forme bodiek, klinčekov, kruhov. Rôzne prívesky, plakety na opasku, náramky, retiazky, dočasné krúžky, prstene, krčné torše - to sú hlavné typy výrobkov starých ruských klenotníkov. Pri šperkoch používali šperkári rôzne techniky – niello, granulácia, filigránsky filigrán, razba, email.

Technika černenia bola pomerne komplikovaná. Najprv sa pripravila „čierna“ hmota zo zmesi striebra, olova, medi, síry a iných minerálov. Potom sa táto kompozícia aplikovala na náramky, kríže, prstene a iné šperky. Najčastejšie zobrazované gryfy, levy, vtáky s ľudskými hlavami, rôzne fantastické zvieratá.

Zrnitosť si vyžadovala úplne iné metódy práce: malé strieborné zrná, z ktorých každé bolo 5-6 krát menšie ako špendlíková hlavička, boli prispájkované na hladký povrch výrobku. Aká práca a trpezlivosť napríklad stála za prispájkovanie 5000 takýchto zŕn ku každému z koltov, ktoré sa našli pri vykopávkach v Kyjeve! Najčastejšie sa granulácia nachádza na typických ruských šperkoch - lunnitsa, čo boli prívesky vo forme polmesiaca.

Ak sa namiesto zrniek striebra na výrobok priletovali vzory najkvalitnejšieho striebra, zlaté drôtiky alebo pásiky, získal sa filigrán. Z takýchto nití-drôtov sa niekedy vytvoril neskutočne zložitý vzor.

Používala sa aj technika razenia na tenké zlaté alebo strieborné pláty. Silne sa pritlačili na bronzovú matricu s požadovaným obrazom a ten sa preniesol na kovový plech. Razenie vykonávané obrázky zvierat na kolty. Väčšinou je to lev alebo leopard so zdvihnutou labkou a kvetom v tlame. Smalt Cloisonne sa stal vrcholom starovekého ruského šperkárskeho remesla.

Smaltovaná hmota bola sklenená s olovom a ďalšími prísadami. Smalty boli rôznych farieb, ale v Rusku boli obzvlášť obľúbené červené, modré a zelené. Smaltované šperky prešli náročnou cestou, kým sa stali majetkom stredovekého fashionistu alebo ušľachtilého človeka. Najprv sa celý vzor aplikoval na budúcu dekoráciu. Potom sa naň naniesla tenký plát zlata. Zo zlata boli vyrezané priečky, ktoré boli priletované k základni pozdĺž obrysov vzoru a priestory medzi nimi boli vyplnené roztaveným smaltom. Výsledkom bola úžasná sada farieb, ktoré hrali a žiarili pod slnečnými lúčmi v rôznych farbách a odtieňoch. Centrami výroby šperkov z cloisonného emailu boli Kyjev, Riazan, Vladimir...

A v Staraya Ladoga, vo vrstve 8. storočia, bol počas vykopávok objavený celý priemyselný komplex! Starovekí obyvatelia Ladogy postavili chodník z kameňov - našli sa na ňom železné trosky, polotovary, výrobné odpady, úlomky odlievacích foriem. Vedci sa domnievajú, že tu kedysi stála pec na tavenie kovov. S touto dielňou sa zrejme spája najbohatšia pokladnica remeselníckych nástrojov, ktoré sa tu našli. Poklad obsahuje dvadsaťšesť predmetov. Ide o sedem malých a veľkých klieští - boli použité v obchod so šperkami a spracovanie železa. Na výrobu šperkov sa používala miniatúrna kovadlina. Staroveký zámočník aktívne používal dláta - našli sa tu tri. Plechy kovu sa strihali šperkárskymi nožnicami. Vrtáky urobili do stromu diery. Železné predmety s otvormi sa používali na ťahanie drôtu pri výrobe klincov a vežových nitov. Našli sa aj bižutérne kladivá, nákovy na naháňanie a razenie ozdôb na strieborné a bronzové šperky. Tiež nájdete tu hotové výrobky staroveký remeselník - bronzový prsteň s obrázkami ľudskej hlavy a vtákov, vežové nity, klince, šíp, čepele nožov.

Nálezy v osade Novotroitsky, v Staraya Ladoga a ďalších osadách, ktoré vykopali archeológovia, naznačujú, že už v 8. storočí sa remeslo začalo stávať samostatným výrobným odvetvím a postupne sa oddeľovalo od poľnohospodárstva. Táto okolnosť mala veľký význam v procese formovania tried a vytvárania štátu.

Ak pre 8. storočie poznáme zatiaľ len niekoľko dielní a vo všeobecnosti bolo remeslo domáceho charakteru, tak v ďalšom, 9. storočí ich počet výrazne narastá. Majstri teraz vyrábajú produkty nielen pre seba, svoje rodiny, ale pre celú komunitu. Postupne sa utužujú obchodné vzťahy na diaľku, na trhu sa predávajú rôzne produkty výmenou za striebro, kožušiny, poľnohospodárske produkty a iný tovar.

V starovekých ruských osadách z 9. – 10. storočia archeológovia objavili dielne na výrobu keramiky, zlievarne, šperkov, rezbárstvo z kostí a iné. Zdokonaľovanie pracovného náradia, vynájdenie novej techniky umožnilo jednotlivým členom komunity samostatne vyrábať rôzne veci potrebné pre domácnosť v takom množstve, aby sa dali predať.

Rozvoj poľnohospodárstva a odlúčenie remesiel od neho, oslabenie kmeňových väzieb v rámci komunít, rast majetkovej nerovnosti a potom vznik súkromného vlastníctva – obohacovanie jedných na úkor druhých – to všetko formovalo Nová cesta výrobno - feudálne. Spolu s ním na Rusi postupne vznikal ranofeudálny štát.

Na Rusi poznali železo už raní Slovania. Najstarším spôsobom spracovania kovov je kovanie. Starovekí ľudia najskôr v studenom stave mlátili paličkami do hubovitého železa, aby z neho „vytlačili šťavu“, t.j. odstrániť nečistoty. Potom uhádli, že zahrejú kov a dajú mu požadovaný tvar. V 10. - 11. storočí vďaka rozvoju hutníctva a iných remesiel mali Slovania pluh a pluh so železnou radlicou. Na území starovekého Kyjeva archeológovia nachádzajú kosáky, zámky dverí a ďalšie veci vyrobené kováčmi, zbrojármi a klenotníkmi.

V 11. storočí bola už hutnícka výroba rozšírená ako v meste, tak aj na vidieku. Ruské kniežatstvá sa nachádzali v pásme rudných ložísk a kováči boli takmer všade zásobovaní surovinami, pracovali na tom malé továrne s polomechanizovaným fúkacím procesom, mlynským náhonom. Prvým komínom bolo obyčajné ohnisko v príbytku. Neskôr sa objavili špeciálne polnice. Z dôvodu požiarnej bezpečnosti boli umiestnené na okraji sídlisk. Rané pece boli okrúhle jamy s priemerom jedného metra, pokryté hlinou, vyhĺbené do zeme. Ich ľudový názov je „vlčie jamy“. V 10. storočí sa objavili nadzemné kachle, vzduch sa do nich vháňal pomocou kožených mechov.

Kožušiny sa nafukovali ručne. A táto práca veľmi sťažila proces varenia. Na sídliskách archeológovia dodnes nachádzajú známky miestnej kovovýroby – odpad z procesu výroby syra vo forme trosky. Na konci „varenia“ železa sa domnitsa rozbila, odstránili sa cudzie nečistoty a kritsa sa vybrala z pece páčidlom. Horúci výkrik zachytili kliešte a starostlivo ukuli. Kovaním sa odstránili častice trosky z povrchu koruny a eliminovala sa pórovitosť kovu. Po vykutí sa krica opäť zahriala a opäť umiestnila pod kladivo. Táto operácia sa niekoľkokrát opakovala. Pre novú tavbu bola obnovená alebo prestavaná horná časť domu. V neskoršej domnitse sa už predná časť nerozbila, ale rozobrala a roztavený kov tiekol do hlinených nádob.

Ale napriek širokej distribúcii surovín sa tavba železa nevykonávala zďaleka v každej osade. Zložitosť procesu vyčlenila kováčov z komunity a urobila z nich prvých remeselníkov. V dávnych dobách sami kováči tavili kov a potom ho kovali. Potrebné príslušenstvo pre kováča - kováčska vyhňa (taviaca pec) na ohrev krekra, pohrabáč, páčidlo (krumpár), železná lopata, nákova, kladivo (perlík), rôzne kliešte na extrakciu rozžeraveného železa z pec a práca s ňou - súprava nástrojov potrebných na taviace a kováčske práce. Technika ručného kovania zostala takmer nezmenená až do 19. storočia, ale je známych ešte menej autentických starovekých historických kováčskych diel ako domnitov, aj keď archeológovia pravidelne objavujú na starých sídliskách a mohylách množstvo kovaných železných výrobkov a ich nástroje na pohrebiskách kováčov: kliešte, kladivo, nákova, príslušenstvo na odlievanie .

Písomné pramene nám nezachovali techniku ​​kovania a základné techniky starých ruských kováčov. Štúdium starých kovaných výrobkov však umožňuje historikom povedať, že starí ruskí kováči poznali všetky najdôležitejšie techniky: zváranie, dierovanie, krútenie, nitovanie dosiek, zváranie oceľových čepelí a kalenie ocele. V každej vyhni pracovali spravidla dvaja kováči - majster a učeň. V storočiach XI-XIII. zlievareň sa čiastočne izolovala a kováči sa ujali priameho kovania železných výrobkov. V starovekom Rusku sa každý kovoobrábač nazýval kováčom: „kováč železa“, „kováč medi“, „kováč striebra“.

Jednoduché kované výrobky sa vyrábali dlátom. Použitá bola aj technológia použitia vložky a zvárania oceľového ostria. Medzi najjednoduchšie kované výrobky patria: nože, obruče a púčiky na kade, klince, kosáky, vrkoče, dláta, šidlá, lopaty a panvice, t.j. predmety, ktoré nevyžadujú špeciálne techniky. Každý kováč by ich mohol vyrobiť sám. Zložitejšie kované výrobky: reťaze, brzdy dverí, železné krúžky z remeňov a postrojov, bity, zapaľovače, oštepy - už vyžadovali zváranie, ktoré vykonávali skúsení kováči s pomocou učňa.

Majstri zvárali železo, zahrievali ho na teplotu 1500 stupňov C, ktorej dosiahnutie bolo určené iskrami rozžeraveného kovu. Dlátom sa dierovali diery do uší na kade, radlice na pluhy, motyky. Dierovač urobil diery do nožníc, klieští, kľúčov, lodných nitov, na oštepy (na upevnenie na tyč), na kryty lopatiek. Kováč mohol tieto techniky vykonávať len s pomocou asistenta. Potreboval totiž kliešťami pridržať rozžeravený kus železa, čo pri malých rozmeroch vtedajších nákov nebolo jednoduché, držať a viesť dláto, udierať do dláta kladivom.

Ťažko sa vyrábali sekery, oštepy, kladivá a zámky. Sekera bola kovaná pomocou železných vložiek a zváracích pásov z kovu. Oštepy boli kované z veľkého trojuholníkového kusu železa. Základňa trojuholníka sa skrútila do rúrky, do nej sa vložila kužeľovitá železná vložka a následne sa zvarila oštepová objímka a vykovala sa rampa. Železné kotly boli vyrobené z niekoľkých veľkých plátov, ktorých okraje boli znitované železnými nitmi. Operácia krútenia železa bola použitá na vytvorenie skrutiek z štvorstenných tyčí. Uvedený sortiment kováčskych výrobkov vyčerpáva všetok roľnícky inventár potrebný na stavbu domu, poľnohospodárstvo, poľovníctvo a obranu. Starí ruskí kováči X-XIII storočia. ovládal všetky základné technické spôsoby spracovania železa a po stáročia určoval technickej úrovni dedinské vyhne.

Základná forma kosáka a kosáka s krátkou násadou boli nájdené v 9.-11. storočí. Staré ruské sekery prešli v storočiach X-XIII výraznou zmenou. nadobudol podobu blízku moderne. Vo vidieckej architektúre sa píla nepoužívala. Železné klince boli široko používané na tesárske práce. Takmer vždy sa nachádzajú v každom pohrebisku s rakvou. Nechty mali štvorstenný tvar s ohnutým vrcholom. V 9. – 10. storočí už na Kyjevskej Rusi existovali patrimoniálne, vidiecke a mestské remeslá. Ruské mestské remeslo vstúpilo do 11. storočia s bohatou zásobou technických zručností. Dedina a mesto boli dovtedy ešte úplne oddelené. Obec slúžila remeselníkom a žila v malom uzavretom svete. Predajná plocha bola extrémne malá: 10-15 kilometrov v okruhu.

Mestskí kováči boli zručnejšími remeselníkmi ako dedinskí kováči. Počas vykopávok starovekých ruských miest sa ukázalo, že takmer každý mestský dom bol obydlím remeselníka. Od začiatku existencie kyjevského štátu preukazovali veľkú zručnosť v kovaní železa a ocele najrozličnejších predmetov – od ťažkého pluhu a prilby so vzorovanou železnou čipkou až po tenké ihly; šípy a krúžky na reťaze nitované miniatúrnymi nitmi; zbrane a domáce náradie z mohyl z 9.-10. storočia. Okrem kováčstva vlastnili kovoobrábanie a zbrane. Všetky tieto remeslá majú určité podobnosti v spôsoboch spracovania železa a ocele. Preto ho remeselníci zaoberajúci sa jedným z týchto remesiel často kombinovali s inými. V mestách bola technika tavenia železa dokonalejšia ako na vidieku. Mestské vyhne, rovnako ako domnitsa, sa zvyčajne nachádzali na okraji mesta. Vybavenie mestských vyhní sa líšilo od dedinských – väčšou náročnosťou.

Mestská kovadlina umožnila po prvé kovanie vecí, ktoré mali vo vnútri prázdne miesto, napríklad kmeň, oštepy, prstene, a čo je najdôležitejšie, umožnila použitie sortimentu tvarovaných obložení na výkovky zložitého profilu. Takéto obloženia sú široko používané v modernom kováčstve pri kovaní zakrivených plôch. Niektoré kované výrobky, počnúc 9.-10. storočím, nesú stopy spracovania pomocou takýchto obkladov. V prípadoch, keď sa vyžadovalo obojstranné opracovanie, sa na symetrické vyhotovenie výkovku zrejme použilo obloženie aj dláto rovnakého profilu. Výstelky a razidlá sa používali aj pri výrobe bojových sekier.

Sortiment hámrov, kováčskych klieští a dlát mestských kováčov bol rozmanitejší ako u ich dedinských kolegov: od malých až po obrovské. Počnúc storočiami IX-X. Ruskí remeselníci používali pilníky na spracovanie železa. Staré ruské mestské vyhne, kovoobrábacie a zbrojárske dielne v X-XIII storočia. mali: kováčske, kožušinové, jednoduché nákovy, nákovy s ostrohou a zárezom, vložky do nákovy (rôznych profilov), perlíkové kladivá, kladivá na ručnú brzdu, valčekové kladivá (na rezanie) alebo dláta, dierovacie kladivá (fúzy), ručné dláta , ručné dierovače, jednoduché kliešte, kliešte s háčikmi, malé kliešte, zverák (primitívny typ), pilníky, kruhové brúsky. S pomocou tohto rozmanitého nástroja, ktorý sa nelíši od vybavenia moderných kováčov, ruskí remeselníci pripravili veľa rôznych vecí.

Medzi nimi je poľnohospodárske náradie (masívne radlice a radličky, plužné nože, kosy, kosáky, sekery, medomety); nástroje pre remeselníkov (nože, nástavce, dláta, pílky, škrabky, lyžice, dierovače a tvarované kladivá honičov, nože do hoblíkov, posuvné meradlá na zdobenie kostí, nožnice atď.); predmety pre domácnosť (klince, nože, kované relikviáre, lomy na dvierkach, sponky, prstene, spony, ihly, ocieľky, závažia, kotly, krbové reťaze, zámky a kľúče, lodné nity, pazúriky, luky a obruče vedier atď.); zbrane, brnenia a postroje (meče, štíty, šípy, šable, oštepy, bojové sekery, prilby, reťazová pošta, udidlá, ostrohy, strmene, biče, podkovy, kuše). Pôvodná úplná izolácia remeselníkov sa začína narúšať.

Rozvinutá bola najmä výroba zbraní a vojenských brnení. Meče a bojové sekery, tulce so šípmi, šable a nože, reťazová zbroj a štíty vyrábali majstri zbrojári. Výroba zbraní a brnení bola spojená s obzvlášť starostlivým spracovaním kovov, vyžadujúcim zručnú pracovnú techniku. Hoci existovali v Rusi v r IX-X storočia meče - väčšinou franské čepele, archeológovia však vo svojich vykopávkach zisťujú prítomnosť remeselníkov-zbrojárov medzi ruskými mešťanmi 9.-10. Na mnohých pohrebiskách sa našli zväzky kovaných prsteňov na železnú reťaz, ktoré sa často nachádzajú v ruských vojenských mohylkách z 9. storočia. Staroveký názov reťazovej pošty - brnenie - sa často nachádza na stránkach anál. Výroba reťazovej pošty bola náročná na prácu.

Technologické operácie zahŕňali: kovanie železného drôtu, zváranie, spájanie a nitovanie železných kruhov. Archeológovia objavili pohreb majstra reťazovej pošty z 10. storočia. V 9.-10. storočí sa reťazová pošta stala povinným doplnkom ruského brnenia. Staroveký názov reťazovej pošty - brnenie - sa často nachádza na stránkach anál. Je pravda, že o pôvode ruskej reťazovej pošty sa vyjadrujú názory na ich prijímanie buď od kočovníkov alebo z krajín východu. Napriek tomu Arabi, ktorí si všimli prítomnosť reťazovej pošty medzi Slovanmi, nespomínajú ich dovoz zvonku. A množstvo reťazovej pošty v strážnych kopcoch môže naznačovať, že remeselníci reťazovej pošty pracovali v ruských mestách. To isté platí aj pre prilby. Ruskí historici sa domnievajú, že varjažské prilby sa príliš výrazne líšili vo svojom kužeľovom tvare. Ruské prilby-šišaky boli nitované zo železných klinovitých pásov.

K tomuto typu prilby patrí známa prilba Jaroslava Vsevolodoviča, ktorú hodil na bojisko v Lipecku v roku 1216. Je to vynikajúci príklad ruských zbraní a šperkov storočia XII-XIII. Tradícia ovplyvnila všeobecná forma prilba, ale technicky sa veľmi líši od prilieb z 9.-10. Celé jeho telo je kované z jedného kusu a nie je nitované zo samostatných plátov. Vďaka tomu bola prilba výrazne ľahšia a pevnejšia. Ešte viac zručnosti sa vyžadovalo od majstra zbrojára. Príkladom šperkárskej práce v zbrojnej technológii storočí XII-XIII je, ako sa verí, ľahká oceľová sekera princa Andreja Bogolyubského. Povrch kovu je pokrytý zárezmi a na týchto zárezoch (v horúcom stave) je vypchatý plech striebra, na vrchu ktorého je nanesený ornament s rytím, zlátením a niellom. Štíty oválneho alebo mandľového tvaru sa vyrábali z dreva so železným jadrom a železným kovaním.

Osobitné miesto v kováčskom a zbrojárskom obchode mala oceľ a kalenie výrobkov z ocele. Aj medzi dedinskými kurganskými sekerami z 11. – 13. storočia sa nachádza navarená oceľová čepeľ. Tvrdosť ocele, pružnosť, ľahká zvárateľnosť a schopnosť prijať kalenie boli Rimanom dobre známe. Ale tvrdonávarová oceľ bola vždy považovaná za najťažšiu úlohu v celom kováčstve, pretože. železo a oceľ majú rôzne teploty zvárania. Kalenie ocele, t.j. viac-menej rýchle ochladenie rozžeraveného predmetu vo vode alebo iným spôsobom je dobre známe aj starým ruským kováčom. Mestské kováčstvo sa vyznačovalo rôznorodosťou techník, zložitosťou vybavenia a množstvom špecialít spojených s touto výrobou. V XI-XIII storočia pracovali mestskí remeselníci pre široký trh, t.j. produkcia je na vzostupe.

Zoznam mestských remeselníkov zahŕňa železiarov, domnikov, puškárov, výrobcov brnení, štítov, prilieb, šípov, zámočníkov a výrobcov nechtov. V XII storočí rozvoj remesla pokračuje. V kove ruskí majstri stelesňovali bizarnú zmes kresťanských a archaických pohanských obrazov, kombinujúcich to všetko s miestnymi ruskými motívmi a zápletkami. Pokračuje zdokonaľovanie v remeselnej technike zameranej na zvýšenie masovej výroby. Posadskí remeselníci napodobňujú výrobky dvorných remeselníkov. V XIII. storočí vzniklo množstvo nových remeselníckych centier s vlastnou technológiou a štýlom.

Od druhej polovice 12. storočia však nepozorujeme úpadok remesla, ako sa to niekedy tvrdí, ani v Kyjeve, ani na iných miestach. Naopak, kultúra rastie, pokrýva nové oblasti a vymýšľa nové techniky. V druhej polovici 12. storočia a v 13. storočí, napriek nepriaznivým podmienkam feudálnej rozdrobenosti, Ruské remeslo dosiahol najucelenejší technický a umelecký rozkvet. Vývoj feudálnych vzťahov a feudálneho vlastníctva pôdy v XII - prvej polovici XIII storočia. spôsobila zmenu podoby politického systému, ktorá našla svoj výraz vo feudálnej rozdrobenosti, t.j. vytvorenie relatívne samostatných štátov-knížatstiev. V tomto období sa vo všetkých kniežatstvách naďalej rozvíjalo kováčstvo, klampiarstvo a zbrane, kováčstvo a razenie. V bohatých gazdovstvách sa začalo objavovať čoraz viac pluhov so železnými radličkami. Majstri hľadajú nové spôsoby práce. Novgorodskí zbrojári v 12. – 13. storočí, pomocou Nová technológia, začala vyrábať čepele šabľ oveľa väčšej pevnosti, tvrdosti a pružnosti.

www.rodonews.ru/news_1294060368.html

Od staroveku sú v Rusku všeobecne známe jedlá a iné predmety pre domácnosť vyrobené z keramiky. Jeden z najznámejších osady Rus, ktorého obyvatelia sa zaoberali výrobou keramiky porcelánový riad, je Gzhel (teraz sa mesto nachádza na území okresu Ramensky v Moskovskej oblasti). Od 17. storočia a ešte skôr bol Gzhel najznámejším centrom výroby porcelánu a keramiky. Výrobky miestnych remeselníkov sú distribuované po celom Rusku. Treba poznamenať, že za starých čias bolo toto mesto jedným z centier starých veriacich-kňazov. Rozkvet Gželu nastal v čase činnosti Spolku na výrobu porcelánových a fajansových výrobkov M.S. Kuznetsov" koncom XIX - začiatkom XX storočia.

Vznik nám známej farebnej palety Gzhel spadá na začiatok 19. storočia. Výskumníci poukazujú na to, že od 20. rokov 19. storočia sa maľoval čoraz väčší počet výrobkov z Gželu biela farba a natreté výlučne modrou farbou. V dnešnej dobe je maľba vykonávaná modrou farbou punc Gzhel produkty. Obľúbenosť takýchto jedál sa ukázala byť taká veľká, že podobné výrobky začali vznikať aj v iných oblastiach, mali však podobný modro-biely ornament. Objavilo sa aj veľa falzifikátov.

Odborníci tvrdia, že autentické produkty Gzhel možno nazvať iba autorské diela, ktoré tvorili štýl Gzhel, ktorý je nám známy v 80. rokoch XX. Sú to diela umelcov ako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a ďalší. Každý z týchto majstrov umiestni na výrobok osobný podpis alebo pečiatku spoločnosti, v ktorej pracuje. Ak je majster zamestnancom podniku, potom sa jeho výrobky prenesú do výrobnej dielne na účely replikácie.

Zhostovo maľovanie

V polovici 18. storočia na Urale, kde hutníckych závodov Demidov, sa narodil nový druh rybolov. Miestni remeselníci začali maľovať kovové podnosy. Je zaujímavé, že takéto dielne sa objavili v mestách, kde veľkú časť obyvateľstva tvorili staroverci, ktorí tam dodnes majú modlitebne a kostoly. Ide o Nižný Tagil, Nevyansk a Vyisk, založený v roku 1722. Tak sa objavili takzvané tagilské tácky. Priemyselníkov Demidov, ktorí dohliadali na toto remeslo, veľmi záležalo na kvalite a umeleckej hodnote výrobkov. Na výchovu a vzdelávanie odborného personálu založili v roku 1806 školu. Historický štýl podnosov Tagil vznikol vďaka tejto škole a jej najuznávanejšiemu učiteľovi - absolventovi Cisárskej akadémie umení V.I. Albyčev.

Maľované podnosy Tagil sa predávali po celej krajine. Podobné produkty sa začali pokúšať vyrábať aj na iných miestach. Najúspešnejším takýmto pokusom bola organizácia výroby maľovaných podnosov v dedine Zhostovo v Moskovskej provincii. Tam vyrobené podnosy sa preslávili v prvej polovici 19. storočia. Odvtedy tento druh remesiel dostal názov "Zhostovo obraz". Remeslo maľovania podnosu sa doteraz zachovalo len v Nižnom Tagile a Žhostove. Maľba je robená prevažne na čiernom podklade (príležitostne na červenom, modrom, zelenom).

Hlavnými motívmi maľby sú: kvetinové kytice, svieža záhrada a drobné poľné kvety; Uralské krajiny alebo starobylé mestá. Na niektorých starých podnosoch môžete vidieť ľudí, báječné vtáky. Maľované podnosy sa používajú buď na určený účel (ako samovar, na servírovanie večere), alebo na dekoráciu. Tvar podnosov sa delí na okrúhle, osemhranné, obdĺžnikové, oválne.

Palekh miniatúra

Po októbrovej revolúcii a začiatku prenasledovania náboženstva museli maliari ikon Palekh hľadať nový spôsob, ako zarobiť peniaze. Mnohí sa tak preškolili na majstrov lakových miniatúr. Tento typ miniatúry je vyrobený v tempere na papier-mâché. Spravidla sú maľované rakvy, rakvy, kapsuly, brošne, panely, popolníky, puzdrá na ihly a ďalšie. Maľba je prevedená zlatou farbou na čiernom podklade. Čiastočne sa zachovala pôvodná technológia z minulého storočia, ktorú používali prví palekskí remeselníci v 20. a 30. rokoch 20. storočia.

Charakteristické zápletky miniatúry Palekh sú vypožičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Mnohé zápletky sú venované historickým udalostiam vrátane revolúcie a občianskej vojny. Existuje cyklus miniatúr venovaný prieskumu vesmíru. Od začiatku 21. storočia medzi niektorými majstrami pracujúcimi v štýle Palekh existuje tendencia vrátiť sa k námetom maľby ikon.

Fedoskino miniatúra je ďalším typom tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby. Vyrobené olejovými farbami na papier-mâché. Na rozdiel od miniatúr Palekha, ktorých techniky pochádzajú z maľby ikon, miniatúra Fedoskino bola pôvodne vytvorená ako druh úžitkového umenia, teda „všednejší“ spôsob maľby.

Miniatúra Fedoskino vznikla koncom 18. storočia v obci Fedoskino v Moskovskej provincii. Hlavné motívy miniatúry: „trojky“, „čajové večierky“, výjavy zo života roľníkov. Najviac cenené boli rakvy a rakvy, ktoré boli zdobené zložitými viacfigurálnymi kompozíciami - kópiami obrazov ruských a západoeurópskych umelcov.

V 19. storočí slúžila miniatúra Fedoskino prevažne dekoratívnym účelom. V polovici 20. storočia sa začína rozvíjať autorov smer. Zápletky miniatúr sa začali komplikovať.

Khokhloma

Dekoratívne chochlomské maľby Nižného Novgorodu sú známe po celom Rusku. Remeslo vzniklo v 17. storočí v dedine Khokhloma. Nachádza sa na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižný Novgorod, ktorý bol za starých čias známy veľkými kláštormi starých veriacich, ako sú Sharpansky a Olenevsky sketes. Nie je náhoda, že v slávnom románe Andreja Melnikova (Pechersky) sa staroverci okresu Semenovskij zaoberajú výrobou dreveného riadu. Urobili to aj v Chochlome. Khokhlomskí majstri sa napriek tomu stali známymi po celom Rusku svojimi nezvyčajnými jasnými maľbami. Maľovali drevený riad a nábytok. Používa sa hlavne čierna, červená, zlatá, niekedy zelené farby.

Aby sa dosiahla zlatá farba charakteristická pre Khokhloma, miestni remeselníci pri maľovaní nanášajú na povrch výrobku strieborný cínový prášok. Potom sa lakujú a pečú tri až štyrikrát v rúre, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt.

Vďaka tejto technológii, ktorá vytvára nezvyčajnú farbu, sa Khokhloma stala populárnou po celom svete. Taniere a lyžice vyrobené v tomto štýle začali byť v 20. storočí vnímané ako symbol ruských národných jedál.

Gorodetská maľba sa objavila v polovici 19. storočia v oblasti starobylého mesta Gorodets v provincii Nižný Novgorod. Vďaka úsiliu starých veriacich sa Gorodets stal centrom dreveného lodiarstva a obchodu s chlebom s celoruskou slávou. Obchodníci-staroverci venovali značné sumy na stavbu kostolov, na údržbu nemocníc, sirotincov, školstvo a zveľaďovanie mesta.

Gorodetova maľba je jasná a stručná. Hlavnými témami obrazu sú výjavy z rozprávok, figúrky koní, vtákov, kvetov, roľníckeho a kupeckého života. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom. Kolovraty, nábytok, okenice, dvere, truhlice, oblúky, sane a detské hračky boli zdobené gorodetskou maľbou.

To je to, čo hovorí V.S. Havrany o Gorodetovej maľbe:

Štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktorá prekonala hranice grafického zajatia a je založená výlučne na prvkoch maľby.

Mezen maľba

Mezenská maľba na dreve (palašchelská maľba) je špeciálny druh maľby domácich potrieb, najmä kolovrátok, naberačiek, škatúľ, bratov, ktorý sa vyvinul koncom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Od pradávna boli tieto miesta, rovnako ako celé pobrežie, obývané starými veriacimi. A od decembra 1664 do februára 1666 bol veľkňaz Avvakum vo vyhnanstve v samotnom Mezene. Najstarší zachovaný kolovrat s maľbou Mezen pochádza z roku 1815.

Výtvarné motívy mezenského obrazu možno nájsť v ručne písaných knihách z 18. storočia, ktoré boli vyrobené v Pomorí. Hlavné farby obrazu Mezen sú čierna a červená. Hlavnými motívmi geometrického ornamentu sú kotúče, kosoštvorce, kríže. Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal produktu zlatistú farbu.

Koncom 19. storočia sa mezenské maliarstvo sústredilo v obci Palashchelye, kde pracovali celé rodiny remeselníkov: Aksenovci, Novikovci, Fedotovovci, Kuzminovci, Šišovci. V polovici 60. rokov 20. storočia. Mezenovú maľbu oživili potomkovia starých palashchelských majstrov: F.M. Fedotov v obci Palaschelye a S.F. a I.S. Fatyanova v obci Selishche. Výstava kolovrátok Mezen v roku 2018 bola prvým podujatím v novootvorenom Múzeu. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskve.

Vologdská čipka je ruské remeslo, ktoré vzniklo v regióne Vologda v 16. storočí. Čipka je tkaná na paličkách (drevených paličkách). Ako samostatné remeslo s vlastným charakteristické znaky Vologdská čipka bola známa už v 17.-18. storočí. Čipkárstvo však bolo až do 19. storočia domácim remeslom, venovali sa mu predovšetkým súkromné ​​remeselníčky. S rastúcou popularitou vologdskej čipky sa výroba výrobkov rozbehla. V 19. storočí sa v okolí Vologdy objavili továrne na čipky.

Všetky hlavné obrázky v spojovacej čipke Vologda sú vyrobené s hustým súvislým vrkočom rovnakej šírky. Na výrobu vologdskej čipky sa používa vankúšový valček, borievka alebo brezové cievky, špendlíky a čip. Typickým materiálom pre vologdskú čipku je ľan.

Pozemky vologdskej čipky sú veľmi odlišné - od kvetinových ozdôb až po figurálne kompozície. Vo vologdskej čipke nájdete kresťanské a staroveké ľudové symboly.

Nemenej známa je čipka Yelets. Je tkaný na cievkach. Tento typ čipky vznikol začiatkom 19. storočia v meste Yelets.

Čipka sa vyznačuje jemným kontrastom malého vzoru (vegetatívny a geometrický) a tenkým prelamovaným pozadím.

Predpokladá sa, že čipka Yelets je ľahšia a elegantnejšia ako čipka Vologda.

Mtsenská čipka je typ ruskej čipky, ktorá je tkaná na cievkach.

Mtsenská čipka sa objavila v meste Mtsensk v regióne Oryol v 18. storočí. Podarilo sa to vďaka miestnemu statkárovi Protasovovi, ktorý zhromaždil remeselníčky z rôznych častí Ruska a založil manufaktúru – v tom čase najväčšiu výrobu čipiek v Rusku.

Výrazná vlastnosť je použitie geometrických motívov. V porovnaní s vologdskou čipkou je vzor v nej menej hustý a nasýtený, ako hovoria odborníci – viac „vzdušný“.

Začiatkom 18. storočia sa v provincii Vyatka objavili remeselníci zaoberajúci sa výrobou čipky. Priemyselný rozsah však výroba čipky nadobudla až v druhej polovici 19. storočia. Tento obchod vykonávajú remeselníci z roľníkov. V roku 1893 bola v osade Kukarka v okrese Yaransky v provincii Vyatka zorganizovaná zemská škola čipkárov. Formy výrobkov sú rôznorodé a niekedy nezvyčajné: sú to vesty, vrkoče zo šatiek, goliere, obrúsky so vzormi v podobe motýľov, svieže kvety, náladové slučky.

Najzaujímavejšie výrobky z čipky Vyatka boli vytvorené v sovietskej ére. Tieto úspechy sú spojené s menom slávnej čipkárky, laureátky Repinovej štátnej ceny Ruska Anfisy Fedorovny Blinovej. Jej diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ruskom umeleckom fonde, Moskovskom výskumnom inštitúte umeleckého priemyslu.

V podmienkach ekonomická kríza V 90-tych rokoch XX storočia bola čipkárska továreň v meste Sovetsk (bývalá osada Kukarka) zatvorená. Len celkom nedávno, v roku 2012, vzniklo v meste výrobné družstvo artel „Kukarskoe čipka“, ktoré postupne oživuje tradície starého remesla.

Orenburský páperový šál - pletený šál vyrobený z unikátneho páperia orenburských kôz, aplikovaný na špeciálny podklad (bavlna, hodváb alebo iný materiál).

Toto remeslo vzniklo v provincii Orenburg v 18. storočí. Výrobky sú veľmi tenké, ako pavučiny, ale zvyčajne majú zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Tenkosť produktu často určujú 2 parametre: či produkt prejde krúžkom a či sa zmestí do husacieho vajca.

V polovici 19. storočia boli páperové šály prezentované na výstavách v európskych krajinách, kde získali medzinárodné uznanie. Uskutočnili sa opakované pokusy, a to aj v zahraničí, otvoriť výrobu takéhoto páperia pre potreby ľahký priemysel. Neboli však úspešní. Ukázalo sa, že na získanie takého tenkého a teplého chmýří kôz sú potrebné dosť drsné klimatické podmienky a určitá výživa, ktorých súhrn je možný iba na území Orenburgského územia.

V polovici 19. storočia v meste Pavlovský Posad začali vyrábať vlnené šatky s takzvaným tlačeným vzorom, ktorý sa na látku nanášal pomocou foriem s reliéfnym vzorom. Šatky Pavloposad sú tradične čierne alebo červené výrobky s trojrozmerným kvetinovým vzorom.

V 70. rokoch. V 19. storočí sa sformovala u nás známa paleta šatiek, rozšíril sa sortiment šatiek s naturalistickými kvetinovými motívmi. Remeselníčky uprednostňujú obrazy záhradných kvetov, najmä ruží a georgín.

Až do 70. rokov 20. storočia sa kresba aplikovala na látku drevenými vyrezávanými formami: obrys kresby - s doskami - "maniermi", kresba samotná - s "kvetmi". Na vytvorenie šatky bolo potrebných až 400 prekrytí. Od 70. rokov 20. storočia sa farbivo nanáša na tkaniny pomocou vzorov hodvábu a nylonovej sieťoviny. To umožňuje zvýšiť počet farieb, eleganciu vzoru a zlepšiť kvalitu výroby.

Krížikový steh (alebo krížikový steh) - ľudové remeslo, ktorý sa od 60. rokov 19. storočia rozvíjal v okrese Krestetsky v provincii Novgorod, od pradávna obývanom starovercami.

Linka Krestetskaya je najnáročnejšia a najkomplikovanejšia linková výšivka v technike vykonávania.

Vyšívalo sa na ľanovú látku a nite, osnova a útek sa odstrihli a vytiahli z látky, pričom sa vytvorili medzery ako sieť. Táto látka sa používala na vytváranie rôznych vzorov a výšiviek. Krestetsová výšivka sa používala na zdobenie odevov, záclon a uterákov.

Kasli casting - umelecké výrobky (sochy, mreže, architektonické prvky atď.) vyrobené z liatiny a bronzu, vyrábané v zlievarni železa v meste Kasli.

Tento závod založil v roku 1749 staroveriaci obchodník Jakov Korobkov, ktorý sem prišiel so svojou rodinou z Tuly. Riadil sa dekrétom Petra I., ktorý znel:

Každému a každému je dovolené, vôľa je daná, bez ohľadu na postavenie a dôstojnosť, na všetkých miestach, na vlastnom i na cudzom území, hľadať, taviť, variť, čistiť všetky druhy kovov a nerastov.

Väčšina pracovníkov závodu boli tiež staroverci, ktorí pricestovali z rôznych miest Uralu, kde prenasledovanie starej viery nebolo také badateľné.

Tradície odlievania Kasli - grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených rovín s energickou hrou melírov - sa vyvinuli v 19. storočí. V tomto období majitelia závodu prilákali nových talentovaných sochárov, umelcov, lovcov a formovačov. Odlievacie produkty Kasli získali ocenenie Grand Prix na prestížnej svetovej výstave úžitkového umenia v Paríži v roku 1900.

Mimoriadnu obľubu si získala brezová kôra Shemogoda, ktorá pochádza z regiónu Vologda. Brezová kôra, napriek svojej zjavnej krehkosti, je pomerne pevný a odolný materiál. Vologdskí remeselníci vyrábajú rôzne koše, riad, tuesas, šperky a dokonca aj topánky a oblečenie.

Zvláštnosťou týchto produktov je, že prírodný kvetinový ornament, listy a bobule, kvety a stonky, zvieratá a ľudia sú prepletené tradičným vzorom. Tradičné vzory štrbinovej brezovej kôry Shemogodskaya sú vyryté do listov brezovej kôry tupým šidlom a narezané ostrým nožom, pričom sa odstráni pozadie. Farebný papier alebo iná vrstva brezovej kôry je niekedy umiestnená pod prelamovaním; rezba je doplnená razením. V 19. storočí sa tieto výrobky nazývali „ čipka z brezovej kôry».

V sovietskych časoch boli predmety vyrobené z brezovej kôry Shemogoda považované za symbol ruského lesa a boli žiadané medzi cudzincami. Zároveň sa v továrni na nábytok Shemogodsk (región Vologda) zorganizoval workshop na vyrezávanie z brezovej kôry. A dnes sa ani jeden ruský veľtrh nezaobíde bez jedál z brezovej kôry.

Toto ruské remeslo vzniklo medzi profesionálnymi rezbármi z Nižného Novgorodu. Ako hlavnú surovinu majstri používajú rúrkovú kosť veľkého dobytka - « tarsus a roh. Na výrobu drahých druhov výrobkov sa používajú aj vzácnejšie a hodnotnejšie druhy kostí mamuta a mroža.

Vyrezávanie z kostí Varnavin sa používa najmä pri výrobe dámskych šperkov (sponky do vlasov, hrebene, sponky do vlasov, hrebene, brošne, prívesky, korálky, náhrdelníky, prívesky, náramky, náušnice, prstene, prstene), rakiev, rakiev, plniacich pier, ozdobného riadu a iné suveníry.

Zvláštnosť takýchto produktov spočíva v absolútnej originalite a individualite. Každá položka je vyrobená ručne, bez šablón a pečiatok.

Rezbárstvo Abramcevo-Kudrinskaya je umelecké remeslo rezbárstva, ktoré sa sformovalo koncom 19. storočia v blízkosti panstva Abramcevo pri Moskve.

Pomocou tejto techniky vyrábali naberačky, riad, vázy a rakvy, ako aj akékoľvek predmety pre domácnosť a domáce potreby. Zvláštnosťou týchto produktov je prevaha rôznych kučier, ružíc, vetvičiek, tónovanie a leštenie dreva.

Rozkvet tohto remesla pripadá na sovietske obdobie - 20-40s. Objednávky pre zamestnancov Kudrinského artelu "Vozrozhdenie" boli prijaté aj od Tretiakovská galéria. Na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937 boli prezentované historické a moderné výrobky vyrobené v štýle rezbárstva Abramtsevo-Kudrinsk. Po rozpade ZSSR bola rezbárska továreň Kudrinsk zatvorená. Dnes je remeslo zachované vďaka práci súkromných remeselníkov.

História kryštálu Gusev začala v roku 1756, keď obchodník Oryol Akim Malcov založil prvú sklársku továreň na brehu rieky Gus v hustých lesoch Meshchera.

Prvá zmienka o Gus volost pochádza zo 17. storočia. Keď bola výstavba sklárskych manufaktúr v moskovskom regióne zakázaná z dôvodu nadmerného odlesňovania, v obci Gus na rovnomennej rieke bola postavená prvá krištáľová továreň, pre ktorú boli remeselníci špeciálne privezení z Mozhaisk. Tak sa začala história nielen výroby, ale celého ľudového remesla, ktoré prekvitá dodnes.

Teraz je závod známy predovšetkým svojím umeleckým sklom. Gusevskí umelci, berúc do úvahy zvláštnosti materiálu, mu dávajú vysoko umeleckú expresivitu, zručne využívajúc farbu, formu a dekor.

Filigránsky

Filigrán (alebo filigrán) je šperkárske remeslo, ktoré využíva prelamovaný alebo spájkovaný vzor tenkého zlata, striebra atď. na kovovom pozadí. drôt. Prvky filigránového vzoru sú veľmi rozmanité: lano, čipka, tkanie, rybia kosť, cesta, hladký povrch. Jednotlivé prvky filigránu sú spájané do jedného celku spájkovaním. Často sa filigrán kombinuje s obilím - malými kovovými guľôčkami, ktoré sú spájkované do vopred pripravených buniek (vybrania). Zrno vytvára efektnú textúru, hru svetla a tieňa, vďaka čomu produkty získavajú obzvlášť elegantný, sofistikovaný vzhľad. Materiály pre filigránové výrobky sú zliatiny zlata, striebra a platiny, ako aj meď, mosadz, kupronikel, nikel striebro. Šperky vyrobené filigránskou technikou sú oxidované a postriebrené. Filigrán sa často kombinuje so smaltom (vrátane smaltu), rytím a prenasledovaním.

Filigránové výrobky sa vyrábali v kráľovských alebo kláštorných dielňach. V 18. storočí sa vyrábali veľké filigránové výrobky spolu s kameňmi, krištáľom a perleťou. Zároveň sa rozšírili malé strieborné veci: vázy, soľničky, rakvy. Od 19. storočia už filigránske výrobky vyrábali továrne vo veľkom. Ide o drahé jedlá a cirkevné náčinie a oveľa viac.

Dnes sú skenovacie centrá:

• Obec Kazakovo, okres Vachsky, región Nižný Novgorod, kde sa podnik nachádza umelecké výrobky, ktorý produkuje unikát šperkárske výrobky v najstaršej technike umeleckého spracovania kovov - filigráne.
• Osada Krasnoe-on-Volga Kostromská oblasť, je tu Krasnoselská škola umeleckého spracovania kovov, ktorej hlavnou úlohou je zachovať tradičné krasnoselské šperkárske remeslo - filigrán, smalt, prenasledovanie a iné.
• Mesto Pavlovo, región Nižný Novgorod, kde sa nachádza technická škola ľudového umenia a remesiel Ruska.

Smalt

Smalt je výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu na kovovom podklade. Sklenený povlak je odolný a časom nevybledne, smaltované výrobky sa vyznačujú zvláštnym jasom a čistotou farieb. Smalt získava požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, na ktoré sa používajú soli kovov. Napríklad zlaté prísady dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt modrú farbu a meď zelenú farbu.

Vologda (Usolskaya) smalt - tradičná maľba na bielom smalte. Remeslo vzniklo v 17. storočí v Solvychegodsku. Neskôr sa podobným smaltom začali venovať aj vo Vologde. Spočiatku boli hlavným motívom rastlinné kompozície maľované na medenej báze: kvetinové ornamenty, vtáky, zvieratá vrátane mytologických. Začiatkom 18. storočia sa však stal populárnym monofónny smalt (biely, modrý a zelený). Až v 70. rokoch 20. storočia sa začalo oživenie viacfarebného smaltu „Usolskaya“ vologdskými umelcami. Výroba pokračuje dodnes.

K dispozícii je tiež Rostov smalt - ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré existuje od 18. storočia v meste Rostov Veliky v Jaroslavli. Miniatúrne obrázky sú robené na email transparentnými žiaruvzdornými farbami, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Tutin.

Malachitové výrobky

Malachit je zelený minerál s bohatými odtieňmi, ktorý je vhodný na spracovanie. Kameň môže byť od svetlozelenej po čiernozelenú a prvé remeslo má viac ako 10 tisíc rokov. Husté odrody malachitu dobrej farby a krásneho vzoru sú vysoko cenené a od konca 18. storočia sa používajú na obklady rovných plôch. Od začiatku 19. storočia sa malachit používal na vytváranie objemových diel - váz, misiek, riadov.

Malachit si vďaka objednávkam získal veľkú popularitu aj mimo Ruska svetová výstava v Londýne v roku 1851, ktorú pripravil . Vďaka Demidovcom sa malachit od 30. rokov 19. storočia začal používať ako materiál na architektonickú výzdobu: prvá malachitová sála bola vytvorená na príkaz P. N. Demidov architekt O. Montferrand v kaštieli v Petrohrade na ulici. B. Morskaya, 43. Luxusné interiérové ​​práce s malachitom boli vyrobené v Katedrále svätého Izáka. Malachit sa používa aj na výrobu šperkov. Technika obkladu malachitom sa nazýva „ Ruská mozaika". Je založený na princípe, ktorý používali európski remeselníci na znižovanie nákladov na výrobky z lapis lazuli už v 17. storočí: tenko narezané kamenné platne pokrývajú povrch predmetu vyrobeného z kovu alebo lacného kameňa. To vytvára ilúziu rezbárstva z monolitu.

Malachitovému remeslu sú venované rozprávky ruského spisovateľa Pavla Petroviča Bažova, ktorý svoju kariéru začal ako učiteľ v škole v odľahlej uralskej dedine Šajdurikha, obývanej starovercami. Spisovateľ si z nich veľa zobral. zaujímavé príbehy a legendy súvisiace so životom na Urale a folklórnymi zvykmi miestneho obyvateľstva.