Informácie o ruskom remesle. Ruské ľudové umenie a remeslá

Na otázku o ruskom ľudovom umení a remeslách mali sovietski ľudia vždy pripravenú odpoveď: sú tu hniezdiace bábiky, Khokhloma, Palekh, to je všetko. V ZSSR sa začiatkom 30. rokov vyvinula zaujímavá situácia s dekoratívnym a úžitkovým umením. Šľachtické a kupecké panstvá boli počas revolúcie vypálené a vyrabované. To, čo sa zachovalo, bolo odvezené do múzeí alebo predané do zahraničia.

Roľnícki arteli zaoberajúci sa umeleckými remeslami ukončili svoju činnosť v dôsledku zániku NEP. Uvedomujúc si, že ruská kultúra v oblasti dekoratívneho a úžitkového umenia prakticky prestala existovať, úrady začali narýchlo „oživovať“ umelecké remeslá prostredníctvom tvorby. štátne podniky aby bolo čo predávať a darovať cudzincom ako suveníry.

Tam, kde sa tradičná výrobná metóda stratila alebo sa ukázala byť príliš zložitá, bola vynájdená zjednodušená sovietska metóda. Pred vojnou nebolo všetko obnovené. Napríklad Gzhel sa začal „oživovať“ po vojne, a preto moderná výrobná technológia Gzhel nemá nič spoločné s predrevolučnou technológiou.

Gzhel

Gzhel je už dlho známy svojimi ílmi. Od polovice 17. storočia tu prebieha rozšírená ťažba rôznych druhov hliny. Veľký ruský vedec M. V. Lomonosov, ktorý ocenil gželské íly, o nich napísal také vznešené slová: „... Na svete nie je takmer žiadna zem, ktorá by bola najčistejšia a bez prímesí, ktorú chemici nazývajú panna, okrem používaných hlín. na porcelán taký We have Gzhel..., ktorý som ešte nikde nevidel s vynikajúcou belosťou...“

Okolo roku 1800 našli roľníci, bratia Kulikovci, v dedine Volodino v okrese Bronnitsy zloženie bielej kameniny. Okolo roku 1800-1804 tu bola založená prvá porcelánka. Druhá štvrtina 19. storočia bola obdobím najvyšších umeleckých úspechov gželského keramického umenia vo všetkých jeho odvetviach. Majitelia výroby v snahe vyrábať jemnú kameninu a porcelán neustále zdokonaľovali zloženie bielej hmoty.

Ruská drevená maľovaná hniezdna bábika sa v Rusku objavil v 90. rokoch 19. storočia, v období prudkého hospodárskeho a kultúrneho rozvoja krajiny. Bolo to obdobie rastúceho národného sebauvedomenia, keď spoločnosť začala prejavovať čoraz väčší záujem o ruskú kultúru vo všeobecnosti a najmä o umenie. V tomto ohľade vzniklo celé umelecké hnutie, známe ako „ruské“. Osobitná pozornosť bola venovaná obnove a rozvíjaniu tradícií ľudových sedliackych hračiek. Na tento účel bol v Moskve otvorený workshop „Vzdelávanie detí“. Spočiatku vytvoril bábiky, ktoré demonštrovali slávnostné kostýmy obyvateľov rôznych provincií a okresov Ruska a celkom presne sprostredkovali etnografické črty ženského ľudového odevu. V hĺbke tohto workshopu sa zrodila myšlienka vytvorenia ruskej drevenej bábiky, ktorej náčrty navrhol profesionálny umelec Sergej Malyutin (1859-1937), jeden z aktívnych tvorcov a propagátorov „ruského štýl“ v umení. Jeho hniezdna bábika bola roľnícka dievčina s okrúhlou tvárou vo vyšívanej košeli, letných šatách a zástere, vo farebnej šatke, v rukách držala čierneho kohúta.

Palekh

V rokoch 1762-1774 bol v centre mesta Palekh postavený kostol Povýšenia kríža, maľovaný a bohato zdobený palechskými remeselníkmi. Od 18. storočia je Palekh centrom ikonopisu v tradíciách ruského maliarstva 15.-17.

V roku 1918 bol v obci organizovaný dekoratívny a umelecký artel. V 20. rokoch 20. storočia v Moskve, v dome A. A. Glazunova, umelec I. I. Golikov namaľoval prvú lakovanú miniatúru „Adam v raji“ v jedinečnom štýle, ktorý sa neskôr stal známym ako „Palekh“. Od roku 1924 - Palekh Artel starovekého maliarstva, od roku 1932 - Palekh Association of Artists, od roku 1953 - umelecké a výrobné dielne.

Palekh boxy sa objavili v 20. rokoch, keď slávni maliari ikon Palekh zostali bez objednávok na ikony a aby sa uživili, boli nútení prísť s novým využitím svojich schopností.

Khokhloma

Khokhloma - stará ruština ľudové remeslo, narodený v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod.

Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v červenej, zelenej a čiernej farbe na zlatom pozadí. Pri maľovaní to nie je zlatý, ale strieborný cínový prášok, ktorý sa nanáša na stromček. Potom je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát až štyrikrát spracovaný v peci, čím sa dosiahne medovo zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt.

Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Vtáky, ryby a zvieratá sú často videné. Zaujímavosťou je, že po revolúcii sa tradične chochlomské remeslo rozvíjalo organizovane na základe maliarskej školy otvorenej v roku 1916 v meste Semenov Georgijom Petrovičom Matvejevom. Matveev je pozoruhodný revolucionár, člen RSDLP, ktorého kedysi sponzorovali Maxim Gorkij a slávny priemyselník a staroverec Dmitrij Vasiljevič Sirotkin.

Samovarov

V Rusku je Tula považovaná za rodisko samovarov, historické fakty však naznačujú, že prvenstvo patrí Suksunovi. V dokumentoch z roku 1740 sa prvýkrát spomína 16-librový medený pocínovaný samovar vyrobený v závode Suksun. A historici našli prvú zmienku o samovare Tula až v roku 1746.

Objavila sa dokonca aj špeciálna suksunská forma samovaru - v podobe starožitných amfor s vysoko zdvihnutými elegantnými rukoväťami. Samovar sa stal názov značky a symbol Suksun. Koncom 19. storočia továreň a miestni remeselníci vyrábali až 60 000 samovarov ročne.

Suksunské samovary, vyrábané ručnou prácou, boli skutočnými umeleckými dielami. Boli také dobré, že si ich znalci cenili vyššie ako samovary z Tuly a predávali sa na bazároch za rozprávkové peniaze.

Smalt

Vologda (Usolskaya) smalt - tradičná maľba na bielom smalte. Tento trend sa objavil v 17. storočí v meste Solvychegodsk, ktoré bolo vtedy súčasťou provincie Vologda, potom začali podobný smalt praktizovať vo Vologde. Spočiatku boli hlavným motívom rastlinné kompozície (hlavným prvkom je tulipán) aplikované na medený základ: remeselníci zobrazovali kvetinové vzory, vtáky, zvieratá vrátane mytologických na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Avšak začiatkom 18. stor. Umenie viacfarebného smaltu sa začalo strácať a monochromatický smalt (biely, modrý a zelený) ho začal vytláčať. Až v 70-tych rokoch XX storočia. Začalo sa oživenie smaltu „Usolskaya“ vologdskými umelcami. Výroba pokračuje aj dnes.

Rostovský smalt - ruský ľud umelecké remeslo; existuje od 18. storočia v meste Rostov (región Jaroslavľ). Miniatúrne obrázky sú vyrobené na smalt pomocou transparentných ohňovzdorných farieb, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Toutin.

Aké svieže, svetlé a krásne kytice kvetov. Ruže - biele, čajové, šarlátové - otvorili svoje jemné okvetné lístky, pivonky chvália svoje bujné čiapky, ohnivé maky a astry, ako veľké žiarivé hviezdy, farebné georgíny a niektoré ďalšie neznáme, nezvyčajné, ale nemenej krásne kvety.

Všetky tieto nádherné kytice... sú maľované na známych podnosoch zo Zhostova.

Zhostovo umelecké remeslo je dekoratívna maľba na kovových podnosoch. Pôvod remesla sa datuje na začiatok devätnásteho storočia, keď v obci Zhostovo, Troitskaya volost (teraz okres Mytishchi, Moskovský región), bola otvorená dielňa na výrobu lakovaných papier-maché výrobkov s maľovanými miniatúrami. Čoskoro však zhostovskí remeselníci začali vyrábať kovové podnosy natreté olejovými farbami a lakované. V roku 1928 bol založený artel, teraz továreň na dekoratívne maľby Zhostovo.

Zhostovské remeslo sa vyvinulo pod vplyvom uralskej dekoratívnej maľby, miniatúr laku Fedoskino a maľby na porcelán z tovární pri Moskve. V polovici devätnásteho storočia sa však vyvinul osobitý umelecký štýl zhostovských majstrov. Námety maľby - kvetinové, rastlinné ornamenty, každodenné výjavy z ľudového života, krajinky. Rôzne tvary podnosov.

Hračka Dymkovo

Názov tohto ľudového remesla je spojený s dedinou Dymkovskaya Sloboda, ktorá je na okraji starovekého ruského mesta Khlynov (neskôr Vyatka, teraz Kirov).

Hračka Dymkovo je dekoratívna hlinená socha vysoká až 25 centimetrov. Maľba sa robí na výrobok vypálený v peci temperovými farbami a používa sa zlátenie. Zobrazujú sa jazdci, dámy, páni, rozprávkové postavičky, zvieratá a každodenné výjavy. Pózy a pohyby hračky Dymkovo sú trochu konvenčné, zjednodušené, podľa starodávnej tradície výroby ľudové hračky, sochy.

Svetlý, farebný „opar“ je populárny nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.

Gorodetova maľba

Toto ľudové umelecké remeslo sa vyvinulo v polovici devätnásteho storočia v starobylom povolžskom meste Gorodets, ktoré je známe z kroník od roku 1152. Gorodets bol známy svojimi rezbármi a zručnými staviteľmi lodí. Zvyk zdobiť domáce potreby, kolovrátky, okenice domov, brány rezbami a intarziami bol zdrojom zrodu ľudových remesiel.

Vlastnosti Gorodetovej maľby sú čisté, svetlé farby, jasné kontúry, biele ťahy, vytvárajúce konvenčný objem a malebnosť. Gorodetskí umelci zobrazujú nielen kvetinové vzory a rozprávkové postavy, ale aj žánrové scény. Začiatkom dvadsiateho storočia došlo k oživeniu rybárstva. Artel funguje od roku 1938 a továreň Gorodets Painting funguje od roku 1960.

Ruská bábika

Matrioška je skutočná ruská kráska. S ružovými lícami, v elegantných letných šatách, s jasnou šatkou na hlave. Hniezdiaca bábika však nie je lenivý človek, v rukách má buď kosák a klasy od chleba, alebo kačku či kohútika, alebo košík s hubami a lesnými plodmi.

Ale čo je najdôležitejšie, táto bábika má tajomstvo! V jeho vnútri sa ukrývajú veselé sestry. Drevená bábika je v porovnaní s inými hračkami mladá, má niečo vyše sto rokov. Toto nie je vek pre ľudovú hračku.

Prototypom hniezdnej bábiky by mohla byť „pysanka“ – drevené, maľované veľkonočné vajíčka, ktoré sa v Rusku vyrábajú už mnoho storočí. Vo vnútri sú duté a menšie sa vkladajú do väčšieho. Na konci devätnásteho storočia v Abramtsevo, na základe náčrtu umelca Sergeja Malyutina, miestny sústružník Zvyozdochkin vyrobil prvú drevenú bábiku. A keď to Malyutin namaľoval, ukázalo sa, že je to dievča v ruských letných šatách, v šatke, s kohútom v ruke. Podľa legendy niekto, keď videl bábiku, so smiechom zvolal: "Aká je podobná našej Matryone!" Odvtedy sa táto hračka nazýva matrioška.

Matrioška je jedným z najobľúbenejších ruských suvenírov. V moskovskom regióne sa masová výroba hniezdnych bábik začala v Sergiev Posad v roku 1890 a už v roku 1900 bola hračka z Ruska ocenená zlatou medailou na medzinárodnej výstave v Paríži.

Čoskoro sa matriošky začali vyrábať v iných regiónoch krajiny, napríklad v meste Semenov, v dedine Polkhov-Maidan, na pôde Vyatka, v Baškirsku a Voroneži.

V súčasnosti tradičné umenie matriošky zažíva znovuzrodenie. Len jej vzhľad sa zmenil.

Chochlomská maľba

Už v 17. storočí sa v dedine Khokhloma konali jarmoky, kde sa obchodovalo s dreveným maľovaným riadom vyrobeným v dedinách a osadách regiónu Nižný Novgorod.

Khokhlomská maľba sa vyznačuje charakteristickou kombináciou zlata s čiernou, červenou, zelenou, niekedy hnedou a oranžovou. Obrázky rastlín, bobúľ, ovocia, vtákov a rýb tvoria rozmarný vzorovaný ornament. Tajomstvom chochlomského „zlata“ je použitie hliníkového (predtým strieborného alebo cínového) povlaku so vzorom a lakom naneseným na vrchu. Produkt sa suší pri teplote 100-120 stupňov. Vplyvom teploty lak získava žltkastý odtieň a cez neho sa hliníková vrstva leskne „zlatom“.

Moderné chochlomské výrobky - riad, nábytok, suveníry - vytvárajú majstri továrne chochlomských umelcov a asociácie Khokhloma Painting v regióne Nižný Novgorod.

Gželská keramika

Gzhel je jedným z najznámejších ľudových umeleckých remesiel v Rusku. Rybolov Gzhel spája dve desiatky dedín a osád neďaleko Moskvy. Už od 14. storočia v tejto oblasti prekvital hrnčiarsky priemysel. Od polovice 18. storočia ovládali gželskí remeselníci výrobu majoliky s viacfarebnou maľbou na bielom pozadí. Obraz bol často doplnený sochárskymi obrazmi ľudí, zvierat a vtákov.

V devätnástom storočí sa Gzhel preslávil svojou fajansou a porcelánom. Odvtedy prevládalo maľovanie kobaltovou modrou na bielom. Rôzne výrobky s „podpisovým“ kvetinovým vzorom, sochy ohromujú fantáziou a zručnosťou umelcov, ktorí si zachovali ľudové tradície. Dnes je keramika Gzhel známa po celom svete a naďalej zdobí naše životy.

Skopino keramika

Skopinská keramika ako ľudové umelecké remeslo sa preslávila od druhej polovice 19. storočia. Archeologický výskum potvrdzuje, že v oblasti mesta Skopin v regióne Riazan existovala keramika už v 12. storočí.

Zvláštnosťou keramiky Skopino je, že výrobky spravidla vlastnoručný, doplnené o štukové obrázky vtákov, rýb a fantastických zvierat. Nádherný kvetinový ornament robí z keramiky Skopino skutočné umelecké dielo. Je pokrytý farebnou glazúrou v hnedej, zelenej alebo žltej farbe.

Artel bol založený v roku 1934 a od roku 1976 - keramická továreň Skopinskaya.

Filimonovská hračka

Toto ľudové remeslo sa spája s obcou Filimonovo, Región Tula. Od pradávna sa v týchto končinách vyrábali jedlá z miestnej ľahkej hrnčiarskej hliny. Vzhľad hračky Filimonov zaujme svojou originalitou a nezvyčajným tvarom. V hračke Filimonov sú podľa odborníkov zachované pôvodné, dávne tradície ľudovej kultúry.

Postavy sú trochu pretiahnuté, v maľbe prevládajú tri alebo štyri farby. Samotná maľba je striedaním vodorovných pruhov na bielom a žltom podklade. Ornamentu dominujú kruhy, rozety, trojuholníky, cikcaky, bodky. Tváre na hračkách, malé detaily sú sotva vyznačené, ako tie starodávnych, pohanských idolov. Veľkosti hračiek sa pohybujú od 3-5 do 25-30 centimetrov. Väčšina z nich sú píšťalky.

Hračky Filimonov sú jednoduché. Hračka však poteší, čo znamená, že ju vyrobili láskavé ruky.

Kreativita ruského ľudu, vďaka talentu miestnych remeselníkov, ich preslávila po celom Rusku a ďaleko za jeho hranicami. Mnohé výrobky zostali dodnes symbolmi Ruska.

Výrobky majstrov sú cenné nielen materiálmi, z ktorých boli vyrobené, a unikátnymi technológiami ich ručného spracovania, ale odrážajú morálku, spôsob života a tradície celého ľudu.

Hlavné remeslá ruských ľudových remesiel:

Ako remeslo sa čipka v Rusku začala rozvíjať začiatkom 19. storočia. V tom čase bola v blízkosti Vologdy postavená továreň na čipky. Rastúci dopyt po vologdskej čipke nielen v Rusku, ale aj v európskych krajinách viedol k popularite tejto činnosti a tkanie prelamovaných látok sa praktizovalo v celej Vologde.

Výrazná vlastnosť Vologdská čipka bola ozdobou. Hlavnými motívmi boli štylizované kresby vtákov a stromu života. Samotná čipka pozostávala z podkladu a vzoru. Bol textúrovaný, jeho tvary a vzory zdôrazňovala široká súvislá línia.

História Pavloposadských šálov siaha až do konca 17. storočia. Začali sa vyrábať v továrni, ktorej zakladateľmi boli Gryaznov a Labzin. Surovinou na výrobu boli vlnené nite, dlho sa farbenie šatiek robilo výlučne ručne.

Hlavnými vzormi šatiek sú kvety. Okrem nich sa používali požičané ozdoby: turecké uhorky, lotos, starožitné vázy a antické symboly. Tradičné rozloženie predstavovali ovály a hviezdy. Veľké kresby boli umiestnené na okrajoch, smerom k stredu sa zmenšovali.

Obľúbenosť tradičného orenburského páperového šálu je spôsobená jeho jedinečnými vlastnosťami. Sú to najjemnejšie šály vyrobené z prírodnej vlny, s ažúrom a krásne vzory, veľmi teplo. Na ich výrobu sa spočiatku používa unikátne páperie orenburských kôz.

Prvá oficiálna zmienka o šatkách sa nachádza v prácach z konca 18. storočia, ktorých autorom je Rychkov, slávny miestny historik. Práve tie umožnili spoznať unikátne šály v Petrohrade a Moskve a vytvorili po nich dopyt v Rusku aj v zahraničí.

Ruská bábika

Pôvodná ruská hniezdna bábika prvýkrát uzrela svetlo sveta v Sergiev Posad na konci 19. storočia. Z dreva ho vyrobil sústružník Vasilij Zvezdochkin. Figúrky, ktoré boli vložené do seba, namaľoval Sergej Malyutin.

Prvá kópia budúceho symbolu Ruska v podobe dievčaťa s okrúhlou tvárou s karmínovým červenaním pozostávala z ôsmich bábik. To najmenšie bolo bábätko.

Charakteristickým znakom kryštálu Gusev sú jedinečné okraje výrobkov. Lúče svetla, ktoré sa cez ne lámu, vytvárajú hru pripomínajúcu trblietanie drahých kameňov.

Rodiskom kryštálu Gusev je Gus-Khrustalny. Skláreň na jej území založil obchodník Maltsev v roku 1756. Vyrábali vázy a karafy a potom sa objavili unikátne krištáľové riady, ktoré sa dodávali do bohatých kupeckých domov a kráľovských sídiel.

Tulský samovar

Samovar je unikátny produkt, ktorý nemá vo svete obdoby. Rodiskom samovarov je Tula. Mesto získalo takú slávu z nejakého dôvodu; bolo to uľahčené množstvom kovorobotníkov, ložiskami železnej rudy a blízkosťou Moskvy.

Samovary Tula boli vyrobené z mosadze a medi a predávali sa na váhu. Ich tvar bol niekedy dosť bizarný. Výrobky vyzerali ako sudy a vázy s držadlami a nechýbali ani samovary s unikátnymi kohútikmi v tvare delfínov.

Tulský perník. Kyslé, čerstvé, nadýchané a bohaté. Darovali sa ako darčeky na rozlúčku, suveníry, piekli a kupovali sa aj na svadobné slávnosti a spomienkové večery. Na výrobu tvarovaného pečiva sa používali formovacie dosky vyrezané z prírodného dreva.

Perník bol obľúbenou pochúťkou ruského ľudu. Boli vyrobené vo forme vtákov, rýb, písmen a dokonca aj mien. Kto ako prvý upiekol slávny Tulský perník, nie je známe. Prvé zmienky o pečení sú v prácach z konca 17. storočia.

Ural je známy svojimi nerastnými zásobami a súvisiacimi odvetviami. Kasli umelecké odlievanie ruských majstrov ich preslávilo po celom svete v roku 1900 na výstave v Paríži. Samotný smer vznikol dávno pred touto udalosťou, v 18. storočí.

Liatina pre domáce potreby a dekoratívne prvky interiér, doplnený miniatúrnymi plastikami zvierat. Zoznam vyrábaného tovaru zahŕňal dosky, rošty, lavičky, kvetináče a mnohé ďalšie.

História výroby malachitových produktov začína v 40. rokoch 18. storočia. Najprv to boli šperky, potom k nim pribudli tabatierky a rakvy. V čase rozkvetu malachitového biznisu boli celé miestnosti vykladané nádhernými vzorovanými minerálmi.

Ruskí majstri boli preslávení svojimi unikátna technológia spracovanie kameňa. Malachit rozrezali na veľmi tenké platne a potom ich zlepením vybrali vzor a vyleštili, čím vytvorili dojem monolitického produktu.

Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbárstvo bolo považované za zvláštny druh remesla medzi ruskými remeselníkmi na konci 19. storočia. Remeselníci pracovali s prírodné drevo, vytvára z neho nielen domáce potreby, ale aj umelecké diela. Na zozname ich produktov boli vázy, ozdobné riady, naberačky, soľničky, škatule atď.

To, čo odlišovalo výrobky od ostatných vyrezávaných dekoratívnych a domácich predmetov, bola kombinácia geometrických a plochých reliéfnych rezbárskych prác.

Skopinská keramika nebola dlho veľmi žiadaná, pretože mala surovú a primitívnu formu. Zlom nastal v polovici 19. storočia, keď miestni hrnčiarski majstri spoznali tajomstvá výroby figurálnych výrobkov a nanášania glazúry na ich povrch.

Množstvo výrobkov z hliny dopĺňali nádherné ozdobné vázy, efektné figúrky zvieratiek a iné ozdobné prvky.

Od staroveku sú v Rusku všeobecne známe jedlá a iné predmety pre domácnosť vyrobené z keramiky. Jeden z najznámejších osady Rus, ktorého obyvatelia sa zaoberali výrobou keramického porcelánového riadu, je Gzhel (teraz sa mesto nachádza v okrese Ramensky v Moskovskej oblasti). Od 17. storočia a ešte skôr bol Gzhel známym centrom výroby porcelánu a keramiky. Výrobky miestnych remeselníkov sú distribuované po celom Rusku. Treba poznamenať, že za starých čias bolo toto mesto jedným z centier starých veriacich-kňazov. Rozkvet Gzhelu nastal počas aktivít Partnerstva pre výrobu porcelánových a kameninových výrobkov M.S. Kuznecov“ koncom 19. – začiatkom 20. storočia.

Vznik nám známej farebnej palety Gzhel sa datuje na začiatok 19. storočia. Výskumníci poukazujú na to, že od 20. rokov 19. storočia sa maľoval čoraz väčší počet gželských produktov biela farba a natreté výlučne modrou farbou. V súčasnosti je charakteristickým znakom produktov Gzhel modrá maľba. Obľúbenosť takýchto jedál sa ukázala byť taká veľká, že podobné výrobky začali vznikať aj v iných oblastiach, mali však podobný modro-biely ornament. Objavilo sa aj veľa falzifikátov.

Odborníci tvrdia, že za autentické gzhelské produkty možno označiť iba originálne diela, ktoré formovali známy štýl gzhel v 80. rokoch 20. storočia. Ide o diela takých umelcov ako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a ďalší. Každý z týchto remeselníkov dá na výrobok osobný podpis alebo pečiatku firmy, v ktorej pracuje. Ak je majster zamestnancom podniku, potom sa jeho výrobky prenesú do výrobnej dielne na účely replikácie.

Zhostovo maľovanie

V polovici 18. storočia na Urale, kde boli hutníckych závodov Demidov, sa narodil nový druh rybolov. Miestni remeselníci začali maľovať kovové podnosy. Je zaujímavé, že takéto dielne sa objavili v mestách, kde značnú časť obyvateľstva tvorili staroverci, ktorí tam dodnes majú modlitebne a kostoly. Ide o Nižný Tagil, Nevyansk a Vyysk, založený v roku 1722. Takto sa objavili takzvané tagilské podnosy. Demidovským priemyselníkom, ktorí na toto remeslo dohliadali, veľmi záležalo na kvalite a umeleckej hodnote výrobkov. Na výchovu a vzdelávanie odborného personálu založili v roku 1806 školu. Historický štýl podnosov Tagil vznikol vďaka tejto škole a jej najuznávanejšiemu učiteľovi - absolventovi Cisárskej akadémie umení V.I. Albyčev.

Maľované podnosy Tagil sa predávali po celej krajine. Začali sa pokúšať vyrábať podobné produkty aj na iných miestach. Najúspešnejším takýmto pokusom bola organizácia výroby maľovaných podnosov v dedine Zhostovo v Moskovskej provincii. Tam vyrobené podnosy sa preslávili v prvej polovici 19. storočia. Odvtedy tento druh remesla dostal názov „Zhostovo obraz“. Dodnes sa remeslo maľovania na tácku zachovalo len v Nižnom Tagile a Žhostove. Maľba sa robí prevažne na čiernom podklade (občas na červenom, modrom, zelenom).

Hlavnými motívmi maľby sú: kvetinové kytice, svieža záhrada a malé poľné kvety; Uralské krajiny alebo starobylé mestá. Na niektorých starožitných podnosoch môžete vidieť ľudí a báječné vtáky. Maľované podnosy sa používajú buď na určený účel (na samovar, na podávanie obeda) alebo na dekoráciu. Podľa tvaru sa podnosy delia na okrúhle, osemhranné, obdĺžnikové a oválne.

Palekh miniatúra

Po októbrovej revolúcii a začiatku prenasledovania náboženstva museli maliari ikon Palekh hľadať Nová cesta zárobky. Mnohí sa tak preškolili na majstrov lakových miniatúr. Tento typ miniatúry je vyrobený pomocou tempery na papier-mâché. Spravidla sú maľované krabice, rakvy, kapsuly, brošne, panely, popolníky, puzdrá na ihly a ďalšie. Maľba je prevedená zlatou farbou na čiernom podklade. Pôvodná technológia z minulého storočia, ktorú používali prví palekskí remeselníci v 20. – 30. rokoch 20. storočia, sa čiastočne zachovala.

Charakteristické námety Palekhových miniatúr sú vypožičané z každodenného života, literárnych diel klasikov, rozprávok, eposov a piesní. Mnohé príbehy sú venované historickým udalostiam vrátane revolúcie a občianskej vojny. Existuje séria miniatúr venovaných prieskumu vesmíru. Od začiatku 21. storočia medzi niektorými majstrami pracujúcimi na palekovský spôsob existuje tendencia vrátiť sa k ikonografickým námetom.

Fedoskino miniatúra je ďalším typom tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby. Vyrobené olejovými farbami na papier-mâché. Na rozdiel od miniatúr Palekh, ktorých techniky pochádzajú z maľby ikon, miniatúra Fedoskino bola pôvodne formovaná ako druh úžitkového umenia, teda „prízemnejší“ štýl maľby.

Fedoskino miniatúry vznikli koncom 18. storočia v dedine Fedoskino v Moskovskej provincii. Hlavné motívy miniatúry: „trojky“, „čajové večierky“, scény zo života roľníkov. Najviac cenené boli rakvy a rakvy, ktoré boli zdobené zložitými viacfigurálnymi kompozíciami - kópiami obrazov ruských a západoeurópskych umelcov.

V 19. storočí slúžili miniatúry Fedoskino prevažne na dekoratívne účely. V polovici 20. storočia sa začína rozvíjať autorov smer. Zápletky miniatúr začali byť zložitejšie.

Khokhloma

Dekoratívne umenie Nižného Novgorodu je známe po celom Rusku. Chochlomská maľba. Rybolov vznikol v 17. storočí v dedine Khokhloma. Nachádza sa na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižný Novgorod, ktorý bol v dávnych dobách známy veľkými starovereckými kláštormi, ako sú kláštory Sharpansky a Olenevsky. Nie je náhoda, že v slávnom románe Andreja Melnikova (Pechersky) sa starí veriaci zo Semenovského okresu zaoberajú výrobou dreveného riadu. Urobili sme to aj v Khokhlome. Khokhlomskí majstri sa napriek tomu stali známymi po celom Rusku svojimi nezvyčajnými, jasnými maľbami. Maľovali drevený riad a nábytok. Používa sa hlavne čierna, červená, zlatá, niekedy zelené farby.

Aby sa dosiahla zlatá farba charakteristická pre Khokhloma, miestni remeselníci pri maľovaní nanášajú na povrch výrobku strieborný cínový prášok. Potom sa lakujú a spracúvajú trikrát až štyrikrát v peci, čím sa dosiahne jedinečná medovo-zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt.

Vďaka tejto technológii, ktorá vytvára nezvyčajnú farbu, sa Khokhloma stala populárnou po celom svete. Taniere a lyžice vyrobené v tomto štýle začali byť v 20. storočí vnímané ako symbol ruského národného riadu.

Gorodetská maľba sa objavila v polovici 19. storočia v oblasti starobylého mesta Gorodets v provincii Nižný Novgorod. Vďaka úsiliu starých veriacich sa Gorodets stal centrom výroby drevených lodí a obchodu s obilím s celoruskou slávou. Staroverci darovali značné sumy na stavbu kostolov, údržbu nemocníc, sirotincov, školstvo a zveľaďovanie mesta.

Maľba Gorodets je svetlá a lakonická. Hlavnými témami obrazu sú výjavy z rozprávok, postavy koní, vtákov, kvetov, sedliackeho a kupeckého života. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom. Gorodets maľoval zdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere, truhlice, oblúky, sane a detské hračky.

To je to, čo hovorí V.S. Voronov o Gorodetovej maľbe:

Štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktoré prekonalo rámec grafického zajatia a je založené výlučne na prvkoch maľby.

Mezen maľba

Mezen maľba dreva (palaschel maľba) je zvláštny druh maľovanie domácich potrieb, najmä kolovrátok, naberačiek, škatúľ, bratin, ktoré sa vyvinulo koncom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Od pradávna tieto miesta, podobne ako celý prímorský región, obývali starí veriaci. A od decembra 1664 do februára 1666 bol veľkňaz Avvakum vo vyhnanstve v samotnom Mezene. Najstarší zachovaný kolovrat s maľbou Mezen pochádza z roku 1815.

Umelecké motívy mezenského maliarstva možno nájsť v ručne písaných knihách z 18. storočia, ktoré boli vyrobené v Pomoransku. Hlavné farby maľby Mezen sú čierna a červená. Hlavnými motívmi geometrických vzorov sú kotúče, kosoštvorce, kríže. Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal výrobku zlatistú farbu.

Koncom 19. storočia sa mezenské maliarstvo sústredilo v obci Palashchelye, kde pracovali celé rodiny remeselníkov: Aksenovci, Novikovci, Fedotovovci, Kuzminovci, Šišovci. V polovici 60. rokov 20. storočia. Mezenovú maľbu oživili potomkovia starých palašchelských majstrov: F.M. Fedotov v obci Palashchelye a S.F. a I.S. Fatyanovs v dedine Selishche. Výstava kolovrátok Mezen sa v roku 2018 stala prvým podujatím v novootvorenom múzeu pomenovanom po ňom. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskve.

Vologdská čipka je ruské remeslo, ktoré vzniklo v regióne Vologda v 16. storočí. Čipka je tkaná pomocou paličiek (drevených paličiek). Ako samostatné remeslo so svojimi charakteristickými črtami bola vologdská čipka známa už v 17. – 18. storočí. Až do 19. storočia však bolo čipkárstvo domácim remeslom, ktorému sa venovali predovšetkým súkromné ​​remeselníčky. S rastúcou popularitou vologdskej čipky sa výroba výrobkov rozbehla. V 19. storočí sa v okolí Vologdy objavili továrne na čipky.

Všetky hlavné obrázky v prepletenej čipke Vologda sú vyrobené s hustým súvislým vrkočom rovnakej šírky. Na výrobu vologdskej čipky sa používa poduška, borievka alebo brezové paličkovce, špendlíky a triesky. Typickým materiálom pre vologdskú čipku je ľan.

Predmety vologdskej čipky sú veľmi odlišné - od kvetinových ozdôb až po figurálne kompozície. Vo vologdskej čipke nájdete kresťanské a staroveké ľudové symboly.

Nemenej známa je čipka Yelets. Splieta sa pomocou cievok. Tento typ čipky vznikol začiatkom 19. storočia v meste Yelets.

Čipka sa vyznačuje jemným kontrastom drobného vzoru (kvetinového a geometrického) a tenkého prelamovaného pozadia.

Predpokladá sa, že čipka Yelets je ľahšia a elegantnejšia ako čipka Vologda.

Mtsenská čipka je typ ruskej čipky, ktorá je tkaná pomocou cievok.

Mtsenská čipka sa objavila v meste Mtsensk v regióne Oryol v 18. storočí. Podarilo sa to vďaka miestnemu statkárovi Protasovovi, ktorý zhromaždil remeselníčky z rôznych častí Ruska a založil manufaktúru – v tom čase najväčšiu výrobu čipiek v Rusku.

Výraznou črtou je použitie geometrických motívov. V porovnaní s vologdskou čipkou je vzor v nej menej hustý a bohatý, ako píšu odborníci - „vzdušnejší“.

Začiatkom 18. storočia sa v provincii Vyatka objavili remeselníci zaoberajúci sa výrobou čipiek. Priemyselný rozmer však čipkárska výroba nadobudla až v druhej polovici 19. storočia. Toto remeslo vykonávajú roľnícke remeselníčky. V roku 1893 bola v osade Kukarka, okres Yaransky, provincia Vyatka, zorganizovaná zemská škola čipkárov. Tvary výrobkov sú rozmanité a niekedy nezvyčajné: sú to vesty, vrkoče zo šatiek, goliere, obrúsky so vzormi v podobe motýľov, sviežich kvetov a rozmarných slučiek.

Najzaujímavejšie výrobky vyrobené z čipky Vyatka boli vytvorené v sovietskych časoch. Tieto úspechy sú spojené s menom slávnej čipkárky, laureáta štátnej ceny Ruska pomenovanej po Repin Anfisa Fedorovne Blinovej. Jej diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ruskom umeleckom fonde a Moskovskom výskumnom inštitúte umeleckého priemyslu.

V podmienkach ekonomická kríza V 90. rokoch 20. storočia bola zatvorená čipkárska továreň nachádzajúca sa v meste Sovetsk (bývalá osada Kukarka). Len nedávno, v roku 2012, vzniklo mesto výrobné družstvo-artel„Kukarská čipka“, ktorá postupne oživuje tradície starovekého remesla.

Orenburský páperový šál je pletený šál vyrobený z unikátneho páperia orenburských kôz, aplikovaný na špeciálny podklad (bavlna, hodváb alebo iný materiál).

Tento rybolov vznikol v provincii Orenburg v 18. storočí. Výrobky sú veľmi tenké, ako pavučiny, ale zvyčajne majú zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Tenkosť výrobku často určujú dva parametre: či výrobok prejde krúžkom a či sa zmestí do husacieho vajca.

V polovici 19. storočia boli páperové šatky prezentované na výstavách v európskych krajinách, kde získali medzinárodné uznanie. Uskutočnili sa opakované pokusy, a to aj v zahraničí, otvoriť výrobu takéhoto chmýří pre potreby ľahký priemysel. Neboli však úspešní. Ukázalo sa, že na získanie tak jemného a teplého chmýří z kôz sú potrebné dosť drsné klimatické podmienky a určitá strava, ktorých kombinácia je možná len na území regiónu Orenburg.

V polovici 19. storočia sa v meste Pavlovský Posad začali vyrábať vlnené šatky s takzvaným tlačeným vzorom, ktorý sa na látku nanášal pomocou foriem s reliéfnym vzorom. Šatky Pavloposad sú tradične čierne alebo červené výrobky s objemným kvetinovým vzorom.

V 70. rokoch V 19. storočí sa sformovala u nás známa paleta šatiek a rozšíril sa sortiment šatiek s naturalistickými kvetinovými motívmi. Remeselníčky uprednostňujú obrázky záhradných kvetov, predovšetkým ruží a georgín.

Až do sedemdesiatych rokov minulého storočia sa dizajn aplikoval na tkaninu pomocou drevených vyrezávaných foriem: obrys dizajnu - s doskami - „spôsoby“, samotný dizajn - s „kvetmi“. Vytvorenie šatky si vyžiadalo až 400 prekrytí. Od 70. rokov 20. storočia sa farbivo nanáša na tkaniny pomocou šablón z hodvábu a nylonovej sieťoviny. To umožňuje zvýšiť počet farieb, eleganciu dizajnu a zlepšiť kvalitu výroby.

Krestetsky steh (alebo Krestetsky vyšívanie) je ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo od 60. rokov 19. storočia v okrese Krestetsky v provincii Novgorod, ktorý od staroveku obývali starí veriaci.

Krestetskaya steh je najnáročnejšia a najkomplexnejšia technika vyšívania stehom.

Vyšívalo sa na ľanovú látku a nite, osnovy a útek sa odstrihli a vytiahli z látky, čím sa vytvorili medzery ako sieťka. Táto látka sa používala na vytváranie rôznych vzorov a výšiviek. Krestetská výšivka sa používala na zdobenie odevov, záclon a uterákov.

Kasli casting - umelecké výrobky (sochy, mreže, architektonické prvky atď.) vyrobené z liatiny a bronzu, vyrábané v zlievarni železa v meste Kasli.

Tento závod založil v roku 1749 staroveriaci obchodník Jakov Korobkov, ktorý sem prišiel so svojou rodinou z Tuly. Riadil sa dekrétom Petra I., ktorý znel:

Každému sa hodí, sloboda je daná, bez ohľadu na postavenie a dôstojnosť, na všetkých miestach, na vlastnom i cudzom území, hľadať, taviť, variť, čistiť všetky druhy kovov a nerastov.

Väčšina pracovníkov závodu boli tiež starí veriaci, ktorí prišli z rôznych miest v krajine Ural, kde prenasledovanie starej viery nebolo také viditeľné.

Tradície odlievania Kasli - grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených rovín s energickou hrou melírov - sa vyvinuli v 19. storočí. V tomto období majitelia závodu získavali nových talentovaných sochárov, umelcov, lovcov a formovačov. Odlievacie produkty Kasli získali ocenenie Grand Prix na prestížnej svetovej výstave úžitkového umenia v Paríži v roku 1900.

Obzvlášť populárnou sa stala štrbinová brezová kôra Shemogodskaya, ktorá pochádza z regiónu Vologda. Brezová kôra, napriek svojej zjavnej krehkosti, je pomerne pevný a odolný materiál. Vologdskí remeselníci vyrábajú rôzne koše, riad, doplnky, šperky a dokonca aj topánky a oblečenie.

Zvláštnosťou týchto produktov je, že prírodné vzory rastlín, listy a bobule, kvety a stonky, zvieratá a ľudia sú prepletené s tradičným vzorom. Tradičné vzory štrbinovej brezovej kôry Shemogodskaya sú vyryté na listoch brezovej kôry tupým šidlom a rezané ostrým nožom, pričom sa odstraňuje pozadie. Niekedy sa pod prelamované položí farebný papier alebo iná vrstva brezovej kôry; rezba je doplnená razením. V 19. storočí dostali tieto výrobky prezývku „ čipka z brezovej kôry».

V sovietskych časoch boli výrobky vyrobené zo štrbinovej brezovej kôry Shemogodskaya považované za symbol ruského lesa a boli žiadané medzi cudzincami. Zároveň sa v nábytkárskom závode Shemogodsky (región Vologda) zorganizoval workshop na vyrezávanie z brezovej kôry. A v týchto dňoch sa ani jeden ruský veľtrh nezaobíde bez jedál z brezovej kôry.

Toto ruské remeslo vzniklo medzi profesionálnymi rezbármi Nižný Novgorod. Remeselníci používajú ako hlavnú surovinu rúrkovú kosť. dobytka - « stopka“ a roh. Na výrobu drahých druhov výrobkov sa používajú aj vzácnejšie a hodnotnejšie druhy kostí mamuta a mroža.

Vyrezávanie z kostí Varnavin sa používa najmä pri výrobe dámskych šperkov (sponky, hrebene, sponky, hrebene, brošne, prívesky, korálky, náhrdelníky, prívesky, náramky, náušnice, prstene, prstene), rakiev, rakiev, plniacich pier, ozdobného riadu a iné suveníry.

Zvláštnosťou takýchto produktov je ich absolútna jedinečnosť a individualita. Každá položka je vyrobená ručne, bez akýchkoľvek vzorov alebo pečiatok.

Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya je umelecké remeslo rezbárstva, ktoré vzniklo koncom 19. storočia v blízkosti panstva Abramtsevo neďaleko Moskvy.

Táto technika sa používala na výrobu naberačiek, riadu, váz a škatúľ, ako aj akýchkoľvek domácich dekorácií a domácich potrieb. Zvláštnosťou týchto produktov je prevaha rôznych kučier, ružíc, vetvičiek, tónovanie a leštenie dreva.

Rozkvet tohto rybolovu nastal v sovietskom období - 20-40. Rozkazy pracovníkom kudrinského artelu "Vozrozhdenie" prišli dokonca od Tretiakovská galéria. Na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937 boli prezentované historické a moderné výrobky vyrobené v štýle rezbárstva Abramtsevo-Kudrin. Po rozpade ZSSR bola rezbárska továreň Kudrin zatvorená. Dnes je rybolov zachovaný vďaka práci súkromných remeselníkov.

História kryštálu Gusev začala v roku 1756, keď obchodník Oryol Akim Malcov založil prvú sklársku továreň na brehu rieky Gus v hustých lesoch Meshchera.

Prvé zmienky o Gusskom volosti pochádzajú zo 17. storočia. Keď bol v moskovskom regióne uvalený zákaz výstavby sklárskych tovární v moskovskom regióne z dôvodu nadmerného odlesňovania, bola v dedine Gus na rovnomennej rieke postavená prvá krištáľová továreň, pre ktorú boli remeselníci špeciálne privezení z Mozhaisk. Tak sa začala história nielen výroby, ale celého ľudového remesla, ktoré prekvitá dodnes.

Teraz je rastlina známa predovšetkým svojim umelecké sklo. Gusevovi umelci, berúc do úvahy vlastnosti materiálu, mu dávajú vysoko umeleckú expresivitu, zručne využívajúc farbu, tvar a dekoráciu.

Filigránsky

filigránsky (alebo filigránsky) - výroba šperkov, pomocou prelamovaného vzoru alebo vzoru tenkého zlata, striebra atď. priletovaného na kovový podklad. drôt. Prvky filigránového vzoru môžu byť veľmi rôznorodé: lano, čipka, tkanie, rybia kosť, dráha, saténový steh. Jednotlivé filigránové prvky sú spájané do jedného celku spájkovaním. Filigrán sa často kombinuje so zrniečkami - malými kovovými guľôčkami, ktoré sa pripájajú do vopred pripravených buniek (vyhĺbenín). Zrno vytvára veľkolepú textúru a hru svetla a tieňa, vďaka čomu produkty získavajú obzvlášť elegantný, sofistikovaný vzhľad. Materiály pre filigránové výrobky sú zliatiny zlata, striebra a platiny, ako aj meď, mosadz, kupronikel a nikel striebro. Šperky vyrobené filigránskou technikou sú oxidované a postriebrené. Filigrán sa často kombinuje so smaltom (vrátane smaltu), rytím a razením.

Filigránové predmety sa vyrábali v kráľovských alebo kláštorných dielňach. V 18. storočí sa vyrábali veľké filigránové predmety, spolu s kameňmi sa hojne používal krištáľ a perleť. Zároveň sa rozšírili drobné strieborné predmety: vázy, soľničky, škatule. Od 19. storočia už filigránske výrobky vyrábali továrne vo veľkom. To zahŕňa drahé riady, kostolné náčinie a oveľa viac.

Centrá skenerovej práce sú dnes:

• Obec Kazakovo, okres Vachsky, región Nižný Novgorod, kde sa podnik nachádza umelecké výrobky, ktorý produkuje unikát šperkárske výrobky v najstaršej technike umeleckého spracovania kovov - filigráne.
• Dedina Krasnoe-on-Volga Kostromská oblasť, je tu Krasnoselská škola umeleckého spracovania kovov, ktorej hlavnou úlohou je zachovať tradičné krasnoselské šperkárske remeslo - filigrán, smalt, razba a iné.
• Mesto Pavlovo, región Nižný Novgorod, kde sa nachádza technická škola ruského ľudového umenia a remesiel.

Smalt

Smalt je výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku a smaltu na kovovom podklade. Sklenený povlak je odolný a časom nevybledne; smaltované výrobky sú obzvlášť svetlé a čisté. Smalt získa požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, ktoré používajú kovové soli. Napríklad pridanie zlata dáva sklu rubínovú farbu, kobalt mu dodáva modrú farbu a meď mu dodáva zelenú farbu.

Vologda (Usolskaya) smalt - tradičná maľba na bielom smalte. Rybolov vznikol v 17. storočí v Solvychegodsku. Neskôr sa začali zaoberať podobným smaltom vo Vologde. Spočiatku boli hlavným motívom rastlinné kompozície maľované na medenej podložke: kvetinové vzory, vtáky, zvieratá vrátane mytologických. Začiatkom 18. storočia sa však stal populárnym jednofarebný smalt (biely, modrý a zelený). Až v 70. rokoch 20. storočia sa začalo oživenie viacfarebného smaltu „Usolskaya“ vologdskými umelcami. Výroba pokračuje aj dnes.

K dispozícii je tiež Rostov smalt - ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré existuje od 18. storočia v meste Rostov Veľký, región Jaroslavľ. Miniatúrne obrázky sú vyrobené na smalte transparentnými ohňovzdornými farbami, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Toutin.

Malachitové výrobky

Malachit je zelený minerál s bohatými odtieňmi, ktorý sa dá ľahko spracovať. Kameň môže byť od svetlozelenej po čiernozelenú a prvé remeslo sa datuje viac ako 10 tisíc rokov. Husté odrody malachitu s dobrou farbou a krásnymi vzormi sú vysoko cenené, od konca 18. storočia sa používajú na obklady rovných plôch. Od začiatku 19. storočia sa malachit používal na vytváranie trojrozmerných diel - váz, mís, riadov.

Malachit sa stal známym aj mimo Ruska vďaka objednávkam Svetová výstava v Londýne v roku 1851, ktorú pripravil. Vďaka Demidovcom sa malachit od 30. rokov 19. storočia začal používať ako materiál na architektonickú výzdobu: prvá malachitová sála bola vytvorená na príkaz P. N. Demidov od architekta O. Montferranda v kaštieli v Petrohrade na ulici. B. Morskaya, 43. Luxusné interiérové ​​práce s malachitom predviedli v Katedrále sv. Izáka. Malachit sa používa aj na výrobu šperkov. Technika obkladu malachitom sa nazýva „ Ruská mozaika" Je založený na princípe, ktorý používali európski remeselníci na znižovanie nákladov na výrobky z lapis lazuli už v 17. storočí: tenko narezané kamenné platne pokrývajú povrch predmetu vyrobeného z kovu alebo lacného kameňa. To vytvára ilúziu monolitnej rezby.

Obchodu s malachitom sú venované rozprávky ruského spisovateľa Pavla Petroviča Bažova, ktorý svoju kariéru začal ako učiteľ v škole v odľahlej uralskej dedine Šaidurikha, obývanej starovercami. Spisovateľ sa od nich veľa naučil zaujímavé príbehy a legendy spojené so životom na Urale a ľudovými zvykmi miestneho obyvateľstva.

Ruská krajina je od nepamäti známa svojimi remeselníkmi, ľuďmi schopnými vytvárať a vytvárať skutočnú krásu vlastnými rukami. Prostredníctvom umenia ľudových remesiel sa sleduje prepojenie minulosti so súčasnosťou.
Ruské ľudové remeslá sú zastúpené výrobou porcelánu, dekoratívnym maľovaním, výrobou hlinených hračiek, pletením šatiek, lakových miniatúr. Duša ľudu žije v ruských umeleckých dielach.

Gzhel
Mimoriadne čína modro-biela farba upúta oko, zahalí ho do dymovej hmly - to je slávny gzhel - ľudové keramické remeslo. Malebný región Gzhel neďaleko Moskvy sa nachádza 60 km od Moskvy. Gzhel je známy a populárny nielen v Rusku, ale aj ďaleko za hranicami krajiny. Modrá rozprávka, ktorú stelesnili majstri Gzhel do elegantných čajníkov, šálok, džbánov, váz a tanierov, poteší oko a zahreje na duši. Tradičným ornamentom zdobiacim porcelánové výrobky sú modré a svetlomodré kvety, listy, obilniny a gželská modrá ruža. Veľké jedlá sú zdobené modrými maľbami zvláštnych vtákov a vyobrazením každodenných scén. História gzhelského porcelánu sa začína v 14. storočí výrobou domácich potrieb, obkladačiek a dlaždíc. Potom viedla zložitá cesta k majolikovým jedlám, fajanse a v 19. storočí začali gželskí remeselníci vyrábať riad z porcelánu. Dnes v Gželi vyrábajú nielen riad, ale aj hračky, krby a lustre. Majstri maľujú svoje výrobky iba ručne a do každého ťahu vkladajú svoju zručnosť a dušu.

Khokhloma
Od dávnych čias sa ľudia snažili zdobiť svoje domovy a domáce potreby. V meste Semenov, ktoré sa nachádza v regióne Nižný Novgorod, bol drevený riad zdobený maľbou už od staroveku. Takto sa objavila „Golden Khokhloma“ - umenie maľovania na drevo. Technológia maľovania zlatými farbami sa objavila v 17. storočí a odvtedy na zlatom pozadí žili zvláštne kvety - jasne šarlátová a zadumaná čierna. Drevený nábytok zdobia zlaté ozdoby. Maľované lyžičky a matriošky sú známe po celom svete. Dnes remeselníci ponúkajú nielen maľovaný drevený riad, ale aj detský nábytok, svietniky, dekoratívny riad. Špeciálna technológia lakovania dodáva dreveným výrobkom eleganciu a špeciálnu farbu. Sušením nalakovaného produktu v sušiarňach pri vysokých teplotách získava produkt špeciálny zlato-medový odtieň.
Symbolom ruských umeleckých remesiel sa stala Matrioška - drevená hračka v podobe sady niekoľkých maľovaných bábik, vnútri dutých. Matryoshka sa objavila asi pred 100 rokmi v meste Sergiev Posad. Tradičné maľovanie matriošky - oblečenie roľníckych dievčat staroveká Rus. Moderné matriošky „nosia“ širokú škálu oblečenia; farby farieb a možnosti maľovania robia jej obraz jedinečným.

Orenburg páperový šál
Pletené šály vyrobené z kozieho páperia sú prastarým remeslom, ktoré vzniklo v regióne Orenburg pred 250 rokmi. Ručne vyrobené šatky, pletené remeselníkmi, sú ľahké ako pierko a hrejivé ako dlane mamy. Páperové šatky žijú dlho a prenášajú sa z generácie na generáciu, ohrievajú svojich predkov teplom a nahromadenou energiou. Ruské remeselníčky vyrábajú tri druhy šatiek: šály, pavučiny a štóly. Líšia sa tvarom, hustotou pletenia, farbou a vzorom. Páperové šatky nielenže plnia svoj priamy účel - izolovať a zahriať, ale sú aj exkluzívnou dekoráciou. Prelamované ľahké šály a biele pavučiny sa stanú ozdobou každej ženy, zdôrazňujúc jej pôvab a jemnú chuť.

Hračka Dymkovo
Osada Dymkovo, provincia Vyatka (teraz región Kirov) sa stala rodiskom hlinených hračiek, maľovaných a pečených v peci. Hlinená hračka Dymkovo je symbolom ruského remesla. Hračkársky remeselníci vytvárajú rôzne obrázky: jazdci na koňoch, elegantné mladé dámy, maľované vtáky. Hlinená hračka sa považuje za talizman proti zlu. Od dávnych čias boli hračky v Rusku účastníkmi starovekých rituálov. Život ľudí možno vysledovať v tvaroch hračiek, obrazov a dekoratívnych vzorov, charakterové rysy ruská národnosť.

Palekh miniatúra
Palekh je centrum maľby ikon, ktoré sa nachádza neďaleko mesta Ivanovo. V súčasnosti sa v meste Palekh vyvinulo ľudové remeslo „Palekhova miniatúra“, aby nahradilo existujúcu školu ikonomaľby. Maľba lakových miniatúr zachováva tradície starovekého ruského umenia a zručnosť maliarov ikon. Miniatúrna maľba lakom je robená temperou na papier-mâché. Krabičky, brošne, popolníky a ihelníčky bývajú namaľované zlatou farbou na čiernom podklade. Ruské lakované miniatúry sa vyznačujú pôvabom ich foriem, zručnosťou umelcovho jemného štetca a poéziou ich obrazov.

Technika filigránskeho šperku je prelamovaný alebo spájkovaný vzor na kovovom podklade z tenkého zlatého, strieborného alebo medeného drôtu, hladkého alebo stočeného do povrazov. Filigránové výrobky sú zdobené malými striebornými alebo zlatými guľôčkami (zrniečkami) a smaltom. Umelecké spracovanie kovu - filigrán - je známe už dávno. Toto umelecké a úžitkové umenie sa objavilo v 9. storočí. Najjemnejší drôt, zručne skrútený, robí každý výrobok jedinečným. Široká škála filigránových typov vám umožňuje vytvárať skutočné príklady umeleckého remesla. Spájkovaný filigrán zahŕňa spájkovanie drôtu a zrna na plech, objemový filigrán sa používa na trojrozmerné predmety - poháre, vázy, podnosy, prelamovaný filigrán - čipka z drôtu s naletovaným zrnom. Filigránsky prelamovaný filigrán horí a trblieta všetkými farbami dúhy a rozsieva zlaté, strieborné a medené iskry.

Kasli casting
Záhradný nábytok, mreže, náhrobné kamene, domáce potreby, sochy z liatiny a bronzu, vyrobené v Kasli Iron Foundry (južný Ural), sa stávajú umeleckým dielom. K tradíciám Kasli castingu patria komplexné technológie lisovania a odlievania produktov, ručné naháňanie a grafická čistota siluety. Závod bol vybudovaný v 18. storočí a odvtedy je zlievareň železa centrom odlievania vysoko umeleckých výrobkov. Prelamované mriežky, dosky s ornamentami, basreliéfy a sochy, taniere a svietniky nie sú v kvalite a umeleckej hodnote horšie ako tie najlepšie svetové vzorky. V závode pôsobili známi sochári a umelci, absolventi Akadémie umení v Petrohrade. Za ich účasti bolo vypracovaných a realizovaných mnoho projektov, vr. výroba pamätných tabúľ s portrétmi, pamätníky, architektonický odliatok pre moskovské metro.