Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a výrobky z látok si na pamiatku našej krajiny odnášajú zahraniční turisti.
Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.

Každá práca majstra chváli - je ťažké s tým nesúhlasiť, pri pohľade na „značkové“ veci ruských majstrov, ktorí sa zamilovali nielen doma, ale zamilovali sa aj ďaleko za svojimi hranicami ...

Hračka Dymkovo

Svetlá a elegantná hračka Dymkovo sa stala symbolom krajiny Vyatka. Toto je jedno z najstarších ruských remesiel, ktoré remeselníci Vyatka robia už 400 rokov. Vzhľad hračky sa spája so sviatkom jari Píšťalka, kedy z rúk žien z osady Dymkovo vychádzali hlinené píšťalky v podobe jahniat, koníkov, kozičiek či kačíc.
V 30. rokoch 20. storočia sa objavilo nielen veľké množstvo variácií jarných hračiek na tému každodenných a rozprávkových zápletiek, ale vyvinulo sa množstvo nových ozdôb a farebných kombinácií. Každá hračka je jedinečná a jedinečná, pretože ju majster tvaruje a maľuje zakaždým nanovo. Zároveň na svete neexistujú žiadne analógy tohto hlineného zázraku.

Orenburgský šál

Táto neprekonateľná vec je upletená z kozieho páperia a bavlnených, hodvábnych či iných nití, ktoré tvoria jej základ. S pletením z dolu v Orenburgu sa začalo v 18. storočí. V zahraničí bol orenburský páperový šál prvýkrát predstavený v roku 1857 na medzinárodnej výstave v Paríži. Krása a pôvab si podmanili európsku verejnosť. Tieto šatky sú rovnakou neoddeliteľnou súčasťou pôvodného ruského šatníka ako klapky na uši. Klobúky s klapkami na uši sa v Rusku nosia po stáročia a dnes táto pokrývka hlavy nestráca svoj význam.

Francúzi v 18.-19. storočí doviezli desiatky tisíc libier Orenburgu, ktorý bol vyššie ako Kašmír. Šál, gossamer a štóla sú tri hlavné odrody orenburského šálu. Hlavné kritériá kvality - vreckovka musí prejsť cez krúžok a zapadnúť do husacieho vajca. Najlepšie „pavučiny“ sa dnes pletú v dedinách Shishma a Zheltoye v regióne Saraktash.

Zhostovo maľovanie

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z dedín neďaleko Moskvy v bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a maľovali lakované kovové tácky, cukorničky, palety, papierové škatuľky, puzdrá na cigarety. , dózy na čaj, albumy a iné veci. Odvtedy umelecké maľovanie v zhostovskom štýle si začali získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás i v zahraničí.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohútov, kvetinové ozdoby. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Gusevskoy kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni v meste Gus-Khrustalny možno nájsť v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na slávnostný stôl, jemné šperky, rakvy, figúrky vlastnoručný odráža krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a pôvodné ruské hodnoty. Obzvlášť obľúbené sú výrobky z farebného krištáľu.

Uralský malachit

Napriek tomu, že malachit sa ťaží nielen na Urale, tento zelený minerál s unikátnym vzorom sa považuje za „ruský“ kameň, pretože práve uralský malachit svojou nádherou prevyšuje ostatné: „na povrchu ako zamat, ale v prestávke, ako satén.“ Z Uralu odišla aj všeobecne akceptovaná technika spracovania kameňa na celom svete, nazývaná "ruská mozaika". Výrobky z malachitu radi prezentovali aj ruskí cári. Alexander I. dal Napoleonovi stôl, vázu a svietnik vyrobený z malachitu. Nanešťastie dnes na Urale nezostali takmer žiadni skutoční remeselníci, ktorí by dokázali vytvoriť majstrovské diela, ako sú vázy Halberg a Stackenschneider, dosky Montferrandu alebo malachitové stĺpy Bryullov.

Matrioška

Okrúhla a kyprá veselá dievčina v šatke a ruskom ľudovom odeve si získala srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.
Teraz matrioška nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť viac ako sto dolárov.

Tulský samovar

V 60-tych rokoch XVIII storočia sa zbrojár Fjodor Lisitsyn rozhodol zorganizovať v Tule podnik na výrobu hrncov a „zariadení na ohrev vody“. Čoskoro neprejde ani jeden veľtrh bez účasti tohto produktu majstrov Tuly. Pozdĺž rieky Oka cestovali „pekní muži s bruchom“ po celom Rusku. Zaujímavosťou je, že cenu produktu určovala jeho hmotnosť. Napriek rôznym tvarom a dizajnom mal každý samovar rovnaké zariadenie - steny palety, džbán, kohútik, rukoväte. Na výrobe samovaru sa často podieľala celá rodina - starší remeselníci tak odovzdávali svoje skúsenosti a zručnosti mladším.
V roku 1829 na výstave v Petrohrade bola Tula ocenená malou striebornou medailou. Dnes sú samovary Tula nielen nevyhnutným atribútom pitia ruského čaju, ale aj skutočnými umeleckými dielami, ktoré oslavovali Tulu nielen v ich rodnej krajine, ale aj ďaleko za jej hranicami.

Shemogodskaya štrbinová brezová kôra

Výrobky vyrobené z brezovej kôry majstrami regiónu Vologda sú naplnené mimoriadnym teplom. Obľúbenosť brezovej kôry medzi našimi predkami nie je náhodná – ide o veľmi ľahký, odolný a pevný materiál. Z brezovej kôry sa vyrábali riad, košíky, tuesas, škatule, šperky, oblečenie a obuv. Najpopulárnejšia bola štrbinová brezová kôra Shemogoda, ktorá dostala svoje meno podľa rieky Shemoksy, ktorá tečie pod Veľkým Ustyugom v provincii Vologda. Prelamované kvetinové ornamenty, zložito prepletené stonky, kvety, listy a bobule - vďaka tomu je tradičný vzor čipky z brezovej kôry Veliky Ustyug nenapodobiteľný.

Chochlomská maľba

Pravdepodobne sa chochlomská maľba objavila v 17. storočí v dedine Khokhloma na ľavom brehu Volhy. Existuje však veľké množstvo iných verzií vzhľadu tohto prastarého ľudového remesla. Tradičné šťavnaté jarabiny v pozlátených listoch na čiernom pozadí vás len ťažko môžu nechať ľahostajnými. Neskôr pribudli obrázky vtákov, rýb a zvierat s kvetinovými ornamentami. Tento typ dekoratívnej maľby sa používal na zdobenie riadu a nábytku. Poháre, misky, sudy a samozrejme drevené lyžice - to je len malá časť sortimentu s chochlomským obrazom.
Produkty Khokhloma sú cenené nielen pre svoju krásu, ale aj pre úžasnú praktickosť. V takýchto jedlách môžete podávať okroshku a priniesť čaj a nemusíte sa báť, že farby vyblednú alebo lak praskne. Dnes je dedina Kovernino v Nižnom Novgorode považovaná za rodisko Khokhloma. Chochlomská maľba je jedinečným fenoménom nielen pre Rusko, ale pre celý svet umenia

Tulský perník

Tulský perník je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých produktov sa v Rusi neuskutočnila ani jedna akcia – ani veselá, ani smutná. Medovníky sa podávali na kráľovskom aj na sedliackom stole. Tradičnú podobu dostáva perník pomocou dosky s vyrezávaným ornamentom.

gzhel

Gzhel bush, okres 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílmi, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí majstri vyrábať polofajansu, fajansu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále výrobky maľované jednou farbou - modrou nadglazúrou nanášanou štetcom, s grafickým stvárnením detailov.

Pavlovo Posad šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula handrová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačeným vzorom, v tom čase veľmi obľúbené.
Teraz sú originálne kresby doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, vytvorené v rôznych farbách a zostávajú skvelým doplnkom takmer každého vzhľadu.

Vologdská čipka

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách, paličkách. Všetky obrázky sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne na šírku, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom. Jasne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok, zdobených prvkami v podobe hviezdičiek a roziet.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú nič iné ako šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.
Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, začalo sa nahrádzať monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Palekhove rakvy

Malé mesto v regióne Ivanovo Palekh je už dlho známe maľovaním ikon. Od čias tatársko-mongolského jarma sú veľmi žiadané malé ikonky veľkonočných vajíčok, ktoré sa dali ľahko skryť. V polovici 17. storočia sa Palekhove diela dostali do Moskvy a do práce sa začali pozývať majstri - Fazetovaná komora v Kremli, Trojičná lavra, Novodevičijský kláštor boli zdobené ikonami Palekha. V 20. storočí boli palekhskí majstri nútení zmeniť dejové zameranie svojich diel – Puškinove rozprávky, výjavy z dedinského života, revolučné motívy. V tejto dobe vznikol artel, ktorý preniesol lakovú maľbu na papier-mâché. Vynikajúce diela majstrov Palekh - puzdrá na cigarety a brošne, škatuľky a zápisníky, rakvy a slávne rakvy - sa stávajú známymi po celom svete.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. en/

Ministerstvo kultúry Volgogradského regiónu

Štátna vzdelávacia rozpočtová inštitúcia kultúry vyššieho odborného vzdelávania

„Volgograd štátny ústav umenie a kultúra"

(GOBUK VPO VGIIK)

ja inscenujem

Fakulta dištančného vzdelávania

Katedra umeleckých remesiel

Abstrakt podľa disciplíny:

Organizácia a vedenie NHP

k téme : « Ľudové remeslá a remeslá Ruska»

Dokončené:

Popova E.I.

(gr. 5RSDPT FZO)

Skontrolované:

profesor

Taranov N.N.

Volgograd 2017

• Úvod
• 1. Ľudové remeslá a remeslá
• 2. Druhy remesiel
• 2.1 Umelecké spracovanie kovov
• 2.2 Výrobky z dreva
• 2.3 Tkanie
• 2.4 Výšivka
• 2.5 Umelecká keramika
• 2.6 Plstenie
• 2.7 Umelecká maľba
• 2.8 Hračkársky priemysel
• 2.9 Umelecké spracovanie kosti
• 2.10 Pletenie čipiek a páperia
• Záver
• Bibliografia

Úvod

Ľudové remeslá sú jednou z foriem ľudového umenia (najmä výroba dekoratívneho a úžitkového umenia). Tradície ľudového umenia sú zakorenené v staroveku, odrážajú osobitosti práce a každodenného života, estetické ideály a presvedčenia určitých ľudí. Motívy a obrazy ľudového umenia sa po stáročia zachovali takmer nezmenené a odovzdávali sa z generácie na generáciu. Výrobky ľudových remeselníkov (keramika, látky a koberce, výrobky z dreva, kameňa, kovu, kostí, kože atď.) sú určené predovšetkým na to, aby prinášali krásu a radosť do každodenného života. V Rusku bola najobľúbenejšia keramika Gzhel, maľovaná modrými farbami na bielom; Hlinená hračka Dymkovo; Vologdská čipka, maľba na drevo Gorodets, lakové miniatúry Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug černenie na striebre atď.

S rozvojom hmoty priemyselná produkcia mnohé starodávne remeslá a remeslá zanikli. V kon. 19 - prosiť. 20. storočie na vlne záujmu o národnú minulosť v mnohých krajinách začalo oživenie ľudových umeleckých remesiel. V Rusku sa tradičné remeslá cielene pestovali v dielňach Abramtseva a Talashkina. V súčasnosti remeselníci pracujúci v tradíciách ľudových remesiel vytvárajú jedinečné umelecké diela a náčrty na výrobu masových priemyselných výrobkov.

1. Ľudové remeslá a remeslá

Čo spája a spája remeslá a remeslá?

Slovo „craft“ pochádza z latinského „crafts“ (tesár) a znamenalo odlišné typy manuálne práce. Remeslá – od „poskytovať“, teda myslieť. V Dahlovom vysvetľujúcom slovníku bolo „remeslo“ vysvetlené ako „zručnosť, ktorou sa získava chlieb, remeslo, ktoré si vyžaduje skôr telesnú než duševnú prácu“.

Ak necháme bokom kontroverzné tvrdenie o pomere fyzickej a duševnej práce, uvidíme, že hlavnou je práca, ktorá generuje príjem. Remeslo sa zmenilo na živnosť, keď remeselníci začali vyrábať predmety na objednávku a na predaj.

Keď sa určité zručnosti a výrazové prostriedky stanú zaužívanými, vznikne tradícia. A stáva sa to vďaka spoločnému úsiliu Iný ľudia, teda povaha ľudového umenia je kolektívna, čo však neuberá na význame kreativity tých najtalentovanejších a najhľadanejších majstrov.

Plavidlo sa stalo masívnym a reprodukovalo rovnaký typ predmetov, ale zároveň nestratilo už nájdené vzorky. Remeslo zaniklo, ak negenerovalo príjem, ako sa to stalo pri zavedení továrenskej výroby.

V súčasnosti ľudové umenie nezaniklo, vo veľkej miere sa presunulo do inej oblasti a objavila sa definícia: umenie a remeslá. Slovo „dekor“ znamená „zdobím“. Základom dekoru je vzor, ​​ornament. Aplikovaný – predmet musí mať svoj účel. A možno, niektoré predmety už strácajú svoju užitočnosť, ale zároveň získavajú nový zvuk - zdobia každodenný život, a to je dôležité aj v modernom svete.

V ľudovom umení sú v prvom rade technologické metódy ručnej práce prenášané z generácie na generáciu. Diela tradičnej ručnej práce nám prinášajú mnohé umelecké obrazy, ktoré spájajú našu dobu s kultúrou staroveku. Manuálny charakter práce umožňuje majstrovi improvizovať, vnášať vlastné tvorivé možnosti do tradičných foriem, mať „vlastný rukopis“, odlišný od „rukopisu“ iných majstrov.

Ak v priemysle umelec vytvorí vzorku, ktorú potom môže stroj reprodukovať v obrovskom počte identických kópií, potom v umeleckých remeslách majster využívajúci tradičnú formu predmetu a tradičné formy dekoru, pracujúci ručne, zakaždým vo väčšom alebo menšom rozsahu mení produkt, čím sa stáva podobným a zároveň nie podobným podobným predmetom. Výrobky ľudového umenia, ktoré sú vždy vyrábané ručne, sú cenené práve preto, že zachovávajú tvorivý charakter práce ľudového majstra, sú predpokladom toho, že každý výrobok je jedinečným umeleckým dielom. Preto ručná práca v ľudovom umení nemôže a nemala by byť nahradená prácou strojov. Tu, samozrejme, hovoríme len o tvorivej ručnej práci, ktorá umožňuje majstrovi svoje produkty variovať. Ak má len kopírovať model, ktorý mu bol daný, potom jeho dielo nemá žiadnu estetickú hodnotu. Technické vylepšenia, ktoré nevylučujú kreativitu interpreta, nezasahujú do prejavu majstrovskej virtuozity, môžu a mali by byť široko používané; zmena v ľudovom umení. Hrnčiarsky kruh sa teda oddávna využíval v keramike, sústruh sa používal pri umeleckom spracovaní dreva, koncom 40. rokov sa v podnikoch na rezanie kostí objavila vŕtačka a pri vyšívaní sa používajú šijacie stroje triedy 1 a 22A. Všetky tieto mechanizmy pomáhajú majstrovi v jeho práci.

Ľudové umelecké remeslá patrí medzi historicky ustálené formy ľudových umeleckých remesiel, ktoré predstavujú tovarovú výrobu umeleckého spotrebného tovaru s povinným využívaním tvorivej ručnej práce. Ľudové remeslá, ktoré zdedili najlepšie tradície ľudového umenia, sú najrozvinutejším centrom ľudovej národnej kultúry.

remeselná tvorivosť remeselné presvedčenie

2. Druhy remesiel

2.1 Umelecké kovoobrábanie

Už vyššie bolo povedané, že prvým druhom umeleckého remesla, ktoré vzniklo ako samostatná výroba, bolo kovoobrábanie.

Nádherné umelecké diela, ktoré zanechali majstri minulosti, hovoria o ich dokonalom zvládnutí materiálu, znalosti jeho prirodzených vlastností a jemnom pochopení ich schopností. Tvrdosť, plasticita, štruktúra, farba kovu, jeho schopnosť nadobúdať určité formy a KOMBINÁCIA s inými materiálmi remeselníci dôkladne preštudovali a podnietili ich k umeleckému rozhodnutiu.

Umelecké spracovanie kovov zahŕňa mnoho techník a techník, ktoré umožňujú vykonávať nezvyčajne širokú škálu predmetov: najmenšie šperky z vzácne kovy a monumentálne výrobky zo železa a liatiny.

umelecký odliatok.

Umelecké odlievanie je jedným z najstarších druhov spracovania kovov. Jeho podstata spočíva v tom, že výrobok je vyrobený z roztavenej kovovej hmoty v špeciálnych formách. Na území Ruska sa umelecké odlievanie ovládalo už v 6. - 8. storočí. Spočiatku boli liate výrobky vyrobené zo zlata, striebra a zliatin bronzu s nízkou teplotou topenia.

Remeselníci z Kyjeva, Novgorodu, Vladimíra, Moskvy a ďalších starovekých ruských miest používali túto techniku ​​na výrobu opaskových obložení, náramkov, praciek, príveskov na náhrdelníky, spojovacích prvkov pre kaftany. A väčšie predmety: hroty pošvy a rukoväte mečov, svietniky, lustre, lampy, vodnári, bojové závažia, bohato zdobené ornamentami.

Často sa zlievarenská práca kombinovala s inými technikami – granulácia, filigrán, razba, niello, email. Široké liate strieborné náramky s čiernym vzorom teda patria medzi najlepšie umelecké diela. Staroveká Rus. Povrch náramkov Kyjev a Vladimír je pokrytý najlepšími kresbami, ktoré jasne vynikajú na čiernom pozadí a zobrazujú vtáky, levy, leopardy, kentaurov, tanečníkov, bojovníkov a harfistov.

Výbornými príkladmi odlievania šperkov sú detaily knižných väzieb – prekryté strieborné pologule – „otrepy“, ktoré sú zložitým prepletaním vzorovaných motívov, ornamentálne interpretovaných obrazov zvierat.

Veľké centrum na odlievanie zliatin medi koncom 17. - začiatkom 18. storočia. sa stáva mestom Pavlovo-on-0ke Práca pavlovských „zámočníkov“, ktorí vyrábali liate figurálne zámky najkomplikovanejších vzorov, sa vyznačovala vysokou remeselnou zručnosťou. Visiace zámky, veľmi často miniatúrne, dostali tvar zvieracích figúrok, rozprávkových bytostí. Tieto obrazy boli interpretované v podmienených, niekedy groteskných formách, ktoré majú korene v odliatku starovekej Rusi v 9. - 10. storočí. Tieto tradičné formy sa teraz niekedy používajú v suvenírových výrobkoch vyrábaných v Pavlovskej továrni na suveníry.

V prvej polovici XV storočia. sa začalo rozvíjať umenie liatiny.

Prvými remeselníkmi, ktorí ovládali železné odlievanie kanónov, boli zvonári. Delá boli zručne zdobené ozdobami, nápismi, obrázkami báječných zvierat.

Kovanie.Prenasledovanie.

Technika ručného kovania - plastické spracovanie rozžeraveného železa - bola vyvinutá už v 9. - 10. storočí. Kováčske vybavenie: vyhňa, mechy, nákovy rôznych štýlov, kladivá a kliešte - takmer sa nezmenili až do konca 19. storočia. Kov sa splošťoval, naťahoval, ohýbal, rezal - zámočnícke techniky v kovaní až do 18. storočia. takmer nepoužívaný.

Veľké množstvo kováčskych výrobkov pre potreby architektúry - mreže, dvere, brány, zábradlia a konzoly pre baldachýny - bolo vyrobených v Moskve, Kaluge, Tule, Jaroslavli, Kostrome, Vologde a vo Veľkom Ustyug.

V mestách ruského severu sa vyrábal nielen architektonický, ale aj domáci kovaný kov. V 17. storočí vyrobilo sa veľké množstvo svetiel, svietnikov, šupín, výbrusov a iných výrobkov. Väčšina týchto predmetov sa vyznačuje jasným kompozičným riešením, v ktorom je základom produktu jedna tyč s vetvami, ktoré zohrávali konštruktívnu a dekoratívnu úlohu. Podpery, spojenia a konzoly boli interpretované vo forme stoniek, listov, kvetov, vtákov, konských hláv.

Príkladom zručnosti ruských kováčov sú kované výseky, na ktorých je niekoľko plátkov točených, postupne sa zmenšujúcich špirál zakončených polopostavami cválajúcich koní – jedným z obľúbených obrazových motívov v roľníckom umení. Množstvo detailov nezasahuje do celistvosti vnímania jasne strihanej siluety. Výrobok tiež demonštruje umenie kováčskeho zvárania, ktoré sa v tomto relatívne malom tovare používa na viac ako stovke miest.

Pri kovaní dverových pántov a zámkových dosiek bol použitý princíp odlupovania, pri ktorom boli bočné vetvy oddelené od stredových pásov v horúcej forme na oboch stranách, ktoré boli následne rozštiepené a tvorili nové vetvy. Tento čisto kováčsky princíp našiel uplatnenie pri žehlení truhlíc.

Slovo „honba“ pochádza zo slova „dusiť“, razba – klopanie na kov. Razí sa kladivom, ktorého jeden koniec je zaoblený a druhý má rovnú plochu na udieranie do razby. Pracovný koniec razby je kalený a má iný tvar, aby platňa získala požadovanú textúru.

Prenasledovateľ mal zvyčajne po ruke najmenej 200 kusov mincí s určitými menami: razba s mierne tupým hrotom - "kanfarnik", vo forme dláta - "spotrebný materiál", s pravouhlou platformou - "dutá", s konkávnou guľou - "rúrka" atď. P.

Aby nedošlo k roztrhnutiu tenkého kovu, pokračovalo sa prenasledovanie plastové materiály: drevená koncovka, špeciálne upravená živica, vosk, kamenec, olovo.

Razenie mincí možno rozdeliť na ploché a razené, aj keď pri niektorých dielach sa používali oba typy. Najjednoduchšie razenie mincí používané v 9. – 10. storočí. Smolenských a Černigovských majstrov, spočívala v tom, že pomocou rôznych pečiatok bola kresba aplikovaná priamo na prednú plochu veci. Veľmi často sa používali preháňacie trubice, ktoré dávali falošne zrnitý reliéfny vzor, ​​alebo preháňacie kanfarniky, pomocou ktorých bolo pozadie pokryté malými jamkami. V týchto technikách sa vyrábali hrivny, široké náramky, falošné plakety v Pskove, Novgorode, Suzdale.

Bežným typom naháňania je textúrované naháňanie pozadia, ktoré sa utopí okolo obrázkov. Obrys výkresu bol predbežne aplikovaný spotrebným materiálom na mince.

Vynikajúci príklad razenia mincí X storočia. (čiastočne prekrytý čiernou farbou) je strieborný rám turyového rohu z okolia Černigova. Pri rezaní pozadia majster uštedril niekoľko tisíc rán prenasledovateľom. Detailný dej zobrazuje lovcov s lukmi, okrídlené zvieratá pripomínajúce drakov, orlov a psov. Kompozícia zaujme rýchlym pohybom postáv, majstrovstvom ich kresby.

V XV - XVII storočí. obzvlášť často zdobené razením bratov. Názvy bratinov: fazetové, lyžicovité, šupinaté - sú spojené s odrodami prenasledovaných ozdôb, ktoré pozostávajú z "šupín", "lyžičiek", "jabĺk" atď.

V XVIII storočí. Centrom umeleckého spracovania kovov sa stal Petrohrad, kam boli v roku 1711 preložení aj majstri zbrojovky. Výrobky 2. polovice 18. storočia sa v Petrohrade vyrábajú najmä technikou honiča a odlievania v rokokovom štýle. Elegantný a svieži vzor sa vyznačoval asymetrickým riešením, množstvom kučier a zložito zakrivenými líniami v konvenčných obrazoch mušlí.

Objavili sa nové druhy riadu: samovary, čajníky, kanvice na kávu, cukorničky a celé súpravy s veľkými prepichovanými ozdobami. Girlandy kvetov a ovocia, obrazy fantastických morských živočíchov sa prelínajú v bohatom vzore razenia.

Gravírovanie a čiernenie.

Černenie sa vykonáva natavením špeciálnej zmesi striebra, medi, olova a síry na povrch strieborných predmetov. Zamatovo-čierny tón čierneho vzoru krásne vynikne oproti šedo-modrému povrchu striebra. Čierna bola aplikovaná aj na zlato. Táto technika sa vzťahuje na staroveké druhy dekoratívne povrchové úpravy umelecké výrobky v Rusku. V blízkosti Smolenska a Černigova sa našli strieborné šperky s niellom a rytinou z 10. storočia.

Metódy na odhalenie vzoru vo výrobkoch s niello sú rôzne. Často je niello pozadím, ktoré zvýrazňuje vzor v kontraste, ako napríklad na výrobkoch Kyjevskej Rusi 10. - 12. storočia: široké náramky, plakety na opasku atď. obrázky boli po sčernení opäť vyryté.

Niekedy sa vnútorná niello kresba skomplikuje a začne prevládať nad niellou pozadia. Táto nová umelecká technika bola použitá vo veciach Vladimírsko-Suzdalskej Rusi v XIII. Na niektorých objektoch zostáva celé pozadie brilantné a rytá kresba je vyplnená sýtou čiernou.

Moskovskí majstri klenotníkov dosiahli do XVI. storočia. veľká dokonalosť v umení černenia. Táto doba je charakteristická zamatovo čiernou farbou niello, najmä na zlatom podklade. Niello sa používal na zdobenie svetských a cirkevných predmetov.

Vynikajúcou ukážkou niello umenia tejto doby je zlatá miska umiestnená v Zbrojnici. Na bočnej strane misky je elegantný návrhový vzor, ​​v ktorom sú usporiadané nápisy vo forme zvitkov, čo naznačuje, že jedlo bolo vyrobené na príkaz cára Ivana Hrozného pre cárku Máriu Temryukovnu v roku 1561.

Filigránska (naskenovaná) výroba.

Názov "filigrán" pochádza z dvoch latinských slov: "filum" - niť a "granum" - zrno. Slovo „filigrán“ je staroslovanské a znamená „krútiť“, „krútiť“. Obidva názvy naznačujú zvláštnosť technológie tohto typu spracovania kovov - zo skrúcania dvoch drôtov sa získa „lano“, ktoré sa neskôr používa na výrobu filigránových výrobkov. Pevne skrútený drôt vyzerá obzvlášť pôsobivo a pripomína rad husto zabalených zŕn. Doplnené o filigrán a "zrno", teda malé guličky, ktoré robia výrobok ešte krajším.

Filigrán je vyrobený z čistých kovov - zlata, striebra, medi, ktoré majú dobrú húževnatosť a ťažnosť. Tieto vlastnosti prispievajú k ťahaniu a valcovaniu drôtu, jeho krúteniu a filigránu.

Predmety vyrobené filigránskou technikou takmer vždy obsahujú granuláciu - guľôčky, niekedy 5 - 6 krát menšie ako špendlíková hlavička. V raných dobách boli strieborné polmesiace obzvlášť bohato zdobené obilím. Niektorí z nich spájkovali až 2250 drobných zrniek striebra. Na kyjevských náušniciach-koltoch dosahuje počet zŕn 5000. Vzor tvorený zrnom je ozdobným akcentom v naskenovanej čipke.

Od staroveku sa praktizovali dva rôznymi spôsobmi súprava: spájkovaný filigrán, pri ktorom je súprava prispájkovaná na základňu, a prelamovaná, keď sú drôtené prvky navzájom spájkované.

Veľmi bežný typ filigránových šperkov starovekej Rusi X - XI storočia. boli tam trojzrnkové chrámové krúžky. Mimoriadne zručnou prácou sa vyznačovali ažúrové korálky z najkvalitnejšieho zlatého filigránu.

V Moskovskej Rusi sa filigránska technika stáva oveľa komplikovanejšou, objavujú sa mnohé nové techniky, ktoré prinášajú nekonečnú rozmanitosť čipkám so strieborným vzorom.

Často používaným filigránovým motívom je súvisle sa vinúca stonka s konármi v tvare špirálok pokrytých drobnými výhonkami. Stonka je položená hladkým splošteným drôtom a kučery sú položené tým najjemnejším filigránom. Často je filigrán krásne zatienený priehľadným smaragdovým smaltom, čiernym ligotom.

Skvelým príkladom filigránskeho remesla je kalich z roku 1449 od Ivana Fomina. Prevládajúcim motívom sa tu stáva chladne stočená kresba najjemnejšieho filigránu, vrátane skrútených a hladkých prvkov; na povrchu predmetu je voľne, takmer ľubovoľne umiestnený hustý vzor s prvkami rovnakého typu.

Výroba skenovania ožila už v rokoch sovietskej moci. V dielach 20. rokov je stále badateľný vplyv secesných trendov, no veľkou zásluhou majstrov staršej generácie je, že si osvojili najlepšie tradície ruského skenovaného umenia: vysokú kvalitu a čistotu práce, schopnosť použiť rôzne techniky tejto jemnej techniky. Moskovskí klenotníci I. K. Efimov, M. N. Firsov, A. V. Voronin odovzdali mladšej generácii pozoruhodnú remeselnú zručnosť.

Majstri 50. rokov 20. storočia A. I. Efimov, B. M. Sergeev a ďalší vytvorili pre artel "Moscow Jeweler" nový rad filigránových výrobkov - prstene, prívesky, brošne, toaletné škatuľky, ktoré upútajú dekoratívnosťou a vysokou úrovňou technického prevedenia.

Krasnoselské šperkárske remeslo je starobylým centrom výroby umeleckých kovových výrobkov, ktorých vznik sa datuje do 16. - 17. storočia. Strieborníci pracovali v Kostrome, obciach Krasny-on-Volga, Sidorovsky, Podolsky, Zdemirovo. Vyrábali strieborných bratov, poháre, soľničky, misky, nožičky, rámy ikon, obaly cirkevných kníh, kríže a iné cirkevné náčinie.

obchod so smaltom.

Medzi najstaršie predmety so smaltom na území starovekej Rusi patria ozdoby so smaltom champlevé, ktoré vyrábali remeselníci z oblasti Dnepra v 4. - 5. storočí. Všetky šperky Dnepra boli odliate zo zlatého bronzu podľa voskovej predlohy, na ktorú bol vtlačený jednoduchý vzor.

Smalt - sklovitá hmota - sa rozdrvila na prášok, zmiešala s vodou a rozložila vo forme hustého cesta do priehlbín. Potom bol výrobok vypálený na grile a roztavený smalt naplnil bunky.

Smalty Cloisonne priniesli ruskému šperkárskemu umeniu veľkú slávu: po spájkovaní priečok sa smalt rozložil do buniek, vypálil a potom sa vyčnievajúce priečky vyleštili do jednej roviny. Bunky boli niekedy zlomky milimetra.

V XI - XIII storočia. v Rusi sa používali hluché a priehľadné emaily, ktoré mali bohatú škálu farieb. Na obrazoch ľudí sa napríklad používali nepriehľadné smalty na oblečenie a priehľadné smalty na tváre a ruky. Náušnice-kolty, diadémy, vyrobené s použitím cloisonné emailov, boli často zdobené obrázkami vtákov po stranách "stromu".

Diela smaltárov Kyjevskej Rusi možno v súčasnosti považovať za neprekonané.

Smalt sa používal nielen v šperkoch, ale aj vo väzbách kníh. Vo výrobkoch sa úspešne uplatnili vlastnosti transparentných emailov a priesvitného textúrovaného pozadia, kontrasty farebných kombinácií.

Vysoké umenie smaltu na filigráne dosiahli moskovskí remeselníci v prostredí ikony Hodegetria (1560 zo zbierky Zbrojnej komory moskovského Kremľa). Elegantný filigránsky kvetinový vzor rámu je vyplnený emailmi v červených a zelených odtieňoch, ktoré sa ozývajú šťavnatými škvrnami drahých nebrúsených kameňov - smaragdov, zafírov, almandínov. Biele emaily a veľké perly rámujúce okraje rámu sú v rovnako organickej farebnej rovnováhe. Jemný farebný gamut je charakteristický pre väčšinu smaltov na filigráne z éry Ivana Hrozného.

V druhej polovici XVII storočia. umenie filigránskeho smaltu je na vrchole.

Priehľadný zelený smalt so začlenením smaragdu je obľúbenou kombináciou pri zdobení výrobkov. V tejto mierke je orezaná zlatá lyžicová misa, ktorá sa nachádza v moskovskej zbrojnici. Priesvitný zelený smalt so zlatým svetlom tu dosahuje takú zvučnosť, baldachýn schodiska a v kontraste s ním mohutný sochársky stĺp podopierajúci verandu dodávajú budove rozprávkový vzhľad. Severnú chatu korunoval okhlupenom - kmeňom smrekovca, na jednom konci, ktorý sa nachádzal bližšie ku koreňu, bola sekerou zrezaná hlava koňa, jeleňa, vtáka.

2.2 Výrobky z dreva

V rozľahlosti ruskej krajiny je veľa bohatstva. Jedným z dostupných je nepochybne drevo. Je dostupná nielen preto, že pokrýva väčšinu územia, ale aj z hľadiska spôsobov spracovania. Súhlaste, pre niektoré typy spracovania nepotrebujete zložité zariadenia a príslušenstvo. Odtiaľ pochádza rôznorodosť druhov a poddruhov remesiel spojených s používaním dreva. V minulosti museli ruskí rezbári, tesári, stolári zaberať veľa času výzdobou interiéru bohatých panstiev, kostolov a dokonca aj palácových budov. Zachovali sa vyrezávané ikonostasy, ktoré pôsobia zlatým dojmom. V skutočnosti sú drevené a sú bohato zdobené masívnymi reliéfnymi rezbami typu loď a dom, pokryté gessom a pozlátené. Ruskí remeselníci tiež dobre poznali módu v 17. a 18. storočí. techniky intarzie a mozaiky, ktoré si osvojili pri výrobe nábytku do palácových budov.

Vyrezávanie dreva.

Existuje niekoľko druhov rezbárstva:

Plochý závit (obrys, držiak, geometrický atď.);

Reliéfna rezba (plochá reliéfna rezba, nepočujúca, Kudrinskaya atď.);

Cez závit (rezať a píliť);

Sochárske rezbárstvo (3D);

Domové rezbárstvo (môže kombinovať niekoľko typov);

Frézovanie. Spracovanie na sústruhu, fréze;

Brezová kôra;

Vyrezávanie z brezy;

Razenie z brezovej kôry;

Výroba utorkov;

Výroba suvenírov (amulety, šperky, doplnky, hračky a obrázky);

Pletenie viniča.

Brezová kôra.

Hovorí sa: "Keby nebolo lyka a brezovej kôry, sedliak by sa rozpadol." Elasticita, odolnosť voči vode, odolnosť voči rozkladu a krása umožnili použiť brezovú kôru zo stavieb domov na riad, topánky.

Výrobky z brezovej kôry, riad, topánky sú dobré, pretože fungujú ako termosky. Bobule, kyslá smotana, tvaroh vkladajú do škatúľ z brezovej kôry - šťava neopúšťa, ako v drevených, výrobky nehnijú, nezhoršujú sa.

Inlay- technika na konečnú úpravu a zdobenie drevených výrobkov, najmä nábytku, pri ktorej sa zarezávajú do povrchu stromčeka, napríklad do hornej pracovnej dosky stola, alebo do rovného operadla stoličky (zvyčajne na rovnakej úrovni) s povrchom tohto produktu) dekoratívne prvky vyrobené zo vzácneho dreva inej farby, ako aj z perlete či kovu.

Mozaika vo výtvarnom spracovaní dreva je technika kreslenia vzoru alebo vzoru z viacfarebných kusov dreva, presnejšie z kusov viacfarebnej preglejky. Príkladom pozoruhodnej mozaikovej práce sú podlahy v Zimnom paláci, v múzeu Pavlovského paláca pri Leningrade, v múzeách Ostankino, Archangelskoye a Kuskovo pri Moskve.

Rovnakým výnimočným fenoménom v ruskom ľudovom dekoratívnom umení, ako je rezbárstvo, je maľba na drevo. Pôvod mnohých jeho druhov treba hľadať v starom ruskom umení. Porovnanie miniatúrnych rukopisov 17. storočia, ktoré zobrazujú výjavy sejby, orby, sena a pasenia, so žánrovými maľbami permogorských kolovratov nám teda umožňuje hovoriť nielen o blízkosti zápletiek, ale aj o všeobecné zásady budovanie kompozície (rozprávanie a prítomnosť zápletiek v rôznych časoch na hárku miniatúry a na kolovrátku), o koloristickom spoločenstve, o blízkosti samotnej techniky. Maľba na kolovrátkoch Permogorye je založená na jasnom čiernom obryse obrazu aplikovanom na bielom pozadí. Kresba bola potom premaľovaná farbou vo vnútri. Tento spôsob maľovania sa nazýva grafický. Výjavy ľudového života: dedinské stretnutia, jazda na koni, hostiny - ktoré majstri z Permogorja radi zobrazovali, sú organicky kombinované s ornamentálnymi motívmi. Kvetinové vzory s hustými kobercovými vzormi pokrývajú nielen kolovrátky, ale aj domáce potreby - naberačky, misky, riad, chlebníky, cviklu, džbány, kolísky pre bábätká.

abrrezbárstvo amtsevo-kudrinskaya.

Na konci 19. storočia v Moskovskej oblasti, v blízkosti Bogorodského rybolovu, ďalší umelecké remeslo- rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya.

Vznik remesla je spojený s organizáciou stolárskej dielne v Abramtsevo v roku 1884, jedného z malebných miest v moskovskom regióne. Predtým tu vznikol slávny „Abramtsevo kruh“, v ktorom sa I. E. Repin, V. A. Serov, I. I. Levitan a mnohí ďalší vynikajúci umelci minulého storočia zjednotili a plodne pracovali niekoľko rokov.

Dielňu viedla výtvarníčka E. D. Polenova. Umelci zamestnaní v dielni prejavili veľký záujem o ruské ľudové dekoratívne umenie, o starodávnu ruskú architektúru. Z výletov na ruský sever si priniesli ukážky ľudových výšiviek, drevené predmety zdobené rezbami a maľbami a hlinené hračky. Ukážky ľudového umenia zbierali aj v okolitých obciach pri Moskve. Sami sa snažili vytvárať ukážky nábytku, riadu a náčinia v prírode roľníckeho ľudového umenia. Podľa kresieb E. D. Polenovej začali rezbári - obyvatelia okolitých dedín, ktorí pracovali v dielni, vyrábať nábytok, rakvy, police, ozdobné rakvy a pod. používalo sa najmä rezbárstvo., vyrobené v dielni, boli veľmi obľúbené kvôli móde na konci 19. - začiatku 20. storočia. štýl "za ruského staroveku". Štúdium ľudového dekoratívneho umenia v tých rokoch len začínalo. Počet pamiatok v múzejných zbierkach bol veľmi obmedzený a neumožňoval pocítiť všestrannosť ľudového umenia, pochopiť umelecké zákonitosti jeho vývoja. Preto pri vytváraní vlastných vzoriek umelci z dielne Abramtsevo urobili pre svoj čas nevyhnutné nesprávne výpočty.

Siluety koní, jazdcov, vtákov a neskôr žánrové scény boli oživené bielymi ťahmi - „animáciami“, ktoré vykresľujú detaily a robia obrázky trojrozmernými. Obrazový začiatok jasne víťazí nad grafikou animácie, miestne farby maľby, pri všetkej ich dekoratívnosti a jasu sú spravidla jemne zladené a dobre zladené, čo naznačuje nepochybné koloristické schopnosti majstrov.

2.3 Tkanie

Za starých čias takmer všetky ženy vedeli tkať, pretože bez týchto zručností by rodina nemohla žiť. Preto nebolo zbytočné, že svadobný obrad nevyhnutne zahŕňal prvok prenosu „darov“ príbuzným budúceho manžela, a najčastejšie to boli plátna vyrobené samotnou nevestou.

Toto remeslo prakticky ukončila éra industrializácie. V súčasnosti tkáčske tradície podporuje množstvo nadšencov v remeselných centrách. V súčasnosti sa zvýšil záujem o minulosť a v spoločnostiach vojenskej historickej rekonštrukcie je veľký dopyt. Okrem toho, pomocou rovnakých technológií, moderné remeselníci tkajú nádherné koberce, ktoré majú svoj vlastný dopyt.

Tkanie kobercov.

Ručné tkanie kobercov je jedným z najrozšírenejších a najzaujímavejších druhov umeleckých remesiel. Ako v dávnych dobách, tak aj v súčasnosti boli a sú koberce široko používané v každodennom živote. Koberce sa používajú na zdobenie interiéru, na identifikáciu a usporiadanie vnútorného architektonického priestoru. Vedľa koberca sa zvláštnym spôsobom odhaľujú estetické vlastnosti najrôznejších vecí. Koberec môže zvýšiť alebo stlmiť ich dekoratívne vlastnosti v súbore dekorácie miestnosti.

Výtvarný účel koberca úzko súvisí s jeho úžitkovou funkciou. Zavesia ho na stenu, ohradia časť miestnosti, prikryjú podlahu, prikryjú nábytok. Mäkká vlnená tkanina koberca pomáha udržiavať správnu teplotu v dome: v zime teplo, v lete chlad. Tlmí vonkajší hluk.

V koberci, ako v každom umeleckom a remeselnom diele, sa odráža duchovný svet človeka, ktorý ho vytvoril. Ornamentálna štruktúra koberca, jeho farby, kompozičné schémy stelesňujú stáročnú tradíciu národnej umeleckej kultúry, vyjadrujú ducha ľudu a jeho predstavy o kráse.

Výklad obrazových motívov v ruských roľníckych kobercoch bol schematizovaný, boli použité rôzne kombinácie najjednoduchších geometrických útvarov. Farebná schéma týchto kobercov bola založená na porovnaní pestrých farieb. Na farbenie priadze boli použité rastlinné farbivá. Farieb priadze bolo málo: červená, modrá, zelená, žltá, čierna. Ruské remeselníčky však pomocou svojich kombinácií dosiahli skvelý umelecký efekt - zvučnosť farieb, harmóniu v kresbách.

Zrušenie nevoľníctva v roku 1861 dalo Rusku príležitosť rýchlo nasledovať cestu kapitalistického rozvoja. Po reforme boli zemepánske kobercové prevádzky zbavené poddanskej práce a výroba kobercov v nich sa pre ich majiteľov stala nerentabilnou. Od druhej polovice XIX storočia. tkanie kobercov je vyvinuté najmä doma, vo forme remeselnej výroby kobercov na predaj, najmä v južných ruských a západných sibírskych oblastiach krajiny. Tu na dedinách bolo pomerne veľa majstrov tkáčov kobercov, vlna bola lacnejšia a kobercové výrobky predávalo miestne obyvateľstvo. Do konca XIX storočia. koberce začali vyrábať nielen jednotlivé rodiny, ale aj celé župy a dediny.

Na začiatku XX storočia. vytvorili sa dve hlavné oblasti remeselnej výroby kobercov, ktoré sa ďalej rozvíjali v sovietskej ére a sú tradičnými centrami ruského kobercového umenia. Centrom tkania kobercov bez chĺpkov bola provincia Kursk a priľahlé oblasti. Tkanie vlasových kobercov sa začalo intenzívne rozvíjať v r Západná Sibír a na Urale.

2.4 Výšivka

Výšivka je jedným z najbežnejších druhov ľudového umenia. Umenie vytvárania vzorov na tkaninách pomocou ihly a nití je známe už od staroveku. Táto náročná, ale fascinujúca práca sprevádzala ruskú ženu celý život. Začínala ako dievča, aby si sama pripravila veno, od útleho veku sa učila tajomstvám remesla. Na svadbu mala každá dievčina každodenné a sviatočné oblečenie, požadovaný počet stolových dosiek (obrusov), drapérií a uterákov, ktoré slúžili v každodennom živote alebo boli ozdobou domácnosti na sviatky, desiatky metrov plátna. Na výrobu oblečenia pre manžela a deti. Všetky predmety zahrnuté do vena boli svetlé a dekoratívne a hlavnú úlohu v tom najčastejšie zohrávala výšivka. Dámske slávnostné oblečenie bolo vždy najvýraznejšie, najmä medzi mladými ženami, ktoré sa nedávno vydali. Ich košele, zástery, sarafány žiarili tkanými, vyšívanými a tlačenými vzormi.

Okrem toho si každé dievča pripravilo špeciálne farebné uteráky, ktorými na svadbe obdarovala vážených hostí. Nevesta mala na svadbu až 80-100 takýchto darčekových uterákov.

Na začiatku XX storočia. Prevažná väčšina sedliackych žien ovládala umenie vyšívania a v meste sa dalo nájsť mnoho remeselníkov, ktoré šili a vyšívali všetko potrebné pre svoju rodinu. Preto tento druh ľudového umenia popri zlatej výšivke zostal dlho v rámci domácich remesiel. A to až od druhej polovice XIX storočia. začínajú sa rozvíjať vyšívacie remeslá: remeselníci začali vyšívať na predaj, najčastejšie pre mestského kupca.

2.5 Umelecká keramika

Slovo „keramika“ pochádza z gréckeho „keramos“ – hlina. Keramika nachádza uplatnenie v elektrotechnickom priemysle, stavebníctve, chémii, medicíne, architektúre a výrobe riadu; úloha keramiky pri výrobe umeleckých výrobkov je veľká.

Keramické výrobky sa neboja vlhkosti a atmosférických vplyvov, preto sa v histórii zachovali vzorky keramického umenia (niekedy vo fragmentoch a úlomkoch) od najstarších magických hlinených figúrok až po výrobky z najkvalitnejšieho porcelánu, výnimočné svojou umeleckou hodnotou.

Najstaršie nálezy keramických nádob nám ukazujú aj prvé pokusy o ich výzdobu: primitívna výzdoba v podobe malých vtlačených jamiek, vytláčaných vlnitých pásikov atď.

Umelecká keramika sú umelecké výrobky z ílov a iných minerálnych hmôt, ktorých jednou zo zložiek je hlina, monumentálna aj úžitková. Monumentálna keramika zahŕňa architektonické panely, mozaiky, plastiky, záhradnú a parkovú keramiku. Keramický riad, vázy, kvetináče, drobné plastové - umelecké a remeselné diela.

Umelecké keramické remeslá Ruskej federácie predstavujú v súčasnosti pomerne rozsiahle odvetvie miestneho priemyslu so svojimi špecifikami a výtvarným a štýlovým zameraním. V nich, rovnako ako v iných druhoch remesiel, možno vyčleniť podniky, ktoré zachovávajú a rozvíjajú umelecké tradície tohto remesla, ktoré sa vyvinuli v dávnej minulosti, a novovzniknuté podniky s umeleckým a štýlovým zameraním, ktoré vznikli v Sovietskom zväze. krát.

2.6 Plstenie

Najstarších predchodcov plstených topánok objavili archeológovia na Altaji vo vrstvách 4. storočia pred Kristom. Obyvatelia ázijských území nosili plstené mačky, chuni, kengi s látkovým vrchom alebo úplne bez vrchu. V Rusku len do XVIII storočia. remeselníci provincií Nižný Novgorod a Jaroslavľ vynašli „pima“, „sklápač“, „valcovaný drôt“. Na konci XIX - čoskoro. storočia sa plstená obuv čoraz viac rozširuje a stáva sa hlavnou zimnou obuvou ruských roľníkov v európskom Rusku (s výnimkou Ďalekého severu a juhovýchodu) a konkuruje kožušinovej obuvi ruského obyvateľstva Sibíri.

Majstri vo výrobe plstených topánok (alebo valcovaného železa) sa nazývali katali alebo valčeky. Prvé artely kolárov - zvyčajne príbuzní nepresahovali tri alebo štyri osoby. Keď sa usadili v nejakej priestrannej chatke, vyrobili topánky najprv pre hostiteľskú rodinu, potom pre ostatných zákazníkov. Práca kolesa je veľmi ťažká a škodlivá, pretože. musel pracovať v parnej vlhkosti. Prvé plstené čižmy boli vyrobené v dvoch etapách: najprv sa vyrobili nízke plstené mačky a potom sa k nim prišili vrchné diely. Čoskoro prešli na výrobu topánok úplne, na bloku.

Plstená plsť sa do oblasti Yelets údajne dostala asi pred 200 rokmi z provincie Riazan. Zložitosť výroby (špecifiká surovín, výrobné zručnosti, dostupnosť nástrojov, priestorov atď.) obmedzovala počet ľudí zapojených do plsteného remesla. Odvetvie plstenia Yelets nemalo ako remeslo stálu výrobnú základňu. Na konci XIXB. v Yelets bolo známych asi šesť pomerne veľkých dielní na plstenie vlny. Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa takéto zariadenia premenili na artely.

V súčasnosti Yelets Shoe-Filting Factory LLC pôsobí v Yelets a vyrába od dvoch do päťtisíc párov plstených topánok za sezónu. Kvalita topánok Yelets sa stáva na trhu všeobecne známou a vysoko cenenou. Niektoré exempláre sú zdobené výšivkou, vrkočom, korálkami. Yelets remeselníci tiež vyrábajú miniatúrne suvenírové plstené topánky.

2.7 Umelecká maľba

Od staroveku je Rus známy svojím porcelánom a umením umeleckej maľby. Existovali dokonca rôzne školy a smery týchto ľudových remesiel:

Gzhel je názov porcelánu s elegantnou modrou maľbou na bielom pozadí. Tento názov pochádza z názvu oblasti neďaleko Moskvy. Hrnčiarstvo tu existovalo od začiatku 14. storočia. Gzhelská keramika je známa a populárna po celom svete.

Zhostovský obraz (podľa názvu dediny neďaleko Moskvy) je dekoratívna olejomaľba na kovových podnosoch, následne lakovaná: kvety a ovocie, naplnené pestrými farbami na čiernom pozadí.

Palekh miniatúra (podľa názvu regionálneho centra v regióne Ivanovo) je názov maľby na papier-mâché laku. Truhlice a rakvy s domácim folklórom, literárnou, historickou, náboženskou tematikou, vyrobené v pestrých farbách na čiernom podklade. Umenie miniatúry laku Palekh siaha až do 15. storočia. Spočiatku umelci maľovali ikony. Staroveká technológia maľby sa prenáša z generácie na generáciu.

Khokhloma je ručne maľovaná na dreve. Toto remeslo má viac ako 300 rokov. Poháre, soľničky, stoličky, poličky - maľované nezvyčajnými ohnivými šarlátovými kvetmi. Tajomstvom týchto produktov je, že sú dvakrát alebo trikrát lakované a potom temperované v peci. V dôsledku toho lak zožltne a drevené maľované poháre vyzerajú ako vzácne pozlátené jedlá.

Ľubok - ruské ľudové obrázky vytvorené tlačou na papier z dreveného bloku. Predávané na jarmokoch už v 17. storočí, až do začiatku 20. storočia boli považované za najmasívnejší druh výtvarného umenia v Rusku. Tematika ľudových obrazov je veľmi rôznorodá: zahŕňa témy náboženské a moralizátorské, ľudové eposy a rozprávky, historické i medicínske, nevyhnutne sprevádzané poučným alebo vtipným textom, rozprávajúcim o vtedajších zvykoch a živote, obsahujúci ľud múdrosť a humor.

2.8 Hračkársky priemysel

Spolu s hrnčiarstvom, kde boli remeselníci obťažovaní výrobou riadu, v mnohých častiach Ruska existovali centrá špecializované na hlinené hračky. Medzi tieto odvetvia patrí Dymkovo. Názov remesla pochádza z osady Dymkovo, ktorá sa nachádza na predmestí mesta Vyatka (teraz mesto Kirov), kde miestne obyvateľstvo dlho vyrezávalo hlinené hračky.

Hračky tvarovali obyvatelia Dymkova Sloboda z miestnej červenej hliny, sušili, vypaľovali v ruských peciach, potom maľovali farbami nariedenými na vajci na kriedovom podklade, niekedy s použitím plátkového zlata na dotvorenie detailov.

Najstarší pôvod majú zvieracie hračky a píšťalky. Jednohlavé a dvojhlavé kone, kohútiky a kačky - taký je spočiatku chudobný sortiment hračiek Dymkovo. Objavujú sa figúrky jeleňov, medveďov, baranov, kráv, kôz atď.. Rané hračky sa vyznačujú zovšeobecnenými, až trochu archaickými formami. Túžba po každodennom rozprávaní, o ktorú sa remeselníci stále viac usilovali, viedla k rozprávkovým zápletkám: medveď - pestúnka hojdajúca dieťa; medveď je hudobník hrajúci na balalajke.

Významné miesto v hračke Dymkovo zaberá skupina bábik, takzvané dámy a sestričky. Hlavný objem takýchto figurín bol tvarovaný nerozdelený - zvonová sukňa, nehybné predné pózy. Účes, pokrývka hlavy, detaily toalety (starostlivo vyrobené korálky, stuhy) sú uvedené o niečo podrobnejšie.

Ďalší vývoj hračky Dymkovo šiel smerom k posilňovaniu obrazového princípu. Žánrové scény boli vyrobené z figúrok. Dámy a páni chodia vo dvojiciach, pestúnky s deťmi, poľovník so psom sa vracia s korisťou atď. V samostatných skupinových scénach sú postavy ľudí a zvierat obdarené špecifickejšími črtami. Avšak, ako predtým, v mnohých sochách sú pozorované čelné pózy a postavy spolu kompozične nesúvisia. Medzi žánrovými hračkami sú zložité viacfigurové scény. Pohyb okolo krajiny však cítia prenášaný veľmi podmienečne a naivne. Ide o výjavy zobrazujúce rande medzi dámou a pánom, tanec, pitie čaju, prechádzku, jazdu z hôr, spoločnosť rekreantov a hudobníkov na lodi. Okrem mestských scén sa objavujú aj epizódy z roľníckeho života: dojenie kravy; kŕmenie prasiatok pre prasiatka; dievča pasúce husi. Tu je zrejmá túžba remeselníkov spojiť figúrky spoločnou akciou, dať ich z perspektívy, v pohybe, figúrky majú stĺpiky nôh, kvôli stabilite sú umiestnené na okrúhlych stojanoch, táto technika je jasne vypožičaná z plasticita porcelánu.

Slávnosť a elegancia charakteristická pre hračku Dymkovo je dosiahnutá najmä maľbou. Práve maľba do značnej miery určuje originalitu a osobitosť hračky Dymkovo. Dá sa povedať, že farba modeluje formu, obohacuje ju.

Dekoratívnosť hračky je zdôraznená bielym pozadím, ktoré vzniklo ako výsledok bielenia hračiek kriedou zriedenou v mlieku.

Základom dymkovskej maľby je najjednoduchší geometrický ornament, pozostávajúci z kruhov, oválov, rovných, vlnitých a cikcakových čiar. Títo geometrické prvky, niekedy sa dotýkajú, niekedy sa k sebe približujú, vytvárajú viacfarebný ornamentálny vzor. Gama maľby je jasná a otvorená. Je postavená na kontraste farieb: používa sa aj modrá a žltá, karmínová a zelená, čierna a biela, modrá, ružová, hnedá a iné.

Do konca XIX storočia. Dymkovskaja bola postupne nahradená lacnou sadrovou sochou.

Skutočné uznanie a svetová sláva prišli do rybolovu Dymkovo už v sovietskych časoch.

Obrovská zásluha na oživení remesla patrí umelcovi A. I. Denshinovi. V 20. a 30. rokoch 20. storočia viedol seriózny výskum umenia dymkovských hračiek, napísal množstvo prác o histórii a umeleckých črtách tradičného remesla. AI Denshin bol dlhé roky umeleckým riaditeľom dielne Dymkovo. Veľa úsilia a práce venoval popularizácii umenia dymkovských remeselníkov organizovaním výstav, vystupovaním v tlači, zbieraním muzeálnych zbierok hračiek od najlepších remeselníkov - A. A. Mezrinovej, E. A. Koškiny, E. I. Penkiny, O. I. Konovalovej, E. I. Koss- Denshiny a ďalšie.

S tradičnou hračkou vždy zaobchádzala veľmi opatrne, dobre ju poznala a pracovala na jej zveľaďovaní. Umelec viac inklinoval k jemnej harmonickej maľbe.

Dnes už hračka Dymkovo prestala byť iba detskou hrou. Je to nádherná dekoratívna socha, ktorá ľahko zapadne do interiéru moderného domova. Poteší nás eleganciou a DEKORATÍVNOU, expresívnosťou a originalitou, keďže je časticou živého ľudového umenia.

V obci sa rozvinulo ďalšie tradičné stredisko výroby hlinených hračiek. Filimonovo, okres Odoevsky, región Tula

V tejto starej hrnčiarskej oblasti sa od polovice 19. storočia vyrábajú hlinené hračky. Hračky vyrezávali z celého kusu hliny, na rozdiel od hračiek Dymkovo, ktoré sa vyrábali po častiach. Remeselníčka najskôr vyrobila škrtidlo z kúska hliny a „vytiahla“ z neho vymyslený tvar. Ak mal formovať dámu alebo opatrovateľku, škrtidlo sa zmenilo na kužeľovú sukňu, potom prechádzalo do trupu, rúk, tváre a končilo pokrývkou hlavy, zvyčajne v podobe malého plochého klobúka. Ak bola počatá figúrka vojaka, vzali dve škrtidlá; vytvarovali sa z nich nohy, potom celá postava a nakoniec vysoká pokrývka hlavy, tiež mierne sploštená. Takéto pokrčené pokrývky hlavy sú jednou z vlastností hračiek Filimonov.

Hotové hračky sa sušili vo vyhriatej peci. Maľovali lacnými anilínovými farbami nariedenými na vajíčko.

Hračky Filimonovo sa vyznačujú pretiahnutými rozmermi, čo možno vysvetliť vlastnosťou miestnej hliny rýchlo sa zmršťovať počas sušenia a vytvárať praskliny. V dôsledku dodatočného vyhladzovania získali hračky predĺžené tvary.

Téma hračiek Filimonovo nepresahuje zápletky obyčajných hlinených figúrok a píšťaliek, ktoré boli vyrobené na rôznych miestach v Rusku. Sú to opatrovateľky, vojaci, jazdci, rôzne zvieratá a vtáky: kone, jelene, barany, medvede, kohúty atď.

Takmer všetky hračky boli zároveň píšťalkami. Zariadenia na vydávanie píšťalky boli usporiadané v tele zvierat a vtákov alebo vložené pod ruky ľudských postáv v podobe malých vtákov - sliepok, kačíc.

Z hľadiska formy sú Filimonovove hračky vysoko zovšeobecnené, remeselníci nikdy nemodelovali tváre, ruky ľudí, vyrezávali postavy zvierat rovnakým všeobecným spôsobom.

Najpozoruhodnejšia vec na hračkách Filimonovo je maľba - svetlá, elegantná, väčšinou v dvoch farbách; robilo sa to štetcom v priečnych úzkych pruhoch pozdĺž celého tela figúrok.

Najstaršie ruské ľudové umelecké remeslo je Bogorodskaja vyrezávanie dreva.

Vznik umenia bogorodských rezbárov sa datuje do 16. – 17. storočia, kedy sa pod vplyvom remeselníkov z Trojično-sergijskej lávry začali rozvíjať rôzne remeslá, vrátane výroby hračiek. Pre pobavenie careviča Alexeja, syna Petra I., sa tu kupovali hračky „Kovári“, „Krížené kozy“, „Sekáčiky na kolese“ atď.

Rozkvet hračkárskeho remesla v dedinách a dedinách nachádzajúcich sa v blízkosti Sergiev Posad (dnes mesto Zagorsk) sa datuje od konca 18. do začiatku 19. storočia. Avšak vzhľadom na to, že o drevené hračky sa nestaralo a ich zbieranie sa začalo pomerne neskoro, z konca 18. - začiatku 19. storočia sa k nám dostalo len niekoľko exemplárov. V zbierkach múzea sú elegantné husárske bábiky s kabátom prehodeným cez plece, v šako a uniformách, bábiky s roztočmi na klobúkoch a dáždniky v rukách. Expresívne sú obrazy roľníkov vykonávajúcich rôzne druhy práce, vidieckych hudobníkov, zvieracích sôch. Všetky sú výrazné v plaste, presiaknuté humorom.

Ostrým pozorovaním boli poznačené aj pestrofarebné figúrky takzvaných „čínskych drobností“, zobrazujúcich mníchov, dámy, dandies, vojakov, predavačov koláčov, slúžky.

Výrobky bogorodských rezbárov sa vždy vyznačovali presnosťou obrazových charakteristík, dokonalosťou vykonávacích zručností.

Výroba bogorodskej hračkárskej plastiky začína rozštiepením časti kmeňa lipy alebo osiky sekerou na trojstenné kliny. Tvar a veľkosť klinu je určená kompozíciou sochy, ktorú majster zamýšľal vyrezať. Sekerou, hlavnými obrysmi budúcej sochy, sú hračky „hacknuté“, načrtnutý je jej pohyb. Potom sa pomocou sady dlát odstráni prebytok a vypracuje sa forma. Plastický obraz produktu dotvára ostrý a rovný „Bogorodsky“ nôž, ktorým majstrovsky ovládajú rezbári. Pohyby remeselníkov, ktorí tvoria hračky a sochy z dreva, sú vyvážené, nie je v nich nič zbytočné ani náhodné. Rýchlo a rytmicky sa nôž dotýka mäkkého dreva, čím dotvára sochársku modeláciu formy. Expresivita bogorodskej sochy je úzko spätá s týmito rafinovanými, rytmickými pohybmi majstrovej ruky.

Technika rýchleho vyrezávania zotrvačníka si vyžaduje osobitný prístup k interpretácii obrazu, ktorého výraznosť do značnej miery závisí od výberu najdôležitejších, charakteristických detailov pána. V kompozíciách najlepších bogorodských sôch je zachovaný pocit hmoty kusu dreva.

Lásku k drevu ako k materiálu vysokej umeleckej hodnoty remeselníci prejavujú tým, že väčšinu výrobkov nenatierajú ani netónujú moridlom, pričom zachovávajú svetlý odtieň dreva.

Klasickým príkladom tradičného bogorodského rezbárstva sú slávni „Kovári“, ktorí sa stali akýmsi symbolom bogorodského remesla a jasne odhaľujú plastické možnosti bogorodského rezbárstva.Táto hračka púta pozornosť nielen zábavným dejom a pohybom figúrok, hrejivý humor, typické postavy, lakonizmus výrazovej plasticity, ktorý stojí za tradičnú zručnosť nejednej generácie bogorodských rezbárov. Od dávnych čias bol hlavnou témou práce bogorodských rezbárov roľnícky život. „Trojka“, „Sawers“, „Sedliak hrajúci na flaute“, „Sedliak na poľovačke“ atď. - najčastejšie scény.

2.9 Umelecké spracovanie kosti

Umelecké spracovanie kostí má dávne tradície. Archeologický výskum sovietskych vedcov umožnil objaviť množstvo zaujímavých pamiatok umeleckého spracovania kostí, vyrobených pred mnohými storočiami.

Tvrdosť kosti umožnila remeselníkom používať štrbinovú prelamovanú rezbu; jeho plasticita umožnila dosiahnuť mäkké modelovanie reliéfnych a sochárskych foriem. Brilantnosť lešteného povrchu materiálu, jeho jemné farebné odtiene dodali vytvoreným veciam zvláštnu krásu.

Na výrobu umeleckých výrobkov sa používali rôzne druhy kostí: slonie kly, mamutie kly, mrože kly. Slonie kly, obzvlášť cenné, boli dovezené z východu; mamutie kly sa našli v permafroste na Sibíri, v Jakutsku a na Čukotke; mrož bol bitý v severných moriach. Tieto cenné typy kostí, ktoré majú podobnú štruktúru, sa líšili farebnými odtieňmi, leskom a textúrou. Mamutí slonovina má teplý žltkastý tón a textúru mikrosieťoviny. Mrožia slonovina je svetlejšej a chladnejšej farby, na rozdiel od mamutieho klu má bunkové vnútro, čo trochu zužuje možnosť tvorby umeleckých produktov.

Okrem týchto cenných druhov kostí sa oddávna používala aj jednoduchá zvieracia kosť (tarsus). Nemá také úžasné vlastnosti ako mamutie kly a kly mroža. Rúrkový tvar, biela nerovnomerná farba, matný povrch – to všetko obmedzovalo možnosti tvorby umeleckých produktov. Na jej zdobenie však ľudoví remeselníci našli množstvo zaujímavých umeleckých techník.

Používal sa aj zvierací roh, ktorý má také vlastnosti ako rôzne odtiene farieb, priesvitnosť, mäkkosť a plasticita. Z rohoviny sa vyrábali tabatierky, hrebene, sponky do vlasov. Obyvatelia Severu používali jelení roh na výrobu rukovätí nožov, baniek na prášok, častí postrojov pre jeleňov a psov.

Technika spracovania kostí je rôznorodá, zahŕňa sústruženie a sadzbu, trojrozmerné, prelamované, reliéfne vyrezávanie, rytie (farebné aj bezfarebné), intarziu farebnými kúskami kostí, dreva, ako aj farbenie jednoduchej zvieracej kosti v rôznych farbách ( hlavne zelená, hnedá). Kosť ide dobre s inými materiálmi - drevo, kov.

Moderné spracovanie kostí zahŕňa použitie vŕtačky, hlavne pri pomocných operáciách. Ostatné práce remeselníkov robia ručne špeciálnymi kovovými nástrojmi, čo si vyžaduje určité zručnosti získané v špeciálnych umeleckých inštitúciách.

Podobné dokumenty

Druhy ľudových remesiel v Rusku a ich vlastnosti. Umelecké obrázky a ornament. Umiestnenie ľudových remesiel na území Ruska. Formovanie záujmu mladej generácie o umenie a remeslá. Ľudové remeslá Donu.

ročníková práca, pridaná 2.9.2010


Ľudové umelecké remeslá sú jednou z foriem ľudového umenia. Chochlomská maľba. Gželská keramika. Hračka Dymkovo. Ruská bábika. Gorodetova maľba. Vyatka čipka. Pavlovské šály. Zhostovo maľovanie. Hračka Filimonov.

prezentácia, pridané 21.03.2013


Vlastnosti umeleckej činnosti, tvorivé možnosti školákov. Umelecké spracovanie brezovej kôry ako druh umenia a remesiel. Strediská remesiel z brezovej kôry. Program lekcií o výtvarnom spracovaní brezovej kôry.

ročníková práca, pridaná 12.08.2010


Charakteristika fenoménu ľudových umeleckých remesiel, ich miesto v etnokultúrnych postupoch Tyvy. Rozbor špecifík ich výskytu, existencie a podmienok vývoja. Originálne prvky tradičných remesiel. Kreativita tuvanských majstrov.

práca, pridané 24.06.2015


Umenie ľudových umeleckých remesiel Dagestanu minulosti a súčasnosti. História zlatníctva a obchodu so zbraňami Kubachi. Techniky spracovania kovov v priemysle Kubachi. Umelecké črty a štýl šperkov Kubachi.

abstrakt, pridaný 3.11.2013


Ľudové umenie a remeslá. Ľudové umenie a remeslá. Výroba keramiky. Hračka Chernyshinsky. Ako starodávna hračka ožila. Výstava ľudových hračiek. Ako sa rodí krása. Kreativita Evdokie Ilyinichna Lukyanova.

test, pridané 21.08.2008


Pojem remeselnej výroby, história remeselnej výroby. Charakteristika hlavných typov ľudových remesiel: keramika, Gzhel, Skopin. Analýza Chochlomská maľba: technika, rozmanitosť. Charakterové rysy výrobky kazakovského filigránu.

ročníková práca, pridaná 04.05.2012


Dekoratívne a úžitkové umenie je základom každej národnej kultúry. Úloha predmetov pre domácnosť v ľudových tradíciách pri oslavách významných udalostí v živote. Uteráky s dlhými vyšívanými alebo tkanými koncami. Maľované naberačky v podobe lodičky.

prezentácia, pridané 03.04.2013


História tkania ruských kobercov. Technika výroby kobercov. História vyšívania, ornamenty a symboly vo výšivke, druhy stehov. História a tradície výroby ruskej čipky. Druhy a spôsoby tkania. Metódy výroby šálu, vlastnosti štýlu Pavlovsk.

ročníková práca, pridaná 13.05.2009


Časti tradičného odevu a ľudových remesiel národov žijúcich na Britských ostrovoch. Škótska károvaná látka. História, registrácia a dizajn nových tartanov. Kilt – položka pánske oblečenie, tradičné oblečenie horalov, história aranského pletenia.

hlinené hračky
4. Hračka Abashevskaya. S. Abashevo, okres Spassky v regióne Penza. V poklese. Ide o píšťalky zobrazujúce zvieratá, ktoré často nadobúdajú až fantazmagorický rozprávkový vzhľad.
5. Hračka Vyrkovskaya. obec Vyrkovo, okres Kasimovsky, kraj Riazan
Výroba bola prerušená. Hračky boli zdobené svetlohnedou glazúrou, rovnako ako domáce potreby. Modelované hračky sa sušili v ruských peciach na panviciach a polievali tekutou glazúrou, čo je zmes červeného olova a vitriolu vo vode. Potom boli hračky vypálené v vyhniach. Vodné pruhy zároveň sprostredkovali škvrnité sfarbenie zvierat.
6. Hračka Dymkovo. S. Dymkovo, región Kirov. V poklese. Na výrobu hračiek Dymkovo sa používa miestna jasnočervená hlina dôkladne premiešaná s jemným hnedým riečnym pieskom. Figúrky sú tvarované po častiach, jednotlivé diely sú zostavené a tvarované pomocou tekutej červenej hliny ako spojiva. Stopy po tvarovaní sú vyhladené, aby výrobok získal hladký povrch. Dnes sa na maľovanie používajú anilínové farbivá a mäkké kolínske štetce. Použitie širokej škály farieb, v ktorých je veľa červenej, žltej, modrej, zelenej, šarlátovej, dáva hračke Dymkovo zvláštny jas a eleganciu. Striktne geometrický ornament je postavený podľa rôznych kompozičných schém: bunky, pruhy, kruhy, bodky sú aplikované v rôznych kombináciách. Dekoráciu dotvárajú kosoštvorcové hračky z potalu alebo plátkového zlata, nalepené cez vzor.
7. Hračka Filimonov. S. Filimonovo, Región Tula. Múzeum, len súkromná výroba. Prevažnú časť výrobkov filimonovských remeselníkov tvoria tradičné píšťalky: dámy, jazdci, kravy, medvede, kohúty atď. Obrazy ľudí - monolitické, skúpe na detaily - sú blízke starým primitívnym figúrkam. Úzka zvonová sukňa dám Filimonovo plynule prechádza do krátkeho úzkeho tela a končí kužeľovou hlavou, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou krku. V zaoblených rukách drží dáma väčšinou bábätko alebo pískajúceho vtáčika. Kavalieri vyzerajú ako dámy, no namiesto sukne majú hrubé valcovité nohy obuté do nemotorných čižiem. Hlavy figúrok sú korunované zložitými klobúkmi s úzkym okrajom. Zaujímavé kompozície, tvarované z niekoľkých postáv, napríklad "Lyubota" - scéna rande pre milovníkov.
maľovanie
práce s drevom
8. Chochlomská maľba. Región Volga, región Nižný Novgorod. Teraz sú tu 2 centrá: Semenov a Semino (v Kursku je ešte malá továreň). Továrne, súkromné. maliarskej škole. Ide o dekoratívnu maľbu dreveného riadu a nábytku, vyhotovenú v červených, zelených a zlatých tónoch na čiernom podklade.
9. Boretskaya maľba. S. Borok, okres Shenkur, provincia Archangelsk. Teraz žiadne miesto. Od potomkov Marthy Boretskej, ktorí utiekli do Severnej Dviny.
10. Gorodetova maľba. Mesto Gorodets, región Nižný Novgorod
Teraz žiadne miesto. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), robená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobenými kolovrátkami, nábytkom, okenicami a dverami.
11. Mezen maľba. Dolný tok rieky Mezen, oblasť Archangeľsk Teraz žiadne miesto. Predmety sú husto škvrnité s drobným vzorom - hviezdičky, krížiky, čiarky, vyrobené v dvoch farbách: čierna - sadza a červená - "zemná farba", okrová. Hlavné motívy geometrického ornamentu - kotúče, kosoštvorce, kríže - pripomínajú podobné prvky trojstenného rezbárstva.
12. Permogorská maľba. Permogorye je región v okrese Krasnoborsky v oblasti Archangelsk. Teraz žiadne miesto. Základom maľby je kvetinový vzor. Trojlaločné zakrivené listy s ostrými špičkami a kvetmi v tvare tulipánu, ako aj vtáky Sirin. V 19. storočí do vzoru väčšinou zapadajú žánrové výjavy zo sedliackeho života. Vo farebnej schéme dominuje biely podklad a červený hlavný vzor. žltá a zelené farby pozadia sú spoločníkom. Veľký význam v maľbe má tenký čierny obrys. Najprv sa na biely podklad nanesie perom čierna kontúra, potom sa vyplní farbou.
Sortiment maľovaných predmetov je veľký - maľovaný bol drevený riad a riad z brezovej kôry, kolísky, rakvy, truhlice, podhlavníky. Najviac zo všetkého sú nalakované kolovrátky.

13. P Obraz Olkhov-Maidan. Niekoľko dedín v regióne Nižný Novgorod. Továreň na hračky, ale skôr rodinný podnik. Od polovice 19. storočia sa v obci Polkh-Maidan začal vyrábať nelakovaný sústružený drevený riad, ktorý sa predával na jarmokoch. Od začiatku 20. rokov 20. storočia, zrejme pod vplyvom podobných produktov majstrov Sergiev Posad, sa riad Polkhov-Maidan začal pokrývať spáleným obrysovým vzorom. Čoskoro sa pálenie začalo maľovať olejovými farbami a v polovici 30. rokov 20. storočia. anilínové farbivá zriedené v alkohole. Postupne je prepálený obrys kresby nahradený ekonomickejším a ľahko realizovateľným atramentom.

14. Rakulský obraz. Krasnoborský okres v oblasti Archangeľsk. D. Uljanovsk. Teraz žiadne miesto. V maľbe hrá hlavnú úlohu zlato-okrová a čierna farba, sprevádzaná zelenou a hnedo-červenou. Ozdoba je veľmi veľká, hlavne vo forme listov, kríkov a vtákov (straky, kuriatka). Nielen obrys, ale aj detaily sú vyhotovené v čiernej farbe. Rybárstvo vzniklo v polovici 19. storočia a začalo upadať v 30. rokoch 20. storočia.
Na drevo s lakom (miniatúra laku)
15. Majstrovská miniatúra. Obec Mstera, región Vladimir. Centrum ikonografie. Vyzerá to ako továreň. Maľba má abstraktný charakter akéhosi panelu. Charakteristickou črtou maľby Mstyora je kobercová dekoratívnosť, rôznorodosť a zjemnenie farebných odtieňov s jednotou celkového tónu kompozície. Farebná schéma je modro-strieborná, okrovo-žltá a červená. Produkty kombinujú kvetinové a geometrické vzory.
16. Palekh miniatúra. Dedina Palekh, región Ivanovo. Centrum ikonografie. Továreň a škola, ale všeobecne v úpadku. Typické zápletky miniatúry Palekh sú vypožičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Množstvo skladieb vychádza z tradícií klasického umenia. Práce sú väčšinou robené temperovými farbami na čiernom podklade a maľované zlatou farbou.

17. Kholuyova miniatúra. Obec Kholui, región Ivanovo. Centrum ikonografie. Iba múzeum. Hlavným rozdielom medzi maľbou Kholuy je použitie modrozelených a hnedo-oranžových tónov.
18. Fedoskino miniatúra. Fedoskino, okres Mytishchi, Moskovský región. Továreň a škola, kde študujú aj zhostovské maliarstvo a rostovský smalt. Pôvodná technika Fedoskino je „prepisovanie“: pred lakovaním sa na povrch nanáša reflexný materiál – vyrába sa kovový prášok, plátkové zlato alebo plátkové zlato, prípadne perleťové vložky. Tieto obklady, ktoré presvitajú cez priehľadné vrstvy lazúrovacích farieb, dodávajú obrazu hĺbku, úžasný efekt žiary. Okrem miniatúrnej maľby sú výrobky zdobené „filigránom“ (ozdoba miniatúrnych kúskov fólie požadovaného tvaru je položená na mokrom laku), „tsirovka“ (škrabanie vzoru pomocou vzoru na lak umiestnenom na hárku kov na povrchu výrobku), „tartan“ (komplexná mriežka, nanášaná tekutými farbami pomocou kresliaceho pera pomocou pravítka) atď.
Pre kov
19. Maľba Tagil. G. N. Tagil, región Sverdlovsk. Múzeum, inštitút a 6 tovární v mestách Ural. Stále na ústupe. Zhostov predchodca. Vo všeobecnosti veľmi podobný štýl. Vlastnosť - technika dvojfarebného ťahu.
20. Zhostovo maľovanie. Der. Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región.
Je tam továreň. Na vzostupe, aj keď v poslednej dobe stále na ústupe. V umení zhostovských majstrov sa spája realistický pocit živej podoby kvetov a plodov s dekoratívnym zovšeobecnením, podobným ruskej ľudovej maľbe štetcom na truhly, brezové kôry, kolovrátky a pod. Hlavným motívom maľby je kvetinová kytica jednoduchej kompozície, v ktorej sú veľké záhradné a malé poľné kvety. Maľba sa zvyčajne robí na čiernom pozadí (niekedy na červenom, modrom, zelenom, striebornom) a majster pracuje na niekoľkých podnosoch naraz.
Podľa účelu sú podnosy rozdelené do dvoch skupín: na domáce účely (na samovary, na podávanie jedál) a ako dekorácia.
Tvar podnosov je okrúhly, osemhranný, kombinovaný, obdĺžnikový, oválny a iné.
21. Smalt. 2 hlavné centrá: Vologda a Rostov. Vo Vologde sa používal viacfarebný smalt. Maľovanie na kovový podklad emailom. Výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu, na kovovom podklade, druh úžitkového umenia. Sklenený povlak je odolný a časom nevybledne, smaltované výrobky sa vyznačujú zvláštnym jasom a čistotou farieb.
Smalt získava požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, na ktoré sa používajú soli kovov. Napríklad prísady zlata dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt modrú farbu a meď zelenú farbu. Pri riešení konkrétnych obrazových problémov môže byť jas smaltu na rozdiel od skla utlmený.
Porcelánové, keramické, fajansové výrobky s maľbou a smaltom
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky okres Moskovskej oblasti. Rozkvitnite! Fabriky a súkromná výroba. Modrá na bielom. V súčasnosti okrem maľovania keramiky aj maľba na drevo
23. Sysert porcelán. Mesto Sysert, región Sverdlovsk. Továreň v rozkvete. Modelovanie a maľovanie porcelánových predmetov 80% technologický postup továreň je manuálna práca.
Výrobky sa najčastejšie natierajú podglazúrou soľou, menej často nadglazúrou. Prevládajú jemné hnedošedé a svetlomodré farby. Okrasné témy sú často uralské krajiny.
24. Kuznecovov porcelán. G. Likino-Dulyovo, okres Orekhovozuevsky v Moskovskej oblasti. Kuznecov získal mnoho ďalších tovární, kde používal rovnakú techniku. Múzeum a továreň v Duleve. Na vzostupe. Kuznetsovský porcelán bol vyrobený v bezchybnom technickom prevedení a s nádherným dekorom. Koncom 19. storočia sa výroba stala masovou, obrazy sa začali robiť pečiatkami, šablónami, vrstvením a obtlačkami. Na výzdobu boli použité výjavy z malieb na porceláne prvej polovice 19. storočia: romantické krajinky, žánrové výjavy, kytice kvetov orámované razeným vzorom v zlatej alebo inej farbe. Módne farby tých rokov boli široko používané: modrá, ružová, fialová a žltá. Okrem toho sa novovznikajúci secesný štýl používal s obrázkami nýmf, najád a morských panien. Typický sériovo vyrábaný porcelán bol zdobený plošnou maľbou s jednoduchými rastlinnými motívmi: ruže, margarétky s nepostrádateľným prídavkom úponkov a vetvičiek (tzv. rokačka).
25. Tavolozhskaya keramika. Der. V a N Meadowsweet, región Sverdlovsk. Je tu továreň a súkrom. Čierna leštená keramika a malachitová zelená. Pri tejto technike sa používajú taviteľné emaily nanášané na vysokoteplotné glazúry s oxidmi medi, čo dáva produktu jedinečnú malachitovú farbu. Hojne využívaná je aj ďalšia tradičná technika pre tento región - ručné maľovanie engobami metódou flyandrovka.
26. Skopiská keramika. G. Skopin. Riazanská oblasť Je tam továreň. Keramické detaily sa formovali na ručnom stroji, potom sa spájali tekutou hlinou a zdobili reliéfnymi a vrúbkovanými ornamentmi, tmavohnedá glazúra s prídavkom oxidu mangánu, svetlozelená s oxidom medi, sýtožltá s oxidom železa a menej často modrý kobalt. Pri vypaľovaní sa zrná glazúry roztápali nerovnomerne a malebne sa šírili.
Výrobky sú džbány, svietniky, hrnce na kvas, kumgány, rímsové hodinové rámy a drobné dekoratívne plastiky (draci, kentaury, rozprávkové levy, figúrky rýb, vtákov a domácich zvierat). Zvláštny bol obraz vtáka Osprey, od ktorého mena bol odvodený aj názov mesta.
Rezba do dreva, kameňa, kosti, brezovej kôry
27. Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya. Kaštieľ Abramtsevo, Kudrino. Región Sergiev Posad. Teraz je továreň v Khotkove. Založili ho Mamuti s umelcami, prevzali ho miestni roľníci. Vynikol najmä Vornoskovský štýl.
28. Tobolsk vyrezávaná kosť. G. Tobolsk, továreň, kde sa všetko robí ručne. Namiesto mamutej kosti umelá - tarzus.
29. Ural kameň rezba. Všetky predrevolučné veľké mestá Uralu. V časoch najväčšej slávy v mnohých obciach aj súkromná výroba. Do 19. storočia sa vyvinul určitý štýl uralského kamenného rezbárstva, objavil sa trvalý kánon na výrobu prvkov v kompozíciách. Napríklad listy a korene sa vyrábali z hadca, zlatého jaspisu, ofitu, menej často z malachitu. Každé bobule malo svoj vlastný kameň. Na konci XIX-XX storočia. a 21. storočia, jedným z najobľúbenejších námetov sú uralské ľudové rozprávky P. P. Bazhova. Podľa jeho príbehov sa malachitové výrobky vyrábajú s použitím kovov (najčastejšie pozláteného bronzu) a ryžovačov rôznych polodrahokamov. Najobľúbenejšie z nich sú Pani Medenej hory, Danila majsterka v práci.

30. Vyrezávanie Shemogod. Shemogodsk volost Velikoustyugsky okres provincie Vologda. Vo Veľkom Ustyug je závod a múzeum. Ozdoby rezbárov Shemogoda, nazývané „čipka z brezovej kôry“. Vzor rezbárstva Shemogoda pozostáva spravidla z plazivej stonky s predĺženými listami a špirálovito skrútenými vetvami. Na ich špičkách sú okrúhle rozety, bobule, trojlístky. Majstri často zavádzali geometrické vzory z kruhov, kosoštvorcov - „perník“, ovály, segmenty do kvetinových ozdôb. Kompozícia bola postavená na princípe jasnej symetrie. Kresbu dotvorili lemom listov, trojuholníkov, vlnoviek, sieťoviny. Do tohto ornamentu môžu byť vpísané obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény prechádzky v záhrade a pitia čaju. Ďalší charakteristický znak toto vlákno sú rámy s geometrickými ornamentami okolo obrazu
Kovové výrobky
31. Skenovanie, filigrán, granulácia. Neexistuje žiadne konkrétne miesto. Známy v Rusku od 9. storočia! Typ šperkárskej technológie pre kov. Prelamované alebo spájkované na kovovom pozadí so vzorom tenkého zlatého, strieborného alebo medeného drôtu, hladkého alebo stočeného do povrazov. Filigránové výrobky sú často doplnené granuláciou (malé strieborné alebo zlaté guľôčky) a smaltom. Takéto výrobky je možné zakúpiť v továrni Mstersky Jeweller v obci Mstera.

32. Mráz na plechovke. Veľký Ustyug. Stratené. Spracovanie cínu. Tenký plech cínu bol opracovaný tak, že na jeho povrchu vznikol odolný kvetinový vzor, ​​podobný tomu, ktorým v zime „natiera“ okná mráz. Kresba mala rôzne odtiene – zlatú, oranžovú s perleťovými odtieňmi, striebornú a malachitovú. Takýto cín bol čalúnený ozdobnými škatuľkami, truhlicami s tajomstvom, niekedy v kombinácii s dierovaným železom.

33. In Yelikoustyug černenie na striebre. Veliky Ustyug, región Vologda. Strieborné predmety. Ustyugovo černenie sa vždy dosť výrazne líši od diel moskovských a petrohradských majstrov: rytina sprisahania má veľkú váhu; vzor je dosť nasýtený, s oveľa hustejšou farbou. Pozadie, robené ťahmi, tvorí akúsi mriežku. Obraz je často doplnený vyrezávanými alebo prenasledovanými detailmi. Vo väčšine prípadov je zobrazený všeobecný obrys objektu bez jemných detailov.
34. Kasli casting. G. Kasli Čeľabinská oblasť. Výrobky z liatiny. Tradície odlievania Kasli (grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených rovín s energickou hrou melírov, poťahovanie hotových výrobkov čiernou farbou špeciálnej receptúry - holandské sadze) sa vyvinuli v 19. storočí.

Krištáľové výrobky
35. Gusevského krištáľ. G. Gus Khrustalny, región Vladimir Nachádza sa tu múzeum, továreň a vysoká škola. Sú tam obrazy od Vasnetsova. Opäť otvorené od roku 2013. Zamerané na individuálne objednávky. V poklese.
36. Dyatkovo krištáľ. Dyatkovo, oblasť Bryansk Zamerané na individuálne objednávky. V poklese. College and Factory Museum.
37. Pervomajský krištáľ. poz. Pervomaiskoe (Nikolskoe), Smolenská oblasť Výrobky z krištáľu Výrobky závodu boli v roku 2013 uznané za ukážky ľudového umeleckého remesla.
Vyšívanie, šitie atď.
38. Vednovskaja línia. S. Vednoe, okres Remeshkovsky, provincia Tver. Teraz žiadne miesto. Líši sa v použití malých buniek. Hlavná farba je biela, niekedy s farebnou podšívkou, s prevahou podlahoviny v kombinácii s lemovaním. Najznámejšie vednovské lemovky sú „chrobák“, „stĺpec“, „snop“, „koza“
39. Vologdská čipka. Vologda a región. Všetky hlavné obrázky vo vologdskej spojovacej čipke sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne širokým, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom, „vilyushka“; zreteľne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok zdobených intarziami v podobe hviezdičiek a roziet
40. Vyatka (Kukar) čipka. Centrum v Kirovskom regióne Sovetskoye (bývalá Kukarka). Teraz len súkromné ​​artely. Tradičné párové rozmerové čipky regiónu Kirov sú veľmi rozmanité v použití prekryvov (čipkový prvok), často sa v nich nachádzajú jednoduché siete, kosoštvorcové motívy a hranaté cikcakové pruhy. Vrkoče so vzduchovými slučkami im dodávajú špeciálny vzor. V spojovacích čipkách sú stredové mriežky niekedy aktívnejšie ako okrajový ornament. Hviezdicové tvary s ostrými zubami sú charakteristické pre Kirovovu spojovaciu čipku, veľké a stredné kusy. Prevládajú zložito vzorované dynamické kvetinové a listové ornamenty, ktorých dekoratívna výraznosť je do značnej miery vytváraná rôznou hustotou prepletania dielov každého prvku.
41. Yelets čipka. Yelets, región Lipetsk Továrenská a súkromná výroba. Rozkvitnite! Čipka Yelets je tenšia a ľahšia ako čipka Vologda.

42. Kadom veniz. poz. Región Kadom Ryazan Teraz továreň. Typ ruskej výšivky ihlou v bielej farbe na bielom, kombinovaná s čipkou. Valčeky sa vyrábajú na šijacom stroji a potom sa ručne vyrežú uzdy, ktoré valčeky utiahnu. Na týchto nohavičkách sa vykonáva tkanie čipky. To je hlavný rozdiel oproti tkaniu na cievkach.

43. Mtsenská čipka. G. Mtsensk, oblasť Oryol Múzeum a ateliér. Otvorená škola čipky. Výrazná vlastnosť je použitie geometrických motívov. V porovnaní s vologdskou čipkou je vzor menej hustý a nasýtený, takmer žiadne mriežky na pozadí, takže vzor je vzdušnejší.
44. Orenburgský šál. Orenburgská oblasť. Továrenská a súkromná výšivka Tri typy: šál, gossamer a tippet. Pavučina a štóla sú veľmi tenké, ako pavučiny, šatky. Tenké pavučiny majú spravidla zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia.
45. Orlovský spis. Región Oryol. Neexistuje žiadna samostatná továreň. Zoznam obsahuje kombináciu „nastavenia“ a „maľovania“. Obrysy kompozície sú načrtnuté "tamburovým stehom".
Prevládajúca farba je červená a jej odtiene, dosiahnuté vďaka hustote podlahoviny rôznych "branques" - vzorovaných výplní vo vnútri obrysu. Bola pridaná aj modrá a neskôr (XX storočia) - čierna, žltá, zelená.
Charakteristickými znakmi oryolskej kópie sú nezvyčajné obrysy vzoru a široká škála značiek: "hromada", "vranie oko", "taška s pokerom", "vlna", "úlomkovitá", "borovica", " podkova“ atď.
46. Šatky s potlačou Pavlovo Posad. G. Pavlovský Posad, MO. Fabrika.
Na vzostupe, veľký sortiment, veľa obchodov. Dizajn šatiek Pavlovsky Posad sa odvíjal od štandardných vzorov typických pre látky moskovského regiónu a presahoval k orientálnym šatkám („turecký vzor“).
V 70. rokoch 19. storočia bol trend rozširovať sortiment vreckoviek s naturalistickými kvetinovými motívmi. Prednosť dostali záhradné kvety, najmä ruže a georgíny.
Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa uskutočnil konečný dizajn štýlu: trojrozmerný obraz kvetov zhromaždených v kyticiach, girlandách alebo rozptýlených po poli šatky na čiernom alebo červenom pozadí, niekedy s doplnením ornamentu a štylizovaných rastlinných prvkov. Šatky boli vyrobené z priesvitnej alebo hustej vlnenej látky.

47. Torzhok zlatá výšivka. Mesto Torzhok, región Tver. Škola, továreň. Teraz emblémy pre armádu a cirkevné rúcha. V 19. storočí sa na husté tkaniny používali najmä „kovaný šev“ a „pripojovací“ šev pozdĺž podlahy. Najcharakteristickejšie boli kvetinové vzory, ktorých hlavným motívom bola vetvička ruže s kvetmi, púčikmi a listami, doplnená kaderami, úponkami, iskrami, ktoré zjemňovali prechod reliéfneho ornamentu do pozadia. Koncom 40. rokov – začiatkom 50. rokov sa do kvetinových vzorov začali zavádzať aj prvky sovietskych symbolov – hviezdy, kladivo a kosák.

Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou.
Maľované predmety, hračky a výrobky z látok si na pamiatku našej krajiny odnášajú zahraniční turisti.
Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania a v tomto článku sa pozrieme na najjasnejšie a najznámejšie z nich.

Hračka Dymkovo

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Žiadne dve hračky nie sú rovnaké.
Toto je jedno z najstarších ruských remesiel, ktoré remeselníci Vyatka robia už 400 rokov. Vzhľad hračky sa spája so sviatkom jari Píšťalka, kedy z rúk žien z osady Dymkovo vychádzali hlinené píšťalky v podobe jahniat, koníkov, kozičiek či kačíc.
V 30. rokoch 20. storočia sa objavilo nielen veľké množstvo variácií jarných hračiek na tému každodenných a rozprávkových zápletiek, ale vyvinulo sa množstvo nových ozdôb a farebných kombinácií. Každá hračka je jedinečná a jedinečná, pretože ju majster tvaruje a maľuje zakaždým nanovo. Zároveň na svete neexistujú žiadne analógy tohto hlineného zázraku.

Zhostovo maľovanie

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z dedín neďaleko Moskvy v bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a maľovali lakované kovové tácky, cukorničky, palety, papierové škatuľky, puzdrá na cigarety. , dózy na čaj, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás iv zahraničí.

Khokhloma

Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.
Khokhlomský obraz sa objavil v dedine Khokhloma na ľavom brehu Volhy. Existuje však veľké množstvo iných verzií vzhľadu tohto prastarého ľudového remesla. Tradičné šťavnaté jarabiny v pozlátených listoch na čiernom pozadí vás len ťažko môžu nechať ľahostajnými. Neskôr pribudli obrázky vtákov, rýb a zvierat s kvetinovými ornamentami.Fantasticky prepletené bylinkové vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohútov, kvetinové ozdoby. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Uralský malachit

Známe ložiská malachitu sú na Urale, v Afrike, Južnej Austrálii a USA, avšak z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit z cudzích krajín nemôže porovnávať s Uralom. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevskoy kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni v meste Gus-Khrustalny možno nájsť v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a pôvodné ruské hodnoty. Obzvlášť obľúbené sú výrobky z farebného krištáľu.

Matrioška

Okrúhla a kyprá veselá dievčina v šatke a ruskom ľudovom odeve si získala srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete. Matrioška (od zdrobneného názvu "Matryona") je ruská drevená hračka v podobe maľovanej bábiky, vo vnútri ktorej sú jej podobné menšie bábiky. Teraz matrioška nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť viac ako sto dolárov.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú nič iné ako šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda. Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, začalo sa nahrádzať monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Tulský samovar

Vo voľnom čase Fjodor Lisitsyn, zamestnanec závodu na výrobu zbraní v Tule, rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech. Samovary Lisitsyn boli známe svojou rozmanitosťou tvarov a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary v tvare vajíčka s kohútikmi v tvare delfína, rúčkami v tvare slučky a maľované.

Palekh miniatúra

Malé mesto v regióne Ivanovo Palekh je už dlho známe maľovaním ikon. Od čias tatársko-mongolského jarma sú veľmi žiadané malé ikonky veľkonočných vajíčok, ktoré sa dali ľahko skryť. V polovici 17. storočia sa Palekhove diela dostali do Moskvy a do práce sa začali pozývať majstri - Fazetovaná komora v Kremli, Trojičná lavra, Novodevičijský kláštor boli zdobené ikonami Palekha. V 20. storočí boli palekhskí majstri nútení zmeniť dejové zameranie svojich diel – Puškinove rozprávky, výjavy z dedinského života, revolučné motívy.
Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny. Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vyrába sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch rakiev rôznych tvarov a veľkostí.

gzhel

Gzhel bush, okres 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílmi, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí majstri vyrábať polofajansu, fajansu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále výrobky maľované jednou farbou - modrou nadglazúrou nanášanou štetcom, s grafickým stvárnením detailov.

Pavloposadské šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula handrová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačeným vzorom, v tom čase veľmi obľúbené. Teraz sú pôvodné kresby doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, vytvorené v rôznych farbách a zostávajú skvelým doplnkom takmer každého vzhľadu.

Vologdská čipka

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách, paličkách. Všetky obrázky sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne na šírku, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom. Jasne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok, zdobených prvkami v podobe hviezdičiek a roziet.

Shemogoda vyrezávaná brezová kôra

Vyrezávanie Shemogod je tradičné ruské ľudové umelecké remeslo vyrezávanie z brezovej kôry. Ozdoby rezbárov Shemogoda sa nazývajú „brezová čipka“ a používajú sa pri výrobe rakiev, škatúľ, škatúľ na čaj, peračníkov, tuesov, riadu, tanierov, puzdier na cigarety. Symetrický vzor rezby Shemogoda pozostáva z kvetinových ozdôb, kruhov, kosoštvorcov a oválov. Do kresby môžu byť vpísané obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény prechádzky v záhrade a pitia čaju.

Tulský perník

Tulský perník je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých produktov sa v Rusi neuskutočnila ani jedna akcia – ani veselá, ani smutná. Medovníky sa podávali na kráľovskom aj na sedliackom stole. Tradičnú podobu dostáva perník pomocou dosky s vyrezávaným ornamentom.

Orenburg páperový šál

Šatky sú pletené z prírodného kozieho páperia a sú úžasne jemné, krásne, teplé a praktické. Prelamované šály sú také tenké a elegantné, že sa dajú prevliecť cez snubný prsteň. Cenia si ich ženy po celom svete a sú považované za úžasný dar.

Šťastný deň RUSKO!!!

Ruské ľudové remeslo spája obrovskú vrstvu kultúry. Zvláštnosťou našej krajiny je aj to, že takmer každý kút, región resp autonómnej oblasti majú svoj vlastný druh vyšívania. Môže to byť maľovanie na rôzne materiály, kamenina a hračky, tkanie čipiek, pečivo a oveľa, oveľa viac.

maľovanie

Od staroveku bol Rus známy po celom svete svojimi umelcami. Takéto vzory, ktoré predvádzali naši majstri, nemohol vymyslieť žiadny európsky umelec. Postupom času sa dokonca vyvinuli samostatné smery a školy, ktoré pokračujú v tradíciách našich ľudí.

Je takmer nemožné vymenovať všetky druhy a techniky maľby v Rusku. Je ich veľmi veľa a každá nesie určité črty oblasti a kultúry. Najznámejšie ruské ľudové umelecké remeslá sú:

• Gzhel. Tieto modré vzory na bielom porceláne sú známe v celom SNŠ aj v zahraničí. Spočiatku sa riad zo špeciálnej bielej hliny používal pre osobné potreby. Postupom času sa rozšíril po celom Rusku a dokonca sa začal používať na „farmaceutické potreby“. Pôvodný a zapamätateľný vzor na bielom riade sa objavil oveľa neskôr - koncom 19. storočia.
• Umelecké ľudové remeslá - Khokhloma. Ide o ďalší zo známych symbolov Ruska. Táto myšlienka je stará už asi 400 rokov. Vznikol v Nižnom Novgorode. Zvláštnosťou kresby je, že na strome alebo jedlách sú zobrazené rôzne bobule, kvety, vtáky a zvieratá. V tomto prípade sa používa prevažne červená a čierna farba na zlatom podklade. Niekedy sa používa zelená a žltá.
• Gorodetova maľba. Toto remeslo je jedinečné v tom, že pri jeho technike sa pôvodne používali rôzne druhy dreva: jedno je svetlé, druhé tmavé. Vystrihnuté časti sa vložili do špeciálnych vybraní a získal sa zvláštny vzor. Neskôr začali používať odtieň. Takmer na každom obrázku je hlavným prvkom kôň s krásnym predĺženým krkom.

Okrem týchto techník, ktoré využívajú umelecké remeslá a ľudových remesiel, je tu aj obrovské množstvo nástenných malieb, ktorými sa dodnes pýši celé Rusko. Sú symbolom našej krajiny a zdrojom jej hrdosti. Toto sú Zhostovskaya a Fedoskino a oveľa viac.

keramika

Ako viete, Rusi boli väčšinou usadlíci a pracovití ľudia. V každodennom živote sa aktívne používali rôzne druhy keramiky. Preto bolo v tých časoch populárne také ruské ľudové remeslo - keramika.

Málokto vie, že spočiatku sa tomu venovali iba ženy. A až oveľa neskôr tento obchod úplne prešiel do silných rúk mužov.

Spravidla sa tomuto remeslu venovali v miestach prirodzenej akumulácie hliny. Spravidla v ich blízkosti vznikali dediny a osady. Tajomstvo keramiky sa dedilo z generácie na generáciu.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda a mnohé, mnohé ďalšie sa stali najznámejšími oblasťami Ruska, ktoré boli známe svojimi remeselníkmi, ktorí vyrábali úžasné výrobky z hliny. Zvyčajne to boli oblasti nachádzajúce sa v blízkosti riek a jazier.

Z hliny sa nevyrábal len riad. Široko používané boli rôzne hračky, figúrky, píšťalky, dekorácie a interiérové ​​predmety. Živým príkladom toho sú ľudové remeslá Gzhel. Spočiatku sa tu vyrábal rôzny keramický riad. Teraz nájdete v každom obchode so suvenírmi v Rusku keramický výrobok s jedinečným modrým vzorom.

V oblasti Nižného Novgorodu vznikla keramika v 16. storočí. Jedným z jeho centier bola dedina Bogorodskoe. Doteraz tu prebieha festival majstrov a priaznivcov tohto remesla.

V centrálnej časti Ruska boli hlinené dlaždice široko známe a používané. Takéto umenie si vyžadovalo špeciálnu zručnosť a vytrvalosť. Domy bohatých bojarov, ako aj mnohé kostoly a katedrály zdobili hlinené pokladne.

Tkanie a čipka

Je to prakticky rovnaké tradičné umenie pre Rusko ako maľba alebo rezbárstvo. Toto staroveké ruské ľudové remeslo však malo magické funkcie. Koniec koncov, slovanské oblečenie nie je len spôsob ochrany pred chladom a zlým počasím, ale aj dobrý spôsob ešte raz sa chráňte pred akýmkoľvek zlým okom, poškodením alebo chorobou.

Preto je vzor na výrobkoch ruských majstrov taký dôležitý. Počas mnohých storočí sa veľmi nezmenil. Zároveň je to aj vizitka každého národa žijúceho v Rusku. Obsahujú aj informácie o jej vývoji, o dôležitých udalostiach a hrdinoch.

Najznámejšie boli také ručné práce:

• Kráľovské predmety. V stredoveku bolo toto remeslo veľmi cenené a v domoch bohatých bojarov a kniežat bolo často vidieť vyšívané vyslanecké obrusy, vzorované látky a špeciálne plátno. Najväčšiu slávu získali majstri Kadashevskaja Sloboda a Khamovnikov z Moskovskej oblasti. Ocenené boli aj predmety z Čerkasova a Breitova v Jaroslavli.
• Páperové šatky. Tieto produkty, ako napríklad hniezdiace bábiky alebo Khokhloma, sú vizitka Rusko. Najväčšiu obľubu si získali orenburské páperové šály. Prvýkrát sa stali známymi na úsvite 18. storočia. Sú vyrobené z mäkkého a teplého kozieho páperia, ako aj hodvábu, bavlny a iných nití braných ako základ. Známe sú aj polovlnené a vlnené šály s potlačou Pavlovo-Posad.
• Výroba čipky. Prvýkrát sa toto ľudové remeslo rozšírilo v 17. storočí. IN ručne robená čipka vyrobené z drevených cievok. Zároveň majú špeciálne drážky pre závity. Pomocou týchto palíc remeselníci tkajú potrebné vzory. Pôvodnými strediskami čipkárstva v Rusku boli Vologda, Michajlovský okres v Rjazani, Sovetský okres v Kirovskej oblasti a Jeletský okres v Lipetskej oblasti.

Rovnako ako mnoho ľudových remesiel v Rusku, tkanie a výroba čipiek v sovietskom období a dnes sa prakticky nerozvíja. Zostalo pomerne veľa remeselníkov, ktorí mohli úplne obnoviť techniku ​​a vzory podľa starých zvykov.

kováčske remeslo

Rus bol vždy známy silnými a zdravými ľuďmi. Nie nadarmo sa kováčstvo stalo jedným z najčestnejších a najuznávanejších remesiel medzi našimi predkami. Práve o týchto silných a húževnatých ľuďoch kolovali legendy a vznikali eposy, ako o hrdosti ľudí a ich hrdinov.

Železo poznali naši priami predkovia – Slovania. A už v XI storočí bolo toto ruské ľudové remeslo najrozšírenejšie. Aj najväčšie kniežatstvá sa nachádzali presne v blízkosti ložísk rudy a hliny.

Zvyčajne kováči nezávisle ťažili a spracovávali kov. Samotná technika kovania sa zároveň prakticky nezmenila až do 19. storočia. Najprv sa kus kovu zahrial kováčskym dielom a potom sa kov zhutnil kladivom a odstránila sa všetka troska.

Remeselníci vyrábali nielen meče. Dali ľuďom zámky a kľúče, sekery a nože, klince a ihly, kotly, závažia a oveľa, oveľa viac.

Hlavnými centrami kováčstva v Rusku bolo mesto Zlatoust, ktoré si naši cári vážili a uctievali ako hlavné mesto zbraní, Pavlovské väzenie, Sibír, mesto Belev a mnohé, mnohé ďalšie. Práve tieto miesta oslávili kováčstvo a navždy ho zaradili do ľudových remesiel Ruska.

Vyrezávanie z dreva a kostí

Ďalšie prastaré, no nie celkom zabudnuté remeslo. Pre našinca má všetko svoj posvätný význam. Dokonca aj v bežných každodenných predmetoch sa predkovia snažili použiť špeciálne veci. Na to existovali rôzne ľudové remeslá. Cenené boli najmä výrobky z prírodných materiálov: kameň, kosť či drevo.

Okrem toho, že sa z nich vyrábali rôzne predmety do domácnosti, umelecké remeslá a pod., pomocou rezbárskych prác sa zdobili fasády budov, vyrábali sa sochy atď.

Osobitnú popularitu získali tieto ľudové remeslá:

• Shemogodskaya štrbinová brezová kôra. Toto umenie pochádza z regiónu Vologda. Brezová kôra, napriek svojej zjavnej krehkosti, je pomerne pevný a odolný materiál. Vologdskí remeselníci vyrábajú rôzne koše, riad, tuesas, šperky a dokonca aj topánky a oblečenie. Zvláštnosťou týchto výrobkov je, že prírodný kvetinový ornament, listy a bobule, kvety a stonky sú prepletené s tradičným vzorom.
• Varnavinskaya vyrezávanie kostí. Toto je umenie ľudových remesiel majstrov Nižného Novgorodu. Vznikol na základe špeciálneho vykonávaného na strome. Zvláštnosť takýchto produktov spočíva v absolútnej originalite a individualite. Koniec koncov, každý predmet je vyrobený ručne, bez šablón a pečiatok.
• Toto mimoriadne umelecké remeslo sa stalo všeobecne známym v 19. storočí. Pomocou tejto techniky vyrábali naberačky, riad, vázy a rakvy, ako aj akékoľvek predmety pre domácnosť a domáce potreby. Zvláštnosťou týchto produktov je prevaha rôznych kučier, ružíc, vetvičiek, tónovanie a leštenie dreva.

Okrem týchto ľudových remesiel je Rusko bohaté na remeselníkov, ktorí dokážu viac ako len aplikovať vzory na kameň, kosť či drevo. Zdá sa, že dopĺňajú prirodzený vzor materiálu. vlastnou prácou. Preto sa tieto produkty stávajú tak nezvyčajnými a jedinečnými.

Ľudové remeslá: hračky

Hlavná vec pre každú rodinu je pokračovanie rodiny. Preto sa deťom vždy venovala osobitná pozornosť. Boli sledovaní, trénovaní a, samozrejme, hrali sa s nimi. Aby dieťa zabavili, vyrobili špeciálne remeslá: z kože, látky, dreva, kameňa atď.

Ruské ľudové remeslá pre deti:

Je nekonečný zoznam všetkých slávnych a starovekých dynastií, ktoré zasvätili svoje zručnosti deťom. A každá hračka mala svoj vlastný charakter, špeciálne vlastnosti, ktoré neboli charakteristické pre zvyšok.

výroba skla

Ide o jednu z najťažších a zároveň najzaujímavejších činností. V Rusku sa remeslo na fúkanie skla objavilo nie tak dávno - v 18. storočí. Jeho zakladateľom bol princ Menshikov. A napriek tomu, že spočiatku boli do výroby pozývaní cudzinci, neskôr sa okupácia zmenila na naše národné ruské ľudové remeslo.

Mesto Klin sa stalo centrom fúkacej výroby skla. Práve tam sa teraz dostanete na rozprávkovú výstavu vianočných hračiek a dekorácií. Prečo práve toto mesto neďaleko Moskvy? Tento región je bohatý na ložiská pre sklárov najcennejšieho piesku – kremeňa, bez ktorého je výroba nemožná.

Ďalším miestom známym po celej krajine je Gus-Khrustalny. Toto mesto vďačí za svoj názov starej továrni na fúkanie skla, ktorá bola založená v 18. storočí a ktorú vlastnil slávny ruský obchodník Maltsov.

Teraz táto nádherná továreň vyrába širokú škálu produktov z tohto krehkého materiálu. Sú to poháre na víno a poháre, vázy a shtofs, ako aj zaujímavé suveníry a dokonca aj interiérové ​​predmety.

Moderné expozície ľudových remesiel

Teraz je hlavnou vecou mnohých ruských remesiel a remeselníkov pokračovať v rozvoji. Popularita je kľúčom k úspechu. Veď čím viac ľudí remeslo pozná a oceňuje, tým lepšie, čím viac zákaziek majstri dostávajú.

Okrem toho ručné práce pomáhajú novej generácii pochopiť históriu a kultúru vlastnej krajiny. Je to nielen zaujímavé a poučné, ale hlavne pre malé deti aj veľa zábavy. Koniec koncov, takmer každý náš produkt používa svetlé farby, vtipné kresby s vtipnými postavami.

Na miestach, kde sa sústreďuje výroba určitých remesiel, sa spravidla konajú výročné veľtrhy a výstavy. Práve sem remeselníci prinášajú svoje najlepšie výrobky na vystavenie a predaj.

Najznámejšie a najzaujímavejšie veľtrhy súčasnosti:

• Výstava ľudových remesiel "Veža". Každoročne sa koná v Nižnom Novgorode. Umelecké remeslá tu prezentujú nielen miestni majstri, ale aj najlepší remeselníci Ruska. Toto podujatie sa koná v polovici decembra.
• Etnomir - majstri a remeslá. Táto výstava sa koná v septembri v regióne Kaluga. Zhromažďujú sa na ňom najlepších majstrov Rusko a svet. V rámci tohto festivalu sa pre všetkých konajú aj veľmi zaujímavé a poučné majstrovské kurzy.

Solovecký remeselný jarmok. Toto každoročné podujatie navštevujú remeselníci z Jaroslavľa, Archangeľska, Murmanska, Nižného Novgorodu a ďalších remeselníckych miest a dedín. Návštevníci ocenia najmä ľudové remeslá - Khokhloma, hračky a Gzhel.

Okrem týchto jarmokov je tu mnoho ďalších, na ktorých sa stretáva obrovské množstvo ľudí a prispievajú k oživeniu dávno zabudnutých ľudových remesiel.

Nožiarske remeslo

Umelecké kovoobrábanie bolo rozšírené takmer na celom území Ruska. A v rôznych regiónoch sa objavili celé centrá na výrobu nožov, riadu a rôznych príborov.

Majstri Nižného Novgorodu sa preslávili najmä svojou zručnosťou. Pavlovská sloboda sa stala centrom umeleckého kovového remesla. Prvá pripomienka sa objavila v 16. storočí. Potom sa toto umenie ľudových remesiel rozšírilo aj do ďalších okresov a krajov. Toto je napríklad dedina Vorsma. Umenie a zručnosti miestnych remeselníkov boli známe ďaleko za hranicami Ruska. Počas rokov ZSSR sa toto miesto stalo oficiálnym hlavným mestom nožiarskeho priemyslu.

Ruské nože boli zdobené širokou škálou materiálov: od kosti po perleť a jaspis. Bola na nich vystavená špeciálna rytina, ktorá slúžila nielen ako ozdoba, ale aj ako akási priemyselná značka.

Jedným z najznámejších domov, ktoré z týchto ľudových remesiel urobili rodinnú záležitosť a odovzdávali technológie a remeselné tajomstvá z otca na synov, boli Ptitsynovci, Zavjalovci a Birjutinovci. Ich výrobky urobili obrovský dojem na veľtrhoch vo Philadelphii, Londýne, Berlíne a Paríži.

šperky v Rusku

Ide o jedno z najcennejších a najvyhľadávanejších ľudových remesiel našinca. Doteraz výrobky starých ruských majstrov udivujú myseľ a predstavivosť návštevníkov a odborníkov mnohých múzeí a výstav. Bižutéria je pozoruhodná tým, že vychádza z mnohých umeleckých remesiel a ľudových remesiel. Toto je kovanie, rezbárstvo, maľovanie a oveľa, oveľa viac.

Šperky sprevádzali ruskú osobu od narodenia až po smrť. Dokonca aj dieťa malo na sebe nejaké korálky a dievčatám boli prepichnuté uši vo veku 6-8 rokov. Chlapci sa spravidla spoliehali na jednu náušnicu. Okrem týchto šperkov boli medzi ľuďmi obľúbené rôzne náramky, prstene a vzácne prstene, spony a iné. Najbežnejšími materiálmi v Rusku boli zlato, striebro a perly. Neskôr, počas rozvoja aktívnych obchodných vzťahov, sa objavili rubíny, smaragdy, zafíry a granáty.

Napriek tomu, že ruských kniežatských domov často pozývali zahraničných majstrov, Rus mal veľa vlastných hrdinov. Ide o Gavrilu Ovdokimovovú, ktorá vyrobila veko svätyne pre zosnulého careviča Dmitrija, moskovských majstrov Ivana Popova, Treťjaka Pestrikova a Afanasyho Stepanova.

Centrami šperkárskeho remesla boli centrálne regióny, v ktorých vznikli ľudové remeslá – Gžel, umelecké kováčstvo a maliarstvo atď., Nižný Novgorod, Veľký Usťug a mnohé ďalšie.