Spôsoby, ako urobiť fotografiu trojrozmernou. Vytváranie dokonalých panorám a 3D fotografií: najlepšie spôsoby Ako dosiahnuť objem pri fotografovaní

O Adobe Photoshop

Adobe Photoshop je jedným z najpopulárnejších balíkov na spracovanie rastrovej grafiky. Napriek vysokej cene program využíva až 80 %. profesionálnych dizajnérov, fotografi, počítačoví grafici. Vďaka obrovskému funkčnosť a jednoduchosti používania, Adobe Photoshop dominuje na trhu grafických editorov.

Vďaka bohatej súprave nástrojov a jednoduchému použitiu je program vhodný na jednoduchú korekciu fotografií aj vytváranie zložitých obrázkov.

Téma 3. Vylepšovanie fotografií. Lekcia 7

Svet okolo nás je obrovský. A fotografie sú plochý kus papiera alebo obrazovka monitora. To, čo v skutočnosti vyzerá skvele, sa nie vždy môže pochváliť „fotogenickým“. Ale, ako sa hovorí, neexistujú zlé zábery. Okrem toho je táto lekcia Photoshopu zahrnutá v téme „vylepšovanie fotografií“.

V rámci lekcie sa naučíte, ako jednoducho a jednoducho pridať efekt „trojrozmernosti“ – zvýrazniť vizuálny efekt objemu vašej fotografie alebo, ako sa hovorí, zvýrazniť hĺbku fotografie.

Na začiatok sa oplatí pochopiť čo je objem a ako ho vnímame. Vo všeobecnosti vnímanie objemu závisí od toho, ako vidíme hĺbku tieňov. Ako jeden objekt ovplyvňuje ostatné, ktoré sú „ďalej“. A samozrejme, aká časť fotografie je „zaostrená“.

Problémy pri pridávaní objemu obrazu sa teda často obmedzujú na dve hlavné činnosti:

1. Práca s tieňmi, kontúrami predmetov: posilnenie hraníc svetla a tieňa
2. Práca s doostrovaním a rozmazávaním v rôznych častiach fotografie

Táto lekcia popisuje jednoduché algoritmy prvej skupiny. Samozrejme, nepokrýva celú škálu nástrojov, ale ukazuje, ako jednoducho a rýchlo (za 5-6 minút) môžete výrazne zlepšiť vzhľad svojej fotografie. Začnime.

Praktická časť.

Existujú však zaujímavejšie a výkonnejšie spôsoby, ako pridať objem obrázku pomocou programu Adobe Photoshop. Sú si veľmi podobné. V oboch prípadoch sa na fotografiu prekrýva vrstva kópie, ktorá je spracovaná pomocou štandardných filtrov Photoshopu. Rozdiel je len vo výslednom efekte.

Zvýšte hlasitosť pomocou filtra Emboss.

Na získanie „objemovej fotografie“ potrebujete novú vrstvu. Ak to chcete urobiť, jednoducho vyberte " Vrstvy" odsek " Duplicitná vrstva". Alebo zavolajte paletu vrstiev (" okno» - « Vrstvy“, klávesová skratka F7). A už v ponuke palety (alebo kontextovej ponuke) vyberte položku s rovnakým názvom. Viac o vrstvách ao tom, ako s nimi pracovať, sme prebrali v predchádzajúcich lekciách. Základy v lekcii "výber: jednoduchá geometria". Prekrytie a interakcia v lekcii „Ostrenie prekrytím“.

Ďalej musíte na fotografii posilniť prechodové zóny svetla a tieňa: hranice objektov. Je žiaduce to urobiť bez zmeny štruktúry osvetlenia povrchov. A tu je „vedľajší efekt“ režimov prelínania vrstiev vo Photoshope. Pamätajte, že väčšina režimov má výnimku (nefunguje) v prípade 50% šedej výplne. V súlade s tým je úlohou vytvoriť sivú fotografiu s tmavými a svetlými čiarami na obrysoch.

Prvým spôsobom, ako dosiahnuť efekt, je použiť „ Razenie» zo štandardnej sady Adobe Photoshop.

Ak chcete zavolať filter:

1. Uistite sa, že cieľová vrstva je aktívna
2. V ponuke " Filter» vybrať « Štylizácia» - « Razenie»

Zapnutím možnosti náhľadu okamžite pochopíte špecifiká nástroja. Vytvára efekt odtlačku trojrozmerného predmetu napríklad na mokrom papieri.

Zobrazí sa okno nastavení. Filter " Razenie má iba tri parametre:

1. Rohový. Je zodpovedný za uhol, pod ktorým budú tiene a svetlé zóny prekryté.
2. Výška. Nastavuje šírku spracovanej cesty v pixeloch. Vizuálne - "výška razenia". Zároveň v malých hodnotách je výsledok spracovania z hľadiska gama blízky „stupňom šedej“. Pri vysokých hodnotách sa v dôsledku spracovania objavuje veľa cudzích farieb.
3. Effect. Tento parameter je zodpovedný za detail. V minimálnych hodnotách sú spracované len obrysy najväčších objektov so silnými prechodmi svetla a tieňa na hraniciach. Pri maximálnych hodnotách je „kontrast“ zapnutý v stredných tónoch - malé zóny s nie príliš výraznými okrajmi.

Aby sa zmenil vzhľad obrysov prechodovej zóny na obrázku, je potrebné, aby boli svetlejšie alebo tmavšie ako 50% sivá. Prítomnosť inej farby v iných zónach je nežiaduca. Pre to:

• Vyberte filter " Razenie»
• Nastavte uhol tak, aby kopíroval smer svetla na fotografii. Druhým spôsobom je nastavenie vektora nástroja v pravom uhle k vektoru svetla.
• Upravte výšku a účinok aplikácie.
• Kliknite na tlačidlo OK»
• Výslednú vrstvu prekryte jednou z metód „ Ostrenie»
• V prípade potreby upravte priehľadnosť vrchnej vrstvy

V dôsledku toho získate obraz, v ktorom sú oblasti svetla a tieňa mimoriadne zdôraznené. To vytvára jemný efekt "objemného". Všimnite si strom v popredí.

Poznámky:

• Veľmi dôležitý je uhol, pod ktorým je filter aplikovaný. Ak sa v dôsledku použitia filtra zóny svetla a tieňa na dvoch vrstvách nezhodujú, namiesto objemu získate rozmazanú, hroznú fotografiu.
• Pri nastavovaní výšky majte na pamäti, že väčšie hodnoty zobrazujú doplnkové farby. Možno by pomohlo malé zafarbenie. ALE nie vždy. Buďte opatrní s " Výšky»
• Parameter " Effect» pri zvyšovaní hlasitosti by mala takmer vždy presiahnuť 200 %. V opačnom prípade získate ostré hrany pri vypĺňaní väčšiny povrchov „zakalenou“ výplňou. Napríklad zvýraznené obrysy stromu bez obrysov lístia. To nie je vždy opodstatnené a krásne.

Praktické rady: túto techniku ​​(v malých hodnotách parametrov) možno použiť na silnú obnovu rozmazané fotografie. Napríklad staré portréty. Hlavná vec je uhádnuť so smerom svetla a odstrániť tie časti, kde bude zasahovať "objemová textúra".

Zvýšte hlasitosť pomocou Relief filtra.

Zväčšenie objemu fotografie pomocou razenia je efektívna metóda. Ale, bohužiaľ, má veľmi veľké obmedzenie hĺbky. Ak potrebujete silný objemový efekt, vyššie popísaný nástroj nepomôže. Je lepšie použiť podobný, ale silnejší filter. Je to o filtri. Úľava».

Tento filter vytvára štylizáciu razenia na základe obrázka. V tomto prípade sa ako farby zvýraznenia a materiálu vyberú farby nastavené ako „hlavné“ a „pozadie“ v palete nástrojov.

Tento parameter je vhodné vždy venovať pozornosť. Výhodne obmedzené na čiernu a bielu.

Filter hovorov " Úľava“ možno vykonať dvoma spôsobmi:

1. V ponuke " Filter" odsek " Skica» - « Úľava»
2. zavolaj" Galéria filtrov» (« Filter» - « Galéria filtrov"). A vyberte si " Skica» - « Úľava».

V oboch prípadoch sa volá paleta nastavení filtra. Je súčasťou bloku s názvom „ Galéria filtrov". A okrem tvorenia úľavu“, v palete môžete vybrať ďalšie filtre na spracovanie obrazu. Ale toto je téma na samostatnú lekciu. Vráťme sa k dávaniu objemu našej fotografii.

Paleta filtra ostrosti má niekoľko základných možností.

Hlavným rozdielom od tých, ktoré sa uvažovali skôr, je to, že zaberá celú plochu pracovného priestoru. A okno náhľadu sa stane kľúčovým nástrojom (pôvodný obrázok nie je viditeľný).

V pravom dolnom rohu je blok pre nastavenie mierky zobrazenia. Bude veľmi nápomocný. Najmä ak je potrebné zobraziť akýkoľvek fragment.

Na pravej strane sú ovládacie prvky filtra.

Posúvač" Ddetailovanie"zodpovedný za to, koľko malých detailov bude" razených ". Jeho fungovanie je podobné ako pri možnosti Efekt filtra Emboss.

« Zmiernenie"- mierka je zodpovedná za to, aké ostré budú prechody svetla a tieňa. V našom prípade by ste nemali nastavovať posúvač na hraničné body alebo príliš „zmäkčovať“ hranice.

Rozbaľovacia ponuka Smer. Bohužiaľ, "reliéfny" filter vám neumožňuje radikálne zmeniť smer pomeru svetla a tieňa. K dispozícii je obmedzený počet predvolieb. Najbezpečnejšie - zdola a zhora. Možnosti "bočného" razenia sú účinné iba v podmienkach silného a viditeľného lúča svetla z jednej strany fotografie.

Pracujte na vytvorení základu pre prekrytie pomocou filtra " Úľava» je jednoduché. Ak chcete získať výsledok:

• Kopírovať vrstvu
• Nastavte farby popredia a pozadia na paneli s nástrojmi na čiernu a bielu.
• Vyberte vrstvu kopírovania
• Filter hovorov " Úľava»
• Nastavte maximálne detaily a minimálne (ale nie nulové) nastavenia vyhladzovania
• Vyberte smer pridávania hlasitosti
• Použite filter
• V režimoch prelínania vyberte ten najvhodnejší na základe vašich potrieb a špecifík fotografie.
• Upravte priehľadnosť vrstvy.

Obrázok nižšie ukazuje rozdiel medzi bielou/čiernou a čierno/bielou možnosťou výberu farieb popredia a pozadia.

V prvom prípade hlasitosť ide "dole" (odstráni sa). Zároveň sa vo svetlých oblastiach trochu stráca sýtosť farieb.

V druhom (čierne na bielom) - naopak. Prvky obrazu sa akoby „vznášajú“ k divákovi. Venujte pozornosť oblohe - svetlé farby sa lepšie zachovajú.

V oboch prípadoch je však veľká nevýhoda: štruktúra a objem sa objavujú tam, kde je to nežiaduce. Napríklad „prenasledovací efekt“ na tráve, príliš tmavé pobrežie (najmä v režime „čierne na bielom“).

Ak chcete odstrániť nežiaduce efekty, môžete použiť gumu. Nastavte kefu s mäkkými okrajmi. Súčasne by sa režim opacity a tlaku mal znížiť na úroveň nepresahujúcu 30 %. Nastavenia nástroja Guma sú podobné ako nastavenia štetca. Viac o tom, čomu venovať pozornosť, si môžete prečítať v lekcii „Výber pomocou kanálov“.

• Vyberte hornú vrstvu
• Pomocou mäkkej gumy (pravidelne upravujte priemer kefy) vymažte informácie na miestach, kde nadmerná štruktúra škodí. Napríklad obloha a trávnaté zóny.
• Výsledok je možné vidieť na obrázku nižšie.

Zvýšte hlasitosť pomocou filtra „farebný kontrast“.

Už sme prešli filtrom „farebný kontrast“ v rámci lekcie „jemná práca na ostrení“. Preto nemá zmysel popisovať paletu nastavení - stačí si prečítať predchádzajúcu tému.

Ak pri práci s doostrovaním bolo úlohou zdôrazniť okraje a nedovoliť, aby sa zobrazili informácie o farbe, teraz potrebujeme farby. Aspoň tam, kde bude zdôraznený objem. Zvyšné zóny by mali byť ponechané čo najsivejšie.

Inak sa práca s týmto filtrom podobá tomu, čo bolo predtým preberané v tejto lekcii Photoshopu.

Aby sme ušetrili čas, prejdime priamo k algoritmu akcií:

• Vytvorte kópiu vrstvy
• S vybratou kópiou zavolajte filter " Farebný kontrast».
• Upravte " Polomer” tak, aby sa prechodové oblasti svetla a tieňa stali čo najjasnejšie, zatiaľ čo oblasti „mäkkej výplne“ zostali blízko sivej.
• Kliknite OK.
• Vyberte vhodný režim prelínania vrstiev
• Upravte priehľadnosť hornej vrstvy.

Výsledok použitia tohto filtra je možné vidieť na obrázku. V tomto prípade by ste sa nemali obmedzovať len na skupinu Sharpening. Vyskúšajte všetky režimy prelínania. Mnohé z nich poskytnú neočakávaný, ale veľmi zaujímavý efekt.

Predstavte si teda, že ste umelec. Maľujete svetlom a získavate skutočné, realistické obrazy. Maliari dokážu do svojich majstrovských diel preniesť hĺbku, objem a textúru. Aké je to tajomstvo? Aké efekty vytvárajú ilúziu objemu?

Základy: objem a forma vo fotografii

Je známe, že máme binokulárne videnie, a preto bežne vnímame tvar a objem predmetov v priestore bez ohľadu na osvetlenie. Vo fotografii je všetko inak: je dvojrozmerná, plochá a úplne závislá od svetla, ktoré môže deformovať tvar aj objem jednotlivých prvkov.

Elementárny príklad: napnite svoju predstavivosť a predstavte si loptu. Obyčajná obyčajná lopta. Oranžová. Teraz si predstavte, že na fotke je osvetlená predným svetlom, a preto tieň úplne chýba. A čo sa stane, ak sa pozriete na loptu bez tieňa? Je to tak, uvidíte len oranžový kruh, rovnako ako v detských náučných knihách. Áno, je možné, že práve tento „kruh“ bude mať skutočne nereálny objem, ale bez tieňa to nikdy neuvidíte. Ale ak sa zdroj svetla posunie mierne nahor a mierne do strany, je to úplne iná vec. Pred vami sa objaví tieň a váš mozog „pochopí“, že máte pred sebou trojrozmerný objekt.

A tu je naša oranžová kruhová guľa s predným osvetlením:

Teraz kruh trochu stmavíme tmavším odtieňom ako je samotný kruh:

Keď sme trochu stmavli, dali sme objem nášmu plochému priateľovi a stal sa guľou. O odtieň tmavšej farby ako samotný objekt je tieň tohto objektu. Nič viac ako tieň nedáva objem prvkom zobrazeným na plochom zábere alebo kresbe.

Čo ak potrebujeme pridať textúry? Ako dosiahnuť, aby lopta bola hladká a lesklá? Potrebujeme len pridať tón, ktorý je svetlejší ako základná farba lopty:

Pridaním zvýraznenia (svetlého tónu) na správne miesto sme dokázali zvýrazniť textúru lopty. Teraz skúsme zmeniť textúru na matnejšiu. No, čo urobíš? premýšľať? V skutočnosti je všetko jednoduché - nie je potrebné ďalšie zvýraznenie alebo tieň. Stačí mierne zatieniť hranice oslnenia a je to kúzlo - textúra lopty sa zmenila!

"No, kde je objem vo fotografii?" - pýtaš sa. A to aj napriek tomu, že správna kombinácia tieňa a svetla na vašich obrázkoch dodá nielen objem a efekt trojrozmerného priestoru, odhalí textúru, ale navyše dodá fotke tú správnu náladu a emócie. Pozrite sa bližšie na každú z fotografií nižšie a pokúste sa nájsť rozdiely v objeme, štruktúre a celkovej nálade.

Ako pridať objem fotke

Je to rovnaký príbeh s objemom v portrétnej fotografii. Použitie predného osvetlenia (alebo blesku) s objektom v strede rámčeka vytvorí efekt plochého záberu. Takýto obraz sa ukáže ako povrchný, realita bude skreslená kvôli nedostatku hĺbky. Nie veľmi dobré, však? Ale ak si kompetentne pri fotografovaní portrétu zlomíte hlavu a vytvoríte správnu schému osvetlenia, rám okamžite získa úplne inú náladu a textúru. Váš portrét získa tak potrebnú hĺbku, objem a tvar objektu nebude skreslený. A to vašim fotkám určite pridá na profesionalite a mnohonásobne zlepší vašu prácu.

Toto je tajomstvo, ako dať fotke objem.

Aby ste do záberu vyjadrili objem a tvar, musíte sa vyhnúť prednému svetlu a nastaviť osvetlenie tak, aby bol zdroj svetla mierne nabok a mierne vyššie od objektu.

objemová ilúzia

1. Rozdeľte záber na zábery, pričom objekty umiestnite do popredia aj do pozadia.

2. Vytvorte vzdušnú perspektívu tak, že vzdialené objekty budú menej jasné.

3. Tónované studenými odtieňmi a teplými tónmi.

4. Vytvorte geometrickú perspektívu.

5. V kompozícii použite uhlopriečky, prinútia oko pohybovať sa po líniách.

6. Môžete tiež pridať vinetáciu na zvýraznenie objektov v popredí.

7. Nezabudnite na tiene a svetlá.

Zhrnutie

Schopnosť vidieť svetlo a tiene, hrať sa s nimi, vám dá príležitosť získať absolútne odlišné náladové zábery toho istého objektu! Ale to je téma na úplne iný článok.

A nakoniec zopakujeme dôležité pravidlo tieňa a zvýraznenia:

• Tieň vždy dáva objem "plochému" obrázku.
• Povrchová štruktúra objektu môže byť vyjadrená pomocou veľkosti zvýraznenia a stupňa rozmazania jeho okrajov.

A mimochodom, objem je najlepšie vidieť na produktovej fotografii, najmä na fotografiách jedla.

Ak vás zaujíma produktová fotografia a chcete sa naučiť sprostredkovať textúru, objem a „hmotnosť“ predmetu, čakáme na vás na kurzoch v našej Fotoškole.

Dokonalé panorámy a 360-stupňové 360-stupňové zábery sa dajú robiť aj na bežnom smartfóne. Stačí si nainštalovať špeciálnu aplikáciu a riadiť sa našimi radami.

Google Street View: Aplikácia 3D Photo

Pomocou aplikácie Google Street View, ktorá je k dispozícii zadarmo pre Android a iOS, môžete vytvárať skutočné 360-stupňové panorámy fotografií.

• Po nainštalovaní aplikácie kliknite na oranžovú ikonu fotoaparátu v pravom dolnom rohu. Tu si môžete vybrať, či chcete aplikáciu prepojiť s profesionálnym 360-stupňovým panoramatickým fotoaparátom, importovať 360-stupňovú fotografiu alebo použiť fotoaparát telefónu.
• Ak chcete nasnímať trojrozmerný obrázok, budete sa musieť niekoľkokrát otočiť okolo jeho osi a držať telefón v rôznych uhloch. Hlavná vec - uistite sa, že nemáte závrat.
• Počas snímania panorámy aplikácia zobrazuje oranžové bodky, na ktoré nasmerujete fotoaparát.
• Po odfotení chvíľu počkajte, kým ho aplikácia zaznamená.

Tajomstvo Androidu a iOS: čo dokáže aplikácia Fotoaparát

Ak si nechcete inštalovať aplikáciu Google Street View, použite sériovú aplikáciu Fotoaparát, ktorú nájdete na akomkoľvek smartfóne so systémom Android alebo IOS. Štandardná aplikácia vám nedovolí urobiť skutočných 360 stupňov, pretože takéto snímanie nezahŕňa oblasti zeme a oblohy v zábere, ale výsledok môže byť stále celkom slušný:

• Otvorte aplikáciu Fotoaparát a vyberte režim Panoráma. Po spustení snímania sa na obrazovke smartfónu zobrazí čiara, po ktorej musíte zariadenie presunúť.
• Ak chcete nasnímať fotografiu s jemnými prechodmi, pomaly otáčajte okolo svojej osi.

Ako vytvoriť dokonalú panorámu?

Aby ste vždy získali dokonalé panoramatické fotografie, nezabudnite na dve dôležité faktory:

• Fotografujte v pokojnom prostredí: najlepšie je, ak sa v zábere nenachádzajú žiadne pohybujúce sa osoby alebo autá.
• Vytvárajte panoramatické zábery v rovnomerných svetelných podmienkach, aby ste sa vyhli ostrým prechodom na hotovej fotografii.

Photoplasticon alebo Imperial Panorama

Grécky stereos znamená „telesný“, „objemný“. Priestorový zvuk je dnes akceptovaným štandardom, ale stereo fotografia (alebo 3D fotografia) zostáva pre mnohých nezvyčajnou zábavou. Ale márne, pretože umožňuje zachytiť realitu približne tak, ako ju vidí človek.

Tradičná fotografia vyvinula seriózny arzenál technických a umeleckých prostriedkov na prenos objemu: hĺbku ostrosti, ohnisková vzdialenosť optika, perspektíva, tieňový vzor a kompozícia. Ľudský mozog dokáže získať informácie o priestore z obsahu plochého obrazu. Bežná fotografia však nedokáže preniesť objem priamo tak, ako ho človek vníma.

Objem, hĺbka obrazu je subjektívna vec, keďže sme limitovaní našimi zmyslami. Osi ľudských očí sa pretínajú pod určitým uhlom v bode, do ktorého smeruje náš pohľad. Ukazuje sa dvojica plochých obrázkov, v ktorých dochádza k posunu vo viditeľnom priestore (paralaxa). V dôsledku splynutia týchto obrazov sa v mysli objaví trojrozmerný obraz. Vnímanie hlasitosti umožňuje vzdialenosť medzi dvoma bodmi (napríklad očami), nazývanými stereo základňa. Vzdialenosť je možné meniť pomocou technických prostriedkov (napríklad stereo ďalekohľad alebo delostrelecký diaľkomer). S nárastom stereo základne klesá hĺbka ostrosti a zvyšuje sa zraková ostrosť.

Stereo fotografia je spôsob fotografovania, pri ktorom má fotoaparát namiesto jedného „oči“ dve. Je to o nie nevyhnutne o šošovkách. Dôležitý je výsledok – políčka na filme s potrebným základným posunom. Stereo fotografia nevytvára trojrozmerný obraz v skutočnosti, ale umožňuje prefíkane nahradiť skutočný priestor za fotografiu zhotovenú a pripravenú špeciálnym spôsobom.

Schopnosť 3D fotografií sprostredkovať zložitú štruktúru zobrazovaného objektu je cenná najmä v „technických“ žánroch, ako je fotografovanie architektúry, prírodná a mestská krajina a makro. Použitie stereo fotografie na umelecké účely poskytuje úplne nové kreatívne nástroje.

História stereo fotografie

V roku 280 pred Kr. e. Euclid prvýkrát objavil, že vnímanie hĺbky sa dosahuje práve preto, že každé oko vidí trochu iné obrázky toho istého objektu. Po ňom opísal tieto schopnosti v roku 1584 Leonardo da Vinci, ktorý niekoľko svojich spisov venoval zvláštnostiam zrakového vnímania. Teóriu stereoskopického vnímania vo vedeckej forme predstavil nemecký optik a geometer Johannes Kepler vo svojom diele Dioptria (1611). O dva roky neskôr jezuita Francois d'Aguillion prvýkrát použil termín „stereoskopia“.

Okolo roku 1600 taliansky umelec Giovanni Battista della Porta namaľoval prvý stereo obraz. Začiatkom 17. storočia jeho skúsenosť zopakoval Jacopo Chimenti da Empoli, ktorý použil techniku ​​párových obrazov. O storočie a pol neskôr vytvoril Francúz Bois-Clair (G. A. Bois-Clair) trojrozmerné obrázky pomocou rastrovej metódy. Ruský spisovateľ Leo Tolstoy sa dokázal vyskúšať v stereoskopických kresbách. Španiel Salvador Dalí maľoval v 20. storočí trojrozmerné obrazy metódou ihlovej siete, ktorú navrhol vynálezca trojrozmernej kinematografie, ruský emigrant Alekseev. Prezeranie obrázkov získaných pomocou rastrovej a ihlovej metódy si nevyžadovalo žiadne špeciálne zariadenia.

Objav stereo fotografie sa spája s menom Charlesa Wheatstonea, profesora na King's College London. V roku 1833 Wheatstone vytvoril zrkadlový stereoskop - zariadenie, ktoré vám umožňuje vidieť trojrozmerný obraz pomocou dvojice originálnych obrázkov s posunom. Vedec spočiatku používal svoje kresby ako predmety. V súlade s experimentmi bola vytvorená vedecká základňa. V roku 1838 mal Wheatstone historickú prednášku o objemovom zobrazovaní pre Kráľovskú spoločnosť v Londýne. Správa mala názov „O niektorých pozoruhodných a doteraz nepozorovaných javoch binokulárneho videnia“.

Prečo Wheatstone použil kresby vo svojom stereoskope a nie fotografické obrázky? Odpoveď je jednoduchá: fotografiu vynašiel Francúz Daguerre len šesť rokov po Wheatstoneovom objave, v roku 1839. Prvé snímky zhotovené stereoskopickou metódou predstavil Wheatstone verejnosti až v roku 1851 svetová výstava v Londýne.

Prvý fotoaparát s dvoma šošovkami určený na vytváranie stereopárov vytvoril v roku 1849 škótsky vedec David Brewster. Brewster je tiež vynálezcom jednoduchého stereoskopu bez zrkadiel. V roku 1855 Francúz Bernard vytvára prvý zrkadlový nástavec pre bežné jednooké fotoaparáty, ktorý umožňuje natáčať stereo páry. O niečo neskôr Angličan Barun tento dizajn vylepšil.

Jedným z prvých, ktorí ocenili potenciál 3D fotografie, bol anglický reportér Roger Fenton, ktorý cestoval po Rusku v 60. rokoch 19. storočia a je autorom série fotografií venovaných rusko-tureckej vojne. V tých istých rokoch sa o trojrozmernú fotografiu začal zaujímať aj slávny francúzsky fotograf Antoine Claude, ktorý v roku 1851 otvoril londýnsky Chrám fotografie. Stereoskop v lacnej a kompaktnej podobe podľa Clauda predstavuje model všetkého, čo existuje v rôznych častiach zemegule. Zaujímavosťou je, že to bol Claude, ktorý si v roku 1853 nechal patentovať metódu získavania stereo fotografií.

V roku 1858 objavil Francúz Joseph d'Almeida anaglyfickú metódu na vytváranie trojrozmerných obrazov, ktorá umožňovala prezeranie trojrozmerných obrazov pomocou okuliarov s červenými a zelenými šošovkami. Táto metóda bola použitá na vytváranie kníh, pohľadníc, komiksov, máp. V 20. rokoch sa objavili prvé anaglyfické filmy, ktoré sa nazývali plastogramy.

Začiatkom 20. storočia objavil francúzsky fyzik Jonas Lippmann metódu vytvárania obrázkov, ktorá si nevyžadovala špeciálne zobrazovacie zariadenia. Obrázky musia mať špeciálny povrch na báze šošovkovej mriežky (rastra). Povrch tvoria mikrošošovky, pod ktorými sú úlomky obrazu pre pravé a ľavé oko. Pri pohľade na obrázok z určitého uhla môžete vidieť trojrozmerný obraz. Fotograf Maurice Bonnet prvýkrát použil rastrovú metódu v 30. rokoch minulého storočia na vytvorenie trojrozmerných portrétov.

Spôsob vytvárania rastrových obrázkov v súčasnosti zahŕňa prípravu papierového substrátu na počítači, ktorý sa potom vytlačí konvenčnými prostriedkami a dodáva sa s plastovou obrazovkou so šošovkovým rastrom. Táto metóda sa používa pri vytváraní vreckových kalendárov s trojrozmernými obrázkami alebo meniacim sa obrázkom (efekt varia).

Stereo fotografia sa objavila takmer súčasne s konvenčnou fotografiou. Trvalo však takmer sto rokov, kým si získala masovú obľubu. Na začiatku 20. storočia bola stereo fotografia vnímaná ako masová zábava, nie ako forma umenia. Populárne boli zábavy založené na stereoskopickom efekte. Rozšírili sa škatule so stereografickými obrázkami, ktoré znázorňovali pohľady cestovateľov do vzdialených krajín, vidiecke náčrty a nahé modely.

V prvej polovici 20. storočia bol záujem o stereo fotografiu veľmi vysoký. Prvé fotoaparáty vyrobené spoločnosťou Franke & Heideke boli navrhnuté špeciálne pre stereo fotografiu: Heidoskop (1920), ktorý snímal na listový film, a Rolleidoskop (1922), ktorý používal kotúčový film (formát stereo párov 6 x 13 cm). Čoskoro sú v predaji Voigtlanderov Stereoflektoscop (formát 6 x 13 cm) a Verascope Juliusa Richarda (formát 45 x 107 cm, film typu 127).

V roku 1939 založil Američan William Gruber spoločnosť View-Master, ktorá o rok neskôr vyrobila úzkofilmovú stereo kameru. View-Master prišiel s mnohými inovatívnymi produktmi na snímanie a prezeranie 3D fotografií a filmov.

Príchod vysoko detailných farebných diapozitívov Kodachrome koncom 30-tych rokov, ako aj rastúca popularita kompaktných úzkych kamier prispeli v 40-tych a 50-tych rokoch k vzniku veľkého počtu stereo kamier s formátom snímky 24 x 23. mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo- Realist) a 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Nemecké spoločnosti Zeiss (Contax) a Leica ponúkajú zrkadlové adaptéry, ktoré umožňujú zhotovovať trojrozmerné fotografie na bežných diaľkomerových fotoaparátoch. Všimnite si, že dizajn s tretím zameriavacím objektívom alebo diaľkomerom až dnes neprešla zásadnými zmenami.

V 50. a 60. rokoch 20. storočia došlo k nárastu masového záujmu o stereo fotografiu. Vyrábajú sa špeciálne kamery a stereo nástavce, stereoskopy na prezeranie obrázkov. Predávajú sa suvenírové sety pozostávajúce z párových diapozitívov zobrazujúcich svetové atrakcie. Stereo kamery sa používali na fotografovanie povrchu Mesiaca, Marsu a Slnka v rámci amerických vesmírnych programov.

V budúcnosti bude 3D fotografia určite priťahovať oveľa väčšiu pozornosť, ako sa jej v súčasnosti dostáva. Samozrejme, záleží na technickej základni, ktorá sa neustále zdokonaľuje. Zatiaľ sú k dispozícii dve jednoduchými spôsobmi vytváranie 3D fotografií.

Prehľad dostupných techník a technológií

Ak sa vám tento skok tyčiniek a hviezd len vlní v očiach - relaxujte. S určitou pravdepodobnosťou uvidíte vertikálne paličky a hviezdy vznášať sa nad obrazovkou alebo aspoň jednu z nich (prútiky alebo hviezdy) vznášať sa nad ostatnými. Zážitok z prezerania „nádherných obrázkov“ v tejto veci výrazne pomôže. A ak nie sú žiadne skúsenosti - vlak. Oči je potrebné prinútiť pozerať sa za rovinu (alebo pred ňu), aby ľavé a pravé oko „prižmúrili“ a na rovnakom vnímanom mieste skutočne videli rôzne (podľa ich skutočného umiestnenia v priestore) prvky. To znamená, že ak je prvý stĺpec pre ľavé oko vnímaný na rovnakom mieste ako druhý (tretí atď. alebo naopak) pre pravé oko, s najväčšou pravdepodobnosťou uvidíte niečo, čo tam nie je. Tí, ktorí majú sklon ku kontemplácii, si môžu všimnúť podobný efekt nezvyčajného objemu na dlhých panelových výškových budovách alebo sedadlách na štadiónoch.

Vnímanie trojrozmerných predmetov je založené na skutočnosti, že máme dve oči a náš mozog sa „používa“ na zmenšenie údajov z dvoch „videokamier“ do jedného obrázka, pričom sa berie do úvahy skutočnosť, že objekty sú videné z mierne odlišných uhlov. a preto sú samotné obrázky mierne odlišné.

Najjednoduchšia trojrozmerná fotografia sa dá ľahko urobiť. Nasnímajte tú istú fotografiu dvakrát, pričom sa na objekt pozerajte cez hľadáčik najskôr pravým a potom ľavým okom. Dodržujte nasledujúce pravidlá:
snímaný objekt by sa mal nachádzať tam, kde zvyčajne vidíme objemné objekty (zhruba povedané, malé objekty na krátku vzdialenosť, veľké na väčšiu vzdialenosť, ale neuvidíte ani hory s objemom 1 km, napr. zastreliť osobu z 3-5 metrov),
posun kamery by mal byť blízko vzdialenosti medzi očami (ale pri snímaní hôr je možné základňu zväčšiť, iba na stereopári sa hory „zmenšia“),
váš posun vzhľadom k objektu musí presne zodpovedať čiare medzi zreničkami vašich očí pri pohľade na objekt a jeho hotový stereo obraz (približne povedané pozdĺž horizontály, ak stojíte alebo sedíte rovno a neležíte na boku ).

Potom urobte pár fotografií a umiestnite ich vedľa seba. (Rovnako ako zábery z fotoaparátu vyššie.) Ľavé oko a kamera, ktorá zachytila ​​ľavý pohľad, sotva vidí pomocné svetlo zaostrenia, ale pravé oko a jeho fotoaparát áno. Taktiež správny pohľad je vnímaný ako kratší. V takýchto skresleniach a detailoch sa skrýva stereo efekt. Cvičené oči bez väčších problémov z 2 metrov spoja dva zábery do jedného a nevenujúc pozornosť bočným pohľadom, uvidia v strede volumetrický fotoaparát Canon 300D. (Fotku vyššie je lepšie zmenšiť, aby ste neopustili monitor a pozreli sa naň umiestnením priečky z nepriehľadného materiálu medzi pohľady, zo súpravy si môžete vziať aj stereo okuliare digitálnych fotoaparátov Pentax).

Táto technika je široko používaná v rôznych aplikáciách. Napríklad podľa dvoch obrázkov toho istého horského svahu nasnímaných v ročnom intervale a „zmenšených“ očí do jedného obrázka si môžete všimnúť, že tie časti svahu, ktoré sa počas tejto doby posunuli, vypadnú. „plochý“ obraz do hĺbky alebo bude „prekážať“ redukcii druhov na jeden.

Dobrý prehľad o účinkoch volumetrického videnia nájdete na stránke. V úryvkoch z tam citovanej knihy je zmienka aj o takom zaujímavom spôsobe vytvárania ilúzie objemu, akým je rýchle striedanie obrazu pre ľavé a pravé oko. Pozrite si, čo sa stalo:

Najjednoduchší spôsob (pre vnímanie divákov) ako vytvoriť umelý stereoefekt je podávať obrázky každému oku zvlášť. Môžete to urobiť pomocou malých okuliarov-televíznych kamier, použitím párov polarizačných filtrov (ako v kinách). Technika Anaglyphia je však technologicky jednoduchšia. O tom, čo to je. Z obyčajného stereo páru je potrebné zostaviť takú dvojicu, aby cez farebné sklá (rôzne farby filtrov pre rôzne oči) každé oko videlo len obraz na to určený. Predpokladajme, že ľavý obrázok by mal byť viditeľný len pre ľavé oko a svetelný filter na ľavom oku je červený (a modrozelený na pravom). Filter červeného svetla prepúšťa červené lúče a farby doplnkové k červenej sa považujú za „čierne“. Preto bude modrý alebo zelený obrázok vnímaný ako bežná fotografia. Ale obrázok „nakreslený červenou farbou“ cez červený filter bude nízko kontrastný, neviditeľný, pretože červená a biela sú cez červený filter vnímané ako „biele“ a nie sú tam žiadne „tmavé“ detaily. Podobne pre pravé oko s modrým alebo zeleným filtrom bude viditeľný obraz červený a neviditeľný „nakreslený“ modrý resp. v zelenej farbe. Vo Photoshope je vytváranie takýchto obrázkov jednoduché. Na ľavom obrázku (pozrieme sa naň cez červený filter) vymažeme zelené a modré kanály, aby sa stali „bielymi“, to znamená, že ich vyplníme bielou farbou alebo ich vymažeme bielou gumou. A v pravom (považujeme ho cez modro-zelený filter) vymažeme (nahradíme ho bielym) červený kanál (a cez červený filter ľavého oka sa obraz stane neviditeľným - v červenom kanáli je všetko biele a ďalšie dve farby neprechádzajú cez červený filter). Zoberme si farebný pár:

Spojme kanály do jedného obrázka. Ak to chcete urobiť, môžete pretiahnuť chýbajúce kanály z jedného obrázka do druhého alebo prekryť obrázok na obrázku novou vrstvou s polovičnou priehľadnosťou pre vrchnú vrstvu. Potom vrstvy vyrovnajte a upravte úrovne (kontrast a jas). Ak boli pôvodné obrázky farebné, bude farebný aj konečný obrázok. Toto je skutočná anaglyfická fotografia.

Červené, zelené alebo modré filtre sú voliteľné. Je len potrebné pochopiť, že pre správne vnímanie anaglyfickej fotografie musia byť obrázky pre ľavé a pravé oko kontrastne blízko. Ak zoberieme ako filtre žltú a purpurovú farbu, potom bude stereo efekt slabý a samotný obraz, ktorý neobsahuje časť modrozeleného spektra, bude farebný.

Preto je lepšie voliť filtre „naproti“ na farebnom koliesku červeno-azúrová, purpurovo-zelená. Ale môžete si vziať fialovo-modrú. Kombinácie so žltou je však lepšie neskúšať.

Na získanie trojrozmerného efektu nie je potrebné mať stereo pár. Napríklad na anaglyfovej fotografii nižšie je červený kanál len mierne posunutý doprava. Ak sa na to pozeráte cez farebné okuliare, tak kamera bude „visieť“ nad displejom alebo za ním, podľa toho, ako si okuliare nasadíte (červené vľavo, modré vpravo alebo naopak).

Ešte väčšiu dôveryhodnosť možno dosiahnuť, ak je jeden z kanálov posunutý tým viac, čím je objekt na obrázku ďalej.
Toto je skutočný stereo pár.

A toto je falošná anaglyfová fotografia. Moskva 5 bez posunu, väčší posun má čajník a maximálny posun.

Ďalším spôsobom, ako rozdeliť obrázok na dva oddelené pre ľavé a pravé oko, je rastrová stereofotografia. Teraz, s určitými nákladmi na softvér a raster, môžete robiť dobré stereo fotografie na rastrovom substráte s bežným atramentová tlačiareň. Čítaj viac.

Teraz sa vráťme tam, kde sme začali. budem klamať. Ak je na obrázku stabilná štruktúra s určitým horizontálnym rozstupom, ľavé a pravé oko ju môže vidieť niekoľkými spôsobmi. Tak ako je, alebo s posunom a zarovnaním „uzlových“ bodov o krok (dva). Navyše, ak štruktúra nie je jedna a existuje niekoľko sád „mriežok“ s rôznym krokom, potom keď sa skombinujú s posunom (keď iné oko vidí susedný uzol namiesto jedného uzla pre jedno oko), bude to vyzerať že mriežkové konštrukcie sú oddelené do hĺbky. Môžete vidieť podrobnú diskusiu k téme z rovnakého miesta a obrázok nižšie s krížikmi, hviezdičkami a bodkami plávajúcimi v priestore.

Miernym skomplikovaním schémy, zavedením „spojitého“ vzoru s určitým horizontálnym krokom a moduláciou kroku pre rovnaké body susedných pásov hĺbkou obrazu je možné vytvoriť aj skutočné 3D stereogramy. Určite nie sú farebné.

Jeden z prvých článkov v ruštine na túto tému. Môžete si vziať bezplatný program na vytváranie 3D obrázkov. Na vytvorenie trojrozmerného „neviditeľného“ obrazu potrebujete vzor (program ho poskytuje) a hĺbkovú mapu. Nižšie je dvojplošná hĺbková mapa. V starších verziách (Surface 3D 1.16) programu bol modul 3DModel-OpenGL, ktorý umožňuje previesť skeletové modely 3D-Max (a iných podobných programov) na hĺbkovú mapu. Môžete teda vyhľadávať staré verzie programu na internete. Ale pre novú verziu Surface 3D 2 budú musieť byť hĺbkové mapy urobené ručne (program má editor a sadu primitív geometrických tvarov a fontov).
Toto je hĺbková mapa. Jas je úmerný vzdialenosti od pozorovateľa.

A toto je pravidelný „hluk“ modulovaný hĺbkovou mapou. V novej verzii programu, na pomoc začiatočníkom pri „hľadaní“ skrytého obrázka, môžu byť do obrázka vložené štítky (napríklad dva kruhy). „Správna“ poloha očí je tá, v ktorej sú znamienka zarovnané. Ako vidíte, vzor sa opakuje. Toto je tajomstvo. Ale v susedných pásmach sú „identické“ body posunuté horizontálne voči sebe v pomere k jasu bodu skutočného obrazu, ktorý ich moduluje z hĺbkovej mapy.


A toto je stereogram jablka vyrobeného v stará verzia programy.